Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarcosVF_DISSERT.pdf: 6655009 bytes, checksum: 902e1ebd430240891cf43d76f28355c6 (MD5) Previous issue date: 2012-11-12 / Governo do Estado da Paraiba / Ce m?moire de master a comme objectif ?tudier l influence du recueil Les Nuits d Alfred de Musset dans la po?sie de Castro Alves. Nous allons proc?der ? une analyse textuelle des po?mes A volta da primavera , Murm?rios da tarde et Adeus ? partir de la transposition des th?mes trait?s par le po?te fran?ais dans La nuit d ao?t , La nuit de mai et La nuit d octobre . A traves l intertextualit? manifest?e par des ?pigraphes de ces po?mes mussetiens, nous trouvons des ressemblances et dissemblances ?ventuelles qui assurent d un rapport entre ces deux auteurs. Le lyrisme romantique d orientation m?lancolique ?tablit des liens entre des po?tes qui ont un concep cyclique du sentiment amoureux: de la naissance ? la mort, et de celle-ci ? la renaissance. La femme, qui se trouve li?e aux ?v?nements naturels, change le paysage, sa pr?sence ?tant une raison raison de joie et son absence, une souffrance. La nature ?voqu?e et ses saisons servent de d?cor vivant aux penchants d ?tats d esprit parmi les amants. Alors, nous verront dans le premier po?me castroalvino l euphorie des noces printani?res; La m?lancolie ?prouv?e au d?clin du jour et ses soupirs ?vanescents dans le deuxi?me po?me; et dans le dernier, le deuil ferm? d un amant qui resiste ? accomplir le deuil de l objet d amour / Esta disserta??o de mestrado se prop?e a estudar a influ?ncia da s?rie As Noites de Alfred de Musset na poesia de Castro Alves. Nosso objetivo concerne na an?lise textual dos poemas A volta da primavera , Murm?rios da tarde e Adeus a partir da transposi??o dos temas do poeta franc?s em seus respectivos poemas, tamb?m objeto de nosso estudo: A noite de agosto , A noite de maio e A noite de outubro . Atrav?s da intertextualidade manifesta por ep?grafes destes poemas mussetianos, encontramos semelhan?as e eventuais dessemelhan?as que possibilitam um di?logo significativo entre os dois autores. O lirismo rom?ntico de orienta??o melanc?lica estreita os la?os dos poetas que apresentam uma concep??o c?clica do sentimento amoroso: do nascimento ? morte, e desta ? ressurrei??o. A mulher associada aos fen?menos naturais transforma a paisagem, sendo sua presen?a motivo de alegria e sua aus?ncia de sofrimento. A natureza evocada com suas esta??es serve de cen?rio vivo ?s disposi??es de ?nimo entre os amantes. Logo, veremos no primeiro poema castroalvino a euforia das n?pcias primaveris; a melancolia prelibada com o entardecer e seus suspiros evanescentes no segundo poema; e o ?ltimo poema, o luto fechado de um amante renitente em aceitar a perda do objeto de amor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-12-01Bitstream added on 2014-06-13T19:39:21Z : No. of bitstreams: 1 pastana_enl_me_assis.pdf: 7662847 bytes, checksum: 13792c4ef98dd87ca95a01dd8c33ea28 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa faz o resgate de informações a respeito de Osório Alves de Castro, a partir das quais futuros estudos possam emergir. Os dados para análise e síntese foram coletados por meio de entrevistas, diálogos e consulta às referências esparsas existentes sobre o autor em questão. O estudo, portanto, atende a diferentes linhas de pesquisa - a formação da fortuna crítica e a elaboração de uma biografia intelectual do autor, em que se dá ênfase à sua militância política e literária. / The present research makes the rescue of some information about Osório Alves de Castro, in which the future studies can emerge from. All the data used for analysis and synthesis was collected through interviews, dialogs and existent esparse references about the author here mentioned. The study however goes through different lines of the formation of the critic fortune and the elaboration of an intellectual biography of the author, in which it emphasizes his political militancy.

