Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-graduação em Ciências Humanas, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318104.pdf: 18381114 bytes, checksum: 395d692c08185dbf5c6aed5b7243ca98 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa consiste numa análise dos simbolismos presentes no afresco de Giuseppe Arcimboldo intitulado "A Árvore de Jessé", artista milanês do século XVI, famoso por suas obras compostas. Nesta investigação será apresentada uma hipótese que permite ampliar o olhar sobre essa obra a partir da percepção de uma cabeça composta. A problemática investigada consiste na significação da obra a partir das escolhas feitas pelo artista em termos de linguagem pictórica e simbólica, na articulação de conceitos e ideias, visando responder à pergunta: o que essa obra que abrange duas imagens e seus símbolos inter-relacionados pode significar? A perspectiva teórica utilizada concebe os símbolos como parte do mundo imaginário , com suas raízes no inconsciente coletivo. O objetivo principal visa realizar uma interpretação possível da referida obra, analisando os símbolos presentes que faziam parte do imaginário da sociedade européia daquele período. E como objetivos específicos: aprofundar o conhecimento sobre a significação na pintura com relação à interpretação de simbolismos; e contribuir no campo de estudos sobre a criação pictórica de Arcimboldo. Foram incluídos elementos extra-pictóricos abrangendo o seu contexto de surgimento, numa perspectiva metodológica que se aproxima da de Panofsky, mas à qual foi acrescentada a identificação de formas perceptíveis e uma análise dos símbolos. Os procedimentos utilizados foram: pesquisa bibliográfica sobre o artista, seu contexto e os significados de mitos e símbolos segundo o método comparativo; pesquisa e trabalho com imagens; e observações à obra em uma reprodução e in loco na Catedral de Monza. A obra é abordada de diferentes ângulos, buscando o desenvolvimento de um olhar multifocal com contribuições de diversas disciplinas das ciências humanas. A imagem da árvore veicula significados que lhe foram atribuídos por diferentes tradições, agrupados neste trabalho em 10 categorias de análise e mais uma abrangendo as demais. Para a leitura desta imagem dupla propõe-se aqui o conceito de âncora da imagem. Os diversos símbolos direcionam para significados coincidentes, cuja recorrência condiz com o pensamento mágico da época voltado para a busca de correspondências entre os elementos da natureza e o homem visando encontrar uma unidade harmônica <br> / Abstract: The present research is an analysis of symbolisms in the fresco entitled Tree of Jesse painted by G. Arcimboldo, a XVI century artist from Milan, famous for his composite works. This thesis presents a hypothesis that allows for the broadening look at this fresco from the perception of a composite head. The investigated problem consists in the meaning of the work from the choices made by the artist in terms of pictoric and symbolic language, in the articulation of concepts and ideas, aiming at answering the following question: What can this work (which comprises two images and their interrelated symbols) mean? From the theoretical perspective drawn upon, the symbols are part of the imaginary world, with its roots in the collective unconsciousness. The main purpose aims at a possible interpretation of this fresco, analyzing its symbols which were part of the European society of that time. The specific objectives are to further the understanding of the painting in terms of interpretation of its symbolisms and of Arcimboldo´s pictoric creation. Extra-pictoric elements were included such as the context where the fresco was produced, in a methodological perspective resembling that of Panofsky, but also adding the identification of perceptible forms and an analysis of the symbols. The procedures were: bibliographic search about the author, his context and the meanings of myths and symbols as proposed in the comparative method; research and work with images; and observation of a copy of the work and of the original fresco at the Monza Cathedral. The fresco is studied from different angles, with an attempted multifocal look drawing on several disciplines from the Human Sciences. The image of the tree conveys meanings attributed to it by different traditions, grouped in this thesis under 10 categories of analysis and an additional one comprising all the others. For the reading of the double image the concept of anchor image is proposed. The diverse symbols are directed towards coincidental meanings whose occurrence is aligned with the magic thought of that time, with the search for congruity between elements of nature and man aiming at finding a harmonious unity.

