Depuis la fin des années 1960 se sont développées différentes pratiques artistiques délibérément bêtes, assumant et parfois même revendiquant leur bêtise. Dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, il s'agit de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine. Le premier mouvement revient sur la tradition de la bêtise en histoire de l'art. Partant de l'expression « bête comme un peintre », y est proposé une relecture du « retour à la peinture» du début 1980 (Figuration Libre, Mülheimer Freiheit à Cologne, bad painting américaine). Le deuxième moment porte sur les mécanismes de diffusion, d'expansion, de légitimation et d'institutionnalisation de l'art bête dans les années 1990 et 2000, abordant notamment les pratiques Martin Kippenberger, Jeff Koons, Paul McCarthy, Mike Kelley, Richard Jackson, Gelitin, Wim Delvoye ou encore Damien Hirst. Le troisième et dernier temps consiste en une généalogie alternative de cette histoire de la bêtise en prenant la Californie comme paradigme. On y développe l'hypothèse qu'à Los Angeles sont en germe, depuis le milieu des années 1960, les formes de bêtise artistique qui s'imposent à l'échelle internationale depuis les années 1990 : l'industrie du divertissement et le culte du succès, de la célébrité et de la richesse, et son contre-point dynamique, son envers dévoyé, le modèle du bad boy made in L.A. / Stupidity (bêtise) can be apprehended as bodily, vulgar, even regressive. Or it can simply be understood as foolish, silly or childish. I investigate all of these strains of "bêtise" in order to demonstrate the key role it has played in shaping aesthetic styles and debates about contemporary art from the late 1960s to the present day. The dissertation thus traces these fluctuations by looking at the shift from the 1960-l 970s, when dumbness, used as a critical tool, occupied a position at the margins of the art world, to the l 980-1990s when "bêtise" began to constitute an autonomous aesthetics mobilized by the art world's biggest stars. What used to be marginal then became preeminent, what used to be popular culture became high art, while lowbrow turned into highbrow. The first part takes a look back at the tradition of stupidity in art history. Viewed from the popular phrase "stupid as a painter", I propose a reevaluation of the so-called "return to painting" in the early 80s (Figuration libre, Bad Painting, Mülheimer Freiheit Grup in Koln) as an initial step. The second section analyses the mechanisms of diffusion, expansion, legitimation and institutionalization of "dumb art" in the 90s and 2000s, focusing on practices of artists like Martin Kippenberger, JeffKoons, Paul McCarthy, Mike Kelley, Gelitin, Wim Delvoye or Damien Hirst. The third and last part is an attempt to write an alternative narrative to this history of stupidity, in which I propose California as a paradigmatic model. The entertainment industry and the cult of success, fame and wealth, and its dynamic counterpoint, its dark side, the made-in-L.A.-bad-boy model played major roles in that process.

Les accords de report d’entrée sont des accords conclus dans le secteur pharmaceutique. Conçus par les laboratoires princeps, ils ont pour objet ou pour effet de retarder l’entrée de concurrents génériques sur le marché. Nés aux États-Unis à la fin des années 1990, ces accords continuent jusqu’à ce jour de générer de nombreux problèmes juridiques. Malgré plus de deux décennies de contentieux, les accords « pay- for-delay » produisent toujours un grand scepticisme outre-Atlantique et ne bénéficient pas d’un régime juridique clair. La difficulté tient à ce que ces accords cristallisent à la fois des problèmes de droit de la concurrence et de droit des brevets. De son côté, l’Union européenne a été récemment touchée par cette pratique. La Commission européenne s’est jusqu’alors saisie de trois cas. À chaque reprise, cette dernière a conclu que les accords restreignaient la concurrence en raison de leur objet. L’institution bruxelloise a ainsi fait preuve d’une grande intransigeance et d’une étonnante sévérité eu égard à sa faible expérience sur le sujet. Ce travail de recherche se propose de répondre aux problèmes posés par les accords de report d’entrée en mobilisant une approche comparatiste. Par ce biais, l’objectif de cette étude est double. D’une part, il s’agira de mieux comprendre le mécanisme qui