Architecture is a form of human expression with its surroundings, making the scenery around a living organism in constant evolution and transformation. It is a record of the time that protects artistic, human and cultural expression of people throughout their stories, that is, from past periods buildings that manage to stay in the current landscape, allowing us to know the society, culture, daily life, relationships, materials and technologies used, both for its construction and for arranging the interiors of our ancestors. An example of this was the hydraulic tile, object of study of this research and an important decorative coating, widely used not only in Brazil but worldwide. The hydraulic tile is a form of artistic expression that persists to the present day, where its manual production is increasingly being lost, since currently very few companies still work with the production of these pieces. Thus, this research aims to conduct a survey on the patterning of the samples of hydraulic tile floor coverings that still persevere in real state's Art Déco, consolidated style in the years of 1920-1940, in the boundary of the researched zone: Zone 2, Historical Center of Santa Maria. For a better foundation and greater understanding of the problem, this study used a qualitative and quantitative methodology. It began with a bibliographic research about the main topics to be analyzed during the investigation, such as the history of the city of Santa Maria, its situation during the period under review, the Art Déco, hydraulic coatings used at the time, as well as the hydraulic tile as cultural heritage worthy of preservation. After the search of theoretical basis, began the data collection in the historic center of the city in order to find the remaining hydraulic tiles of the Art Déco period. Thirty-six patterns were found in thirty-two Déco buildings, however, it was realized that the population living in these areas did not have awareness of the importance of preserving these assets accounted for exposing part of our aesthetic architectural, social and cultural heritage. Thus this research also seeks to collaborate with the awareness, knowledge and preservation of the use of hydraulic tile through a brochure that will elucidate the community about the importance of preserving these assets. / A arquitetura é a forma de expressão do homem com seu entorno, fazendo do cenário ao seu redor um organismo vivo em constante evolução e transformação. É um registro do tempo que resguarda a expressão humana, artística e cultural dos povos no decorrer de suas histórias, ou seja, edificações de períodos passados que conseguem manterem-se na paisagem atual, permitindo-nos conhecer a sociedade, as culturas, o cotidiano, as relações, os materiais e as tecnologias utilizadas, tanto para sua construção, quanto para arranjar os interiores de nossos antepassados. Um exemplo disso foi o ladrilho hidráulico, objeto de estudo desta investigação e um importante revestimento decorativo, muito utilizado não só no Brasil, como no mundo todo. O ladrilho hidráulico é uma forma de manifestação artística que persiste até os dias atuais, onde sua produção manual está cada vez mais se perdendo, já que atualmente poucas empresas ainda trabalham com a produção dessas peças. Assim, a presente pesquisa, tem como finalidade realizar um levantamento sobre a padronagem dos exemplares dos pisos de revestimento em ladrilho hidráulico que ainda perseveram-se nos imóveis Art Déco, estilo consolidado nos anos de 1920 à 1940 da zona limítrofe da pesquisa: a Zona 2, Centro Histórico de Santa Maria. Para melhor fundamentação e maior entendimento do problema, essa pesquisa se utilizou de uma metodologia de cunho qualitativo e quantitativo. Teve início com pesquisas bibliográficas acerca dos principais tópicos a serem analisados no decorrer da investigação como a história da cidade de Santa Maria, sua conjuntura durante o período em análise, o Art Déco, os revestimentos hidráulicos utilizados na época, assim como, o ladrilho hidráulico como patrimônio cultural digno de preservação. Posterior à busca da fundamentação teórica, teve início à coleta de dados no centro histórico da cidade a fim de encontrar ladrilhos hidráulicos remanescentes do momento Art Déco. Trinta e seis padronagens foram encontradas em trinta e duas edificações Déco, porém, percebeu-se que a população residente nessas áreas não possui ciência da importância em se preservar estes bens responsáveis por expor parte do nosso patrimônio arquitetônico estético, social e cultural. Desta forma, esta investigação também busca colaborar com a conscientização, conhecimento e preservação do uso do ladrilho hidráulico, através de um folheto que elucidará a comunidade sobre a importância em se preservar esses bens.