Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:44:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobao_LunaVillas-Boas_M.pdf: 3967296 bytes, checksum: 9216ee5f89338b18bb1c4b54ea80d66d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente dissertação é um estudo sobre a missão artística do Museu de Arte de São Paulo (MASP), na Rua 7 de Abril, em seus primeiros anos. Pretende entender a concepção de museu de seu fundador, Pietro Maria Bardi, situando suas ideias no contexto internacional, bem como seu pensamento sobre Arte e Educação e o papel das instituições culturais. A análise crítica de artigos, cartas e textos de P. M. Bardi permitiu a coleta de dados e informações que possibilitou entender a estrutura e organização do MASP, com destaque para sua parte pedagogia e para a criação do Instituto de Arte Contemporânea, o IAC. Por fim, o trabalho trata dos acontecimentos que possivelmente abalaram a estrutura inicial do museu, como o acordo com a FAAP, e quais foram seus os desdobramentos / Abstract: This dissertation is a study about the artistic mission of the São Paulo Museum of Art (MASP), when located at Rua 7 de Abril, in its first years. We intend to understand the conception of museum of its founder, Pietro Maria Bardi, while placing his ideias within the international context, as well as comprehending his thoughts on Art and Education and the role of cultural institutions. The critical analysis of articles, letters and texts from P. M. Bardi facilitated the gathering of data and information, which enabled the understanding of the structure and organization of the MASP, especially the educational part and the criation of the Instituto de Arte Contemporânea (Contemporary Art Institute - IAC). Finally, this text covers the events that have possibly affected the inicial structure of the museum, such as the agreement with FAAP, and which were their consequences / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T16:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Randi_Alexandre_M.pdf: 3080792 bytes, checksum: 7ee6ac8872f509b9ce54db1ea2adffb1 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: trabalho busca explorar as relações commplexas presentes no processo de formação de um educador da área social, a partir da convivência com os potenciais e os limites que se estabelecem entre arte, educação e inclusão social, no universo do Terceiro Setor brasileiro. Tomando por base a contextualização de três diferentes territórios ¿ Palco, Academia e Periferia ¿ que perpassam a história de um grupo musical formado por crianças e adolescentes da periferia de Campinas, atendidas por um projeto socioeducativo institucional ¿ a banda Bate Lata ¿ busca-se responder à questão o que mudou na sua vida depois que você entrou na banda?, geralmente dirigida aos integrantes da banda, a partir da perspectiva do trabalho busca explorar as relações complexas presentes no processo de formação de um educador da área social, a partir da convivência com os potenciais e os limites que se estabelecem entre arte, educação e inclusão social, no universo do Terceiro Setor brasileiro. Tomando por base a contextualização de três diferentes territórios ¿ Palco, Academia e Periferia ¿ que perpassam a história de um grupo musical formado por crianças e adolescentes da periferia de Campinas, atendidas por um projeto socioeducativo institucional ¿ a banda Bate Lata ¿ busca-se responder à questão o que mudou na sua vida depois que você entrou na banda?, geralmente dirigida aos integrantes da banda, a partir da perspectiva do educador / Abstract: The aim of this work is to explore the complex relations concerning to the formation of an educator of the social area, from the point of view of the potentials and the limits that are established between art, education and social inclusion, in the context of brazilian¿s Third Sector. Taking the contextualization of three different territories ¿ Stage, Academy, and Suburbs ¿ for base, one searchs to answer, from the educator¿s perspective, to the question what have changed in your life after you joined the band? directed to the members of the ¿Bate Lata¿ band, a musical group composed of children and teenagers that live in a suburb of Campinas (São Paulo state, Brazil) taken care of from a institutional socio-educative project / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

