Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Monteiro Chaves_Dissertacao.pdf: 582409 bytes, checksum: 8db218421f6596f82d92ef133cb27f90 (MD5) Previous issue date: 2013-03-15 / Le présent mémoire de master consiste à une recherche bibliographique dont le principal objectif est de discuter les contributions apportées par les réflexions de Paulo Freire et Theodor Adorno dans ce que concerne le processus de formation du sujet-lecteur. Sachant que la lecture culturelle fait toujours défaut et en constatant une inquiétante acceptation immédiate tant d une technique de la lectoescrita, qui justifie ses finalités en soi même, que des produits de l'industrie culturelle, l'héritage de ces deux auteurs ont été interrogés afin de confronter telles problématiques. Dans le premier chapitre, le lecteur trouvera les raisons qui justifient cette recherche ainsi que ses objectifs, et les moyens par lesquels le sujet a été abordé. Le deuxième chapitre est un concis panorama de la lecture dans le contexte brésilien. Il sera précisé ce qu'on comprend par sujet-lecteur, et mentionnés les principales recherches dans le domaine de la Philosophie de l Éducation utilisées pour traiter du sujet lecture. Suite à l'explicitation de tels données et conceptions, une fraction de la pensée de Paulo Freire constitue le troisième chapitre, divisé en trois catégories: a)l alphabétisation, b) l'Éducation Populaire et c) Canon Littéraire. Pour conclure, le quatrième chapitre apporte à la discussion les catégories les plus importantes à la compréhension de la thématique sur l'héritage d Adorno, également structurés en trois sections: a) le fétiche pour la technique, b) l'Industrie Culturelle et c) Demiéducation (Hallbildung), qui cherchent le dialogue avec les sections antérieures et qui servent à interpréter et discuter des données importantes fournies par la recherche Retratos da Leitura no Brasil (2008) et (2012), ainsi qu à combattre la conception de lecture proposée par la science actuelle. Cette recherche a comme conclusion l inférence d une demi-éducation du lecteur contemporain, qui se constitue dans un modèle d'éducation utilitaire, qui forme des lecteurs nonautonomes et prêts à acquérir des connaissances rudimentaires sur les différentes professions dont le système a besoin, déconsidérant le caractère libertaire et transformateur de la lecture. / A presente dissertação de mestrado consiste em uma pesquisa bibliográfica, que tem como objetivo primeiro discutir as contribuições advindas das reflexões de Paulo Freire e de Theodor Adorno ao processo de formação do sujeito-leitor. Sabendo que a leitura cultural ainda é bastante carente e constatando uma preocupante prontidão ao aceite tanto de uma técnica da lectoescrita com fim em si mesma, quanto dos produtos da Indústria Cultural, o legado de ambos autores foram pesquisados a fim de contrapor tais problemáticas. No primeiro capítulo o leitor encontrará as razões que justificam esta pesquisa, os objetivos e os caminhos pelos quais o tema foi abordado. No segundo capítulo é traçado um sintético panorama da leitura no contexto brasileiro, é explicitado o que se entende por sujeito-leitor e mencionadas as principais pesquisas que lançaram mão da Filosofia da Educação para falar de leitura. A partir da explicitação de tais dados e concepções, uma fração do legado de Freire compõe o terceiro capítulo, que apresenta-se dividido em três categorias: a) Letramento; b) Educação Popular e c) Cânone Literário. Por fim, no quarto capítulo são trazidas à discussão as categorias mais necessárias, do legado de Adorno, à compreensão da temática, também estruturado em três seções que buscavam dialogar com as primeiras, são elas: a) Fetiche pela técnica; b) Indústria Cultural e c) Semifomação. Para interpretar e problematizar importantes dados trazidos pela pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (2008) e (2012), bem como para contrapor a concepção de leitura proposta pela ciência atual. A pesquisa traz como conclusão a inferência de uma semiformação do leitor contemporâneo, que se constitui nos moldes de uma educação utilitária, formando o leitor não-autônomo, preparado para adquirir os rudimentares conhecimentos das diferentes profissões que o sistema precisa, deixando de lado o caráter libertário e transformador da leitura.

