This dissertation proposes to analyze the strengthening of the image of the villain through the expressed fear in the technologies of the imaginary. Parameter, emphasizes printed journalism as a technology and delimitation of Durandian mitochristic (1998) as a methodological support for the analysis of titles in the series of reports The Mafia of the chains, published in the Diário Catarinense between April 12 and 17, 2013, chosen object. It brings journalistic techniques for understanding the imaginary of journalism, strengthening the image of the villain exemplified by the legend of the outlaw Robin Hood and an image of the criminal forged by the expression The Mafia of the chains. To contextualize a perspective of the anthropology of the imaginary, proposed by Durand (2012), which points out the anthropological path and an existential anguish of man, some concepts of fear are cut out. Finally, an approximation of the director myth is made - from chaos to the cosmos - with notes of the mitochristic applied to the object. Specifically, this dissertation focuses on the use of the expression of fear in the sensitization of journalistic work, in order to contribute to understanding the image of the villain in the technologies of the imaginary, identifying the myth of chaos as the leading myth behind of the reporting area, rather than journalism itself. / Submitted by Reginaldo Osnildo Barbosa (reginaldo.osnildo@unisul.br) on 2018-06-06T17:23:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO PRONTA.pdf: 3729222 bytes, checksum: 22c3a5b4b7065e3c0ac41f9e7e875fd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2018-06-06T20:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO PRONTA.pdf: 3729222 bytes, checksum: 22c3a5b4b7065e3c0ac41f9e7e875fd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-06T20:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO PRONTA.pdf: 3729222 bytes, checksum: 22c3a5b4b7065e3c0ac41f9e7e875fd2 (MD5) Previous issue date: 2018 / Esta dissertação propõe analisar o fortalecimento da imagem do vilão mediante o medo expresso nas tecnologias do imaginário. Para isso, enfatiza o jornalismo impresso como uma destas tecnologias e delimita a mitocrítica durandiana (1998) como suporte metodológico para a análise dos títulos da série de reportagens A máfia das cadeias, veiculada no Diário Catarinense entre 12 e 17 de abril de 2013, objeto escolhido. Traz-se as técnicas jornalísticas para a compreensão do imaginário do jornalismo, o fortalecimento da imagem do vilão exemplificado pela lenda do fora da lei Robin Hood e a imagem do criminoso forjada pela expressão A Máfia das cadeias. Para contextualizar a perspectiva da antropologia do imaginário, proposta por Durand (2012), que aponta o trajeto antropológico e a angústia existencial do homem, recortam-se alguns conceitos de medo. Por fim, é feita a aproximação do mito diretor – do caos aos cosmos –, com apontamentos da mitocrítica aplicada ao objeto. De maneira específica, esta dissertação atenta para a utilização da expressão do medo na sensibilização do fazer jornalístico, de modo a contribuir para o entendimento do fortalecimento da imagem do vilão nas tecnologias do imaginário, identificando o mito do caos como sendo o mito diretor por trás da referida série de reportagens, quiçá do próprio jornalismo.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2016-08-24T16:28:03Z No. of bitstreams: 2 Silenciamento ou subversão.pdf: 8637959 bytes, checksum: 25ca50398fe1c389cd2f12c3d2c2aed5 (MD5) Anexo 1 - Performance 1.wmv: 141726917 bytes, checksum: 974922d473890f531c535a31f6ba0e6f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-24T16:28:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silenciamento ou subversão.pdf: 8637959 bytes, checksum: 25ca50398fe1c389cd2f12c3d2c2aed5 (MD5) Anexo 1 - Performance 1.wmv: 141726917 bytes, checksum: 974922d473890f531c535a31f6ba0e6f (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / This thesis is built on the assumption that the erasure of the female body to interpret the male is a mean of acquiring voice and power. The objective is to demonstrate, through the analysis of the verbal-visual discourse of the performances of crossplayers when interpreting male characters, that the figures of the hero and the villain in works of female authors, have power and show that for crossplayers to assume the representation of such figures, the conditio sine qua non is the silencing of the feminine. The corpus of analysis consists of two performances presented by Brazilian