Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Araujo dos Santos.pdf: 1595541 bytes, checksum: 71e721aff70ed500e2d0cd6648d51074 (MD5) Previous issue date: 2012-06-08 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Cette recherche se propose d'étudier les images de la tuberculose dans la poétique bandeiriana. Pour ce faire, nous allons orienter nos investigations à partir de deux questions, qui visent à répondre à chacune des étapes qui composent cet ouvrage: A) Quelles sont les attitudes du poète contre ce qu'il représente dans la poésie comme une maladie ?; B) Comment se construit, dans sa poésie, le désir de libération de la souffrance? Afin de réussir à répondre ces questions, nous avons pour but de vérifier les images de la tuberculose chez Manuel Bandeira - comme une fatalité et un tourment bien comme les images de la même maladie, entraînant le désir de la vie et que viendront à compléter la poésie. Pour réaliser l'objectif proposé, nous utilisons comme corpus de recherche Estrela da Vida Inteira. Dans une tentative de répondre aux questions qui guident l'objectif de la recherche, nous proposons deux hypothèses: la première est que, dans un premier temps, la maladie est représentée comme une punition et le je-lyrique se présente complètement entourée par un climat de ressentiment et de mélancolie. La séconde, nous considérons que même en face de la détresse causée par la maladie, nous pouvons voir une forte soif de l'amour et le désir de la vie qui se construisent dans les poèmes comme un moyen de libération de l'amertume. Le travail sera basé sur les études d Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) en analysant la poésie de Manuel Bandeira, pointant la maladie comme une image de guidage de sa poétique. / Esta pesquisa se propõe estudar as imagens da tuberculose na poética bandeiriana. Para tanto, guiaremos nossas investigações a partir de duas questões, as quais procuraremos responder em cada uma das etapas que compõe este trabalho: a) Quais as atitudes do poeta frente ao que ele representa na poesia como doença?; b) Como vai se construindo, em sua poesia, o desejo de libertação dos sofrimentos? Para nossos fins, temos o objetivo de verificar as imagens da tuberculose em Manuel Bandeira como fatalidade e tormento juntamente como as imagens dessa mesma doença, impulsionando o desejo pela vida vão se complementando na poesia. Para a concretização do objetivo proposto, utilizaremos como corpus a coletânea Estrela da Vida Inteira. Como tentativa de responder às questões que norteiam o objetivo desta pesquisa, sugerimos duas hipóteses: a primeira é a de que, num primeiro momento, a doença é representada como um tormento e o eu-lírico se apresenta completamente envolvido pelo clima de ressentimento e melancolia. Na segunda hipótese, consideraremos que, mesmo em face do tormento causado pela doença, é possível visualizar na poética um forte anseio de amor e desejo pela vida que vai se construindo nos poemas como forma de libertação das amarguras. O trabalho será fundamentado nos estudos de Arrigucci (1987, 1990), Pontiero (1986), Couto (1960) por analisarem a poesia de Manuel Bandeira, apontando a imagem da doença como norteadora dessa poética.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Gilda Carneiro Neves Ribeiro.pdf: 830908 bytes, checksum: e97f0361f03eed5252961f188ca487e6 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / L'objectif de cette dissertation est d interpréter le sens de la métaphore du corps du personnage central du roman Truismes, de la française Marie Darrieussecq. Nous commençons par les changements physiques et les résultats culturels de ce processus qui métamorphose le narrateur-personnage. Construit en trois chapitres, ce travail porte sur la signification et le sens philosophique, imaginaire et social du corps métamorphique puisque chaqu un d'entre eux constitue une façon d être de ce personnage fictif résultat de son action et sa réflexion sur sa manière d agir. Soutenus par les apports théoriques de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) et Xavier (2007), entre autres, nous avons aboutit à la compréhension que l uvre représente la vieille et répressive condition de la femme construite sous l'égide de plusieurs discours socio-culturels qui créent des modèles de corps de la femme, en lui donnant la perfection qui, au contraire, détruisent le transit de la beauté existentielle, en transferant de processus naturels tels que la naissance, la vie, le vieillissement et la mort des femmes à des champs sémantiques négatifs. Ainsi, nous concluons que le roman imite