[pt] A apreciação ou crescimento de reservas de óleo e gás é importante para uma empresa petrolífera, pois ela indica quanto uma reserva provada crescerá desde o início da produção até um determinado ano. Cada campo apresenta uma apreciação própria que depende de diversos fatores que fazem com que as reservas que antes eram classificadas como prováveis e possíveis sejam reclassificadas agora como provadas. Esta dissertação propõe determinar a apreciação de reservas para óleo e gás com base em séries históricas de campos com características semelhantes, calculando a apreciação média e a elas associando as incertezas da previsão por meio de intervalo de confiança para cada ano após o início da produção, e assim, determinando curvas delimitadoras do intervalo. Dos modelos estudados que satisfazem à condição de monotonicidade não-crescente (a taxa de apreciação anual diminui com o tempo), têm-se o logarítmico e o hiperbólico, sendo que o logarítmico foi o que teve melhor ajuste aos dados observados. Entretanto não se deve descartar o modelo hiperbólico, pois ele tem um apelo teórico e pode ter melhor ajuste do que o modelo logarítmico dependendo dos dados. Esse estudo é de caráter teórico, pois não foi possível obter dados reais de reservas. / [en] Oil and gas reserve appreciation, or growth, is a phenomenon important to petroleum exploratory and producing companies. If well understood, the companies will improve their reserves projection into the future. Each field presents a particular appreciation that depends on various factors that move resources from an initial classification into proved reserve-classification. This thesis proposes a methodology for determining oil and gas reserves appreciation based on historical time series data from similar fields, calculating year to year average appreciation, and associating to each average a confidence interval. Two models were selected for adjustment (logarithmic and hyperbolic) both presenting monotonic non- increasing year to year growth. The logarithmic model presented better adjustment to a limited data-set but hyperbolic should not be discarded both because it has desirable features and may produce better future projections. The difficulties in obtaining adequate real historical data, and other kinds of information on reserves time series impeded further statistical analysis.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julie Coelho.pdf: 1488261 bytes, checksum: 48605dae20a07bedafcbdd420f5f5d44 (MD5) Previous issue date: 2009-10-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Which phenomenon is related to the experience that occurs between spectator and work of art? This is the question that will outline the following hypothesis: sublimation makes this experience possible by moving the spectator and eliciting one s desire to create. The idea that the work of art puts the spectator in an unsettled state that demands meaning will be explained by Freud s experience with Moses s statue, André Green s experience with the London Cartoon and Ada Morgenstern s experience with Perseus and Medusa. These authors will lead the readers into thinking sublimation as being closely related to artistic production. Moreover, this concept will be analyzed based on the psychoanalytical theory, going from Freud to other authors such as Laplanche, Loewald and Lacan, who also contributed to the development of the subject. The appreciation of Picasso s Guernica will be used in order to articulate appreciation and sublimation. This painting was responsible for a great psychic mobilization, which inspired reflection and an investigation about this state and its meanings. As an active part of the process, the writer s/spectator s associations will guide the research. In the moment the spectator is touched or surprised by the work of art, one s network of meanings is struck and one seeks significance to the cause of this surprise. The work of art, therefore, provokes ones desire to create / O que está atrelado à experiência que ocorre entre a obra e o espectador? Essa questão irá delinear a hipótese de que a sublimação propicia essa experiência ao mobilizar o espectador e suscitar nele o desejo de criar. A partir da experiência de Freud diante da estátua de Moisés, André Green diante do Cartão de Londres e de Ada Morgenstern diante de Perseu e Medusa, será desenvolvida a idéia de que a obra põe o espectador em um estado desconcertante que demanda um sentido. Esses autores nos farão pensar na noção de sublimação, a qual se encontra muito relacionada à produção artística. O conceito de sublimação será trabalhado à luz da teoria psicanalítica, partindo de Freud e buscando autores que contribuíram para o desenvolvimento dessa noção, entre estes, Laplanche, Loewald e Lacan. Para articular a apreciação e a sublimação, tomaremos a apreciação do quadro Guernica, de Picasso, que suscitou em mim uma enorme mobilização psíquica e motivou uma reflexão, uma análise acerca desse estado e suas conseqüentes significações. O que guia o desenvolvimento da pesquisa são as associações da escritora/espectadora implicada em todo o processo. Ao se ver impactado pela obra, o espectador é atingido na sua rede de significações e busca dar um sentido a isso que o surpreende. A obra, portanto, provoca nele o desejo de criar