La présente thèse entend donner sens à un concept qui occupe une place centrale au sein de la pensée de Theodor W. Adorno mais qui, parce que notoirement difficile à définir, n’a pas reçu l’attention qu’il mérite : la mimêsis (Mimesis). Il s’agira, plus exactement, de comprendre la mimêsis comme un point nodal de la critique adornienne, qui nous permet de comprendre au nom et en vue de quoi elle se déploie. Car sous toutes ses acceptions – et nous verrons qu’elles sont fort variées – la mimêsis adornienne est toujours invoquée dans le but de contrecarrer les tendances hétéronomes (c’est-à-dire : déshumanisantes) propres aux sociétés capitalistes avancées. Surtout, elle est constamment présentée comme un correctif matérialiste au type de rationalité abstraite qui sous-tend ces sociétés. Cette tâche s’avère d’autant plus lourde que, malgré son important poids normatif, la mimêsis ne fait pas l’objet, chez Adorno, d’une théorisation explicite. Il nous faudra pallier cette indétermination, en identifiant d’abord les assises normatives les plus premières de la critique adornienne (0.0. Introduction : les fondements normatifs de la critique adornienne), pour ensuite rendre compte des fonctions particulières qu’occupe la mimêsis au sein de cette critique (1.0. Les fonctions critiques de la mimêsis adornienne). Ce travail de débroussaillage exégétique et interprétatif nous permettra de constater que la mimêsis adornienne recèle trois types de potentiels critiques distincts. D’abord, en ce qu’elle est présentée – dans les travaux des années 1930 et 1940 surtout – comme une impulsion psychosomatique à même de trahir, l’instant d’une brève résistance, la violence infligée à la nature intérieure et extérieure de l’homme par les forces réificatrices de la rationalité instrumentale (Instrumentelle Vernunft), la mimêsis adornienne peut être comprise comme un mimétisme (Mimikry) bioanthropologique dont la valeur est principalement expressive (2.O. Mimikry : le potentiel bioanthropologique de la mimêsis). Ensuite, lorsqu’elle sera pensée – à partir de la fin des années 50 surtout – comme une compétence proprement épistémique qui permet au sujet connaissant de rencontrer à nouveau puis de redéterminer les objets de son expérience, la mimêsis adornienne peut être comprise comme un correctif critique à la logique appropriative de la pensée identifiante (identifizierendes Denken) (3.O. Affinität et Entäusserung : le potentiel épistémique de la mimêsis). Enfin, dans la mesure où elle informe le modus operandi de l’oeuvre d’art d’avant-garde telle que défendue par Adorno dans la Théorie esthétique, et qui consiste à détourner, en les retournant contre elles-mêmes, les contraintes imposées par le monde totalement administré (total verwaltete Welt), la mimêsis peut être comprise comme une Methexis subversive, c’est-à-dire comme une stratégie séditieuse à même de conjurer l’hétéronomie sociale en l’anticipant et en l’incorporant (4.0. Methexis subversive : le potentiel stratégique de la mimêsis). Ainsi, tout en voulant rendre justice à la très grande polysémie du concept, nous aimerions démontrer que la mimêsis adornienne pointe constamment vers une forme ou une autre de résistance : comme expression, comme extériorisation ou comme subversion. / The main goal of this thesis is to give meaning to a concept which, despite being central to the thought of Theodor W. Adorno, is notoriously difficult to grasp, and for that reason, has not received the critical attention it deserves: mimesis (Mimesis). More precisely, this thesis will present mimesis as a central principle which grounds the particular type of philosophical critique developed and defended by Adorno. Despite its different meanings – and they are numerous, as we shall see –, adornian mimesis is always invoked as a means of countering the heteronomous (that is to say, dehumanizing) tendencies at the heart of advanced capitalist societies. Above all, we will try to show that mimesis is presented by Adorno as a materialist corrective to the type of abstract rationality that underlies these societies. This task is a difficult one, since for all its normative importance, the concept of mimesis is never conceptualized as such by Adorno, but simply alluded to. We will try to compensate for this indeterminacy, firstly, by identifying the most fundamental normative underpinnings of Adorno’s thought (0.0. Introduction : les fondements normatifs de la critique adornienne), and secondly, by giving a full account of the different critical contributions that mimesis brings to it (1.0. Les fonctions critiques de la mimêsis adornienne). This exegetical and interpretative effort will enable us to see that Adorno’s concept of mimesis contains three distinct critical potentials. First, insofar as it is presented – especially in the works of the late 1930s and 1940s – as a psychosomatic impulse which gives lie, momentarily, to the violence inflicted on man’s interior and exterior nature by the reifying forces of instrumental rationality (Instrumentelle Vernunft), Adorno’s mimesis can be understood as a bioanthropological mimicry (Mimikry) (2.O. Mimikry : le potentiel bioanthropologique de la mimêsis). Secondly, insofar as it presented – more often in the works of the late 1950s and onward – as an epistemological competence by which the thinking subject is able to re-encounter and re-determine the objects of his experience, adornian mimesis can be seen to counteract the appropriative logic of identity thinking (identifizierendes Denken) (3.O. Affinität et Entäusserung : le potentiel épistémique de la mimêsis). Finally, insofar as it informs the radical artwork’s modus operandi – as it is defended by Adorno in his unfinished Aesthetic Theory –, that is, its capacity to subvert the constraints of the totally administered world (total verwaltete Welt) by incorporating them, adornian mimesis can be understood as a strategic Methexis, as a seditious tactic by which heteronomous forces can be at once anticipated and countered (4.0. Methexis subversive : le potentiel stratégique de la mimêsis). Thus, while looking to do justice to the rich polysemy of the concept of mimesis in Adorno, we would also like to show what, in all its forms, it points towards one form or another of resistance: as expression, exteriorization or subversion.