les formes ambivalentes et asymétriques du corps et que le personnage devient conscient de son état, pendant ce temps il reste attaché à des chaînes de vieux schémas qui font qu il devienne une chose. / O objetivo desta dissertação é interpretar o sentido da metáfora do corpo da personagem central do romance Porcarias, escrito pela autora francesa Marie Darrieussecq. Partimos do questionamento sobre as transformações físicas e os resultados culturais desse processo que transfigura a narradora-personagem. Construído em três capítulos, este trabalho aborda o significado e o sentido filosófico, imaginário e social do corpo metamórfico, visto que cada um deles configura uma forma de ser desse ser fictício resultante de sua ação e de sua reflexão a respeito do seu modo de agir. Apoiado nos aportes teóricos de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) e Xavier (2007), além de outros, temos como resultado o entendimento de que a obra representa a antiga e repressiva condição da mulher construída sob a égide de vários discursos socioculturais que criam modelos de corpo feminino, atribuindo-lhe a perfeição que, muito pelo contrário, destrói o trânsito existencial da beleza, transferindo processos naturais como nascimento, vida, envelhecimento e morte das mulheres para campos semânticos negativos. Desta forma, concluímos que o romance mimetiza formas ambivalentes e assimétricas do corpo e que a personagem toma consciência de sua condição, tempo em que fica atada às amarras dos velhos padrões que a objetifica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 812742 bytes, checksum: 7a98e16980dd491179e56c26bdcfabb2 (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Paula Santos Nascimento.pdf: 1311338 bytes, checksum: 93b3c042bfaa4b142aff279c1785fbec (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Resumo disponível apenas no arquivo PDF. / Resumo disponível apenas no arquivo PDF.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotonio.pdf: 1120064 bytes, checksum: 8610114c507104938d9a457fd3e71e63 (MD5) Previous issue date: 2013-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In recent times, the African literature starts to shift from its previous nationalist function as to conceive modernity. The search for what Édouard Glissant (2005) discusses concerning a specific modernity is observed. This literature, when understanding how consuming is the attempt to conquer an identity proper to African nations, reflects the impossibility of return to a pre-colonial past and that the hibridity of its cultures is not only the result of the European colonization, but also an existing reality before the colonization. The current attempt is to search for a modernity that is not the homogenizing, imposed by the globalization, in which the identities form easily commerciable patterns and the minorities are subordinated. The specific modernity" that is searched for, starting with the communication of the African literature and its societies, is a modernity with rhizomatic that tries to give voice to subjects previously hidden. In this search, the feminine authorship shows a particularized movement introduced in contemporary African literature. Women, before and after the colonization were seen as subjects stigmatized and violated by patriarchy, establishing with the literary expression a relationship that reveals and has the need to talk about their conditions as a minority and the condition of of other minorities. This work proposes to study two contemporary African female writers in whose works one can read the search and problematization of the modernity of their nations. The study analyzes the works The seventh oath (2000), written by the Mozambican writer Paulina Chiziane and Purple hibiscus (2011), by the Nigerian, Chimamanda Ngozi Adichie. Using the comparative method, the works are analysed by examining the way the authors communicate literally, producing in their narratives, updates of the African values, previously held forth by writers of other generations. Both narratives establish debates that distance themselves from the anterior perspective of African literatures when creating a face for the nation, in an attempt to invent a specific identity for them, because the narratives in The seventh oath and Purple hibiscus show an African identity that tries not to be fixed, imobile ou unique, however it is different due to its diversity of identities that relate to each other in the contemporainity. / Na atualidade, as literaturas africanas se deslocam da antiga função nacionalista para conceber a modernidade. Observa-se a