A pesquisa tem como objetivos a apresentação do trabalho artístico, em suas diversas mídias; e uma discussão de questões que o circundam: procedimentos, espaços aos quais se identifica, desdobramentos da imagem fotográfica e da memória, através de autores e conceitos que se inter-relacionam. / The research has as objective the presentation of the artistic work in its different medias, and a discussion about questions which surround it: procedures, spaces which it identifies, developments of photographic and memory images, between authors and concepts which interrelate.

Esta pesquisa tem como objetivo estudar a produção artística de Mário Röhnelt (1950) realizada durante a década de 1980, tendo como foco o modo com que a autorreferencialidade se faz presente em suas obras. Para tal, parte de um estudo a respeito do uso de imagens apropriadas da mídia impressa e da história da arte, bem como de fotografias integrantes do arquivo pessoal do artista, partindo disso para estudar questões relativas à lógica do arquivo e da memória na produção de Röhnelt. Por fim, propõe a análise de aspectos referentes à presença da figura humana e seus desdobramentos, considerando a criação, por parte do artista, de narrativas ligadas ao seu universo íntimo. / This research aims to study the artistic production of Mário Röhnelt (1950) produced during the 1980s, focusing on the way self-referentiality is present in his works. In this regard, it starts from a study on the use of appropriated images from print media and art history, as well as photographs of the artist's personal archive, in order to study aspects related to the logic of file and memory in Röhnelt’s production. Finally, it proposes the analysis of aspects related to the presence of the human figure and its consequences, considering the creation, by the artist, of narratives linked to his intimate universe.

Nos últimos anos, minha produção no campo da arte tem sido mediada por aparelhos, caixas pretas programadas, como bem define Vilém Flusser. Procuro entender como o computador e o vídeo funcionam e, daí, ver quais outros roteiros possíveis para a produção e distribuição do meu trabalho que, nestas condições, existe necessariamente como imagem técnica. A estrutura das redes telemáticas tem se mostrado o principal roteiro, um lugar inicialmente ocupado em 1998 por um arquivo de imagem enviado por e-mail e, atualmente, também pela minha produção de vídeo e áudio. Durante o mestrado, entendi que a própria dissertação poderia ser considerada um lugar, uma parte estendida das redes telemáticas definida pela reprodutibilidade técnica. Um suporte: outro roteiro. Peça híbrida, construída pela justaposição: texto acadêmico + trabalho de arte. Neste suporte, construo e analiso trabalhos específicos, localizo minhas intenções e referências mais diretas no campo da arte; parto de conceitos básicos da reprodutibilidade técnica e das novas tecnologias; refiro-me ao contexto histórico das vanguardas, particularmente, às colagens e alguns de seus desdobramentos. Enfim, tento entender melhor minha localização no campo da arte: em rede, mediado por aparelhos, parte do sujeito-Nós definido precisamente por Edmond Couchot. / During the past few years, my work in the field of art has been mediated by devices, programmed black-boxes, as it is well defined by Vilém Flusser. I try to understand how the computer and the video work and, furthermore, to discover which are the other possible scripts for the production and distribution of my work, that, in these conditions, necessarily exists as mechanical image. The telematic nets’ structure has being shown as the main script, a location initially occupied in 1998 by an image file sent by e-mail and, now-a-days, also by my video and audio production. By means of my masters program, I concluded that the dissertation itself could be considered a place, an extended partition of the telematic nets defined by the mechanical reproducibility. One support: another script. Hybrid piece, built by juxtaposition: academic text + art work. Into this support, I build and analyse specific works, I locate my most definite intentions and references in the field of art; I begin with basic concepts of the mechanical reproducibility and the new technologies; I refer to the historical context of the vanguards, particularly, to the collages and some of their unfolding. Finally, I aim to better understand my position in the field of art: in the web, mediated by devices, part of the subject-Us defined precisely by Edmond Couchot.

Esta pesquisa busca refletir sobre os procedimentos envolvidos na elaboração da série Rever: retratos ressignificados e suas consequências conceituais. Tal estudo traz à tona questionamentos ligados às motivações, às etapas de realização do trabalho prático, e também às implicações poéticas geradas. A apropriação de imagens prévias, sua reconfiguração através da reorganização e de posteriores manipulações, o acúmulo criado pelas camadas de colorização e de bordados sobre as cópias fotográficas originais, o distanciamento ou apagamento do referente e da carga mnemônica em busca da criação de elementos narrativos ficcionais, são alguns dos pontos elucidados na presente dissertação. Este esforço é feito com o intuito de elucidar meu processo criativo e minha relação com a fotografia, buscando referenciais importantes na história da arte e, mais especificamente, dentro do panorama das artes visuais no momento contemporâneo. / This research intends to enlighten the procedures involved in the elaboration of the Rever: retratos ressignificados series and its conceptual consequences. Such effort raises reflection over the motivations, the different stages of manufacturing and also the poetical implications generated by it. The appropriation of pre-made images, their reconfiguration through rearrangements and further manipulations, the overlayed skins created by the painting and the embroidered over the original photographic copies, the detachment or the blurring of the reference and the mnemonic load seeking the creation of fictional narrative elements are some of the topics present in this dissertation. The argumentation has a desired effect of elucidating my creative process and my relation towards photography, searching for major referentials in art history and, in greater scale, inside the contemporary visual arts panorama.

