Este texto se propõe a discorrer sobre memória, autobiografa e autofcção aproximando esses conceitos do trabalho desenvolvido no mestrado em Poéticas Visuais no PPGAV-UFRGS. O trabalho “5 Casas” compreende a busca, transformação e reinterpretação de memórias em imagens na construção de micronarrativas autofccionais e seus desdobramentos. Utilizando os fazeres fotográfco e videográfco como instrumentos de memória, autofcção e fruição, se propõe um trabalho de arqueografa imagética pessoal onde a refexão acadêmica norteia os processos de fccionalização das imagens capturadas. Essa proposta é feita a partir de um trabalho onde o foco é a busca de imagens que constituíram a minha formação pessoal e a posterior ressignifcação destas através das particularidades dos processos de edição, fnalização e exibição fotográfcos e videográfcos. / This text is about memory, self-biography and self-fction relating those concepts to the masters in visual poetics taken at the PPGAV-UFRGS. The project “5 Casas” (5 houses) includes searching, transformation and reinterpretation of memories in images in the making of selfctional micronarratives and its developments. Using photo and video making as a tool for memory, selfction and fruition, this work intends on making a personal visual archeography, where the academic research guides the fctionalization of the images. This intent comes from a body of work where the focus is the search for images which were part of my upbringing and the later reinterpretation of those images through the particularities os the editing, fnalizing and exhibition process of photos and videos.

Este texto se propõe a discorrer sobre memória, autobiografa e autofcção aproximando esses conceitos do trabalho desenvolvido no mestrado em Poéticas Visuais no PPGAV-UFRGS. O trabalho “5 Casas” compreende a busca, transformação e reinterpretação de memórias em imagens na construção de micronarrativas autofccionais e seus desdobramentos. Utilizando os fazeres fotográfco e videográfco como instrumentos de memória, autofcção e fruição, se propõe um trabalho de arqueografa imagética pessoal onde a refexão acadêmica norteia os processos de fccionalização das imagens capturadas. Essa proposta é feita a partir de um trabalho onde o foco é a busca de imagens que constituíram a minha formação pessoal e a posterior ressignifcação destas através das particularidades dos processos de edição, fnalização e exibição fotográfcos e videográfcos. / This text is about memory, self-biography and self-fction relating those concepts to the masters in visual poetics taken at the PPGAV-UFRGS. The project “5 Casas” (5 houses) includes searching, transformation and reinterpretation of memories in images in the making of selfctional micronarratives and its developments. Using photo and video making as a tool for memory, selfction and fruition, this work intends on making a personal visual archeography, where the academic research guides the fctionalization of the images. This intent comes from a body of work where the focus is the search for images which were part of my upbringing and the later reinterpretation of those images through the particularities os the editing, fnalizing and exhibition process of photos and videos.

Este texto se propõe a discorrer sobre memória, autobiografa e autofcção aproximando esses conceitos do trabalho desenvolvido no mestrado em Poéticas Visuais no PPGAV-UFRGS. O trabalho “5 Casas” compreende a busca, transformação e reinterpretação de memórias em imagens na construção de micronarrativas autofccionais e seus desdobramentos. Utilizando os fazeres fotográfco e videográfco como instrumentos de memória, autofcção e fruição, se propõe um trabalho de arqueografa imagética pessoal onde a refexão acadêmica norteia os processos de fccionalização das imagens capturadas. Essa proposta é feita a partir de um trabalho onde o foco é a busca de imagens que constituíram a minha formação pessoal e a posterior ressignifcação destas através das particularidades dos processos de edição, fnalização e exibição fotográfcos e videográfcos. / This text is about memory, self-biography and self-fction relating those concepts to the masters in visual poetics taken at the PPGAV-UFRGS. The project “5 Casas” (5 houses) includes searching, transformation and reinterpretation of memories in images in the making of selfctional micronarratives and its developments. Using photo and video making as a tool for memory, selfction and fruition, this work intends on making a personal visual archeography, where the academic research guides the fctionalization of the images. This intent comes from a body of work where the focus is the search for images which were part of my upbringing and the later reinterpretation of those images through the particularities os the editing, fnalizing and exhibition process of photos and videos.

Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Acompanha anexo em espanhol / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MolfettadeRolon_AndreaCelia_M.pdf: 24874828 bytes, checksum: e4b41a20b58da06bcc90ba158b39d186 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Fernando A. da Conceição Passos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomezAlvarez_Fernando_D.pdf: 117072577 bytes, checksum: 99d776db95b2dcb0c5378a6c5c6666a5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa investiga o processo envolvido na transcodificação de uma obra literária para vídeo e seus desdobramentos. Obteve-se, como resultado, um projeto de vídeo de longa- metragem inspirado numa narrativa curta e um diário de bordo referente ao processo criativo no qual se descreve, na medida do possível, como aconteceu o processo criativo do próprio pesquisador. Obteve-se, também, uma pesquisa secundária sobre a vida e a obra do autor da narrativa que serviu de alicerce à pesquisa, no intuito de estabelecer elos entre elementos amplamente conhecidos, embora sem associação visível. No corpus da tese apresentam-se três versões, temporalmente distanciadas, da diegese do vídeo: o roteiro literário, a decupagem e o storyboard. Já a parte gráfica da tese se divide em duas seções: o subcapítulo que inclui o storyboard e um apêndice integrado pelas cenografias, os figurinos, os objetos de cena e as locações. Este último foi realizado de forma a complementar e comprovar a hipótese após a escrita. Por sua vez, os pós-textos compreendem os apêndices e os anexos da tese. O conjunto do apêndice I visa a quantificar e documentar as mudanças acontecidas durante o processo criativo. Já o apêndice II salienta os objetivos da direção de arte, enquanto o apêndice III apresenta uma análise, no campo das artes, da figura e da obra de Novás Calvo, desconhecida no meio acadêmico brasileiro, razão pela qual o referi do apêndice resulta um desdobramento necessário da pesquisa. O anexo ¿ complementar ao tópico anterior ¿ apresenta uma transcrição da edição mexicana da obra que deu origem à pesquisa, no intuito de oferecer parâmetros adequados no que diz respeito aos elementos que integram o processo criativo. Contudo, tem-se ciência de que o produto final da pesquisa videográfica aqui apresentado representa apenas mais um estágio, intermediário, do processo quanticamente infindável de objetivação da criação artística / Abstract: This research is about the process involved in the transcodification of a literary piece into a video film, as well as its further development. Our aim was to produce a motion picture project based on a short story written by a Cuban artist, Lino Novás Calvo. We also intended to describe the researcher own creative process on a diary. Since Novás¿ work was the foundation stone of this project we have done a research of his life and work in order to establish links among elements related to them that are not usually associated. On the thesis corpus there are three different versions of the video narrative: the master scene script, the shooting script, and the storyboard. The graphic part of the thesis has been divided into two sections: the subchapter that contains the storyboard and an appendix part, describing the scenery, the wardrobe, the props, and the film locations. The appendix part above mentioned intended to prove the thesis hypothesis, after the thesis¿s corpus had been finished. In addition, the postscripts include the thesis¿s appendix and attachment. The appendix intended to quantify and document the changes that occurred along the creative process. On the other hand, the appendix number two underlines specially the art direction objectives, while number three presents an analyzes Novás Calvo¿s life and work, that are completely unknown to the Brazilian scholars, within the arts field framework. The attachment presents the Mexican edition of the short story that originated this research with the intention to offer adequate comparative parameters in regards to the elements that integrate the creative process. Yet, there is the awareness that the videographic research final product is simply one more stage in the process of objectifying art-creation / Doutorado / Doutor em Multimeios