A dissertação A Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul: histórias e memórias (1949 a 1967) conta parte da história da Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1949, ano de sua criação, a 1967, quando foi, juntamente com outras faculdades, integradas para compor a Universidade de Caxias do Sul. O objetivo central da pesquisa foi o de narrar uma parte significativa de seu processo de criação e dinâmica de organização, a partir de sua institucionalização, seu estabelecimento como instituição e desenvolvimento. Na tessitura do estudo, a História Cultural fundamentou teoricamente as análises produzidas a partir de documentos diversificados, encontrados dispersos em um conjunto de locais e acervos, tais como jornais, fotografias, relatórios e atas. Portanto, os procedimentos metodológicos foram os da análise documental. Na organização da escrita optei por escrever o processo histórico seguindo certa cronologia. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro capítulo narra como a cidade de Caxias do Sul se constituiu, aspectos do processo imigratório que contribuíram para a compreensão das questões culturais da cidade, a educação e a arte e a busca da modernização. Identifiquei dois sentimentos neste processo. Um na chegada do colonizador e, portanto a ingenuidade de que não seria tão difícil o estabelecimento na nova terra e outro que ao perceber as dificuldades o espírito de luta e conquista garantiu a sobrevivência nesta nova terra. O segundo capítulo apresenta os movimentos em torno da fundação da escola, seus protagonistas, a cidade como receptáculo deste espaço e a receptividade da população, a presença de uma força política administrativa muito grande. A escola não foi “abraçada” pela Igreja. Foi a Prefeitura Municipal que criou legislação própria, identificou, respeitando as especificidades do ensino da arte. No terceiro capítulo a EMBA se torna um curso de nível superior e, além de participar na constituição da Universidade de Caxias do Sul, assume papel fundamental na irradiação da arte e da cultura em Caxias do Sul. A EMBA foi bem acolhida e estimulada pela sociedade que a entendeu como pertinente. A participação na escola e o ensino da arte foram considerados um diferencial na construção dos saberes. A EMBA representa a memória de uma parte da história da Educação em Caxias do Sul em especial o ensino superior. A criação de uma instituição de ensino de arte estimulou o acesso e a fruição ao universo da arte na metade do século XX em Caxias do Sul. / The Municipal School of fine arts of Caxias do Sul: stories and memories (1949 to 1967) dissertation, investigated the history of the Municipal School of fine arts of Caxias do Sul in the period between the years of 1949, the year of its creation, and 1967, when it was, along with other colleges, incorporated to form the University of Caxias do Sul. The central objective of the research is to narrate a significant part of its building process and dynamic organization, from its institutionalization until its establishment as an institution and its development. The Cultural History bases the analyses produced from diverse documents, found dispersed in a set of locations and collections, such as newspapers, photos, reports and minutes, which helps to compose the tessitura of this study. Therefore, the methodological procedures were documental analysis. A certain chronology has been chosen to describe the historical process. The study was divided into three chapters. The first chapter tells how the city of Caxias do Sul was formed, how its immigration process contributed to the understanding of cultural issues, education, art and the pursuit of modernization. It could be identified two things in this process. First, the arrival of the colonizers and their ingenuity that it wouldn’t be so difficult to establish in the new land .The other was that realizing the difficulties, the fighting spirit guaranteed their survival in this new land. The second chapter presents the movements around the foundation of the school, its protagonists, the city as a receptacle of this space and the receptivity of the population, the presence of a very large administrative politic force. The school was not "embraced" by the Church. Was the municipality that has created its own legislation, respecting the specificities of identified School of art. In the third chapter the EMBA becomes a higher level course and, besides participating in the Constitution of the University of Caxias do Sul, takes a key role in irradiation of art and culture in Caxias do Sul. The EMBA was welcomed and encouraged by the society that understood it as relevant. Participation in school and the teaching of art were considered as differential in the construction of knowledge. The EMBA represents the memory of a part of the history of education in Caxias do Sul, higher education in particular. The creation of an educational institution of art stimulated the access and enjoyment to the universe of art in the mid-20th century in Caxias do Sul.

The artist scholars: E pluribus unum is an exploratory curriculum designed to be implemented into middle schools. Adolescents experience a period of chaotic and emotional changes that can be both confusing and challanging. This cummiculum seeks to give adolescents a means of expressing themselves. By introducing students to performing arts, the literary arts, and the visual arts, adolescents will begin to answer the basic questions of being human: who are we? Where do we come from? How is knowledge constructed, used, and valued? Each unit consists of lesson plans intended to introduce students to the basic elements of the arts.