se cache derrière ces accords. D’autre part, il s’agira de formuler des recommandations afin d’améliorer le contrôle actuel des « pay-for-delay » dans l’Union européenne / Pay-for-delay agreements are agreements concluded in the pharmaceutical sector. Designed by brand laboratories, they have for object or for effect to delay generic entry on the market. Born in the United States in the late 1990s, these agreements continue to generate many legal problems. Despite more than two decades of litigation, the pay-for-delay agreements still produce great skepticism across the Atlantic and do not have a clear legal regime. The difficulty is that these agreements crystallize both competition law and patent law issues. The European Union has recently been affected by this practice. The European Commission has prononced three decisions. In each of them, the commission concluded that the agreements restricted competition by their object. Thus, the commission showed a great intransigence and an astonishing severity in view of its weak experience on the subject. This research aims to address the problems posed by pay-for-delay agreements by mobilizing a comparative approach. In this way, the objective of this study is twofold. On the one hand, the purpose is to better understand the mechanism behind these agreements. On the other hand, the goal is to formulate recommendations to improve the current pay-for-delay control in the European Union

Jusqu'à l'arrêt CCH Canadienne Ltée c Barreau du Haut-Canada, rendu par la Cour suprême en 2004, la doctrine canadienne opposait deux exceptions générales au droit d’auteur : l'utilisation équitable (fair dealing), existant surtout dans les pays du Commonwealth (dont le Canada), et l’usage loyal (fair use), exception présente aux États-Unis. Alors que le premier modèle serait restrictif et conservateur, le second se voudrait plus libéral et soucieux des droits des utilisateurs. Il va sans dire que certains auteurs contestaient le statu quo juridique et souhaitaient plutôt l'adoption d'une approche libérale, voire étatsunienne, en matière d'utilisation équitable au Canada. Or, depuis l'arrêt CCH et la pentalogie du droit d’auteur de 2012, un important changement conceptuel de cette dichotomie s’est opéré. Certains auteurs décrivent une réduction significative des différences entre les deux approches, rendant les distinctions futiles. Ainsi, nous sommes amenés à nous poser la question suivante : suite à la jurisprudence canadienne contemporaine, existe-t-il toujours une différence significative entre l'utilisation équitable et l’usage loyal ? Ce mémoire se veut une analyse de l’état du droit en 2019 afin de répondre à cette question. Au terme de son raisonnement, l’auteur arrive à la conclusion que même si les deux régimes se ressemblent plus que jamais, les différences entre ceux-ci sont suffisamment importantes pour ne pas les assimiler à une unique approche avec des variations mineures. / Until the Supreme Court of Canada decision CCH Canadian Ltd v Law Society of Upper Canada in 2004, the legal literature in Canada acknowledged two competing general exceptions to copyright: fair dealing, which exists especially in Commonwealth countries (including Canada), and fair use, an exception in the United States. While the former was seen as restrictive and conservative, the second was viewed as intending to be liberal and more concerned with user rights. Needless to say, some writers contested the legal status quo and wanted a liberal, even American, approach to fair dealing in Canada. However, since the CCH decision and the copyright pentalogy of 2012, there has been a significant conceptual shift with regard to this dichotomy. Some authors describe a significant reduction in the differences between the two approaches, making the distinctions of little consequence. As such, we are led to ask the following question: given the contemporary Canadian jurisprudence, is there still a significant difference between fair dealing and fair use? This dissertation is an analysis of the state of the law in 2019 for the purpose of answering this question. At the end of his examination of the issue, the author comes to the conclusion that even if the two regimes are more similar than ever, the differences between them are sufficiently important to not assimilate them into a single approach with minor variations.