[pt] Nam June Paik é considerado como artista pioneiro da vídeoarte, forma de arte que surgiu na década de 1960 e que explora a imagem eletrônica e suas propriedades enquanto material expressivo ontologicamente diferente das outras formas de imagem, assim como seu uso em instalações, ambientes com circuito fechado e em redes de comunicação. Tendo iniciado sua carreira como compositor de música eletrônica e artista de performance no grupo Fluxus, Paik criou partituras, objetos musicais e peças de antimúsica que irão surgir em parte como desdobramentos de sua interpretação das questões abertas pela obra do compositor americano John Cage. O contato com o compositor e o estudo da eletrônica provocarão uma reorientação significativa em seu trabalho, que num primeiro momento irá caracterizar-se pela utilização do aparelho de televisão como médium artístico através de modificações de seu circuito interno e de hibridizações que desfiguram a imagem eletrônica e permitem a participação do público na manipulação dos sinais eletrônicos que a compõem. A partir dessas experiências, os trabalhos de Paik irão contribuir na definição de uma estética da imagem eletrônica e explorar seus recursos expressivos mediante a apropriação de novos recursos tecnológicos e uso de seu sintetizador vídeo, uma consequência das buscas do artista em tornar a televisão um sistema aberto e em criar uma síntese entre música e artes visuais. Definida como tentativas de humanizar a tecnologia, a obra de Nam June Paik oferece em sua variedade uma rica fonte para reflexões sobre o papel do artista em relação ao fenômeno técnico. Ao aventurarse na esfera da arte-comunicação, Paik irá demonstrar de que forma o artista pode aproximar sua atividade de uma práxis social fundindo campos de conhecimento distintos, fazendo previsões e subvertendo o uso institucionalizado das mídias, provocando assim transformações na superestrutura da sociedade. / [fr] Nam June Paik est consideré comme étant l’artiste pionnier de le videoart, forme d’art créé dans les années 1960 qui explore l’image électronique et ses proprietés comme matière expressive ontologiquement différent des autres formes d’image, ainsi comme son utilisation dans les instalations, dans les environements avec circuits fermés et dans les réseaux de communication. Ayant debuté comme compositeur de musique électronique et comme artiste de performance dans le group Fluxus, Paik a créé des partitures, des objets musicaux et des pièces d’antimusique qui apparaîtront comme les dédoublements de son interprétation de les questions ouvertes par l’ouvrage du compositeur américain John Cage. Le rencontre avec le compositeur et l’étude d’électronique provoqueront une significative réorientation dans son travail qui, dans ce moment, s’est caractérisé par l’utilisation de l’appareil de télévision comme medium artistique à travers des modifications dans le circuit interne et des hybridations qui défigurent l’image électronique et permettent la participation du public dans la manipulation des signaux électroniques qui les composent. À partir de ses expériences l’oeuvre de Paik contribuera a définir une esthètique de l’image eléctronique et a explorer ses possibilités expressives moyennant l’appropriation des nouvelles ressources technologiques et l’utilisation de son synthétiseur video, une conséquence de la quête de l’artiste pour rendre la télévision un système ouvert et pour faire la synthèse entre la musique et les arts visuels. Définie comme une tentative de humaniser la technologie, l’oeuvre de Nam June Paik offre dans sa variété une riche source des réflexions sur le rôle de l’artiste en rapport le phénomène technique. En s’aventurant dans le sphère de l’art-communication Paik démontrera comment l’artiste peut rapprocher sa activité d’une praxis sociale en fondant des champs de savoir distincts, en faisant des prévisions et en bouleversant l’usage institutionnalisé des médias pour provoquer des transformations dans la super-structure de la societé.

Orientador: Marcius C. S. Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valente_TelmaElitaJuliano_M.pdf: 4080376 bytes, checksum: cb153ab44400b53f7b52061e1ee67baa (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Extenderes: vídeo-ações são ações registradas e apresentadas em vídeo, nas quais meu corpo estabelece relações com vestíveis e com balões no espaço de um quarto. Essas vídeo-ações foram desenvolvidas entre os anos de 2011 e 2013. Assim criei situações que levavam meu corpo a explorar outras formas de movimentação e percepção do espaço a minha volta. Ao longo desta dissertação são esmiuçados alguns conceitos que se referem à relação do meu corpo com o objeto no momento da ação, são eles o conceito de jogo tratado por Hans-Georg Gadamer, o conceito de secundidade desenvolvido por Charles Peirce e o conceito de tarefa introduzido na dança por Ana Halprin. Também são pensadas algumas questões presentes nessas ações do grupo Extenderes como a repetição, a vulnerabilidade do corpo e a exaustão. O processo de criação é abordado segundo a função do fantasma na psicanálise, e também, segundo a experimentação, e a ludicidade como forma de construção. / Extenderes: video-actions are actions recorded on video, in which my body establishes relationships with wearable pieces and balloons in the space of a room. This video-actions were developed between 2011 and 2013. So I created situations that led my body to explore others forms of movement and perception of the space around me. Throughout this dissertation are scrutinized some concepts that refer to the relationship of my body with the object at the time of action. They are the play concept by Hans Georg Gadamer, the concept of secondness developed by Charles Peirce and the concept of the task introduced in dance by Ana Halprin. Also are thought some questions present in those actions Extenderes group as repetition, body vulnerability and exhaustion. The creation process is discussed according to the function of the fantasy in psychoanalysis, and also according playfulness as a way of building.