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000425747-Texto+Completo-0.pdf: 15490055 bytes, checksum: e51f45714dac5f59412b1157ba7332c4 (MD5) Previous issue date: 2010 / The present thesis examines the works carried out by the architects Saul Macchiavello and Antonio Maria Rubio, between the years 1928 and 1938, in the city of Porto Alegre. The buildings produced by these professionals belong to the beginning of modern architecture, a period in which the gradual abandonment of the running of historicism occurs, prevalent since the late nineteenth century. The renewal process began in the early years of the twentieth century, period in which the aesthetics of the machine in the Western world emerged. This aesthetic has adopted a standard of formal as well as decorative simplification, directed to the rationalization of built space, suitable to the industrial society. The complex system resulting from this process led to the reformulation of architectural spaces and a new formal concept whose image was identified with the avantgarde aesthetic and Art Deco architecture, contributing to the emergence of a new way of living as well as a new lifestyle in Porto Alegre in the 1930’s. / A presente dissertação analisa as obras realizadas pelos arquitetos Saul Macchiavello e Antonio Maria Rubio, entre os anos de 1928 e 1938, na cidade de Porto Alegre. As edificações produzidas por esses profissionais pertencem ao início da modernidade arquitetônica, período em que ocorre o abandono gradativo da corrente historicista, predominante desde o final do século XIX. O processo de renovação teve início nos primeiros anos do século XX, momento em que emergiu a estética da máquina no mundo ocidental. Esta estética adotou um padrão de simplificação formal e decorativo, direcionado à racionalização do espaço edificado, próprio à sociedade industrial. O complexo sistema resultante desse processo originou a reformulação dos espaços arquitetônicos e uma nova concepção formal cuja imagem era identificada com as vanguardas estéticas e a arquitetura Art Déco, contribuindo para o surgimento de um novo modo de morar e viver na cidade de Porto Alegre na década de 1930.

This study integrates the fields of Design and Cultural Heritage in order to communicate meanings and values of tangible and intangible. It set the following objectives: to identify, select and document, through iconographic material, examples of Art Deco architecture in the Historic Centre of Santa Maria, Rio Grande do Sul, using the architectural framework selected as the inspiration for the design and production of a jewelry collection, final product of this research; contribute to a new way to looking at Santa Maria architectural heritage, especially the Art Deco, as memory, identity and narrative culture and history of the city. The research was didactically structured in three chapters. Chapter I - Literature Review, contextualized study exploring the following themes: Culture, Cultural Heritage, City of Santa Maria, Art History, Product Design, and Semiotics. Chapter II - Methodology, describes the steps undertaken, presented the data obtained from field research and iconographic documentation. Chapter III - Dissertation Results & Discussion, introduced the final product from the research whereas analysis and discussion of the results. Considering the objectives outlined, it was observed they were achieved as the final product contains the characteristics of this research to which it has initially purposed. The jewelry collection "Art Deco Memory" in essence brings a strong and well defined concept, which refers to the bias Deco architecture, providing high added value to the product, mainly because of the theoretical sources that supported the construction of thought and the process of creation. Reframe this heritage in the world figured jewel as a way of evaluating and disseminating the cultural heritage of a particular time and space, providing opportunities for the community to identify its roots and memories, and, as appropriate, construct and reconstruct their values and history. / O presente estudo integra os campos do Design e do Patrimônio Cultural com o intuito de comunicar significados e valores materiais e imateriais. Assim, estabeleceu os seguintes objetivos: identificar, selecionar e documentar, através de material iconográfico, exemplares da arquitetura Art Déco no Centro Histórico da cidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul, utilizando o conjunto arquitetônico selecionado como referencial para o desenho e produção de uma coleção de joias, produto final dessa investigação; contribuir para um novo olhar ao patrimônio arquitetônico santa-mariense, sobretudo o Art Déco, enquanto memória, identidade e narrativa da cultura e da história do município. A pesquisa foi didaticamente estruturada em três capítulos. O Capítulo I, Revisão Bibliográfica, contextualizou o estudo, explorando os seguintes temas: Cultura, Patrimônio Cultural, Cidade de Santa Maria, História da Arte, Design de Produto, e Semiótica. O Capítulo II, Metodologia, descreveu as etapas desenvolvidas, apresentou os dados obtidos a partir da pesquisa de campo e a documentação iconográfica. O Capítulo III, Resultados e Discussão, apresentou o produto final da investigação, bem como a análise e a discussão dos resultados obtidos. Considerando os objetivos delineados, observou-se que os mesmos foram atingidos, na medida em que o produto final dessa pesquisa encerra as características a que se propôs inicialmente. A coleção de joias "Memória Art Déco" traz em sua essência um conceito forte e bem definido, o qual remete à arquitetura de viés Déco, conferindo um elevado valor agregado ao produto, sobretudo em razão do aporte teórico que fundamentou a construção do pensamento e do processo de criação. Resignificar esse patrimônio no mundo objetual da joia figurou como um modo de valorar e difundir heranças culturais de um determinado tempo e espaço, oportunizando à sociedade identificar suas raízes e memórias; e, a partir disso, construir e reconstruir seus valores e sua trajetória.