busca do que Édouard Glissant (2005) diz a respeito de uma modernidade própria . Essas literaturas, ao entenderem o desgaste produzido pela tentativa de conquistar uma identidade própria às nações africanas, refletem a impossibilidade de volta a um passado pré-colonial, e que a hibridez de suas culturas não é somente resultado do encontro com a colonização europeia, mas uma realidade existente antes da colonização. A atual tentativa é de buscar uma modernidade que não seja a homogeneizante, imposta pela globalização, em que as identidades formam padrões facilmente comercializados e as minorias são subalternizadas. A modernidade própria procurada, a partir da comunicação das literaturas africanas com suas sociedades, é uma modernidade com identidades rizomáticas que tenta dar voz a sujeitos antes ocultados. Nessa busca, a autoria feminina demonstra uma visão particularizada do movimento instaurado nas literaturas africanas contemporâneas. As mulheres, antes e depois da colonização foram vistas como sujeitos estigmatizados e violentados pelo patriarcalismo, estabelecendo com a expressão literária uma relação que revela e tem a necessidade de dizer sobre sua condição minoritária e sobre a condição de outras minorias. O trabalho propõe estudar obras de duas escritoras africanas contemporâneas em cujas obras se leem a busca e problematização da modernidade de suas nações. O estudo analisa as obras O sétimo juramento (2000), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, e Hibisco roxo (2011), da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Utilizando o método comparativo, realiza-se a análise das obras examinando o modo como as escritoras se comunicam literariamente, produzindo, em suas narrativas, atualizações dos valores africanos antes pregados por escritores de outras gerações. As narrativas de O sétimo juramento e Hibisco roxo mostram uma identidade africana que não se quer fixa, imóvel ou única, mas que se diferencia pela diversidade de identidades que se relacionam na contemporaneidade.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1499440 bytes, checksum: b9573901d5594e94f9c645266afdebe0 (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Aujourd'hui, il ya un nombre croissant d' uvres littéraires qui ont la mémoire en tant que fils. Cependant, le travail de mémoire et oubli, non seulement appartiennent à la modernité. D'Homère nous trouvons dans souvenir et l'oubli récits construct. Le roman Spilled Milk, Chico Buarque raconte les souvenirs de famille Assomption, sur la base des souvenirs d'un membre centenaire, Eulalio. L'ancien constitue le point de rupture dans la généalogie de la lignée, étant donné que, comme le narrateur-protagoniste, est lancé pour une période de décadence sociale et financière. Se pose, par conséquent, la nécessité de gérer le passé glorieux des ancêtres et de la décadence actuelle. Dans ce processus, Eulalio fondé ses propres moyens mnémotechniques, pour employer la mémoire et l'oubli de porter la trace écrite de vos souvenirs, selon leur propre convenance. Compte tenu de ces perspectives, cette recherche vise à examiner le rôle de la mémoire et de l'oubli dans le tissu du roman ci-dessus. Plus précisément, nous cherchons à comprendre comment Eulalio d'Assumpcao gère passé et le présent, l'analyse de la relation entre souviens / oublier, oublier / souvenir et la reconstruction de l'auto fragmentée du narrateur et ses semblables, tracer vos propres moyens mnémotechniques. L'acte d'oubli permet une nouvelle approche de ce qui a été vécu. De cette façon, la mémoire et l'oubli permettre à l'individu d'interpréter et de recadrer l'existence examine la reconstruction mouvement pendulaire. La mémoire apparaît comme la vérité légitime, même si nous savons que les souvenirs évoqués sont des représentations d'événements. Ces représentations offrent calmer la douleur et le contentement. La légitimation des souvenirs devient réalité vécue dans le passé. Ainsi, cette étude tente de montrer comment, dans le passé, il est possible d'établir un contact avec la vie et le réinterpréter, offrant un nouveau sens, de le comprendre ou de le soutenir. Dans une réflexion sur la mémoire et l'oubli, embasamo-nous sur les contributions offertes par Weinrich (2001) ainsi que celles proposées par Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005) , Huyssen (2000). / Na atualidade existe um crescente número de obras literárias que tem a memória como fio condutor. Todavia, o emprego da rememoração e do esquecimento não pertencem apenas à modernidade. Desde Homero encontramos o lembrar e o esquecer no constructo