Abstract My objective with this master's thesis is to contribute development both to the education for art-teachers and to art education primary and secondary school.     This master thesis discusses three students’ different art-based processes in a visual project about sustainable site-specific design. The project is based on ethnographic documentation of a “non-place” chosen by students themselves. The students are working with visual ethnographic documentation, making pictures in different materials, process-documentations, process-dairy, reception-calls, portfolio-analysis and digital presentation. The project aims reflections over how students can transform their experiences and knowledge, and later, in their role as art teachers, using the visual methods learnt, and using the unexpected and uncertain as a potential, to organize education with primary school pupils. ‘     The purpose of the thesis is to study students learning in, about, and through visual processes in an art-project, where the design of the teaching includes risk-taking elements. To delineate the purpose, I will work on the following issues:  1. What is made visible in students' digital presentations regarding different learning processes, sub-results and final results at the denotative and connotative level?  2. What does the design of the teaching mean for the students’ learning, in relation to the following four problem areas: - Image production with materials, techniques and tools - Image, reception talk and image theory - Documentation, evaluation and assessment - The location, the drawing room and other conditions for picture teaching.  3. Will the unexpected and uncertain as a potential for learning, be made visible in the students' processes, partial and final results? If so, how?     This is a qualitative study of three teacher - students' digital presentations. The material in the study includes three teacher students' digital presentations from an exam in an art project; research notes from observations in four course elements; informal interviews with two of the students. All of the three students’ digital presentations start with ethnographic inspired documentations from their chosen “non-places”. These pictures is first analysed, through visual-semiotic analyse. With this result in mind the individual visual processes through different tasks combined with materials analyses with a semiotic gaze and results in three cases followed up with a process-analysis of the three cases.      The theoretical context of the study is based on constructionistic theoretical perspective and semiotics as a theory of analysis, problematising the four aspects of the learning-field of art-education, identified in the thesis’ systematic research overview. The aim is to discuss design of education and three students’ experiences of their process-oriented investigative artwork. A work based on divergent thinking, where processes and results are not predetermined and where neither students nor teachers can anticipate them and thus have to dare to let go, which is why the study wants to highlight the unexpected and uncertain potential in image education. The result shows three students’ different visual processes, both in what drove and inspired them, and how they worked in visual materials. It shows that the concept in the design of the task challenged the students to explore the unsecure and the unexpected.  Through their artwork and the studies four aspects design of education in teacher education and compulsory school were problematised and several new questions about education in art were raised.

A presente tese de doutorado tem como objetivo investigar as dimensões de uma Arte/Educação Humanista, dentro do universo da Creche/Pré-Escola Oeste da Universidade de São Paulo, trazendo como problemática o que em vista da diversidade e visibilidade na Creche/Pré-Escola Oeste que pode conferir-lhe o status de um patrimônio cultural e imaterial da USP e referência de Educação Infantil. Partindo da hipótese que o processo educativo, e os desdobramentos a partir dos projetos de trabalho, como ambientes de aprendizagem pela Arte, contribuíram para a formação das crianças, famílias e educadores, com um perfil de protagonistas culturais dentro de um processo de reprodução interpretativa e criativa, por meio da Cultura de Pares. A tese relata algumas propostas pedagógicas educativas em comunhão com a Arte, tomando também a investidura política em luta pela reabertura de seu espaço, após o fechamento arbitrário pela reitoria da USP em janeiro de 2017. Optou-se pela metodologia de pesquisa qualitativa a partir de um estudo de caso de caráter exploratório e analítico, mediante o contexto em que a Creche Oeste, como objeto de pesquisa, se encontra imerso. Foi escolhido o sistema Imagem Watching de Robert Ott para a condução da narrativa do pensamento, para externar o conhecimento organizado sobre a Creche Oeste, analogamente ao processo de apreciação de uma obra de arte, apontando pressupostos e sugestões para um arcabouço teórico de referenciais da Criança e da Infância. / The present thesis aims to investigate the dimensions of an Art / Education Humanist, within the Nursery/Pre-School Creche Oeste of the Universidade de São Paulo, bringing as problematic considering the diversity and visibility in the Nursery/Pre-School Creche Oeste, that confers the status of a cultural and immaterial heritage of USP and reference of Early Childhood Education. Given the hypothesis that the educational process, and the unfolding of work projects, as learning environment by the Art, contributed to the children, families and educators formation, with a profile of cultural protagonists within a process of interpretive reproduction and creative, through the culture of peers. The thesis reports some educational pedagogical proposals along with the Art, also taking into account the political investiture in a fight for the reopening of its space, after the arbitrary closure by the rectory of the USP in January of 2017. The methodology of qualitative research was chosen from a study-case of exploratory and analytical characteristics, in which the Creche Oeste, was chosen as the research object. The Robert Ott\'s Image Watching system was chosen to conduct a narrative construction, to extern the organized knowledge about the Creche Oeste, similarly to the appreciation process of artwork, pointing out assumptions and suggestions for a theoretical framework references of Children and Childhood.