En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains : Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu’en 1914,elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : être l’auxiliaire du développement d’un art décoratif français moderne, au sens large, en suivant étroitement l’actualité artistique et en prenant part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent cette actualité. Cette recherche a pour but de décrypter l’action critique et théorique d’Art et Décoration en tant qu’auxiliaire de l’évolution des faits artistiques, selon trois niveaux de lecture : la place d’Art et Décoration et de ses principaux acteurs au sein du champ éditorial des revues d’art, la vocation militante de son discours critique, et, enfin, son élaboration d’une esthétique décorative extensive.Tout en suivant ce triple niveau de lecture, cette étude adopte un parcours en quatre temps,correspondant à quatre périodes, définies par la superposition de l’histoire interne d’Art et Décoration, de l’évolution des faits artistiques et du positionnement critique et théorique de la revue vis-à-vis de ces derniers. / In 1897, the Librairie centrale des beaux-arts published the first Parisian review devoted to contemporary decorative arts criticism : Art et Décoration. Until 1914, the review adhered to its original mission of chronicling the development of modern, French decorative art by reporting artistic events, and taking an active role in the critical, aesthetical, theoretical and ideological debates of the period. This research intends to understand the critical and theoretical actions of Art et Décoration through three different perspectives: the role of Art et Décoration and its main contributors in the field of art review publishing; the militant language of its critical discourse ; and, its construction of an extensive decorative aesthetic. In addition to these three viewpoints, this study is further divided into four chronological periods based upon the internal dynamics of Art et Décoration, artistic developments of the era, and the progression of the review’s critical and theoretical positions.

Cette thèse établit l'inventaire exhaustif des synagogues de Casablanca en service, celles qui sont fermées ou encore celles disparues et dont on n'a plus de traces, ainsi que celui des objets rituels qu'elles renferment. L'implantation de ces lieux de culte constitue également une source d'informations sur la communauté juive Casablancaise et sur la mobilité de sa population entre 1911 et 2013. Casablanca, musée à ciel ouvert, a été influencée par des courants artistiques importés par l'Occident, tels que le Bauhaus, le style Art Nouveau, l'Art déco, des éléments gothiques ... associés à l'influence locale, aux courants internes au Maroc et à l'architecture coloniale. Adoptés par les familles juives de Casablanca, ces courants architecturaux vont finalement être appliqués à l'archtecture des synagogues, à leur mobilier et aux objets de culte. / This thesis is an exhaustive inventory of Casablanca synagogues (based on, closed or missing) and ritual objects they contain. The etablishment of these places of worship provide also information on the jewish community of this city as well as the mobility of its population between 1911 and 2013. Casablanca, open-air museum, was influenced by artistic currents imported by colonization, such as the bauhaus, Art nouveau style, Art Déco, gothics elements ... mixed with local influence and architecture imported from the other cities of Morocco, as well as colonial architecture. Those architectural movements will penetrate private houses including jewish families of Casablanca to finally get into the synagogues and influence their architecture, furniture and liturgical objects.