Esta tese apresenta o estudo das placas recicladas provenientes de embalagens Longa Vida. São compostas principalmente por polietileno de baixa densidade, alumínio e resíduos de papel. Embora as placas recicladas sejam tratadas como sustentáveis e aplicadas nas edificações com resultados positivos, são poucos os dados publicados que apresentam sua caracterização geral. Outros problemas foram identificados, como a necessidade de melhoria na tecnologia para produção, dificuldade na aceitação estética e pouco design incorporado aos produtos e objetos resultantes. Apesar dos problemas, a observação do uso crescente dessas placas resultou no traçado da hipótese desta pesquisa: as placas podem ser mais eficientes e atrativas para especificação, se utilizadas com design incorporado aos componentes arquitetônicos. A partir disso, o trabalho busca dois objetivos essenciais: traçar um perfil de caracterização técnica e de design relacionados ao material e, a partir desse repertório, apresentar propostas projetuais alternativas para uso na arquitetura. Para tanto, foram estudadas as conceituações sobre materialidade, as abordagens técnicas, estéticas e culturais e a reciclagem e produção das placas, além de ensaios térmicos de condutividade térmica e calor específico, absortância, envelhecimento acelerado em câmera de UV e o ensaio complementar de transição vítrea. A caracterização estética gerou dados sistematizados sobre textura, tamanho, espessura e estudos compositivos com outros materiais. Por fim, foram criadas três propostas projetuais como indicativos de novas possibilidades de uso das placas. Este estudo concluiu que as placas de polietileno-alumínio podem ser utilizadas em várias superfícies arquitetônicas, desde que cuidadosamente incorporadas aos sistemas, prezando-se a qualidade da produção, projeto, design e acabamento. / This thesis presents the study of plates from recycled cartoon packaging. They are composed mainly of low density polyethylene, aluminum and paper waste. Although the plates are treated as recycled and sustainable, applied in building with positive results, there are few published data to show their general characterization. Other problems were identified: need for improvement of production technology, difficulty in accepting some design aesthetics and few design incorporated to the products and the resulting objects. Despite the problems, the observation of the growing use of these plates resulted in the design of the hypothesis of this research: the plates can be more efficient and attractive to specification if used with design incorporated into the architectural components. Based on this, the work seeks two essential goals: a profile of technical characterization and design-related material, and from this repertoire, present proposals about design alternatives for use in architecture. To this end, were studied the concepts of materiality, in technical, aesthetics and cultural approaches and the recycling and production of plates, besides the thermal tests of thermal conductivity and specific heat, absorptance, accelerated aging and UV camera and additional test of glass transition. The aesthetic characterizations generated systematic data on texture, size, thickness and compositional studies with other materials. Finally, were created three project proposals as indicative of new possibilities to use the plates. Through this study it can be concluded that the polyethylene-aluminum plates can be used in various architectural surfaces, as long as they are carefully incorporated into the systems, maintaining the quality the quality of production, design and finish.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRNA FEITOZA PEREIRA.pdf: 11886866 bytes, checksum: 8faa6de3a608af4f84e5bbcbb3627772 (MD5) Previous issue date: 2005-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims to understand how children communicate with the languages of entertainment, particularly games and cartoons, as a knowledge-generating process. Facing this challenge, the concept of semiosis was used to guide the investigation, given that it describes an intelligent action that involves processes of interpretation, thought, knowledge. Under this course of action, the relationship between the children and the languages in question was defined as en ecology of communication, mediated by sign processes, in which three highly heterogeneous semiotic systems play a part, namely the biological human systems (the children), the technological systems (the media supports) and the entertainment systems (cartoons and games). Immersed in the sign processes of this ecology, which is engrossed within the semiosphere, the child learns the codes for different languages available in her environment, working through her demands of language elaboration. In this context, the signs the child sends back into the