La recherche intitulée Aproximação de fragmentos capturados: uma poética em desenho e colagem (L’assemblage de fragments capturés: une poétique en dessin et collage) se centre sur une investigation poétique fondée sur le dessin et qui débute par la capture d’éléments qui sont collectionnés pour être ultérieurement mis en rapport. Le dessin est vu comme un langage propice à des contaminations, par son histoire, ses matériaux et par les qualités d’enregistrement, intimité et inachevé qui se lient à lui. Dessiner c’est une manière de connaître et comprendre visuellement le monde, mais aussi de garder ces perceptions – possibilité qui est ici renforcée par l’utilisation du collage. La rencontre qui a lieu entre les fragments qui constituent le travail est vue comme un potentiel de construction poétique des images et la thèse se développe autour de l’hypothèse du sens construit plus dans les relations établies entre les composants d’un travail ou une série que dans ses unités. Cela implique que les efforts de rapprochement entrepris par le collage préservent quelque chose de fragmenté. Moyennant la pratique artistique, l’observation et analyse réflexive du processus de travail lui-même et ses relations avec le champ de l’art, la recherche a déclenché des réflexions au sujet des fondements du dessin et du collage; des documents de travail, la collection et le bricolage; des stratégies d’appropriation et opérations de transports d’images. Pour finir, tout en considérant que la rencontre implique aussi une distance, dans le contexte de cette recherche, on raffermit la quête de la non-dissimulation des renforcements, par l’évidence de la coupe et sa cicatrice. On a la bordure comme métaphore de la discontinuité et de la fragmentation caractéristiques de travaux élaborés moyennant le montage. / A pesquisa intitulada Aproximação de fragmentos capturados: uma poética em desenho e colagem centra-se em uma investigação poética fundada no desenho e que se inicia pela captura de elementos que são colecionados para posteriormente serem colocados em relação. O desenho é visto como uma linguagem propícia a contaminações, pela sua história, seus materiais e pelas qualidades de registro, intimidade e inacabado que se ligam a ele. Desenhar é uma maneira de conhecer e entender visualmente o mundo, mas também de guardar essas percepções – possibilidade que é aqui reforçada pelo uso da colagem. O encontro que acontece entre os fragmentos que constituem o trabalho é visto como um potencial de construção poética das imagens e a tese desenvolve-se em torno da hipótese de que o sentido é construído mais nas relações estabelecidas entre os componentes de um trabalho ou série, do que nas suas unidades. Isso implica que os esforços de aproximação empreendidos pela colagem preservam algo de fragmentado. Por meio da prática artística, da observação e análise reflexiva do próprio processo de trabalho e suas relações com o campo da arte, a pesquisa desencadeou reflexões acerca dos fundamentos do desenho e da colagem; dos documentos de trabalho, a coleção e a bricolagem; das estratégias de apropriação e operações de transportes de imagens. Por fim, considerando que o encontro também implica em uma distância, no contexto desta pesquisa reforça-se a busca pela não dissimulação das emendas, pela evidência do corte e da sua cicatriz. Tem-se a borda como metáfora da descontinuidade e da fragmentação características de trabalhos elaborados por meio da montagem. / The research named Aproximação de fragmentos capturados: uma poética em desenho e colagem (Approximation of captured fragments: a poetic in drawing and collage) is a poetic study based in drawing, which begins by collecting captured elements in order to later correlate them. Drawing is seen as a language vulnerable to contamination, which can be due to its history, its materials and the quality of its records, the intimacy and the unfinished that connect to it. To draw is a way to visually recognize and understand the world, but also to keep these perceptions – a possibility that is reinforced in this study using collage. The encounter of the fragments in this study is seen as a potential image poetic construction, in which this thesis is developed around the hypothesis that meaning is built in established relationship among the components of a work or series rather than in its units. This implies that the approximation efforts of the collage preserve a fragment trace. Through the practice of art, the observation and the reflexive analysis of the work process and its relationship to the art field, this research initiated reflections on the drawing and collage fundamentals; work documents; the collection and bricolage; appropriation strategies and operations of image transportation. Finally, considering that the encounter also implies distance, this research reinforces the search for a non-dissimulation of the seam, evidencing the cut and its scar. The border is a metaphor of discontinuity and fragmentation, which are characteristics of works elaborated through montage.