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-15T20:22:31Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (1).pdf: 10525561 bytes, checksum: 07a8e4382df564fbf83da2a21bf32527 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (2).pdf: 10283132 bytes, checksum: 86891a8fb2cc6787c47e68abef54a9b7 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (3).pdf: 9957787 bytes, checksum: 8f10cc9b353e9438eb3f56aa2c31f367 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (4).pdf: 263110 bytes, checksum: 54511210b516c244f2746115cef2570f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-15T20:22:58Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (1).pdf: 10525561 bytes, checksum: 07a8e4382df564fbf83da2a21bf32527 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (2).pdf: 10283132 bytes, checksum: 86891a8fb2cc6787c47e68abef54a9b7 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (3).pdf: 9957787 bytes, checksum: 8f10cc9b353e9438eb3f56aa2c31f367 (MD5) Dissertação - Elianne Auxiliadora Moreira Borges Munduruca - 2013 (4).pdf: 263110 bytes, checksum: 54511210b516c244f2746115cef2570f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-15T20:23:01Z (GMT). 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However, over the years, the works begin to suffer deterioration processes, either natural or caused by unsuccessful intervention actions that trigger the onset of problems in the building rendering works, impairing these functions. In the case of historical buildings and monuments, the situation is even worse, because of the lack of knowledge of materials and techniques employed in implementing them at the time of construction. Thus, this thesis aims to study the most suitable methods for the inspection of works on facades and monuments of historical value and, from this research, aims to adapt a simplified methodology for the assessment of pathological manifestations of renderings, especially in art deco construction style built in Goiânia. To achieve this goal, was designed a case study in the Clock Tower, an important art deco monument of the capital of the Brazilian state of Goiás, has been proposed the following methodology: visual inspection for research and mapping of pathological manifestations present at the monument; photographic documentation; essay by percussion, to assess the state of rendering adhesion; application of the infrared thermograph technique; and also testing by pendulum sclerometry to evaluate the surface hardness of the rendering. As a result, it was found that the monument is deteriorated with the presence of various defects in the rendering, especially with a high cracking and dirt stains, and rust stains and disintegration. The south and north views of the tower are those most committed while in the west and east views, especially in the latter, the rendering is still in good condition. / Os revestimentos de fachadas exercem diversas funções nos edifícios e monumentos, entre as quais, funções estéticas, de durabilidade e de valorização econômica. Entretanto, com o passar dos anos, as obras começam a sofrer processos de deterioração, ora naturais ora provocados por ações de intervenção mal sucedidas, que desencadeiam o aparecimento de diversos problemas no revestimento, comprometendo essas funções. No caso dos edifícios e monumentos históricos, a situação é ainda pior, pois se somam a esses fatores, a falta de conhecimento dos materiais e das técnicas empregadas na execução deles na época da construção. Dessa forma, esta dissertação tem como objetivo estudar os métodos mais adequados para a inspeção em fachadas de obras e monumentos de valor histórico e, a partir dessa investigação, adaptar uma metodologia simplificada destinada à avaliação das manifestações patológicas dos revestimentos, especialmente de obras do estilo art déco construídas em Goiânia. Para o alcance desse objetivo, foi idealizado um estudo de caso na Torre do Relógio, importante monumento art déco da capital goiana, tendo sido proposta a seguinte metodologia: inspeção visual, para investigação e mapeamento das manifestações patológicas presentes no monumento; documentação fotográfica; ensaio por percussão, para avaliar o estado de aderência do revestimento; aplicação da técnica da termografia infravermelha e, ainda, o ensaio de esclerometria de pêndulo, para avaliar a dureza superficial do revestimento. Como resultado, constatou-se que o monumento encontra-se deteriorado, com a presença de diversas anomalias no revestimento, principalmente, com elevado índice de fissuração e manchas de sujidade, além de manchas de oxidação e desagregação. As vistas Sul e a Norte são as que estão mais comprometidas enquanto que nas vistas Oeste e Leste, especialmente nesta última, o revestimento ainda continua em bom estado de conservação.