crossplayers: the first concerns a clipping from the manga Clover authored by the CLAMP group (composed entirely of women) focusing on the hero Kazuhiko Fay Ryu, and the second an excerpt from the manga Inuyasha, authored by Rumiko Takahashi, aiming at the villain, Sesshoumaru. The work is divided into four chapters. The first discusses concepts of Japanese pop culture, focusing on the manga (comic books). The second presents the world of cosplay practice (activity that involves representing characters derived from popular media, including the manga) and crossplay (segment in which cosplay practitioners interpret characters of the opposite sex). The third is based on the theoretical framework, in which I elaborate on a literature review of Critical Discourse Analysis (CDA), Visual Grammar, gender studies, fundamentals of Takarazuka Theater (theater company composed entirely of women) and studies on performance. The fourth chapter includes: a) the transformation of crossplayers described from supplementary materials available in a video and tutorials that illustrate the preceding steps of stage performance; b) analysis methodology, based on the model of the pentad of Burke (1973), composed of agent, act, scene, agency and proposal, to which selected categories among the other theoretical axes are added; c) the analysis of the two performances, available in DVD. In order to broaden the informative horizon tangent to the practice of performances resulting from intertextual movements with manga I include an attachment with the testimony of Brazilian crossplayers and an appendix with an account of my own experience in cos/crossplay. Along with the test results, this material is also considered in the search for an answer to the question that imposes itself from the title of the work: "Silence or subversion? The representation of the social role of women in the performative discourse of manga crossplayers”. / Esta tese é construída a partir da hipótese de que o apagamento do corpo feminino para interpretar o masculino é um meio de adquirir voz e poder. O objetivo é demonstrar, por meio da análise do discurso verbo-visual de performances de crossplayers ao interpretarem personagens masculinas, que as figuras do herói e do vilão, em obras de autoria feminina, possuem poder e evidenciar que, para as crossplayers assumirem a representação de tais figuras, a condição sine qua non é a do apagamento do feminino. O corpus de análise é composto por duas performances apresentadas por crossplayers brasileiras: a primeira diz respeito a um recorte do mangá Clover de autoria do grupo CLAMP (composto integralmente por mulheres) com enfoque no herói Kazuhiko Fay Ryu, e a segunda um excerto do mangá Inuyasha, da autora Rumiko Takahashi, enfocando o vilão, Sesshoumaru. O trabalho encontra-se dividido em quatro capítulos. O primeiro aborda conceitos da cultura pop japonesa, com foco nos mangás (histórias em quadrinhos). O segundo apresenta o universo da prática do cosplay (atividade que consiste em representar personagens oriundas de mídias populares, entre as quais, os mangás) e do crossplay (segmento do cosplay no qual as/os praticantes interpretam personagens do sexo oposto). O terceiro tem por base o referencial teórico, em que realizo uma revisão bibliográfica da Análise Crítica do Discurso (ACD), da Gramática Visual, dos estudos de gênero, dos fundamentos do Teatro Takarazuka (companhia teatral composta inteiramente por mulheres) e dos estudos acerca de performance. O quarto capítulo contempla: a) o processo de transformação das crossplayers, descrito a partir de materiais complementares veiculados em um vídeo e em tutoriais que ilustram esta fase anterior à apresentação no palco; b) a metodologia de análise, baseada no modelo do pentad de Burke (1973), composto por agente, ato, cena, agência e proposta, ao qual são acrescidas categorias selecionadas entre as que compõem os demais veios teóricos; c) a análise das duas performances, disponibilizadas em DVD. Com o fim de ampliar o horizonte informativo que tangencia a prática de performances resultantes de movimentos intertextuais com mangás, incluo um anexo com depoimentos de crossplayers brasileiras e um apêndice com o relato de minha experiência em cos/crossplay. Juntamente com o resultado das análises, este material é também considerado na busca de uma resposta para o questionamento que se impõe desde o título do trabalho: “Silenciamento ou subversão? A representação do papel social da mulher no discurso performático das crossplayers de mangás”