A tese resulta de pesquisa sobre o pensamento educacional de Rubem Alves, em diálogo com Nietzsche, Marx, Freud, Kierkegaard, Wittgenstein, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa e muitos outros, filósofos, poetas e literatos, explicitando as bases humanísticas e contraculturais de seu pensamento filosófico e pedagógico. De caráter bibliográfico, a pesquisa restringe-se intencionalmente, à obra de Rubem Alves e às diversas dissertações e teses sobre o pensamento. Busca mostrar que preocupação primeira de Rubem Alves é o resgate da concepção do homem, enquanto ser corporal, de desejos e de sonhos, no interior das filosofias, culturas e literatura ocidentais. Mostra então que a proposta pedagógica de Rubem Alves tem raízes antropológicas e contraculturais, ancoradas no pensamento crítico e romântico, em contraponto à metafísica clássica e ao pensamento moderno, iluminista, cientificista e positivista. Com Freud, Feuerbach, Kierkegaard, diversos poetas e literatos, mostra que a essência da vida e do homem está mais no desejo e na imaginação que na razão. Para se compreender este postulado norteador do pensamento do filósofo brasileiro, dois conceitos foram trabalhados: o corpo e a linguagem. Evidencia-se que, sem formular proposta pedagógica sistemática e metodologicamente conformada aos parâmetros acadêmicos, este pensador formula profundas e contundentes críticas às pedagogias tradicionais que, considera intelectualistas, centradas em saberes abstratos, desencarnados e distantes da vida e das experiências concretas dos alunos. Os resultados da presente investigação encontram-se arrolados nas Considerações Finais e podem ser sintetizados na seguinte proposição: confirma-se a existência, no pensamento alvesiano, de uma proposta pedagógica, disseminada em suas mais de oitocentas crônicas e nos mais de trinta livros de estórias para pequenos e grandes. É, também, parte integrante das conclusões desta pesquisa a afirmação de que a referida proposta tem raízes antropológicas e reminiscências românticas e contraculturais, que, por sua vez se fundam em seu pensamento filosófico e teológico. / The thesis is a result of a research about Rubem Alvess educational thoughts in a dialogue with Nietzsche, Marx, Freud, Koerkegaard, Wittgensteins, Feuerbach, Fernando Pessoa, Adélia Prado, Guimarães Rosa and many other philosophers, poets and literatis explaining the countercultural and humanistic bases of his philosophical and pedagogical thoughts. On a bibliographic matter this research is willfully restricted to Rubem Alvess work and several other dissertations and thesis about his thought and it searches show that Rubem Alvess first concern is the conception of mans rescue inside the philosophy, the culture and the western literature as a carnal being of wishes and dreams. As it is, also shows that Rubem Alvess pedagogical proposal has anthropological and countercultural roots on the critical and romantic thought opposing to the classic metaphysics and to the modern, to the illuminist, to the scientific and to the positivist thoughts. As written by Freud, Feuerback, Kierkegaard and divers poets and literatis, Rubem Alves explicitates that the essence of life and man is inside the desire and imagination more than it is in rationality. To understand the guiding principle of the Brazilian philosopher thought, two concepts were worked/used, the body and the language. Without formulate a systematic and methodological pedagogic proposal conformed to the academics parameters, is evident that this speculator presents deep and stinging critics about the traditional pedagogies that he considerate intellectualist, focused on abstract knowledge disembodied and far from life and from concrete students experience. The results of this present investigation are found enrolled on Final Considerations and can be synthesized in the following proposition: in the ALVESIANO thinking it is confirmed the existence of a pedagogical proposal, disseminated in its more than eight hundred chronic and in more than thirty books of stories for little ones and grown ones. It is also inside the conclusions of this research and confirm that the said proposal has anthropologic roots and romantic and countercultural reminiscence that are merged in a philosophical and theological thought.

O presente trabalho dedica-se à observação da representação da escravidão brasileira no teatro realizado no século XIX, especialmente durante o período romântico no Brasil, a partir da análise de quatro peças: Calabar (1858), de Agrário de Meneses, Mãe (1859), de José de Alencar, Sangue limpo (1861), de Paulo Eiró, e Gonzaga ou a revolução de Minas (1867), de Castro Alves. O objetivo desta pesquisa é mostrar como a escravidão brasileira passou por processos, como a metaforização, que mascararam a realidade do sistema, ocultando a violência que lhe era intrínseca. Tal representação é alcançada em grande parte através da criação de imagens deformadas do escravo que, embora esteja na base da formação brasileira, quase não aparece de modo positivo na literatura da época senão por um viés embranquecedor e somente quando se trata do escravo doméstico. / This work observes the representation of the slavery in Brazil in the theatre of the XIX century, specially during the period of romatism in Brazil, analzing for pieces Calabar (1858), of Agrário de Meneses, Mãe (1859), of José de Alencar, Sangue limpo (1861), of Paulo Eiró, and Gonzaga ou a revolução de Minas (1867), of Castro Alves. The goal of this research is to show how brazilian slavery passes through processes, like metaforizations, which masked the reality of the system, thus hiding its violence. This representation is achieved mainly by the creation of deformed images of the slave, who even though being the base of the formation of Brazil, does almost not appear in a positive way in the literature of that epoch except by whitening him, but only regarding the domestic slave.