Cette recherche porte sur la vie et l’œuvre de Mahmûd Mukhtâr, gloire de l’art égyptien, dont le travail prit naissance à une époque où les débats autour de l’identité nationale constituaient un enjeu crucial pour la construction de la nation moderne. En Égypte, l’idée de mettre en place un art figuratif se développa parallèlement au déploiement du pharaonisme - un courant historiciste proche du nationalisme territorial, dans lequel l’idée centrale était que la géographie était le facteur déterminant de l’histoire de l’Égypte. Dans l’historiographie de l’art égyptien, l’on a d’abord considéré l’art figuratif arabe comme en « décalage chronologique ». Si cette idée s’étendit aussi fortement, c’est parce qu’au début du XXe siècle, la modernité trouve l’une de ses expressions les plus importantes dans l’art des « avant-gardes » européennes. Mais, en réalité, au lendemain de la Grande Guerre, il émerge un mouvement de réaction favorable au retour à l’ordre classique. On qualifia dès lors de « modernistes », les œuvres d’art qui se trouvaient à mi-chemin entre ces deux tendances : le retour à l’ordre et les « avant-gardes ». C’est précisément dans ce contexte que se situe l’œuvre de Mukhtâr. De ce fait, l’objectif principal de cette thèse sera de replacer la production artistique de Mukhtâr dans les débats de son temps et de la comparer avec celle de ses collèges européens, pour remettre en question l’idée selon laquelle, l’art égyptien de l’entre-deux-guerres aurait eu un certain « retard » sur l’art européen. / This thesis is about the life and works of Mahmûd Mukhtâr, glory of Egyptian art, at a time where the debates around national identity are crucial for the construction of the modern nation. In Egypt, the idea of creating figurative art was linked to the development of Pharaonism – a historicist trend close to territorial nationalism, in which the central idea was that geography was the determining factor in Egyptian history.Egyptian historiography, starts considering that Arab figurative art was in “delay” compared with that of Europe. The reason for the development of this idea was that at the beginning of the XXth Century, modernity found one of its most important expressions in European “avant-gardes”.But, in reality, after the Great War, a reactionary movement emerged. This trend favored the return to classical order, which was an art closer to Academism and figuration. We qualify as modernists, those works of art that are between these two tendencies: the return to classical order and the “avant-gardes”. It is precisely in this context where we can place Mukhtâr’s work. In this sense, the main objective of this dissertation is to compare Mukhtâr’s artistic production, with that of his European colleagues, in order to reconsider the idea of “delay” of Egyptian art created during the interwar period.

[ES] El art déco fue un estilo que se desarrolló durante el primer tercio del siglo XX. Tras la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, del año 1925, este tuvo un gran impacto en los diferentes ámbitos artísticos, siendo el campo del mobiliario uno de ellos. En la ciudad del Turia, el art déco se manifestó también en su producción de mueble, con diseñadores y fábricas que realizaron piezas que responden al lenguaje de dicho estilo. En Valencia la industria del mueble fue muy importante desde el siglo XIX cuando los avances técnicos revolucionaron su producción. A través de la documentación se podrá dar a conocer este estilo, tanto decorativamente como formalmente. Unas piezas de mobiliario servirán como casos de estudio, sobre las que se realizarán analíticas, como la espectroscopía FTIR, radiografías e identificación de maderas; gracias a los resultados obtenidos se podrá hacer un estudio comparativo con lo consultado en las fuentes y, de esta manera obtener una mayor información sobre la construcción y materiales empleados en el mobiliario de estilo art déco producido en Valencia. Estos datos servirán de referencia para la consulta en estudios similares y también para abordar planes de conservación y restauración de este tipo de mobiliario. / [CAT] L'art decó va ser un estil desenvolupat durant el primer terç del segle XX. Després de l'Exposició d'Arts Decoratives i Industrials Modernes de París, de l'any 1925, aquest va tindre un gran impacte en els diferents àmbits artístics, sent-ne el camp del mobiliari un d'ells. En la ciutat del Túria, l'art decó es va manifestar també en la seua producció de moble, amb dissenyadors i fàbriques que van realitzar peces que responen a dit estil. En València la indústria del moble va ser molt important des del segle XIX quan els avançaments tècnics revolucionaren la seua producció. A través de la documentació es podrà donar a conèixer aquest estil, tant decorativament com formalment. Unes peces de mobiliari serviran com a casos d'estudi, sobre les quals es realitzaran analítiques, com l'espectroscòpia FTIR, radiografies i identificació de fustes; gràcies als resultats obtinguts es podrà fer un estudi comparatiu amb allò consultat a les fonts i, d'aquesta manera obtenir una major informació sobre la construcció i materials emprats en el mobiliari d'estil art decó produït a València. Aquestes dades serviran