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to understand the consolidation of the villain as a stereotypical character, representative of questions related to conception of social, cultural and historical values, according to a collective imagination. For tihs, it seeks to support the comparative analysis of two works in which we can see the configuration of this character one, linked to a theater type, very popular, the melodrama, and other linked to Brazilian dramaturgy in the nineteenth century. This approach favors the observation of relevant aspects about the development of theater in Brazil, at a time when there was an accentuated movement towards the establishment of a national culture. In this context, there was a conflict between the aim of producing works of literary quality, according to foreign standards (mostly European) and scenic exercise. However, in this period, there was a predominance of representations of popular forms, like the melodrama, acclaimed by general public. Its success stimulated influence of its features in writing of the national works, encouraged the exploration of aspects like the utilization of villains characters and the relationship between written text and elements of the scenic spectacle, approaching theatre and literature with the composition of spectacular texts, based on the use of rubrics. Therefore, in this study, we present a show that this happened in practice and suggest its income in the characterization of the Brazilian literature. / Este trabalho almeja compreender a consolidação do vilão como uma personagem estereotipada, representante de questões relacionadas à concepção de valores sociais, culturais e históricos, de acordo com um imaginário coletivo. Para tanto, busca-se apoio na análise comparativa de duas obras em que se pode observar a configuração dessa personagem uma delas, representante de um tipo teatral de forte apelo popular, o melodrama, e a outra, vinculada à dramaturgia brasileira produzida no século XIX. Tal abordagem favorece a observação de aspectos relevantes acerca do desenvolvimento do teatro no Brasil, numa época em que se verifica um movimento acentuado em prol do estabelecimento de uma cultura nacional. Nesse contexto, destaca-se um conflito entre o intuito de produzir obras de qualidade literária, de acordo com padrões estrangeiros (europeus, sobretudo) e o exercício cênico, em que se nota a predominância de representações de formas populares, como o melodrama, aclamado pelo grande público. Seu sucesso perante a plateia estimulou a influência de características de sua estrutura dramática sobre a escrita de obras nacionais, favorecendo a exploração de personagens-tipo (dentre elas, o vilão) e a relação do texto escrito com elementos próprios do espetáculo cênico, aproximando encenação teatral e literatura a partir da composição de peças que consagraram o uso sistemático de rubricas. Assim sendo, neste estudo, apresentamos uma mostra de que isso se deu na prática e sugerimos seu rendimento na caracterização da literatura dramática brasileira.

Submitted by Livia Mello (liviacmello@yahoo.com.br) on 2016-10-06T11:52:13Z No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-10T20:08:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-13T19:39:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissADR.pdf: 2257456 bytes, checksum: 583b4a4e604c515684fa215d3e21777e (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Não recebi financiamento / O bem é mau e o mal é bom, assim, o vilão, não é de todo, um sujeito mal. Direcionar novos olhares para os conceitos de feio e belo, bem e mal a partir da reflexão sobre a constituição do inimigo e como este se torna o vilão foi a proposta deste trabalho, por isso, ele tem como objetivo principal compreender como se constitui o vilão, Melkor, em O Silmarillion de J. R. R. Tolkien, obra esta que narra o surgimento de Arda – mundo ficcional do autor, onde se passam as histórias de sua mitologia – os acontecimentos de sua Primeira Era, surgimento do bem e do mal e as constituições morais e éticas dos sujeitos com base nessa dicotomia. Refletir sobre estas questões levou a percepção de que é na alteridade, na relação eu-outro, que se constitui o sujeito valorado como vilão. Para tanto, recorreu-se as teorias preconizadas pelo filosofo da linguagem russo Mikhail Bakhtin e o Círculo, como caminho metodológico, conjuntamente com a jornada do herói desenvolvida por Joseph Campbell em O Herói de Mil Faces. Esse exercício se dá na tentativa de demonstrar que o vilão não é