world, in her communication, represent the knowledge she acquires through participating in this ecology. The analysis aim to understand both the semiotic experience the child undergoes in this environment, and the signs she or he sends back into the world in the communication process. This theoretical perspective was build with the help of a framework of concepts founded upon Charles Sanders Peirce s general semiotic, on the cultural semiotic of the Tartu-Moscow School, particularly the concept of semiosphere as proposed by Iúri Mikhailovich Lótman, on the ecosemiotics based on the formulations proposed by Winfried Nöth and Kalevi Kull, as well as on the concept of communication proposed by cybernetics via Norbert Wiener. The hypothesis, arguments and analysis were drawn from observations based on the field research of children of different ages, in the cities of São Paulo, Rio de Janeiro and Manaus, at their homes, favoring the environment in which takes place, most of the times, their communication with the languages in question / Esta tese volta-se a compreender a comunicação da criança com as linguagens do entretenimento, com ênfase nos games e nos desenhos animados, como processo de conhecimento. Frente a esse desafio, o conceito de semiose serviu como guia para direcionar a investigação, uma vez que designa uma ação inteligente que compreende processos de interpretação, pensamento, conhecimento. Seguindo esta orientação, definiu-se a relação da criança com as linguagens em questão como uma ecologia da comunicação mediada por processos sígnicos, da qual participam três sistemas semióticos altamente heterogêneos, a saber, sistemas biológicos humanos (crianças), sistemas tecnológicos (suportes das mídias) e sistemas do entretenimento (desenhos animados e games). Ao mergulhar nos processos sígnicos dessa ecologia, que funciona imersa na semiosfera, a criança alfabetiza-se nos códigos das linguagens disponíveis no ambiente, trabalhando suas demandas de elaboração de linguagem. Neste contexto, são os signos que a criança devolve para o mundo, em sua produção de comunicação, que representam os conhecimentos que ela adquire ao participar dessa ecologia. As análises buscam explicitar tanto a experiência semiótica que a criança desenvolve nesse ambiente, quanto os signos que ela devolve para o mundo em sua produção de comunicação. Esta perspectiva teórica foi construída a partir de um conjunto de concepções fundadas na semiótica geral de Charles Sanders Peirce, na semiótica da cultura da Escola de Tártu-Moscou, com ênfase no conceito de semiosfera de Iúri Mikhailovich Lótman, assim como na ecossemiótica, a partir das formulações de Winfried Nöth e Kalevi Kull, bem como no conceito de comunicação da cibernética, conforme Norbert Wiener. As hipóteses, os argumentos e as análises foram desenvolvidos a partir de observações de campo feitas com crianças de diferentes idades, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus, em suas casas, privilegiando o ambiente em que se dá, via de regra, a comunicação infantil com as linguagens em questão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erico Fernando de Oliveira.pdf: 5223723 bytes, checksum: 1749e79bae5a6d85c540c5a643463e3b (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reason of this research is studying the contemporary and social construction of the celebrities as well as the role that it exerts at the mediatic civilization. Therefore we focused on the American TV show South Park, an animation that is dedicated at caricature them. We worked with the hypothesis that the idol is a simulacrum that doesn t resist to humor desecrate. In order to do that we adopted as the main investigative theorist reference the concepts of dispositive and profanation from Giorgio Agamben s philosophy, to whom the caricature present on the cartoons reveals the human and ordinary character of the idols, taking off the phantasy veil which sacralizes it. But we also mobilize as other conceptual operators the lacanian real , once that by definition he doesn´t let himself lose from the imaginary as well as the symbolic and cynical subject notion, as developed by Slavoj i ek, which takes us to elaborate another hypothesis, the one that the engaging at the modalization defiler of the show might not occur because of the cynical reception of its audience. The corpus selected to analysis constitutes of 71 episodes of 22 minutes duration selected among more than 200 of the previously mentioned TV show, aired between 1997 and 2011, as well as the feature film South Park: bigger, better and uncut (1999). The selection was made mostly based on the purpose of what we intend to show / O intuito desta pesquisa é estudar a construção social contemporânea das celebridades, bem como o papel que ela exerce na civilização midiática. Para tanto, debruçamo-nos sobre o