de referència per a la consulta en estudis similars i també per a abordar plans de conservació i restauració d'aquest tipus de mobiliari. / [EN] Art Deco was a style developed in the first third of the 20th century. After the Exposition of Decorative and Industrial Modern Arts of Paris, in 1925, this style had an enormous impact on the different artistic spheres, being furniture one of them. In the Turia's city, Art Deco started to show in the furniture production, with designers and factories making pieces of such style. In Valencia the furniture industry had been very important since the 19th century when the technical advances revolutionized its production. This style might be promoted today through documentation, in a decorative aspect as well as in terms of form. Some pieces of furniture will be used as study cases, about which analysis will be conducted such as FTIR spectroscopy, radiographs and wood identifying works. Once the results are out a comparative study will be carried out and this will lead to better and more accurate understanding regarding the construction and materials employed in the Art Deco furniture produced in Valencia. This data will still be of good use as reference for following enquiries and future works of conservation and restoration of this type furniture. / García Teijelo, P. (2020). La producción de mueble art déco en Valencia: Influencia de la Exposición Universal de París (1925) en el taller tradicional [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/137994 / TESIS

El Art Déco fue un fenómeno artístico de la cultura occidental que se manifestó principalmente durante los años comprendidos entre las dos grandes guerras mundiales del siglo XX. Este trabajo es un estudio sobre el Art Déco que se produjo en Alcoy en ese tiempo. El Art Déco en Alcoy se manifiesta de forma central en el Puente de San Jorge. Este puente, construido entre 1925 y 1931, es un viaducto urbano de gran envergadura que constituye un potente elemento del desarrollo de la ciudad. Fue uno de los primeros puentes construidos en hormigón armado visto de España, pero, además de sus avanzados valores tecnológicos y urbanísticos, constituye uno de los pocos ejemplos de la ingeniería civil con un lenguaje formal Art Déco. Para potenciar su comprensión y la de sus derivaciones e influencias, será necesario ampliar el campo de análisis para establecer el contexto en el que se dio el Art Déco en Alcoy. En este sentido, en el presente estudio se establecen tres partes para explicar esta producción: . PARTE I. EL CONTEXTO. Para comenzar se ilustrará la caracterización del Art Déco, cómo se generó este movimiento y cuál fue su desarrollo para entender las actitudes de aquellos que en él intervinieron. Dentro de lo que hoy podemos entender como Art Déco, cabrían todas aquellas manifestaciones que significaron la transición a la modernidad desde los estilos antiguos a partir de la aceptación social de las vanguardias. Las actitudes de los profesionales eran muy diversas y abarcaban un largo segmento cuyos extremos iban desde las posiciones tradicionales que defendían el uso de los métodos proyectuales académicos pero aceptando un nuevo lenguaje formal, hasta las posturas extremadamente racionalistas que abominaban de todo aquello que no estuviere sometido al poder de la función. Desde la Revolución Industrial la imparable actividad productiva fue paulatinamente llenando de objetos de consumo la vida cotidiana de la humanidad. Estos objetos ayudaron a cambiar progresiva y radicalmente el estilo de vida occidental. La presencia de estos objetos industriales que iban resolviendo funcionalmente la vida diaria, influirían de manera decisiva en la aceptación y popularización de la estética de la máquina. Siendo conscientes del poder de los objetos de consumo cotidianos, se puede abordar el recorrido histórico del Art Déco. No se trata ahora de realizar un estudio exhaustivo de los acontecimientos históricos y de su repercusión, sino que se pretende solamente esbozar el ambiente cultural y estético en el que se desenvolvió este fenómeno artístico con el fin de establecer el contexto general en el que se incluiría el caso de Alcoy. Después descenderemos al ámbito español. Este recorrido será también no exhaustivo pero suficiente para entender el impacto social del Art Déco en España. Para ello convendrá precisar las condiciones en las que se hallaba la ciudad de Alcoy y la sociedad que la habitaba. Una vez considerados los aspectos generales del Art Déco en este orden de descenso y aproximación al Puente de San Jorge, vendrá el momento de fijarse en qué tipo de puentes contemporáneos se estaban construyendo. De este modo, la comprensión de la singularidad del Puente quedará apoyada por la comparación. PARTE II. EL PUENTE DE SAN JORGE. Esta parte se centrará en el propio Puente de San Jorge visto desde tres puntos de vista. En primer lugar desde el relato histórico de toda esta aventura constructiva desde sus inicios hasta la inauguración y puesta en servicio. De este modo nos introduciremos en las razones de la aparición en Alcoy de la empresa constructora y sus avatares, en la historia de los proyectistas, en el análisis del proyecto técnico y en el recorrido cronológico