Figure patricienne incontournable du panorama de la création théâtrale, digne successeur d’Eugene O’Neill, de Tennessee Williams et d’Arthur Miller, Edward Albee (1928-2016) a insufflé une nouvelle vitalité au théâtre américain. Son œuvre iconoclaste, reçue avec ricanements, consternation ou enthousiasme, rejette l’existence d’une coupure entre la réalité, ses apparences, et l’imaginaire. Meneur de jeu imaginatif et provocateur, Albee cherche à produire un théâtre “réaliste” en abordant le problème des rapports entre apparences et réalité dans le théâtre du monde (Theatrum Mundi), sur le plan social (rôle et dimension humaine), logique (sens et non sens) et psychologique (raison et folie), ainsi que sur le plan de la représentation théâtrale (personnage et acteur). Cette étude explore, sous l’angle de la métaphore du jeu, les dernières pièces du dramaturge, riches en questionnements philosophiques, qui présentent le parcours initiatique du Sujet entre représentation et expérience, imaginaire et réalité. Du jeu au “je”, le personnage protéen, dans les coulisses du théâtre de l’intime, prépare son audition sur la scène du théâtre du monde. Empreinte de mystère, de poésie, de sagesse, de cocasserie ou de pathétique, l’aire de jeu inédite du dramaturge, où se prépare une expérience de vérité, déploie une vision humaniste optimiste qui ouvre in fine sur l’expérience esthétique de la catharsis. / A patrician key figure of the theatrical landscape, the worthy heir of Eugene O’Neill, Tennessee Williams and Arthur Miller, Edward Albee (1928-2017) has breathed new life into the American theatre. His iconoclastic body of work, which was met with sneering, dismay or enthusiasm, disproves the split between the real, its appearances and imagination. An imaginative, provocative playmaker, Albee aims at producing a “realistic” drama by tackling the problem of the links between appearances and reality in the Theatrum Mundi on various levels : social (role and human dimension), logical (meaning and absurdity), psychological (reason and madness), as well as on the level of performance (character and actor). Through the game metaphor, this study focuses on the playwright’s last plays, which are rife with philosophical interrogations and stage the Subject’s initiatory journey between representation and experience, imagination and reality. As a player, Albee’s protean character prepares backstage to audition for his role on the stage of the Theatrum Mundi. Imbued with mystery, poetry, wisdom, comicality and pathos, the playwright’s original playground, where an experience of truth is under way, brings forth an optimistic, humanistic vision that opens onto the aesthetic experience of catharsis.

Cette thèse se concentre sur les expériences des personnages féminins qui représentent les jeunes mères Afro-Américaines, dans le film biographique, Roxanne Roxanne, basé sur l’artiste de rap Lolita Shante Gooden; et dans le roman Push, de Sapphire, nom de plume de Ramona Lofton. Contrairement aux générations précédentes, aujourd’hui les féministes noires de la quatrième vague du féminisme analysent ce que les féministes hip-hop ont essayé de développer depuis la deuxième vague de féminisme. Le féminisme hip-hop permet d’examiner des questions liées à la misogynie de la culture hip-hop et parmi d’autres points concernent les femmes noires dans cet espace. Quel rôle jouent les hommes? Et qu’est-ce que cela représente dans un cadre culturel plus large? Comment les mères et les filles sont-elles représentées et affectées? Comment les enfants de ces femmes sont-ils touchés, et quelle dynamique se déroule alors dans la relation mère-fille? Mes questions servent à approfondir des sujets qui sont sous-explorées dans les études de hip-hop. Le livre The New Jim Crow par l’activiste des droits civiques et avocate Michelle Alexander est fondamental dans le contexte de ce mémoire. Les informations historiques de l’enquête d’Alexander sur la campagne américaine, « The War on Drugs », dévoilent le système de criminalisation raciale aux États-Unis et ses infrastructures sociopolitique et économique. Ce système est conçu pour contrôler la population noire depuis l’époque de la traite transatlantique des esclaves. Les œuvres hip-hop féministes ne contribuent pas seulement à augmenter la sensibilisation sur les sujets intimes pour les Afro-Américaines; mais elles aident aussi à exposer les idéologies sexistes et raciales qui privent le corps féminin noir de ses droits dans la culture populaire. / This thesis focuses on the lives of female characters that left young mothers fending for survival in two works: the biopic, Roxanne Roxanne, based on rap artist Lolita Shante Gooden; and, the novel Push, by Sapphire—pen name of Ramona Lofton. Unlike previous generations, today’s fourth-wave black feminists analyze what hip-hop feminists have been trying to develop since the second wave of feminism. Hip-hop feminism enables the examination of issues related to the misogynoir of hip-hop culture, and the struggles black females encounter in this space. What role do men perform? And what does this represent within a larger cultural framework? How are mothers and daughters portrayed, and affected by hip-hop culture? How are the children of such females impacted, and what dynamic then takes place in the mother-daughter relationship? My questions serve to dig deeper into topics that are underexplored in hip-hop gender studies—specifically in working-class urban communities. Fundamental to my exploring hip-hop feminist issues is my reliance on The New Jim Crow, by civil rights activist and lawyer, Michelle Alexander. Using historical insight from Alexander’s investigation on the War on Drugs, my thesis unveils the racial criminalization system in the United States, and the larger socio-political and economical infrastructure designed to control the black population since the transatlantic slave trade. The conditions of impoverished black communities, in turn, sabotage the development of black females. Feminist hip-hop works not only contribute to creating awareness about intimate, gendered issues; but also, they help further challenge racialized ideologies that disenfranchise the black female body in popular culture.