apenas um antagonista do herói e detentor de todo o mal, mas sim um sujeito singular e único na sua vida que se constitui na relação com o outro. Ele é valorado socialmente de forma negativa, seja pelos seus atos ou estética, a partir do olhar do outro e do seu posicionamento moral na realidade em que faz parte, tendo assim, seus atos considerados como perversos e sua estética como feia, monstruosa ou grotesca. Conclui-se que o vilão, assim como herói, é bem e mal, feio e belo e a sua constituição se dá na relação com o outro. O herói também comete ações contra o vilão, também é monstruoso e grotesco, no entanto ele é aquele que concorda com um discurso dominante. E é quando herói se coloca na relação com o vilão, aquele que questiona, que ambos se constituem como bons e maus; belos e feios.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Dale Vedove Goto.pdf: 4797508 bytes, checksum: da32dc89ddc9fa6c4e189e9b41aad4ec (MD5) Previous issue date: 2015-08-14 / This study has as its theme the build of the hero and the villain in a political discourse, most especially in the discourse of Fernando Collor de Mello, based mainly on the semiotic theory of French line and the methodology developed by Algirdas J. Greimas and in Brazil by Diana Luz Pessoa de Barros and José Luiz Fiorin. The purposes are to examine the narrative and discursive strategies applied as persuasion mechanisms in a political discourse; among these strategies, show the resources used in the creation of the figure of the hero; check the intertextual and interdiscursive relations present in the text, which builds the ideological and socio-historical context of the discourses; to examine the role of the setting of the hero in a political discourse; and checking how Collor set up himself as a hero and how the media supported to create the hero picture taken by the political, until to the achievement of the presidency of the country, and the villain picture when he begun to be investigated by the crimes of corruption. The material analyzed consists of Fernando Collor discourse as president in 1990 and as a senator in 2007, beside of this and two magazine where the politician was masthead, and some records of the main printed communication press of the time. With the linguisticdiscursive analysis, it was possible to draw the line of the hero powerful as opposed to the hero suffered , used as persuasion techniques in political discourse. / Este trabalho tem como tema a construção do herói e do vilão no discurso político, mais especialmente no discurso de Fernando Collor de Mello, com base, principalmente, na teoria semiótica de linha francesa e a metodologia desenvolvidas por Algirdas J. Greimas e, no Brasil, por Diana Luz Pessoa de Barros e José Luiz Fiorin. Os objetivos são: examinar as estratégias narrativas e discursivas utilizadas como mecanismos de persuasão no discurso político; entre essas estratégias, mostrar os recursos utilizados na construção da figura do herói; verificar as relações intertextuais e interdiscursivas presentes nos textos e que constroem o contexto sóciohistórico e ideológico dos discursos; examinar o papel da construção do herói no discurso político; e verificar como Collor se construiu como herói e como a mídia contribuiu para criar a imagem de herói adotada pelo político até chegar à presidência, e de vilão, quando passou a ser investigado por crime de corrupção. O material analisado é constituído dos discursos deposse de Fernando Collor como presidente da República, em 1990, e como senador, em 2007, além de duas capas da revista Veja, em que o político foi destaque, e de alguns registros dos principais meios de comunicação impressa da época. Com a análise linguístico-discursiva, foi possível traçar o percurso do herói poderoso em oposição.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silenciamento res.pdf: 2324388 bytes, checksum: b48b59a53bc50825fd9295df49f80dea (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / This thesis is built on the assumption that the erasure of the female body to interpret the male is a mean of acquiring voice and power. The objective is to demonstrate, through the analysis of the verbal-visual discourse of the performances of crossplayers when interpreting male characters, that the figures of the hero and the villain in works of female authors, have power and show that for crossplayers to assume the representation of such figures, the conditio sine qua non is the silencing of the feminine. The corpus of analysis consists of two performances presented by