Esta tese trata da produção em disco e teatro de revista do cantor carioca Francisco Alves entre 1920 e 1932, período que marcou sua consagração como intérprete. Procura mapear através de sua carreira, a trajetória e o papel do disco e do teatro de revista enquanto seus mediadores, comparando-os como meio de circulação e fixação das músicas gravadas e interpretadas por Alves. Através de uma pesquisa realizada em jornais e revistas da época, na primeira parte do trabalho foi feito um levantamento das peças em que atuou e nos arquivos da companhia teatral recuperados trechos e falas dos personagens que representou. Essa primeira parte engloba de 1920 e 1926, período que atuou como ator secundário no Teatro São José e gravou sem sucesso alguns discos nas gravadoras Popular e Casa Edison. A maneira como estas canções circularam nas festas populares e no teatro de revista foi abordada assim como uma comparação dos modos de produção do teatro e da indústria fonográfica. A segunda parte engloba de 1927 e 1932 e marca uma inversão quantitativa na produção de peças de teatro e de discos na trajetória de Francisco Alves, quando foi consolidada sua consagração. Foi enfocada a maneira como as músicas gravadas por ele passaram a se redimensionar nos palcos e ele a se definir como cantor, se articulando com a gravadora, compositores e outros cantores através de seu posicionamento enquanto agente nas diferentes instâncias de mediação. Neste período a ascensão de Francisco Alves coincidiu com a de vários gêneros musicais urbanos e a tese mostrará o caminho deles para o disco e o teatro e entre um e outro meio. / This thesis focuses on the artistic record and musical revue production by Rio de Janiro (carioca) singer Francisco Alves between 1920 and 1932. Such period is known for bringing the artist\'s consecration as a performer. By recovering his career we try to map the trajectory and role of record and theater production in Brazil as mediator compared to the means of circulation and establishment of the songs recorded and performed by Alves. Through extensive research recovering newspapers and magazines of the time, the first part of our work brings the history of the plays Francisco Alves participated in, also searching the archives of the theater companies he worked for and the lines of the characters he impersonated. Thus, the first part of the thesis recovers from 1920 to 1926, period in which Alves was still a secondary performing actor working in the Theater São José and would release a few songs trough the recording companies Popular and Casa Edison. The way such songs have circulated in national popular parties and in the musical revue tradition was taken into account, pointing to the specific means of production of the theater and the music industry. The second part of the thesis ranges from 1927 e 1932 and it marks a quantitative turn in the production of songs and plays in the trajectory of Francisco Alves, consolidating his achievements. We are interested in the way the songs he recorded were staged and how the artist started to be defined as a true singer, articulated with recording companies, composers and other singers. We also consider his role as an agent in many instances of cultural mediation during that time. Finally, the emergence of Francisco Alves has coincided with that of many urban musical genres. This work intends to show the path recovered by those genres in order to be recorded and/or gain the theater, caught in the middle of one and other medium.

O objeto de análise desta Tese é o pensamento econômico de três estadistas mineiros, na primeira década do século XX. Analisamos como Francisco Salles, João Pinheiro e João Luís Alves equacionaram protecionismo e diversidade enquanto vias de desenvolvimento para o estado de Minas Gerais, por meio dos discursos e tratados que compuseram o Congresso Agrícola, Comercial e Industrial de 1903, realizado em Belo Horizonte. O intuito é demonstrar como a formação acadêmica das personagens mencionadas resultou em proposições próximas do desenvolvimentismo, mas que não surtiram os resultados esperados para o estado mineiro porque não foram e/ou não puderam ser aplicadas por motivos relacionados às ambições políticas de Minas Gerais no período que denominamos de hegemonia sul-mineira. Assim, medidas de cooptação política marcaram as administrações de Minas Gerais entre os anos de 1898 e 1914, a ponto de impossibilitarem a adoção do planejamento econômico acordado no mencionado Congresso. / The object of analysis of this thesis is the economical thought of three politicians of the Minas Gerais state, in the first decade of the twentieth century. We analyzed how Francisco Salles, João Pinheiro e Joao Luís Alves equated protectionism and diversity, while developing ways to the state of Minas Gerais, through speeches and agreements that made the Agricultural, Industrial and Commercial Congress of 1903 that took place in Belo Horizonte. The intention is showing how the academic formation of the characters mentioned resulted in ideas close to developmentalism. However, they didnt have the expected results to the state of Minas Gerais because, they werent and/or couldnt been applied for reasons to political ambitions of Minas Gerais, in the period we can call Hegemonia Sul-mineira. In this way measures of cooptation policy marked the administrations of Minas Gerais between 1898 and 1914, impossibiliting the adoption of economic planning agreeded in the mentioned Congress