das narrativas. O romance Leite derramado, de Chico Buarque, narra as reminiscências da família Assumpção, fundamentada nas lembranças de um membro centenário, Eulálio. O ancião constitui-se o ponto de ruptura na genealogia da linhagem, tendo em vista que, a partir do narradorprotagonista, dá-se início a um período de decadência financeira e social. Surge, pois, a necessidade de administrar o passado glorioso dos ascendentes e o presente decadente. Nesse processo, Eulálio funda a sua própria mnemotécnica, ao empregar a memória e o esquecimento para realizar o registro escrito de suas recordações, de acordo com as próprias conveniências. Considerando tais perspectivas, esta pesquisa propõe discutir a função da memória e do esquecimento na tessitura do romance supracitado. Especificamente, busca-se compreender como Eulálio d Assumpção gerencia o passado e o presente, analisando as relações entre o lembrar/esquecer; esquecer/lembrar e a reconstrução do eu fragmentado do narrador e de sua estirpe, fundando a sua própria mnemotécnica. Nessa perspectiva, o ato de esquecer permite uma nova abordagem ao que foi vivenciado. De tal modo, a recordação e o esquecimento possibilitam ao indivíduo interpretar e ressignificar a existência, considerando o movimento pendular da reconstrução. Nesse sentido, a memória surge como verdade fidedigna, embora saibamos que as lembranças evocadas são representações dos acontecimentos. Essas representações suavizam a dor e oferecem contentamento. Com isso, a legitimação das lembranças torna-se realidade vivenciada no passado. Assim, o presente estudo tenta evidenciar como, por meio do passado, é possível estabelecer contato com o vivido e reinterpretá-lo, oferecendo-lhe novo significado, para compreendê-lo ou para suportá-lo. Nas reflexões acerca de memória e esquecimento, embasamo-nos nas contribuições oferecidas por Weinrich (2001) assim como aquelas propostas por Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005), Huyssen (2000) e Le Goff (1997).

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 790214 bytes, checksum: 0e74574d63c7266f91d162b16f7d76ad (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cet article vise à analyser la structure de l'imaginaire symbolique da rapsodie Macunaíma: le héros sans aucun caractère (1928), Mário de Andrade, à travers les images mythiques de l'imaginaire afro-brésilienne, indienne et européenne qui constellent le récit, comme également la saga héroïque de Macunaíma dans la diversité culturelle brésilienne. Pour cela, nous suivons les étapes suivantes: cataloguer les images Macunaima, en les classant comme appartenant aux régimes diurne et nocturne, en les reliant à des mythes et légendes de la culture indienne, afro-brésiliennes et européennes. Nous cherchons à identifier quels mythes émergent dans l‟oeuvre afin de réfléchir sur le chemin anthropologique parcouru dans cette saga symbolique selon la diversité et la complexité de sa représentation au sein de la culture brésilienne. Nous nous appuyons sur une herméneutique de essentiellement basée sur le symbolique, suivant en cela la Mythodologie de Gilbert Durand (1983, 1988, 1995, 1996, 2001, 2002). Nous espérons ainsi comprendre le trajet anthropologique du personnage Macunaima face aux aléas d´une vie jalonnée d´événements traumatisants tels que la perte d'êtres chers, des pertes d´objets, face également à la désintégration du pouvoir, au passage du temps et à la venue de la mort. De plus, ce trajet anthropologique du personnage nous permet une lecture des mythèmes de la phase majeure du premier mouvement moderniste brésilien comme aussi de la culture symbolique qui en restreint la portée en 1922. / Este trabalho tem como objetivo analisar a estrutura do imaginário simbólico da rapsódia Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (1928), de Mário de Andrade, por meio das imagens míticas dos imaginários afro-brasileiro, indígena e europeu que se constelam na narrativa, como também a saga heróica de Macunaíma em meio à diversidade cultural brasileira. Para isso, seguimos as etapas de: catalogar as imagens da rapsódia, classificando-as como pertencendo ao regime diurno ou noturno da imagem, relacionando-as com os mitos e lendas da cultura indígena, afro-brasileira e europeia; buscamos identificar quais mitos se insurgem na obra para refletir sobre o Trajeto Antropológico trilhado na saga simbólica do herói Macunaíma em meio à diversidade dos imaginários da cultura brasileira. Assim, apoiamo-nos em uma análise simbólica de cunho hermenêutico, seguindo o método mitodológica proposta por Gilbert Durand (1983; 1988; 1995; 1996; 2001; 2002). Deste modo, ensejamos compreender o Trajeto Antropológico que a personagem se apoia para encarar as contingências traumáticas da vida, como as perdas de entes queridos, objetos amados, a desintegração do poder, a passagem do tempo e a chegada da morte. E, por extensão, este Trajeto Antropológico da personagem Macunaíma nos facultará uma leitura dos mitemas predominantes da Primeira fase do Movimento Modernista Brasileiro e, como, também, indicará a perspectiva cultural simbólica que cerceia o Movimento Modernista de 1922.