The focus of this essay is to examine and reconstruct one of Theodor Adorno's most enigmatic philosophical concepts – the notion of mimesis. Mimesis is a fundamental pole in language, relating to imitation and mimicry. It plays an important role in all of Adorno's writings, although it is rarely if ever defined rigorously as a concept. In this essay I will develop an analysis of the mimetic that traces Adornos use of the concept in two of his major works: The Dialectic of Enlightenment and Aesthetic Theory. Adorno relates the question of mimesis to the dichotomy of nature and culture, it manifests as a mediating link between the two. Mimesis is a central trait in all culture in the sense that it is the means by which humans explain their position in the world they inhabit. By mimicking the world around them, the dangers of this world becomes intelligible and, ultimately, exploitable in human affairs. In this sense the spheres of nature and culture are revealed as an interconnected whole within the mimetic logic of identification. This reading of mimesis marks in a broader sense the ontological status that Adorno ascribes to aesthetics: the mimetic is at the same time an element of linguistic ontology and a thoroughly aesthetical notion. This essay will explore this reading of mimesis and develop the notion within the framework of the nature/culture dichotomy, focusing on Adorno's theory of prehistoric mimesis in ancient society and modern mimesis in radical art. The mimetic pole is central to the workings of the new and the unknown in the aesthetic sphere and it is a crucial element in Adorno's theory of modern aesthetics. A study of Adorno's notion of mimesis has a potential to illustrate the significance he attributes to aesthetics overall. Through the mimetic element inherent in art, aesthetics becomes more than just a field of experience, it marks a central element in all human conduct.

Orientador: Jeanne-Marie Gagnebin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:51:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moraes_AlexandreLarade_M.pdf: 252351 bytes, checksum: 000acb99f662bbd9191bc170ffe55585 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o conceito de indivíduo utilizado por Adorno e Horkheimer na crítica social que marcou o Instituto de Pesquisa Social durante a década de 40. Para isso, são analisados trechos de três importantes obras dos autores: Eclipse of Reason, Dialética do Esclarecimento e Minima Moralia. A questão principal é a da relação possível entre a anulação da individualidade, apontada na crítica social de Adorno e Horkheimer, e as possibilidades de resistência do indivíduo ressaltadas pelos autores. Nessa linha, são analisados conceitos como individualidade, autenticidade, mônada, isolamento, privilégio, humilhação, dever moral, solidariedade e resistência / Abstract: The objective of this work is to analyze the concept of individual utilized by Adorno and Horkheimer in the social critic that marked the Social Research Institute during the 40¿s. In order to do this, fragments of three important works by these authors are analyzed: Eclipse of Reason, Dialetic of the Enlightenment, and Minima Moralia. The main question is that of the possible relation between the annulment of individuality pointed out in Adorno and Horkheimer¿s social critic and the possibilities of resistance of the individual reported by the authors. In this sense, concepts as individuality, authenticity, monad, isolation, privilege, humiliation, moral duty, solidarity and resistance are analyzed. / Mestrado / Mestre em Filosofia