O presente estudo aborda os Domingos da Criação, encontros de inventividade coletiva, situados entre os campos da arte e da educação. Articuladas pelo crítico de arte Frederico Morais, em parceria com artistas experimentais, essas manifestações ocorreram no espaço externo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1971. Nesta investigação, situaremos esses encontros diante de indagações contemporâneas. Pretendemos, desse modo, construir interpretações que articulem condições históricas à categorias estéticas. Tomaremos como ponto de partida as formulações de Frederico Morais e aspectos da produção artística entre os anos 1960 e 1970. Procurando, por fim, produzir uma leitura dos sentidos experimentais desses seis dias, que contemple relações entre estética e política, arte e educação; expondo a atualidade dessas experiências. / This study concerns the Domingos da Criação, meetings of collective inventiveness situated in the fields of art and education. Organized by the art critic Frederico Morais, together with experimental artists, the meetings took place in the outdoor area of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro, in 1971. Here we will relate these meetings to contemporary inquiries. We intend to thus interpret these events considering historical conditions and aesthetic categories. We will depart from Frederico Moraiss formulations and the artistic production in Brazil between 1960 and 1970. We aim, at last, to present our view on the experimental meanings of these six days, taking into account the relations between aesthetics and politics, art and education; exposing the contemporary character of these experiences.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-11T11:55:44Z No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T11:55:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Georgia Carolina Piacentini Correa.pdf: 18814520 bytes, checksum: 2d5f7124f6e3522159f06e4a4d99b41c (MD5) Previous issue date: 2018-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is about the significance of art, specially through theatre and self knowledge in the constitution of a school curriculum, as well with the Preschool, Pre-kindergarten, Elementary, Middle and High school teacher‟s formation process, allowing them to serve as research and development guides of all the contents that are relevant for these educational segments, demonstrating how these references can guide and provide all the contents proposed by the National Curriculum Base, specially when they are suggested from interdisciplinary projects, and yet extending the opportunity of new experiences for the students allowing them to unveil their gifts and skills. Art and self knowledge as tools in the educational process are presented based on the story of the author‟s life, and also, how they became efficient instruments on the pedagogic process that is developed in Teia Multicultural, and it is presented step by step from the school‟s Project construction, passing by the several stages of it‟s implementation, as well as all the chalenges that appeared during these 13 years since it‟s constitution, wich started only with Preschool, Pre-kindergarten, Elementary and Middle school until today, with your proposal beeing oriented by art and self knowledge from Preschool to High school. The pedagogic proposal of the school, oriented by art and self knowledge, has in it‟s construction the desire to allow the students, whatever their age, an effective, significant and pleasurable learning process, integrating cognitive, affective and motor skills aspects, resulting in a integral education. For this investigation we use as starting points some educational thinkers, recent researches wich point the “Learning based in projects” (ABP) as a possibility of a significant way of learning, and also the references from the interdsciplinary work specially under Dra. Ivanir Fazenda‟s perspective. Thus, we begin from the school learning, realized from interdisciplinary projects, that support all the pedagogic project wich, by the way, enable the school to be recognized as an innovating institution of integral learning by MEC (Ministry of Education) and also by The Edumission / Esta pesquisa aborda a importância da arte, principalmente a partir do teatro, e do autoconhecimento na construção de um currículo escolar, bem como no processo de formação de professores da Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio, possibilitando servir como orientadores de pesquisa e desenvolvimento de todos os conteúdos pertinentes a esses segmentos do processo educativo, demonstrando como essas referências podem orientar e subsidiar todos os conteúdos propostos pela Base Nacional Comum Curricular, principalmente quando propostos a partir de Projetos Interdisciplinares, além de ampliar as oportunidades de experiências dos educandos possibilitando o desvelar de dons e habilidades. A arte e o autoconhecimento como ferramentas no processo educativo são apresentados com base na história de vida da autora e utilizados como instrumentos eficazes no processo pedagógico desenvolvido na Escola Teia Multicultural, sendo