programa televisivo norte-americano South Park, uma animação que se dedica a caricaturálas. Trabalhamos com a hipótese de que o ídolo é um simulacro que não resiste à profanação do humor. Nesse sentido, tomamos como principal referencial teórico-investigativo os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben, para quem a caricatura presente nos cartoons desvela o caráter humano e ordinário do ídolo, removendo o véu da fantasia que o sacraliza. Mas mobilizamos também, como outros operadores conceituais, o real lacaniano, uma vez que, por definição, ele não se deixa desprender nem do imaginário nem do simbólico e também a noção de sujeito cínico, conforme desenvolvido por Slavoj i ek, o que nos leva a elaborar uma outra hipótese, a de que o engajamento na modalização profanatória do programa pode não ocorrer em razão justamente dessa recepção cínica por parte de sua audiência. O corpus selecionado para análise constitui-se de 71 episódios de 22 minutos de duração, selecionados dentre mais de 200 do referido programa, exibidos entre 1997 e 2011 e também o longa-metragem, South Park: maior, melhor e sem cortes (1999). A seleção recorta principalmente os episódios que se prestam particularmente ao que se pretende demonstrar

Este trabalho tem por objetivo analisar a cultura visual presente em Israel e na Palestina durante as décadas de 1970 e 1980, através da singular interação entre o universo das imagens e a luta política da Palestina. O estudo parte da preocupação em compreender territórios e alcances da visualidade palestina, especialmente em decorrência da ruptura ocasionada a partir de 1948 – ano de criação do Estado de Israel, conhecido Nakba - e seus diversos desdobramentos. Visando aprofundar a compreensão das reverberações visuais na experiência política de artistas (e) palestinos/as, serão exploradas imagens de apelo cotidiano e de grande alcance, em especial charges e ilustrações, produzidas pelo artista palestino Abed Abdi entre os anos de 1972 e 1982: as primeiras, publicadas no jornal Al-Ittihad (1972-1981), e as segundas produzidas para a revista literária Al-Jadid (1980-1982). O recorte temporal escolhido ambienta um momento de uma rica produção do artista, devido suas posições ideológicas de esquerda, a filiação ao Partido Comunista de Israel e os estudos formais realizados em Dresden, elementos fundamentais da biografia de Abdi. Sua produção crítica e marcadamente política proporcionam retratos de um cenário complexo das relações entre Israel, Palestina, outros países do Oriente Médio e do restante do mundo no período. Assim, no entremeio da história e arte, visualidade e política, são abordadas temáticas como a construção identitária e historiográfica do Nakba, as produções artísticas do Nakba, a construção da Nação, a inserção do Comunismo, a natureza dos periódicos, a presença de uma intelectualidade palestina, entre outros. O problema, enfim, consiste na hipótese de uma centralidade do visual no processo de afirmação, discussão, enfrentamento e expressão das causas palestinas no século XX. Nesse cenário, as imagens produzidas por Abed Abdi durante as décadas de 1970 e 1980 encontram relevância ao fornecer um repertório visual que discute a Palestina em termos políticos, não apenas em suas relações com Israel e com um Mundo Árabe, mas a partir de seus próprios termos. / This work aims to analyze the visual culture presented in Israel and Palestine during the 1970s and 1980s, through the unique interaction between the images spectrum and the political struggle in Palestine. The study is concerned to understand territories and the scope of Palestinian visuality, especially due to the disruption caused since 1948 - the birthdate of the State of Israel, known as Nakba - and its various developments. To deepen the understanding of visual reverberations in the political experience of artists (and) Palestinians, it will be explored images of everyday appeal and far-reaching, specifically cartoons and illustrations produced by the Palestinian artist Abed Abdi between the years 1972 and 1982: the first ones published in the Al-Ittihad newspaper (1972-1981), and the second ones produced for the literary magazine Al-Jadid (1980-1982). The time frame chosen is set in a moment of a rich production of the artist, also due to his leftist ideological position, filiation to the Communist Party of Israel and the formal studies taken in Dresden, underlying elements to Abdi´s biography. His critical production, markedly political, provides pictures of a complex scenario of relations between Israel, Palestine, other Middle Eastern countries and the rest of the world in the period. Therefore, in between history and art, visuality and politics, it is addressed themes such as identity and historiographical construction of the Nakba, the artistic productions of the Nakba, the construction of the Nation, the insertion of Communism, the nature of the journals, the presence of Palestinian intellectuals, among others. The problem, finally, consists in the hypothesis of the centrality of the visual in the processes of afirmation, discussion, confrontation and expression of the Palestinian causes in the twentieth century. In this scenario, the images produced by Abed Abdi during the 1970s and 1980s are relevant because they provide a visual repertoire in discussing Palestine politically, not only in its relations with Israel and an Arab World, but from their own terms.