Mémoire en recherche-création. Co-direction. / Basé sur une approche singulière, personnelle et interdisciplinaire, le présent mémoire de recherche-création interroge l’évolution des représentations cinématographiques associées aux femmes noires, largement répandues dans le cinéma américain, français et antillais. Cette étude-essai s’appuie plus particulièrement sur les liens que maintiennent les mythes respectifs de la Strong Black Woman dans un contexte nord-américain et celui de la femme Potomitan antillaise, en retraçant : leur historicité commune bien que géographiquement éparse, les valeurs de résilience et de sacrifice qu’elles partagent, mais aussi les limites sous-jacentes que révèlent l’utilisation de ces deux figures au cinéma. Pour comprendre l'ampleur de l'influence cinématographique et sociétale de ces mythes, il est essentiel d'examiner non seulement les contextes postcoloniaux dont ils sont issus et dans lesquels ils ont évolué, mais aussi les théories féministes qui prennent en compte, ou non, la dimension raciale de ces questions. Il faut également considérer la persistance des stéréotypes qui associent ces femmes et les personnages qu'elles interprètent à l'écran à des conceptions figées et racistes. Rythmée par le dialogue qu’entretiennent les deux composantes de ce mémoire-création, alliant une étude scientifique basée sur une méthodologie comparative à la réalisation d’un court-métrage de fiction, cette réflexion apporte une critique quant au rôle que jouent de telles représentations audiovisuelles dans la construction identitaire et la perception sociale de ces femmes et des communautés afro-descendantes auxquelles elles appartiennent. Ce faisant, il s’agit ici de révéler les lacunes palpables qui animent les récits cinématographiques qui en sont faits, ainsi que leur manque prégnant de subtilité et d’inclusivité. En outre, nous suggérons d'examiner des films qui adoptent une approche moderne de ces concepts. / Based on a unique, personal, and interdisciplinary approach, this present research-creation thesis examines the evolution of cinematic representations associated with Black women, widely prevalent in American, French, and French Caribbean cinema. This study-essay relies specifically on the links between the myths of the Strong Black Woman in a North American context and that of the Potomitan woman in the Caribbean, tracing their common historicity despite being geographically opposed, the values of resilience and sacrifice they share, as well as the underlying limitations revealed by using these two figures in cinema. In order to grasp the extent of the cinematic and societal influence of these myths, it is essential to consider not only the postcolonial contexts from which they originate and within which they have evolved but also the feminist theories that take into account, or not, the racial dimension of these issues. Additionally, it is necessary to consider the persistence of stereotypes that associate these women and the fictional characters they embody on screen with fixed and racist conceptions. Structured by the dialogue between the two components of this research-creation, combining a scientific study based on a comparative methodology with the making of a fictional short film, this reflection provides a critique of the role played by such audiovisual representations in the construction of identity and social perception of these women and the Afro-descendant communities to which they belong, revealing the tangible shortcomings that animate the cinematic narratives surrounding them, as well as their lack of subtlety and inclusivity. Furthermore, we suggest examining films that advise a modern approach to these concepts.

