• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 19
  • 10
  • 1
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 34
  • 34
  • 16
  • 13
  • 12
  • 11
  • 10
  • 10
  • 10
  • 10
  • 9
  • 7
  • 7
  • 7
  • 7
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
11

Effects of fat stigmatization on the behavioral and emotional lives of women of size voicing silence through theatre of the oppressed /

Jester, Juliagrace J. January 2007 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Miami University, Dept. of Psychology, 2007. / Title from second page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 123-133).
12

Jokern – dialogkonstnär i spelet

Josephson, Agneta January 2006 (has links)
Sammanfattning I stora delar av världen används forumteater för att motverka förtryck. När forumteater spelas har jokern en nyckelroll. Undersökningens syfte är att ta reda på vad de i studien ingående jokrarna uppfattar som jokring och hur de uppfattar jokring samt att skapa beskrivningskategorier för dessa uppfattningar. Frågeställningen är: Hur beskriver jokrar jokring? I undersökningen har korta intervjuer med 19 jokrar analyserats. Jokrarna kommer från 11 länder. Intervjuerna är hämtade från den internationella hemsidan för Teater för förtryckta. Metoden i undersökningen är huvudsakligen fenomenografisk. Resultat: Jokring är att leda forumteaterprocessen med dialogen i centrum. Fyra uppfattningar av aspekter hos jokerns roll har framkommit, här beskrivna metaforiskt: Jokern som etiker/filosof, jokern som samhällsförändrare, jokern som hantverkare och jokern som psykolog. Jokern stimulerar med hjälp av forumteatern till dialog. Jokrarna i undersökningen har uppfattningen att dialogen utgör både medel och mål med jokring och med forumteater. Dialogen uppfattas ske med olika medel, olika riktning och med olika föresatser.  Den sker visuellt, med tal och i handling. Den har sitt fokus, sin riktning, gentemot individerna i publiken, mot publiken som grupp och/eller mot den samhällsgrupp som publiken antas komma ifrån. Föresatsen med jokerns dialog är att stödja och/eller utmana. Avsikten med undersökningen har varit att få ökad kunskap om jokring och att skapa underlag för fortsatt arbete för ökad kunskap om jokring.
13

Tragédia na sala de aula : um estudo de práticas de teatro na Educação de Jovens e Adultos

Santos, Márcio Silveira dos January 2010 (has links)
A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.
14

Tragédia na sala de aula : um estudo de práticas de teatro na Educação de Jovens e Adultos

Santos, Márcio Silveira dos January 2010 (has links)
A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.
15

Transforming Multicultural Teacher Education through Participatory Theatre: An Arts-Based Approach to Ethnographic Action Research

January 2012 (has links)
abstract: Multivariate forms of social oppression, such as racism, linguicism, and heterosexism, are manifested in schools that, as part of our communities, reflect the societal stratification and structural inequalities of a larger society. Teacher educators engaged in multicultural education are responsible for providing pre-service teachers with opportunities to critically examine the intricacies of cultural diversity in U.S. classrooms, developing critical multicultural dispositions. What are effective pedagogical strategies that encourage pre-service teachers to develop such critical multicultural practices? The researcher has found that participatory theatre, including Boalian theatre games, Forum Theatre, Image Theatre, and ethnodrama, can be a transformative, emancipatory pedagogical tool to engage students in critical and creative exploration of cultural diversity. The primary objective of this study is to illustrate how pre-service teachers develop critical consciousness through attending the researcher's multicultural teacher education classroom, which was designed at the nexus of Freirean and Boalian critical (performance) pedagogy, followed by analyzing his teaching practice, which focuses mainly on participatory theatre exercises. This doctoral dissertation is an ethnographic documentary of the researcher's striving to challenge the hegemonic status quo in teacher education by liberating himself from the anti-dialogical banking educator, and encouraging his students to liberate themselves as passive consumers of education. Such reflection may provide teacher educators with examples of counter-hegemonic (artistic) practice for social change relating to their own work. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Curriculum and Instruction 2012
16

Narrativas da participação: estudo foucaultiano sobre a poética do teatro do oprimido nas plenárias de orçamento participativo em Santo André / Narratives of participation: Foucauldian study about the poetics of theatre of the oppressed in sessions of participative budgeting in Santo André