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar os debates em torno da imigração japonesa nas revistas ilustradas brasileiras publicadas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, e na documentação diplomática, tendo em vista a difusão do antiniponismo na sociedade brasileira entre os anos 1897 e 1945. Buscarei comprovar, a partir da análise das charges e caricaturas publicadas nessas revistas, sejam de cunho literário ou irreverente (cômico), que a iconografia exerceu papel fundamental na construção da imagem estereotipada do imigrante japonês. As imagens traduziam e difundiam o ideário oficial, especialmente da diplomacia brasileira, especialmente em uma sociedade em que a maioria da população era pouco alfabetizada. Tal situação legitimou a práxis racista e o preconceito contra esses estrangeiros, especialmente durante o regime estadonovista e na Segunda Guerra Mundial. A minha contribuição, nessa pesquisa, será comprovar que tal imagem de perigosos racialmente e politicamente já estava presente desde o início do processo imigratório japonês para o Brasil. / This study has as aim to analyze the discussion around Japanese immigration through magazines published in Sao Paulo and Rio de Janeiro and diplomatic documents between 1897 and 1945. In view of a reality of anti-Japanese thought diffusion in an ongoing literacy society, corroborated by different sources, I intend to confirm that iconography was central on constructing stereotyped imagery of Japanese immigrant. The image is considered central issue for our study to understand on that symbols and images play an educative role for viewing and agreeing with convenient concepts, specially from Brazilian diplomacy. This situation has legitimized racist praxis and outsiders prejudice, specially during Estado Novo and World War II. My contribution in this research will prove that this image of racially and politically dangerous had been present since the start of the Japanese immigration to Brazil.

A proposta deste estudo foi conhecer a representação de violência que as crianças constroem nas relações sociais e com a mídia, a partir do desenho animado, desdobrando-se em dimensionar o impacto de suas representações no processo de socialização e de construção da subjetividade na infância, e em explicitar a possível relação entre violência na mídia e violência individual e social. Compreendeu um estudo descritivo, de natureza qualitativa e incluiu pesquisa bibliográfica e levantamento junto às crianças e adultos. A partir de um exercício de descrição, comparação e análise dos discursos de crianças e de seus pais, com suporte em referenciais teóricos sobre cultura contemporânea, violência e representação social, foi possível constatar que as crianças reconhecem diferentes dimensões do fenômeno, discriminam entre a violência real e ficcional e identificam gêneros televisivos e situações, às quais se sentem vulneráveis. Reconhecem imitar os personagens e seus comportamentos nas brincadeiras, porém afirmam que não matariam na vida real. / The purpose of this study is to investigate the representation of cartoon-related violence that children build into their social relationships and with the media. The study also aims to size the impact of their representations in the process of socializing and subjectivity building during childhood, and to show the possible relationship between violence in the media and individual and social violence. This is a descriptive and qualitative study which includes bibliographic research and surveys with children and adults. By describing, comparing and analyzing the language from children and their parents, theoretical references on contemporary culture, violence and social representation, it was possible to verify that children recognize different dimensions of the phenomenon, differentiate between real and fictional violence, and identify television genres and situations to which the feel vulnerable. Children recognize they emulate characters and their behavior, but claim they would not kill in real life.