Dans cette étude nous faisons une analyse de la vision qu'a l'ambassade américaine des principaux acteurs de la vie politique mexicaine durant les trois premières années du mandat de Miguel Alemán (1947 à 1949). Nos sources sont des rapports au State Department et la correspondance de l'ambassade avec d'autres institutions américaines. Cette voie nous permet d'expliquer l'importance pour l'ambassade des États-Unis de la dynamique entre certains acteurs clés mexicains peu après la fondation du PRI, et de vérifier, d'entrée de jeu, l'apport de sa vision relativement à l'historiographie de la période et à certaines interprétations sociologiques. Elle nous permet aussi de dégager le type d'influence "au jour le jour" de l'ambassade sur la politique étrangère de son pays. Enfin, et de manière secondaire, lors des événements au Mexique qui comportent une incidence sur les relations bilatérales entre les deux pays ou sur les relations des États-Unis avec l'Amérique latine, cette voie nous permet de déceler quel est le pouvoir de décision de cette institution. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Ce mémoire étudie la relation entre les concepts de régionalisme et de convergence des politiques. L'hypothèse avancée est que le régionalisme constitue un moteur à la convergence des politiques entre les États membres d'un même bloc régional. Le cas étudié est l'Amérique du Nord, plus particulièrement l'intégration entre le Canada et les États-Unis de 1980 à 2005, et nous examinons les politiques liées au contrôle frontalier. Nous examinons donc les impacts qu'ont eus l'ALÉ et l'ALÉNA principalement sur les politiques canadiennes et américaines de sécurité à leur frontière commune. Nos résultats confirment partiellement notre hypothèse étant donné que plusieurs politiques similaires ont été adoptées après l'entrée en vigueur de l'ALÉNA en 1994. Toutefois, l'accélération du processus de convergence après le 11 septembre 2001 ne semble pas avoir été causée spécifiquement par le régionalisme. C'est plutôt les attentats terroristes qui expliquent le rapprochement institutionnel entre le Canada et les États-Unis jusqu'en 2005. Malgré tout, le régionalisme a joué un rôle de 2001 à 2005, mais celui-ci s'est plutôt avéré indirect.

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Cette thèse se compose de trois essais de nature théorique et empirique qui abordent deux sujets principaux : l’estimation des fonctions de Produit National Brut et l’analyse des politiques stratégiques avec transmission de taux de change et production risquée. Le premier essai propose une approche novatrice dans l’analyse de l’impact des accords régionaux de commerce sur le commerce et s’applique à l’Accord de Libre-Échange (ALE) entre le Canada et les États-Unis de 1989, qui a été élargi au Mexique sous le nom d’Accord de Libre-Échange Nord-Américain (ALÉNA) en 1994. Grâce à un modèle économétrique intégrant la notion de changement structurel graduel aux fonctions de Produit National Brut pour le Canada et les États-Unis, nous montrons que suite à l’adoption des dits accords de libre-échange ces deux économies ont connu des sentiers d’ajustements différents s’expliquant notamment par leur différence de tailles. En effet, pour le Canada, l’impact de l’ALÉ a été anticipé et plus important, et s’est poursuivi jusqu’au début des années 1990. Cependant, pour les États-Unis, nous enregistrons un changement structurel plutôt brusque et qui serait survenu en 1995. Le deuxième essai est une contribution aux études empiriques réalisées à l’aide l’estimation des fonctions de Produit National Brut. En effet, il expose et teste de manière exhaustive les méthodes d’imposition des propriétés théoriques (convexité et concavité) dans le cadre de ces fonctions par le biais des deux formes fonctionnelles flexibles les plus utilisées dans cette littérature que sont la forme Translog et la forme Quadratique Normalisée Symétrique. Ainsi, nous comparons les deux formes fonctionnelles au regard de leurs performances en termes de violations propriétés, de robustesse dans l’estimation d’élasticités et de capacité prédictive lorsque les propriétés sont imposées à priori. À l’aide d’une application à partir des données économiques de la Suisse et nous obtenons des résultats compatibles avec les recherches antérieures mais ne pouvons conclure quant à la meilleure forme fonctionnelle. Dans le dernier essai, nous développons un modèle de politique stratégique pour l'industrie du sirop d'érable du Québec, qui contribue à 71% de la production mondiale. Nous analysons comment les choix stratégiques des gouvernements sont influencés par le canal de transmission du taux de change