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Iorio.pdf: 21607129 bytes, checksum: bc5704eede7b59e10ef459de07dc5a27 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / The author tries to approach the relation between Robert Schumann‟s life, his musical works and his psychosis. An extensive phenomenological analysis has been developed involving the letters from his youth to maturity, his personal diary and wedding diary and his musical scores. In methodological terms, the author relates the phenomenology of music and an existential phenomenological analysis. Concerning the phenomenology of music, the text is focused on the tradition of phenomenological aesthetics which includes authors as Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne and Thomas Clifton. Concerning the existential phenomenological approach, the author tries to build a dialogue with early twentieth century phenomenological psychiatric tradition involving Karl Jaspers, Eugene Minkowski and Ludwig Binswanger. Musical analysis starts from objective analysis and culminates in the development of a phenomenological approach with special emphasis to corporality, materiality, time, space and pathos. The author concludes that Schumann‟s music expresses the hidden forces that were always present in his tormented life / O autor tenta abordar a relação entre a vida de Robert Schumann, suas obras musicais e sua psicose. Uma extensa análise fenomenológica foi realizada envolvendo as correspondências (cartas) desde sua juventude até a maturidade, seu diário pessoal e de casamento e suas partituras. Em termos metodológicos, o autor relaciona a fenomenologia da música com uma análise fenomenológico existencial. No que diz respeito à fenomenologia da música, o texto está focado na tradição da estética fenomenológica que inclui autores como Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne e Thomas Clifton. No que diz respeito à abordagem existencial fenomenológica, o autor tenta construir um diálogo com a tradição da fenomenologia psiquiátrica do início do século XX envolvendo Karl Jaspers, Eugene Minkowski e Ludwig Binswanger. A análise musical começa a partir da análise objetiva e culmina com o desenvolvimento de uma abordagem fenomenológica, com ênfase especial à corporalidade, materialidade, tempo, espaço e pathos. O autor conclui que a música de Schumann expressa as forças escondidas que estavam sempre presentes em sua vida atormentada

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Terenciano Elias Francischetti.pdf: 35808446 bytes, checksum: db2ed112ff6a3e79ea95c78b657e2269 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This Dissertation this situated on the social-cognitive of the Critical Analysis of the Discourse of Anglo-Saxon line, and has for general objective to contribute for the reflection on the education of the Language as integrant part of the education of Art. There are specific objectives: 1. To verify, at the present moment, the pupil s good use of the art reading; 2. To verify the pupil s good use of art reading through it s writing textual production; 3. To analyze the difficulties either of Art Reading, either of writing in Portuguese when observing how a social event can be turned into imagetic discourse, thereafter being comprehended, understood and rebuilt in spoken or written language. The research is delimited to the text-products of some pupils of High School of determined Public School of São Paulo. Each one is understood that it has an interrelation between the analytical categories Society, Cognition and Discourse, therefore is defined for the other. It is had for hypothesis that has International partnership strategy that guarantee the discursive interaction between the imagetic text and the observer. The analysis material was collected in a State School of the South Zone of São Paulo as pedagogical activity of the lesson of Art. The analysis method was theoretician-analytical to deal