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Eidson Miguel da Silva Marcos.pdf: 1126110 bytes, checksum: 937c1f2168b544a2b7b876d4ca64812f (MD5) Previous issue date: 2013-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Alo largo del siglo XX, la construcción o la relectura de identidades nacionales marcaran la trayectoria de varios países, como de Cabo Verde y Brasil. En este contexto La literaturase convirtió en campo fértil para el desarrollo de eso s proyectos identitários y respectiva discusión de las cuestiones inherentes a la realidad de dichos países. Partiendo del reconocimiento de la trayectoria histórica y literaria de Cabo Verde en dialogo con la brasileña, específicamente con el Regionalismo nordestino de los años 30 , investigamos las conexiones verificadas entre las dos realidades en los ámbitos histórico, cultural, geográfico y humano. Así, tratamos de comprender cómo se procesa la construcción de una identidad étnica y social el factor étnico implicando en la posición social y histórica del individuo en las novelasFamintos y Os Brutos, del cabo-verdiano Luís Romano y del brasileño José Bezerra Gomes, respectivamente. Para tanto, adoptamos el análisis literario , histórica y cultural de l as dos novelas, así como una aproximación entre las mismas, configurando una metodología comparatista y interdisciplinaria. Por fin, presentamosalgunas ilaciones en torno alas cuestiones identitarias y étnicas, que la aproximación entre las dos obras suscitó en sus respectivos contextos de producción. / No decorrer do século XX, a construção ou a releitura de identidades nacionais marcaram a trajetória de vários países, a exemplo de Cabo Verde e Brasil. A literatura, nesse contexto, se converteu num campo fecundo para o desenvolvimento desses projetos identitários e respectivas discussões dos problemas inerentes às realidades dos ditos países. Partindo do reconhecimento do percurso histórico e literário de Cabo Verde em diálogo com o brasileiro, especificamente com o Regionalismo nordestino da década de 30, investigamos as conexões que se dão entre as duas realidades nos âmbitos histórico, cultural, geofísico e humano. Assim, buscamos compreender como se esboça a construção de uma identidade étnica e social o fator étnico implicando na posição social e hist órica do indivíduo nos romances Famintos e Os Brutos, do cabo-verdiano Luís Romano e do brasileiro José Bezerra Gomes, respectivamente. Para tanto, adotamos a análise literária, histórica e cultural dos dois romances, assim como numa aproximação entre os mesmos, configurando uma metodologia comparatista e interdisciplinar. Por fim, apresentamos algumas ilações em torno da questão identitária e étnica , que a aproximação entre as duas obras suscitou nos respectivos contextos de produção.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:22:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Davi da Silva Gouveia.pdf: 1044499 bytes, checksum: 5d37f75c830fff0bbcea62236c1a38a1 (MD5) Previous issue date: 2013-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims mainly to analyze the literary space construction and its implications for the plot development and the characters formation in the novel Terra de Caruaru, by José Condé, author from Caruaru. This narrative, published for the first time in 1960, represents a composition of its author s remembrances, when he recovers, portrays, invents, and reinvents the development process of his childhood time Caruaru in the 1920s. The city set earlier as a farm undergoes typical changes of modernity, represented by the coming of the industry that makes appear the first automobiles, the trade that moves the local economy, the building of big houses, squares, churches, bridges, theatre, among other spaces that provide urbanization and other important renovations and innovations in cultural and phenomenological manifestations of the people from that region. Thus, the novel presents, among other things, the importance of the space to forming the characters and its meanings