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Renato F Ferreira - parte 1.pdf: 1867999 bytes, checksum: ded85dfb6b4bc5c642a890492d200806 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / This paper focuses on the production of cartoons run by a political cartoonist Jorge Braga and Mariosan held in Goiânia and served by the newspaper The People in the period between 2008 and 2009 with reference to major events in national and international policy. This research aims to elucidate how the cartoon policy creates multiple points of view regarding the treatment of political issues, the behavior of their representatives, using humor to build a critical discourse and as a means of projecting an ideology. And from this discussion looked at how the cartoons are oriented on the page of the newspaper and the texts that surround relate to her. Through these relationships arise problematization of meaning in the formation of charge and on its configuration as a journalistic genre and pictorial satire, or simply artistic genre. Considering the charge as an iconographic language and an ideological and discursive practice, we sought to identify in its historical function analysis reveals a critical position in a convincing power as mediated by mood and methodological procedure, we use the concepts of discourse analysis and the assumptions theoretical Orlandi (1992; 2009) in his conception of silence as a way to investigate the meanings produced by the political cartoons and substantiate certain claims, questioning the issues surrounding the charge. / O presente trabalho focaliza a produção de charges de cunho político executadas pelos cartunistas Jorge Braga e Mariosan realizadas em Goiânia e veiculadas pelo Jornal O Popular no período compreendido entre 2008 e 2009, tendo como referência os principais acontecimentos ocorridos na política nacional e internacional. O objetivo desta pesquisa visa elucidar como a charge política cria múltiplos pontos de vista a respeito do tratamento das questões políticas, dos comportamentos de seus representantes, utilizando o humor para construir um discurso crítico e como mecanismo de projeção de uma ideologia. E, a partir desta discussão, verificamos como as charges estão orientadas na página do jornal e como os textos que a circundam se relacionam com as mesmas. Através destas relações surgem problematizações sobre a formação do sentido na charge e sobre sua configuração enquanto gênero jornalístico e sátira pictórica ou simplesmente gênero artístico. Considerando a charge como uma linguagem iconográfica e uma prática discursiva e ideológica, procuramos identificar nas análises realizadas a sua função histórica reveladora de um posicionamento crítico de um poder de convencimento mediado pelo humor. Como procedimento metodológico foram adotados os conceitos da Análise de Discurso e os pressupostos teóricos de Orlandi (1992; 2009) em sua concepção sobre o silêncio como uma forma de investigar os sentidos produzidos pelas charges políticas e fundamentar certas afirmações, problematizando as questões em torno da charge.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar os debates em torno da imigração japonesa nas revistas ilustradas brasileiras publicadas nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, e na documentação diplomática, tendo em vista a difusão do antiniponismo na sociedade brasileira entre os anos 1897 e 1945. Buscarei comprovar, a partir da análise das charges e caricaturas publicadas nessas revistas, sejam de cunho literário ou irreverente (cômico), que a iconografia exerceu papel fundamental na construção da imagem estereotipada do imigrante japonês. As imagens traduziam e difundiam o ideário oficial, especialmente da diplomacia brasileira, especialmente em uma sociedade em que a maioria da população era pouco alfabetizada. Tal situação legitimou a práxis racista e o preconceito contra esses estrangeiros, especialmente durante o regime estadonovista e na Segunda Guerra Mundial. A minha contribuição, nessa pesquisa, será comprovar que tal imagem de perigosos racialmente e politicamente já estava presente desde o início do processo imigratório japonês para o Brasil. / This study has as aim to analyze the discussion around Japanese immigration through magazines published in Sao Paulo and Rio de Janeiro and diplomatic documents between 1897 and 1945. In view of a reality of anti-Japanese thought diffusion in an ongoing literacy society, corroborated by different sources, I intend to confirm that iconography was central on constructing stereotyped imagery of Japanese immigrant. The image is considered central issue for our study to understand on that symbols and images play an educative role for viewing and agreeing with convenient concepts, specially from Brazilian diplomacy. This situation has legitimized racist praxis and outsiders prejudice, specially during Estado Novo and World War II. My contribution in this research will prove that this image of racially and politically dangerous had been present since the start of the Japanese immigration to Brazil.