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-26T19:47:02Z No. of bitstreams: 1 miriancristinadossantos.pdf: 1163812 bytes, checksum: ec37c6222f8aa4b7e2b4d3ca8aead284 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-27T11:23:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miriancristinadossantos.pdf: 1163812 bytes, checksum: ec37c6222f8aa4b7e2b4d3ca8aead284 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T11:23:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miriancristinadossantos.pdf: 1163812 bytes, checksum: ec37c6222f8aa4b7e2b4d3ca8aead284 (MD5) Previous issue date: 2018-03-23 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe discutir o papel da mulher negra enquanto intelectual engajada na luta pela transformação da sociedade brasileira, a partir de narrativas negrofemininas contemporâneas. Nessa investigação, ao longo da pesquisa, analiso as obras Mulher Mat(r)iz (2011) e Bará na trilha do vento (2015), de Miriam Alves; Becos da Memória (2006) e Olhos d’água (2014), de Conceição Evaristo; e Espelhos, Miradouros, Dialéticas da Percepção (2011) e O Tapete Voador (2016), de Cristiane Sobral. Para isso, o referencial teórico desta pesquisa compreende teorias sobre “o papel do intelectual” (SAID, 2005) e, mais especificamente, sobre a intelectual negra (hooks, 1995), bem como questões relativas às peculiaridades da literatura negrofeminina (FIGUEIREDO, 2009), às “políticas do cotidiano” (hooks, 1995), ao feminismo negro (CARNEIRO, 2003), entre outras, considerando também a fortuna crítica quanto às escritoras negro-brasileiras, em geral, e às escritoras supracitadas, em particular. Em seus livros, Miriam Alves, Conceição Evaristo e Cristiane Sobral abordam as principais demandas da mulher negra na contemporaneidade, dão visibilidade às culturas africanas e afro-brasileiras, denunciam a condição marginalizada e subalternizada do negro e fazem dessa literatura escrita por mulheres local de força, resistência, afirmação e denúncia. Sendo assim, mais do que analisar as peculiaridades da escrita feminina negra, esta pesquisa empreende uma discussão sobre o papel da escritora negra enquanto intelectual contemporânea. Intelectual que vem à esfera pública construir um espaço de intervenção na realidade social e, ainda mais, atuando para transformar as relações sociais e culturais assimétricas e iníquas que têm perpetuado divisões de gênero e étnico-raciais ao longo da história do Brasil. / The present work proposes to discuss the role of the black woman as an intellectual engaged in the struggle for the transformation of the Brazilian society, from contemporary black women narratives. In this investigation, I analyze the works Mulher Mat(r)iz (2011) and Bará na trilha do vento (2015), by Miriam Alves; Becos da Memória (2006) and Olhos d’agua (2014), by Conceição Evaristo; and Espelhos, Miradouros e Dialéticas da Percepção (2011) and O Tapete Voador (2016), by Cristiane Sobral. For this, the theoretical reference of this research includes theories about "the role of the intellectual" (SAID, 2005) and, more specifically, about the black intellectual (hooks, 1995), as well as questions related to the peculiarities of black woman literature (FIGUEIREDO, 2009), to "everyday politics" (hooks, 1995), to black feminism (CARNEIRO, 2003), among others, also considering the critical fortune about Brazilian black women writers in general and about the women writers mentioned above. In her books, Miriam Alves, Conceição Evaristo and Cristiane Sobral address the main demands of black women in contemporary times, give visibility to African and Afro-Brazilian cultures, denounce the marginalized and subalternized condition of the black and make this literature written by women a local of force, resistance, affirmation and denunciation. Thus, more than analyze the peculiarities of black female writing, this research proposes to undertake a discussion about the role of the black woman writer as a contemporary intellectual. Intellectual that comes to the public sphere to build a space of intervention in social reality and, even more, acting to transform the asymmetrical and wicked social and cultural relations that have perpetuated gender and ethnic-racial divisions throughout Brazilian history.