Brazilian crossplayers: the first concerns a clipping from the manga Clover authored by the CLAMP group (composed entirely of women) focusing on the hero Kazuhiko Fay Ryu, and the second an excerpt from the manga Inuyasha, authored by Rumiko Takahashi, aiming at the villain, Sesshoumaru. The work is divided into four chapters. The first discusses concepts of Japanese pop culture, focusing on the manga (comic books). The second presents the world of cosplay practice (activity that involves representing characters derived from popular media, including the manga) and crossplay (segment in which cosplay practitioners interpret characters of the opposite sex). The third is based on the theoretical framework, in which I elaborate on a literature review of Critical Discourse Analysis (CDA), Visual Grammar, gender studies, fundamentals of Takarazuka Theater (theater company composed entirely of women) and studies on performance. The fourth chapter includes: a) the transformation of crossplayers described from supplementary materials available in a video and tutorials that illustrate the preceding steps of stage performance; b) analysis methodology, based on the model of the pentad of Burke (1973), composed of agent, act, scene, agency and proposal, to which selected categories among the other theoretical axes are added; c) the analysis of the two performances, available in DVD. In order to broaden the informative horizon tangent to the practice of performances resulting from intertextual movements with manga I include an attachment with the testimony of Brazilian crossplayers and an appendix with an account of my own experience in cos/crossplay. Along with the test results, this material is also considered in the search for an answer to the question that imposes itself from the title of the work: "Silence or subversion? The representation of the social role of women in the performative discourse of manga crossplayers / Esta tese é construída a partir da hipótese de que o apagamento do corpo feminino para interpretar o masculino é um meio de adquirir voz e poder. O objetivo é demonstrar, por meio da análise do discurso verbo-visual de performances de crossplayers ao interpretarem personagens masculinas, que as figuras do herói e do vilão, em obras de autoria feminina, possuem poder e evidenciar que, para as crossplayers assumirem a representação de tais figuras, a condição sine qua non é a do apagamento do feminino. O corpus de análise é composto por duas performances apresentadas por crossplayers brasileiras: a primeira diz respeito a um recorte do mangá Clover de autoria do grupo CLAMP (composto integralmente por mulheres) com enfoque no herói Kazuhiko Fay Ryu, e a segunda um excerto do mangá Inuyasha, da autora Rumiko Takahashi, enfocando o vilão, Sesshoumaru. O trabalho encontra-se dividido em quatro capítulos. O primeiro aborda conceitos da cultura pop japonesa, com foco nos mangás (histórias em quadrinhos). O segundo apresenta o universo da prática do cosplay (atividade que consiste em representar personagens oriundas de mídias populares, entre as quais, os mangás) e do crossplay (segmento do cosplay no qual as/os praticantes interpretam personagens do sexo oposto). O terceiro tem por base o referencial teórico, em que realizo uma revisão bibliográfica da Análise Crítica do Discurso (ACD), da Gramática Visual, dos estudos de gênero, dos fundamentos do Teatro Takarazuka (companhia teatral composta inteiramente por mulheres) e dos estudos acerca de performance. O quarto capítulo contempla: a) o processo de transformação das crossplayers, descrito a partir de materiais complementares veiculados em um vídeo e em tutoriais que ilustram esta fase anterior à apresentação no palco; b) a metodologia de análise, baseada no modelo do pentad de Burke (1973), composto por agente, ato, cena, agência e proposta, ao qual são acrescidas categorias selecionadas entre as que compõem os demais veios teóricos; c) a análise das duas performances, disponibilizadas em DVD. Com o fim de ampliar o horizonte informativo que tangencia a prática de performances resultantes de movimentos intertextuais com mangás, incluo um anexo com depoimentos de crossplayers brasileiras e um apêndice com o relato de minha experiência em cos/crossplay. Juntamente com o resultado das análises, este material é também considerado na busca de uma resposta para o questionamento que se impõe desde o título do trabalho: Silenciamento ou subversão? A representação do papel social da mulher no discurso performático das crossplayers de mangás