with the segments selected and interrelated in both the speeches - imagetic and writing. The results indicate that: 1) the image reading strategies show changes related to social knowledge and the comprehension of the elements that make society; 2) the pupil s different textual constructions, analyzed for it s intertextuality and informatively, show a series of problems; 3) the difficulties shown for Art Reading are related to the graphic-composing elements and it s functions in the artist s message, and, as related to the writing process, show problems from text s structural construction and cohesiveness, to primary orthographic difficulties. This dissertation, when dealing with the visual art relation and linguistic enunciation, indicates new perspectives for continuing this investigation, looking for descriptive, formal and interpretative reading comprehension / Esta Dissertação esta situada na vertente sócio-cognitiva da Análise Crítica do Discurso de linha Anglo-Saxônica, e tem por objetivo geral contribuir para a reflexão sobre o ensino da Língua também como parte integrante do ensino de Arte. São objetivos específicos: 1. verificar, no momento atual, o aproveitamento do aluno pala leitura de uma obra de arte; 2. examinar o aproveitamento do aluno pela leitura de uma obra de arte, através da sua produção textual escrita; 3. analisar as dificuldades existentes tanto para leitura da obra de Arte quanto para a produção escrita em língua portuguesa, ao observar como um acontecimento social pode ser transformado em discurso imagético, desta forma ser também compreendido, interpretado e reconstruído em língua. A pesquisa realizada está delimitada aos textos-produtos de alguns alunos do Ensino Médio de determinada Escola Pública de São Paulo. Entende-se que há uma interrelação entre as categorias analíticas Sociedade, Cognição e Discurso, pois cada uma se define pela outra. Tem-se por hipótese que há estratégias sócio-interacionais que garantem a interação discursiva entre o texto imagético e o observador. O material de análise foi coletado em uma Escola Estadual da Zona Sul de São Paulo como atividade pedagógica da aula de Arte. O método de análise foi teórico-analítico para tratar dos segmentos selecionados e inter-relacionados em ambos os discursos imagético e escrito. Os resultados obtidos indicam que: 1) as estratégias de leitura de imagem apresentam uma variável social, relativas às cognições sociais e à compreensão das funções dos elementos que a compõem; 2) as diferentes construções textuais dos alunos, analisadas por sua completude, intertextualidade e informatividade, apresentam uma série de dificuldades; 3) as dificuldades apresentadas para a leitura da obra de arte estão relacionadas aos elementos gráfico-composicionais e suas funções na mensagem do artista, e, as relacionadas ao processo de escrita, apresentam desde problemas de construção estrutural e coesiva do texto a dificuldades ortográficas primárias. Esta dissertação, ao tratar da relação arte-visual e enunciado lingüístico, indica novas perspectivas para continuidade desta investigação a fim de dar conta da leitura descritiva, da leitura formal e da leitura interpretativa

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Ardo Moreira.pdf: 24592040 bytes, checksum: addd00a19dd2a9cb639556721466f26d (MD5) Previous issue date: 2008-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper is the result of an observant view, full of curiosity, about the construction of the knowledge resulting from the complex interdisciplinary relationship between Gerontology and art. Its focus is the experience of a group who enjoy culture in contact with art. The methodologies adopted include the accumulated experience and the realization of three meetings in 2007, with participants of Social Work with Seniors, organized by SESC São José dos Campos/SP. In these meetings, different actions took place, aiming at bringing the group closer to art. Moreover, a bibliographic research of the works of some theoreticians was carried out. Art contributes to the personal development of seniors, as it allows taking a plunge into the quest for the meaning of the social and existential dilemmas to which they are subjected, thus letting them know their emotions and feelings about what life is and its meaning in old age. For the seniors, the artistic experience is extremely stimulating and appropriated, as it favors the development of new relationships contributing as a result to social inclusion of these individuals / Este trabalho é fruto de olhar observador, carregado de curiosidade sobre a construção do conhecimento resultante