Douglas Tavares Borges Leal 11 August 2010 (has links)
A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum, dadas pelo contexto governamental. A avaliação da simulação aponta o Teatro-Imagem como alternativa de investigação pedagógica sobre o orçamento, parecendo estar mais de acordo com uma perspectiva artística contemporânea. Considera-se que é a partir não da promoção da participação, mas do exercício de aproximação que o teatro pode reconfigurar o processo pedagógico do orçamento. / The search for new languages for public participation in the decision-making process led the municipality of Santo André, São Paulo, to combine the program of Participatory Budgeting with process of Theatre of the Oppressed, a system developed by Augusto Boal from his exile from the dictatorship in Brazil until the year of his death, in 2009. From a critical approach to Participatory Budgeting, based on the work of the philosopher Michel Foucault, it is considered that participation in government can give a regularity enforcement rather than empower the population. In the scope of Theatre of the Oppressed, critical studies indicate that there would be little chances of developing aesthetic poetic processes. Considering these problems, the research investigates how theater would allow interfere the process of participation in the budget. The study considers aesthetics and education related to the development of Theatre of the Oppressed in the plenary of Participatory Budgeting in Santo Andre in the period of 1997 to 2001. The theoretical discussion take up the Foucauldian concepts of governmentality, biopolitics, panoptics and subject to operate the genealogy of power in the theater which indicates the genesis of the Theatre of the Oppressed and the genealogy of power in Accounting from which indicates the genesis of the Participatory Budget. The case study considers to be held interviews with actors and spectators of the performances of the play \"participatory budget\" by the Group of Theater of the Oppressed Santo Andre in the regional and thematic plenary of Participatory Budgeting in the city and other documents such as photos and texts. It also carries the simulation of a theatrical process on the budget in which is evaluated with university students new opportunities to Theatre of the Oppressed and to Participatory Budget. Findings of the case indicates the limitations of the aesthetic intentions of the Forum Theatre method of approaching the budget given by government context. Findings suggest the Image Theater approach as an alternative of educational investigation to the budgetary process, as it seems to be better aligned to a contemporary artistic perspective. In conclusion, practice of connectedness and approximation seems to be much more relevant than promotion of participation to reset the budgetary pedagogical process.
17

Rehearsing for Their Revolution: A Portraiture of Rural Appalachian Young Adolescent Conscientization and Liberation

Downing, Brendan J. 20 September 2019 (has links)
No description available.
18

Um estudo da corporeidade com educadores: uma experiência com o Teatro do Oprimido

Scatolini, Roberta 12 June 2012 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Scatolini.pdf: 1085493 bytes, checksum: 1d2eec363743f23f6801f52cb498b573 (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research was to understand how the perception of corporeity developed with fifteen educators from a Child Education Center (CEC), a Children and Adolescents Center (CAC) and two municipal primary schools. We conducted a qualitative study of intervening nature, inserted in a broader research project - Project Articulation and Dialogue - which aimed to monitor the construction process of articulated proposals between different educational contexts, in a community in the outskirts of São Paulo. The research consisted in conducting a Workshop of Theatre of the Oppressed, developed in seven moments of three hours each, totaling twenty-one hours, and two collective and Reflective Meetings, which were recorded, transcribed, read and rewritten, giving origin to synthesis texts for each one of them. Then the units of meaning found, were grouped in "constellations" and analyzed in the light of Paulo Freire and Augusto Boal. The analysis revealed that the Theatre of the Oppressed workshop allowed participants to realize the mechanization of their bodies, due to a bureaucratic practice, which emphasizes rationality and limits the creativity and authentic to personify the world. And from there, awakened to the fact that the mechanization of their senses deprives their students to live their corporeality in its fullness. They also understood corporeality as cultural construction, which requires the exercise of problematization, in order to contribute to the rupture of paralyzing oppression, which prevent the subjects of "being more." Thus, the experience with the corporeality allowed educators new transformative and creative pedagogical approaches / O objetivo desta pesquisa foi compreender como se desenvolveu a percepção da corporeidade com quinze educadores de um Centro de Educação Infantil (CEI), um Centro da Criança e do Adolescente (CCA) e duas Escolas Municipais de Ensino Fundamental (EMEF). Realizou-se um estudo qualitativo, de cunho interventivo, inserido num projeto de pesquisa mais amplo Projeto Articulação e Diálogo que visa acompanhar o processo construtivo de propostas articuladas entre diferentes contextos educativos, em uma comunidade da periferia da cidade de São Paulo. A pesquisa constituiu-se na realização de uma Oficina de Teatro do Oprimido, desenvolvida em sete momentos, de três horas cada um, totalizando vinte e uma horas, além de dois Encontros Reflexivos coletivos, que foram gravados, transcritos, lidos e reescritos, dando origem a textos-síntese de cada um dos nove momentos. Em seguida, as unidades de significado encontradas foram agrupadas em constelações e analisadas à luz do referencial de Paulo Freire e Augusto Boal. A análise revelou que a Oficina de Teatro do Oprimido permitiu aos participantes perceberem a mecanização de seus corpos, decorrente de uma prática profissional burocratizada, que prioriza a racionalidade e limita a capacidade criativa e autêntica de se personificarem no mundo. E a partir disso, despertaram para o fato de que a mecanização de seus sentidos impede seus educandos de viverem suas corporeidades em plenitude. Também compreenderam a corporeidade enquanto construção cultural, que requer o exercício pedagógico da problematização, de maneira a contribuir para a ruptura de opressões imobilizadoras, que impedem os sujeitos de serem mais Desse modo, a experiência com a corporeidade ensejou novos olhares para as práticas pedagógicas dos educadores, que constataram a força expressiva e criativa do corpo, como agente da ação transformadora
19