Partindo-se das relações entre o Brasil e a França no século XIX e da grande importância de Castro Alves e Victor Hugo para a literatura daquele e deste país, respectivamente, o presente trabalho procurou investigar a natureza da presença hugoana em textos selecionados da obra alvesiana. Inicialmente, examinamos minuciosamente os poemas selecionados, com o fito de evidenciar o motivo pelo qual o poeta brasileiro teria se apropriado do referente hugoano. Num segundo momento, realizou-se, quando oportuno, um cotejo entre os poemas alvesianos e os hugoanos evocados com o objetivo de desnudar a função específica desses referentes em cada texto. O cerne da nossa investigação está na seguinte indagação: Teria Castro Alves se deixado influenciar pelo mago da poesia francesa, ou o vate brasileiro teria utilizado o texto hugoano a serviço do seu discurso? Partindo disso, buscamos analisar os processos de assimilação do poeta brasileiro, mirando revelar o sentido das apropriações realizadas. A análise baseou-se na teoria da intertextualidade, o que poderá enriquecer os estudos de literatura comparada, na medida em que contribui para a ampliação do leque de informações acerca do sentido que a presença hugoana conferiu à obra de Castro Alves. / Considering the relationship between Brazil and France of the nineteenth century, as well as, the great importance of Castro Alves and Victor Hugo to the literature of both countries, the present work aimed to investigate the presence of Victor Hugo in the poems by Castro Alves. Firstly, we have carefully analyzed the selected poems in order to identify the reason why the Brazilian poet had used a Victor Hugo reference. Secondly, we have developed a comparison between the poems from Castro Alves and Victor Hugo so as to clarify the specific function of these references in each text. The main object of investigation relied on the following question: Was Castro Alves influenced by the wizard of the French poetry or had he used Hugos text for his own convenience? In order to find an answer for that question, we have analyzed the processes of assimilation of the Brazilian poet, revealing the meaning of Alves style. The analysis was based on the intertextuality theory and was a great contribution to the studies in compared literature, in the sense that it has widen the range of information about the meaning of Victor Hugo in the work of Castro Alves.

Orientador: Marcelo Diniz Vitorino. / Dissertação (Mestrado em Engenharia Ambiental) - Programa de Pós-Graduação em Engenharia Ambiental, Centro de Ciências Tecnológicas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T14:14:19Z No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:43:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:43:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01.ARQUIVO_01_DISSERTAÇAO_SONIA_GONÇALVES.pdf: 284062884 bytes, checksum: 6df3767e72a56feb117758a4f29719ed (MD5) / Esta dissertação apresenta uma história do Balé Teatro Castro Alves (BTCA). Buscou traçar um necessário diálogo entre o que é chamado de pesquisa artística e pesquisa acadêmica e intentou tornar esta dicotomia inexistente e assim, portanto, desenvolver uma pesquisa artístico-acadêmica. Ao argumentar que um lugar de fala é sempre envolvido pelo ambiente no qual está inserido (GREINER; KATZ, 2006), um dos objetivos desta história foi trazer, simultaneamente, a experiência de um coletivo formado por bailarinos de uma importante companhia de reconhecimento nacional e internacional, cidadãos da Dança em Salvador, da Bahia e do Brasil. Neste traçado de um longo período foram abordados dados anteriores à criação do BTCA e da Companhia Ilimitada (CI), apresentados alguns fatos da política cultural (da época de fundação do BTCA e da CI). São aqui expostos dados do cotidiano da companhia, diretores, coreógrafos e outros membros, analisados os processos excludentes de bailarinos, seus processos criativos como intérpretes-criadores, suas relações com a comunidade. A trajetória teve como seu agente a noção de corpopassagem, sendo este um corpo que não apenas passa pelos acontecimentos, mas que os experiencia e por isso mesmo os pode narrar (BENJAMIN, 1994). Completando as referências principais Ecléa Bosi (1994) referencia a abordagem do termo “história”. Giorgio Agamben (2010; 2009; 1993) elucida a compreensão do conceito de “exclusão” e Foucault (2013; 2005; 2004) faz entender a disciplina exacerbada com a discussão de um “corpo dócil”. Lenira Rengel (2015; 2007) contribuiu com a noção de “corponectivo”, enquanto corpo não dualista na questão “corpomente”. A história da Dança no Brasil, seja recente ou anterior, carece de dados escritos, iconográficos, relatos, entrevistas com pessoas que são parte desta própria história. A pesquisa traz, portanto, metodologicamente esses procedimentos, junto à pesquisa qualitativa bibliográfica, tendo como metodologia principal a etnografia e a auto etnografia (FORTIN, 2009). Resultados se deram em compilar questões vividas, bem como relatos pessoais que configuram, de fato, uma história, junto a apresentar documentos que, por vezes, são descartados. O BTCA em 2017 continua sua história em intensa tentativa de sobrevivência com produção artísticoacadêmica- social.