effects. As theoretical reference, it dialogues to scholars of geography, topology and, above all, literary space, among whom stand out Milton Santos (2009), Raymond Williams (2011), Bachelard (1978), Borges Filho (2007; 2009), and others. These scholars contributed when offering concepts about rural and urban, scenery and nature, environment and landscape, toponymy, topophilia and so on. The methodology pervades since a presentation of the novel and its relation to spatial and topoanalytical theories until a topoanalysis of the main places represented in the narrative, such as the farm, the fair, the bar, the cemetery, the theatre, the wilderness etc. The results showed that, in this novel, the focus is not in any character, but in the own city representation that, with its macro and micro-spaces, allows being pointed out as the real protagonist. Besides that, it was also noticed the reciprocal influence between subjects and space, focusing on how the individuals can be affected by surrounding space. Thus, this study not only analyzes the literary space in the novel, but discusses its effects and influences in the characters behavior and social position. / Esta dissertação tem como principal objetivo analisar a construção do espaço literário e suas implicações para o desdobramento do enredo e constituição das personagens no romance Terra de Caruaru, do autor caruaruense José Condé. A narrativa, publicada pela primeira vez em 1960, revela-se como composição das reminiscências do autor, que recupera, retrata, inventa e reinventa o processo de desenvolvimento da sua Caruaru dos tempos de infância na década de 1920. A cidade antes configurada como fazenda passa por transformações sintomáticas dos tempos modernos, representadas pelo advento da indústria que faz surgir os primeiros automóveis, do comércio que movimenta a economia local, da construção de palacetes, praças, igrejas, pontes, teatro, dentre tantos outros espaços que proporcionam a urbanização e outras renovações e inovações marcantes nas manifestações culturais e fenomenológicas do povo daquela região. Nessa ótica, a obra referencia, dentre tantos aspectos, a relevância do espaço para a constituição das personagens e seus efeitos de sentido. Como referencial teórico, estabelece-se diálogo com estudiosos da geografia, da topologia e, sobretudo, do espaço literário, dentre os quais se destacam Milton Santos (2009), Raymond Williams (2011), Bachelard (1978), Borges Filho (2007; 2009), entre outros. Esses teóricos contribuíram ao fornecer conceitos sobre rural e urbano, cenário e natureza, ambiente e paisagem, toponímia, topofilia e assim por diante. O percurso metodológico perpassa desde a apresentação do romance e sua interface com as teorias espaciais e topoanalíticas até uma topoanálise dos principais ambientes representados na narrativa, tais como a fazenda, a feira, a bodega, o cemitério, o teatro, o sertão etc. Os resultados do estudo demonstraram que, neste romance, o enfoque não reside em qualquer personagem especial, mas na retratação da própria cidade que, com seus macro e microespaços, permite ser apontada como a real protagonista. Além disso, notou-se também a influência recíproca entre sujeitos e espaço, com destaque para como os indivíduos podem ser afetados pelo espaço circundante. Portanto, este estudo não somente analisa o espaço literário no romance, mas discute seus efeitos e influências no comportamento e posição social das personagens.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho versa sobre a personificação e os elementos ambientais presentes nas narrativas orais indígenas. Foram trabalhadas quatro narrativas, além de outras contribuições feitas por membros da Comunidade Indígena Nova Esperança, localizada na Terra Indígena Alto São Marcos, Roraima. Para tanto, foi utilizada a metodologia da história oral para constituir as fontes, buscando para isso os moradores que conhecem as histórias e que, na Comunidade, se constituem como seus narradores legítimos e autorizados. Na abordagem das narrativas, utilizou-se a análise literária, em uma perspectiva estrutural e morfológica. Neste contexto, verificase que a personificação dos elementos ambientais nelas presentes está referenciada na cultura e na memória coletiva, por meio da explicitação de valores, de crenças, de ensinamentos e de preceitos, sendo elas mesmas a história da Comunidade. A abordagem da tradição oral deste grupo oferece uma compreensão mais ampliada das suas práticas culturais, podendo contribuir para a compreensão da cultura indígena e dos processos de afirmação da sua identidade.