Esta pesquisa tem como objetivo estudar a produção artística de Mário Röhnelt (1950) realizada durante a década de 1980, tendo como foco o modo com que a autorreferencialidade se faz presente em suas obras. Para tal, parte de um estudo a respeito do uso de imagens apropriadas da mídia impressa e da história da arte, bem como de fotografias integrantes do arquivo pessoal do artista, partindo disso para estudar questões relativas à lógica do arquivo e da memória na produção de Röhnelt. Por fim, propõe a análise de aspectos referentes à presença da figura humana e seus desdobramentos, considerando a criação, por parte do artista, de narrativas ligadas ao seu universo íntimo. / This research aims to study the artistic production of Mário Röhnelt (1950) produced during the 1980s, focusing on the way self-referentiality is present in his works. In this regard, it starts from a study on the use of appropriated images from print media and art history, as well as photographs of the artist's personal archive, in order to study aspects related to the logic of file and memory in Röhnelt’s production. Finally, it proposes the analysis of aspects related to the presence of the human figure and its consequences, considering the creation, by the artist, of narratives linked to his intimate universe.

Orientador: Maria de Fátima Morethy Couto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T02:09:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gorino_VitorHugo_D.pdf: 11718785 bytes, checksum: e51fc99d7027464b8bea5a8af7ad9e28 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho analisa a produção litográfica de Darel Valença Lins (1924 -) e Lotus Lobo (1948 - ) das décadas de 1970 e 1980. Estes artistas desempenharam papeis de destaque na produção e no fomento da litografia artística no Brasil a partir de contextos e referenciais distintos, no Rio de Janeiro e em Minas Gerais, respectivamente. Suas produções autorais apresentam novas direções ao passo que incorporam imagens apropriadas em suas gravuras e, ao mesmo tempo trabalham com novas soluções processuais para as impressões, de forma que suas obras enquadrem-se dentro do grupo de artistas que investigam a gravura como meio expressivo ambivalente, caracterizado pela reprodução e pela multiplicação da imagem. Suas litografias se apresentam de tal forma, que reajustam e recompõem as imagens apropriadas recodificando-as, gerando uma nova construção na qual o registro original não mais as representa, mas também não se apaga por completo, semelhantemente ao que fazem os processos cognitivos de memória / Abstract: This work analyses the artwork of Darel Valença Lins (1924 -) and Lotus Lobo (1948- ) through the 1970's and 1980's. These artists played top roles in the artistic application and teaching of the lithographic printing process in Brazil, specifically in Rio de Janeiro and Minas Gerais respectively. Their personal work show new artistic investigation, placing them among the group of artists that investigate their medium technically and conceptually / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

O que me predisponho a fazer: dialogar com imagens de arte no espaço expositivo e suas formas de reprodução. Promover encontros entre a minha forma de ver (singular) e a multiplicidade de transmissão dos modos de ver (plural). O que pratico: registro fotográfico de desvios do ponto-de-vista padrão (frontal e focado). O que pretendo: ao observador, oferecer o benefício da dúvida (o que é isto que vejo? Como foi feita esta imagem?), deixando a leitura em aberto. No âmbito teórico, acionar uma reflexão sobre a singularidade da experiência artística e a latência de diversas outras leituras possíveis em uma imagem de arte, que vão além da informação imediata fornecida pelo objeto de observação. O que apresento neste estudo: a discussão desta forma de olhar, a partir da análise comparativa entre a minha produção e a de outros artistas, levando em consideração procedimentos como: 1. o processo em abismo e a busca do registro subjetivo; 2. as escolhas, sejam de enquadramento ou valorização de reflexos; 3. a fundamentação teórica e a reflexão sobre a relação observador-obra, reprodução de imagens em contraposição à singularidade do embate com a obra de arte, processo de formação destas imagens, suas formas de utilização e análise de conceitos fundamentais; 4. o pensamento acerca do que é apresentado na presente pesquisa. / That is what I am determined to do: to dialogue with the images of art in the expositive space and their forms of reproductions. To promote meetings between my singular way of seeing it and the many transmitions of the ways of seeing . What I practice: Photography diversions register of the standart point of view (frontal and focal point). What I intend to do: to the observer I offer the doubt benefit (what I see? How was made that image?), leaving the reading open. On theory scope, I intend to set a reflection about the singularity of the artistic experience and the latency of many others possible readings on an art image, that go beyond the immediate information given by the observation object. What I show in this study: a discussion of this way of seeing from the comparative analysis between my production and the analysis of the other artists, considering the procedure as: 1) the process in abyss and the looking for the subjective register, 2) that the hoices must be by squarely or by reflexion's valorization, 3) a theoretical ground and a reflection about connection of observer and the work of art, reproduction of images in contradiction to the singularity comparison with the work of art, the formation process of these images, their ways of uses and analysis of fundamental conceptions and finally 4) the thought about what is in this search.

Este estudo aborda aspectos do campo da pintura, analisados através dos diferenciados procedimentos realizados por Karin Lambrecht nos trabalhos da série Registros de sangue. / This study approaches the field of painting, as analyzed through the different procedures performed by Karin Lambrecht in the Registros de sangue (Records of blood) series.

Este estudo aborda aspectos do campo da pintura, analisados através dos diferenciados procedimentos realizados por Karin Lambrecht nos trabalhos da série Registros de sangue. / This study approaches the field of painting, as analyzed through the different procedures performed by Karin Lambrecht in the Registros de sangue (Records of blood) series.