Extenderes: vídeo-ações são ações registradas e apresentadas em vídeo, nas quais meu corpo estabelece relações com vestíveis e com balões no espaço de um quarto. Essas vídeo-ações foram desenvolvidas entre os anos de 2011 e 2013. Assim criei situações que levavam meu corpo a explorar outras formas de movimentação e percepção do espaço a minha volta. Ao longo desta dissertação são esmiuçados alguns conceitos que se referem à relação do meu corpo com o objeto no momento da ação, são eles o conceito de jogo tratado por Hans-Georg Gadamer, o conceito de secundidade desenvolvido por Charles Peirce e o conceito de tarefa introduzido na dança por Ana Halprin. Também são pensadas algumas questões presentes nessas ações do grupo Extenderes como a repetição, a vulnerabilidade do corpo e a exaustão. O processo de criação é abordado segundo a função do fantasma na psicanálise, e também, segundo a experimentação, e a ludicidade como forma de construção. / Extenderes: video-actions are actions recorded on video, in which my body establishes relationships with wearable pieces and balloons in the space of a room. This video-actions were developed between 2011 and 2013. So I created situations that led my body to explore others forms of movement and perception of the space around me. Throughout this dissertation are scrutinized some concepts that refer to the relationship of my body with the object at the time of action. They are the play concept by Hans Georg Gadamer, the concept of secondness developed by Charles Peirce and the concept of the task introduced in dance by Ana Halprin. Also are thought some questions present in those actions Extenderes group as repetition, body vulnerability and exhaustion. The creation process is discussed according to the function of the fantasy in psychoanalysis, and also according playfulness as a way of building.

Extenderes: vídeo-ações são ações registradas e apresentadas em vídeo, nas quais meu corpo estabelece relações com vestíveis e com balões no espaço de um quarto. Essas vídeo-ações foram desenvolvidas entre os anos de 2011 e 2013. Assim criei situações que levavam meu corpo a explorar outras formas de movimentação e percepção do espaço a minha volta. Ao longo desta dissertação são esmiuçados alguns conceitos que se referem à relação do meu corpo com o objeto no momento da ação, são eles o conceito de jogo tratado por Hans-Georg Gadamer, o conceito de secundidade desenvolvido por Charles Peirce e o conceito de tarefa introduzido na dança por Ana Halprin. Também são pensadas algumas questões presentes nessas ações do grupo Extenderes como a repetição, a vulnerabilidade do corpo e a exaustão. O processo de criação é abordado segundo a função do fantasma na psicanálise, e também, segundo a experimentação, e a ludicidade como forma de construção. / Extenderes: video-actions are actions recorded on video, in which my body establishes relationships with wearable pieces and balloons in the space of a room. This video-actions were developed between 2011 and 2013. So I created situations that led my body to explore others forms of movement and perception of the space around me. Throughout this dissertation are scrutinized some concepts that refer to the relationship of my body with the object at the time of action. They are the play concept by Hans Georg Gadamer, the concept of secondness developed by Charles Peirce and the concept of the task introduced in dance by Ana Halprin. Also are thought some questions present in those actions Extenderes group as repetition, body vulnerability and exhaustion. The creation process is discussed according to the function of the fantasy in psychoanalysis, and also according playfulness as a way of building.