Teatro do Oprimido: a experiência de Santo André/SP / Theatre of the oppressed: the experience of Santo André/SP

Martins, Janaina Bilate 25 June 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Bilate Martins.pdf: 1228677 bytes, checksum: c5d2fcd6f7b2f748fa2edac3249994fd (MD5) Previous issue date: 2009-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work intends to reflect about the experience of the Theatre of the Oppressed in Santo André City, São Paulo, having as a theorical methodological orientation the reflections of Antonio Gramsci. The implementation and trajectory of the Group of Theatre of Oppressed (GTO) are analyzed by an articulation between the historical determining of the strcuture and conjuncture which made that experience possible to be carried out. In this research, we objective study the methodological aspect from the Theatre of the Oppressed and the possibilities that may come up as a result of this process related to the stimulation of the criticiness, reflections and political actions of some groups, as well as the limits and possibilities of stimulating the socialization of the culture. The categories ideology, hegemony, civil society and culture are directing this research and they are used based on that perspective, in which is defended that the possibility of a construction of a new societal order, directly connected with culture area, and this reproduction, straightly articulated to the economy production. In this sense, we point out some limits of the use of Theatre of the Oppressed methodology in the Santo André experience, in the way of giving instruments, or not, to create conditions for a hegemony conquest. Its affirmed because of the link between the GTO experience and the city public administration, and the fact that in the objetives of this experience there isn t any consideration about the struggles between social classes in capitalism / A presente tese visa à reflexão sobre a experiência do Teatro do Oprimido na cidade de Santo André, São Paulo, tendo como orientação teórico-metodológica as reflexões de Antonio Gramsci. A implementação e trajetória do Grupo de Teatro do Oprimido (GTO) são analisadas buscando-se a articulação entre os determinantes históricos estruturais e conjunturais que possibilitaram a criação desta experiência. Nesta, objetivamos estudar os aspectos metodológicos do Teatro do Oprimido e as possibilidades que por ventura possam surgir deste movimento no âmbito da potencialização da consciência crítica, estímulo à reflexão e a ações políticas coletivas, bem como os seus limites e possibilidades de estimular a socialização da cultura por meio da fruição. As categorias ideologia, hegemonia, sociedade civil e cultura serão centrais nesta pesquisa e utilizadas na perspectiva supracitada, na qual é defendida que a possibilidade de construção de uma nova ordem societária está diretamente ligada à esfera da cultura, e à reprodução desta, articulada intrinsecamente à produção econômica. Neste sentido, apontamos alguns limites da utilização da metodologia do Teatro do Oprimido na experiência de Santo André, no sentido desta instrumentalizar, ou não, condições para uma disputa pela hegemonia. Isto encontra bases na análise de sua vinculação direta à administração municipal e na desarticulação de seu objetivo inicial central, de ampliar a participação da população na esfera governamental, das considerações acerca da disputas entre as classes sociais no capitalismo
20

The evocation of meaning : a study of Image Theatre in three elementary classrooms

Wolfman-Robichaud, Sarah Leah 11 1900 (has links)
Over the course of the 2007/2008 school year, I visited three classrooms to investigate the effectiveness of Augusto Boal’s drama method, Image Theatre, with elementary-aged students. In Image Theatre, the practitioners and students use their bodies to create frozen images, which in turn become the focus of collaborative meaning- making. I applied the reflective practitioner methodology in my work as it allowed me to adapt to the rapidly altering situations that arise in elementary classrooms. Through reflecting on my interactions with students, I refined a set of teaching techniques that worked best to integrate Image Theatre into the classroom and ultimately into the curriculum. My research provides a qualitative analysis of the power of Image Theatre to foster student dialogue, develop empathic learning, and introduce conflict awareness techniques. My thesis highlights some specific exercises and theoretical frameworks that guided my work and produced the most effective results. The effects of applying Image Theatre to elementary-aged classrooms has not been extensively studied in the past and my research attempts to address this academic gap. It is my hope that future researchers will adapt my activities and further demonstrate the capacities of this theatre technique. Ultimately, I hope that Image Theatre methods can find a place in standard curricula.

Page generated in 0.113 seconds