In this text, the relation of critical theory and religion is analysed, comparing Jürgen Habermas's late philosophy with the philosophy of his predecessor Theodor W. Adorno. The question I ask is: What changes has the relation of critical theory and religion undergone in the transition from Adorno's thinking to that of his successor? As I try to answer this question, I develop a specific understanding of Adorno's philosophy as a "contemplative eschatology", and perform an in-depth study of how, why, and with what consequences it has changed to a frame oriented towards reaching understanding. In so doing, I point out the ambivalence which the turn towards understanding breeds, and suggest the religious motives discovered in Adorno's work deserve further attention.

No description available.

No description available.

No description available.

Denna uppsats beskriver den forskning och det konstnärliga arbete Hannes Ferm gjorde inför Bloom, hans soloutställning på Konstfack. Bloom var ett musikaliskt performance som - med Mark Fishers iakttagelse om kapitalistisk och teknologisk acceleration i förhållande till kulturell stagnation i åtanke - skapades med ambitionen att visualisera ett estetiskt uttryck för en verklighet där denna förskjutning accelererat ytterligare. Hur skulle popmusik ta form i en sådan framtid? Verket byggde på tre karaktärer, tre olika svar på frågan, där varje karaktär representerade ett tema och ett musikaliskt uttryck.  Uppsatsen använder en av dessa karaktärer för att navigera ett antal forskningsfält - musik- och kulturhistoria, sociologi, klimatforskning och samtida popkultur, samt iakttagelser och erfarenheter från både det konstnärliga arbetet och från livet som verksam musiker. Genom att jämföra aspekter av vår samtids teknologiska, kapitalistiska och kulturella tillstånd med samma aspekter av 1970-talet, ämnar uppsatsen att ta reda på åt vilket håll dessa saker verkar flödar, och i vilken hastighet.

Der Beitrag behandelt ein Thema zur Geschichte der Musikdidaktik. Anhand der Originalquellen wird untersucht, ob und inwieweit Einflüsse Theodor W. Adornos in der didaktischen Konzeption Michael Alts nachzuweisen sind. Im ersten Teil des Beitrags werden die wichtigsten Aussagen und Gedanken der spezifisch musikpädagogischen Beiträge Adornos zusammenfassend wiedergegeben; im zweiten Teil werden alle wesentlichen Schriften Michael Alts zu musikdidaktischen Fragestellungen seit Veröffentlichung der Thesen gegen die musikpädagogische Musik Adornos (1954) ausgewertet. Die unterschiedlichen musikpädagogischen Zielvorstellungen Adornos und Alts werden herausgearbeitet: Michael Alt geht von den Möglichkeiten und Erfahrungen der schulischen Praxis aus; ihm geht es um den „Auf- und Ausbau einer geordneten, geschichtlich fundierten musikalischen Vorstellungswelt“ und um Orientierung im Pluralismus der Musikstile und Musikanschauungen. Sein Verhältnis zur Musischen Bildung bleibt dabei ambivalent. Ziel der Musikpädagogik nach Adorno ist die Ermöglichung der Erfahrung gesellschaftlicher Negativität anhand authentischer Kunstwerke und letztlich die Ermöglichung der Erfahrung des Wahrheitsgehaltes authentischer Musik, welche zur Herstellung des richtigen Bewusstseins führt. Der Beitrag zeigt, dass ein weitreichender, nachhaltiger Einfluss Adornos im musikpädagogischen Denken Michael Alts nicht belegt werden kann. / The article focuses on a historical subject of music education. It deals with the question, how far the writings and convictions of Theodor W. Adorno relating to music education influenced the didactics of Michael Alt. In this context the article discusses both authors’ different ideas of music education and teaching methodology.