da complexa relação interdisciplinar entre a gerontologia e a arte. Focaliza a experiência de um grupo como fruidor cultural em contato com a arte. Compõem as metodologias adotadas no estudo, as vivências acumuladas e a realização de três encontros em 2007, com participantes do Trabalho Social com Idosos do SESC de São José dos Campos / SP. Nos encontros houve diferentes ações buscando a aproximação entre o grupo e a arte. Somam-se ainda as pesquisas bibliográficas das obras de alguns teóricos. A arte contribui para o crescimento pessoal dos idosos ao propiciar um mergulho na busca de sentido para os dilemas sociais e existenciais aos quais estão sujeitos, permitindo conhecer suas emoções e sentimentos sobre o que é a vida e seu significado na velhice. A vivência artística, para os velhos é extremamente estimulante e apropriada, pois favorece o desenvolvimento de novos relacionamentos, contribuindo para a inclusão social desses indivíduos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A multiplicidade pela sintaxe cinematografica.pdf: 2463609 bytes, checksum: 4c0b40e3077b1eaa2d0ac2dd5a214ea7 (MD5) Previous issue date: 2006-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of study of this research is the multiplicity at the semiotic process in Smoking and No Smoking, aiming to deep in the narrative and esthetics questions of these Alain Resnais movies. At the same time they structure themselves on a new way of narrative, these two twin works point out to the dissolution of the esthetics barriers determined by the formats, incorporating to them different languages, esthetics, genres and works. The movies come from the same situation to develop twelve different and independent stories, carnivaling the characters sense, sequence and dialogs. To this narrative complexity, add esthetics elements from the XIX century scenery to the games, from the theater to the hipertextual applicative. This diversity of elements points out to a multiplicity produced at the building of sense in the narrative and esthetics sphere. The notion of multiplicity is assumed at the same time as being an integrant of the object of study and of the analysis methodology carried out. In this sense, the multiplicity concept suggested by Ítalo Calvino is taken into account, on the literature field, in the search of a theoretical deep at the contemporary thinking. This way is made possible through Mikhail Bakhtin s concepts of polyphony, dialogism and carnivalesque and to Gilles Deluze and Feliz Guattari s notions of rhizome, moving forward to the dialogic relations among movie, theater, scenery, digital means, information architecture and games. Finally, the approach between the multiplicity applied in Smoking and No Smoking and the concept of rhizome is carried out, making evident that multiplicity is essential in the building of sense process at Resnais works / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a multiplicidade nos processos de construção de sentido em Smoking e No Smoking, visando um aprofundamento sobre as questões narrativas e estéticas destes filmes de Alain Resnais. Ao mesmo tempo em que se estruturam sobre uma a forma da narrativa permutativa, estas duas obras gêmeas apontam para a dissolução das barreiras estéticas determinadas pelos formatos, incorporando diferentes linguagens, estéticas, gêneros e obras. Os filmes partem da mesma situação para desenvolver doze histórias diferentes e autônomas, carnavalizando o sentido dos personagens, seqüências e diálogos. A esta complexidade narrativa, somam-se elementos estéticos intertextuais que vão dos panoramas do século XIX aos games, do teatro aos aplicativos hipertextuais. A diversidade de elementos aponta para a multiplicidade operada nos processos de construção de sentido nos âmbitos estético e narrativo. A noção de multiplicidade é assumida ao mesmo tempo como integrante do objeto de estudo e da metodologia das análises realizadas. Para isso, parte-se do conceito de multiplicidade proposto por Ítalo Calvino, no campo da literatura, em busca de um aprofundamento teórico no pensamento contemporâneo. Este percurso é viabilizado metodologicamente pelos conceitos de polifonia, dialogismo e carnavalesco de Mikhail Bakhtin e pela noção de rizoma de Gilles Deluze e Feliz Guattari, avançando rumo às relações dialógicas entre cinema, teatro, panorama, meios digitais, arquitetura da informação e games. Por fim, é realizada a aproximação entre a multiplicidade implicada em Smoking e No Smoking e o conceito de rizoma, evidenciado a multiplicidade como elemento fundamental nos processos de construção de sentido das obras de Resnais