tanto del proyecto como de la obra en sí. En segundo lugar, será fundamental conocer con cierto detenimiento a la figura del arquitecto navarro Víctor Eusa como responsable del proyecto y del resultado formal del Puente. Desde estas premisas se abordará el análisis cualitativo del Puente: cómo se percibe, qué significa su presencia en el paisaje urbano, cuáles son las impresiones que produce en el visitante que lo experimenta, para desgranar a continuación un análisis más pormenorizado utilizando algunos parámetros conceptuales desde los cuales se analizará su singularidad. Se estudiarán los elementos de su composición formal y este análisis vendrá referido también a aquellas características formales comunes del Art Déco y a las experiencias de los puentes contemporáneos anteriormente tratados. PARTE III. LAS DERIVACIONES Una construcción tan imponente con este lenguaje formal Art Déco debía producir una influencia muy importante en la ciudad. En esta tercera parte se expondrá el resultado de esta influencia a través del rastreo de otras obras que se realizaron inmediatamente después. Algunas con la intervención de los mismos protagonistas, pero también a través de otras intervenciones que contribuyeron al desarrollo inmediato del Art Déco en Alcoy. Desde 1977, el Ayuntamiento de Alcoy promovió algunas significativas actuaciones urbanas que consolidaron diversas zonas de la ciudad con un mobiliario urbano común. El estudio de los elementos constitutivos de este mobiliario urbano nos permitirá constatar características provenientes del comportamiento Art Déco. En cierto modo estos elementos han constituido un desarrollo diferido en el tiempo de las manifestaciones Art Déco como expresión significativa de una identidad colectiva y urbana asumida contemporáneamente. / Picó Silvestre, JF. (2013). El art Déco en Alcoy. Derivaciones contemporáneas [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/31634 / Alfresco

Cette étude porte sur l’architecture domestique à Nancy et dans les 19 communes de son agglomération de 1919 à 1939. L’ampleur du corpus (6 600 édifices) et du territoire étudiés permet de mettre en exergue les processus urbains et architecturaux qui concourent à la production de la ville. Les relations entre les municipalités, les lotisseurs, les organismes de logement social et les sociétés savantes sont scrutées pour retracer le chemin qui mène du projet à la réalité urbaine. La Reconstruction, les lois encadrant l’urbanisme ou les habitations à bon marché (loi Loucheur) et l’effet de la crise des années 1930 sur la promotion foncière et immobilière sont réinterrogés en profitant des outils techniques (SIG) et théoriques actuels. Les confrontations avec les modèles nationaux (voire internationaux) inscrivent l’étude dans une perspective plus large où l’agglomération nancéienne devient un support de réflexion sur ce moment de l’histoire des villes françaises. Par ailleurs, le recensement exhaustif permet de s’intéresser à l’ensemble de la production bâtie, sans hiérarchie. Cette étude du grand nombre, mêlant banal et exceptionnel, met en exergue les permanences et hybridations. L’héritage éclectique et Art nouveau côtoie la diffusion des nouveaux courants que sont le Mouvement moderne et l’Art déco. L’examen du cas nancéien contribue à la redéfinition de ce dernier style et à une meilleure connaissance de son évolution après 1930. Enfin, cette étude est l’occasion de montrer que l’architecture domestique s’apparente à une transcription matérielle de l’ordre social, qui transparaît dans la qualité des espaces intérieurs et des façades comme support de représentation / This study concerns the domestic architecture in Nancy and the 19 towns of its suburbs from 1919 to 1939. The important size of the corpus (6600 buildings) and of the area studied highlights the urban and architectural processes that contribute to the creation of the city. The relationships between the city council, developers, social housing organizations and intellectual societies are analyzed to trace the path that leads from the plan to the urban reality. The post-war reconstruction project, the law controlling urbanism or social housing (Loucheur Act) and the effects of the 1930’s crisis on the land and housing development are looked back on using modern technical (GIS) and conceptual tools. The comparisons with national (even international) models place the study in a broader perspective where Nancy and its suburbs become a medium for reflection on this moment in the history of French cities. In addition, the exhaustive inventory allows looking at all the building production without hierarchy. This study, combining the mundane and the outstanding, highlights permanencies and hybridisations. The legacy of Eclecticism and Art Nouveau coexists with the diffusion of new trends such as the Modern movement and Art Deco. The examination of Nancy’s case contributes to the new definition of the latter style and of a better understanding of its evolution during the 1930’s. Finally, this study is the opportunity to show that domestic architecture is a physical transcription of a social order, which is reflected in the quality of interior design and building facades as medium of representation