et l’incertitude sur la production dans le contexte d’une industrie verticalement reliée. La concurrence en aval est modélisée comme un duopole de Bertrand avec une entreprise canadienne qui exporte tout le sirop d'érable du Canada vers les États-Unis, où elle est en concurrence avec une entreprise américaine. En particulier, nous examinons deux cas selon que le prix du sirop brut au Canada est négocié entre le producteur et l’exportateur ou tout simplement fixé par le producteur. Nous supposons cependant que le prix de l’input est uniquement fixé par le producteur dans le pays importateur. Notre analyse montre que le gouvernement du pays exportateur devrait subventionner la production finale (les exportations) et le gouvernement étranger devrait subventionner la production locale quel que soit le cas choisi. Nous montrons aussi que lorsqu’il y a rationnement, le canal de transmission du taux de change est caractérisé par un effet de seuil qui est très différent des effets de seuil obtenus dans les modèles avec coûts d’étiquetage (menu costs models). / This thesis consists of three essays in empirical and theoretical international trade analyzing two main subjects: estimation of Gross National product function and strategic policy in presence of exchange rate pass-through and production risk. The first essay offers an innovative approach for analysis the impact on trade of regional trade agreements (RTA) with application to the Free Trade Agreement (FTA) between Canada and the United States adopted in 1989, which was extended to Mexico as the North American Free Trade Agreement (NAFTA) in 1994. More precisely, we estimate a Translog Gross National Product function and test for endogenously determined structural change allowing for anticipated and lagged responses to regional trade agreements. We found that Canada embarked on a long transition path prior to the implementation of the Canada-US Trade Agreement, a result reminiscent of Magee’s (2008) results concerning RTAs’ trade creation effects. In contrast, the United States experienced an abrupt structural change a year after the North American Free Trade Agreement took effect. This reflects that smaller economies benefitting from larger changes in terms of trade are confronted to more complex adjustment processes than larger economies. In the second essay, we empirically investigate the implications of the choice of dates when imposing local restrictions to maintain convexity in output prices and concavity in factor endowments in the the estimation of a GNP function approximated by a Translog (TL) function. Using macroeconomic data for Switzerland, we compare the TL to a Symmetric Normalized Quadratic (SNQ) function on which global curvature restrictions can be imposed. When the functions are unrestricted for curvature, convexity in prices is violated more often than concavity in factor endowments. The number of points for which both curvature conditions hold is sensitive to the date at which local restrictions are imposed on the TL, but estimated TL elasticities are robust. Through searching for an appropriate date, the TL matched the SNQ’s ability to impose curvature conditions at all points. However, many TL and SNQ elasticities differ in sign and magnitude. The likelihood dominance criterion and in-sample forecasts comparisons favored the TL. Thus, choosing a functional form solely based on the possibility of imposing global curvature conditions is not advised. In the last essay, we develop a strategic policy model inspired by the maple syrup industry. The province of Quebec accounts for 71% of the world’s production. We analyze how strategic policy choices and exchange rate pass-through are influenced by vertical linkages and production shocks which are observed after input prices are determined and “planned production” decisions are made. Downstream competition is modeled as a Bertrand duopoly with a home firm exporting all of its production to the importing country which is also supplied by a domestic downstream firm. We specifically examine two cases depending on whether the input price is negotiated between the input producer and the downstream firm in the exporting country or simply fixed by the input producer. We always assume that the upstream firm sets the input price in the importing country. Our analysis shows that the exporting government should subsidize production/exports and the foreign government should subsidize local production whatever the case chosen. We also show that when there is rationing, the exchange rate pass-through is charaterized by a threshold effect that is quite unlike the sort of theshold effect described in models with menu costs.