Ce travail s’attache à étudier la profession de dessinateur-illustrateur en France et en Belgique francophone de 1945 à 1968. La profession a longtemps été étudiée sous le seul prisme de la bande dessinée ou du dessin de presse politique. Grâce à une approche prosopographique et à l’étude de 400 trajectoires professionnelles, nous montrons que le métier de dessinateur est polyvalent dans les années 1950 et 1960, touchant autant à l’illustration qu’au dessin politique ou à la bande dessinée. Les dessinateurs sont dépendants du marché et multiplient les lieux depublication comme les pratiques graphiques, en particulier au sein des illustrés. Nous avons privilégié ce support pour appréhender la pratique professionnelle des dessinateurs du corpus. La polyvalence des dessinateurs et leur dépendance vis-à-vis du marché a des conséquences directes sur la manière dont ils construisent et définissent leur métier, en termes d’auto-représentation, de sociabilités comme de revendications. Le statut de journaliste devient unpoint d’ancrage pour nombre d’entre eux, apparaissant comme le meilleur moyen de bénéficier des acquis sociaux qui concernent la société salariale de la France et la Belgique des Trente Glorieuses. Dans le même temps, certains aspirent malgré tout au statut d’indépendant. Les dessinateurs endossent également leur rôle de journalistes dans leurs productions graphiques : leur travail pour la presse et les ouvrages à grand tirage fait d’eux des observateurs visuels de la société des Trente Glorieuses, dont ils transmettent les valeurs, les innovations et les questionnements. C’est dans ce contexte que s’imposent, parfois conjointement, le dessin absurde et la bande dessinée, sans pour autant qu’il s’agisse déjà de spécialisations professionnelles. / This dissertation documents the cartoonist’s trade in France and francophone Belgium from 1945 to 1968. Although this career has been traditionally addressed through the prism of comic art or political cartooning, this study based on a prosopographic approach and the analysis of 400 professional trajectories demonstrates that in the 1950s and 1960s, the trade was a multi-faceted one, in so far as cartoonists were equally likely to produce illustration art, political cartoons, or comics. Their dependence on the market typically brought them to rely upon multiple accounts and graphic techniques, particularly in comic magazines—the medium most closely analyzed in this study to comprehend their professional practices.The cartoonists’ versatility and dependence on the market directly conditioned how they perceived and defined their jobs in social, political, and legal terms. For most of them beingidentified as journalists became a recurring goal as the best means to take advantage of the same benefits and rights as wage-earners in post-World War II France and Belgium. Yet a minorityvalued self-employment. In their graphic productions many cartoonists fulfilled functions similar to those of journalists.Both in the mainstream press and mass-produced books they observed and recorded the values, innovations, and collective interrogations of their national societies in the postwar decades. It was against this background that comics and nonsense cartooning became established graphicforms, although they were often practiced by the same individuals.

This Master’s Thesis examines transnational conflicts and Christian-Muslim relations in Nigeria between the years 2001 and 2006. It focuses on two major transnational conflicts: The September 11, 2001 attacks in the United States and the Danish cartoon controversy of 2005/2006. It discusses the impact of these transnational conflicts on Christian-Muslim relations in Nigeria in the light of the implementation of the Sharia Law in some northern Nigerian states and the improved access to the broadcast media and mobile telephone communication in Nigeria. By underscoring the relationship between transnational conflicts and the local context, this study provides a new perspective for understanding Christian-Muslim relations in Nigeria