este apresentado passo a passo desde a construção do projeto da escola, a passagem por diversas etapas para a sua implementação, os percalços ocorridos ao longo dos 13 anos da sua constituição, que teve inicio com os segmentos da Educação Infantil e Ensino Fundamental I até os dias atuais, com sua proposta orientada pela arte e pelo autoconhecimento desde o berçário até o Ensino Médio. A proposta pedagógica da Escola Teia Multicultural tem na sua construção a intenção de possibilitar ao educando, independente da sua idade, uma aprendizagem efetiva, significativa e prazerosa, integrando os aspectos cognitivo, afetivo e motor, resultando em uma educação integral. Para essa investigação, utilizamos como ponto de partida pensadores da educação, recentes estudos que apontam a Aprendizagem Baseada em Problemas - ABP como uma possibilidade de uma aprendizagem significativa, onde o estudante é coautor do seu processo de aquisição de conhecimento e as referências do trabalho interdisciplinar na perspectiva principal da Profa. Dra Ivanir Fazenda. Assim, partimos da aprendizagem escolar realizada a partir de projetos interdisciplinares, que alicerca todo o projeto pedagógico e que tornou a instituição uma escola reconhecidamente inovadora e de educação integral pelo MEC e Edumission

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 414059 bytes, checksum: 4a86c7eac43ca1877eedd3330abd9998 (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present work is intended to demonstrate the relation between the teachers of the education of arts from basic education I establishes with the education of arts and also the relation with the works of art itself. We consider that such relation might be learned through the analyses of the artistic contents selected by the teachers for the education of arts, by the most used pedagogical procedures by the teachers and from the objectives of the education of arts elected by the teachers. It is intended, through this manner, to comprehend which are the specific qualities, in the present time, of the education of arts, to then analyze the social aspects that will make possible to clarify how the art manifest itself in the education and mainly to recognize how the society objectify itself in the education of arts. This research is oriented by the analysis developed by the authors of the critical theory of society, about the social function of the art and from the school to the formation of subjects. The concepts of formation, cultural industry, art, instrumental knowledge and mimesis were extracted from the discussions advocated by Adorno, Marcuse, Horkheimer and Benjamin. The adoption of theoretical referential it s due to the fact that the critical theory of society discuss the formation of the subject in view of the problems of society managed by funding. The discussions realized by the present work, justify itself as it intends to contribute to the debate about social function of the education of arts and the school, in the present society, exploring the perspective of a education that not only promotes the adaptation. It is based in the hypothesis that through the education of arts it s possible an education that favors the development of a reflexive and critic thinking. For the making of the present research, there were realized interviews with four teachers who teaches the education of arts in the fundamental education I, from two county public schools in the city of Sao Paulo. The analyzed interviews have shown that, even the education of arts, which should have a critical character in light of the given reality, it s been given in the educational institutions as a knowledge priority instrumental. The relations that the teachers develop with the education of arts and with the art itself, shows it in a contradictory way, sometimes targeting the adaptation of the subjects and sometimes targeting their awareness / O presente trabalho visa compreender a relação que os professores do ensino de artes do ensino fundamental I estabelecem com o ensino de artes e também com as obras de arte. Considera-se que tal relação pode ser apreendida por meio da análise dos conteúdos artísticos selecionados pelos professores para o ensino de artes, dos procedimentos pedagógicos mais realizados pelos professores e dos objetivos do ensino de artes elegidos pelos professores.Visa-se, dessa maneira, compreender quais são as qualidades específicas, no momento contemporâneo, do ensino de artes, para em seguida, analisar os aspectos sociais que possibilitam elucidar como a arte se manifesta no ensino e, principalmente, reconhecer como a sociedade se objetiva no ensino de artes. Esta pesquisa orienta-se pelas análises desenvolvidas pelos autores da teoria crítica da sociedade, a respeito da função social da arte e da escola para a formação dos sujeitos. Foram extraídos das discussões propugnadas por Adorno, Marcuse, Horkheimer e Benjamin, os conceitos de formação, indústria cultural, arte, conhecimento instrumental e mímesis. A adoção do referencial teórico deve-se ao fato de a teoria crítica da sociedade discutir a formação do indivíduo tendo em vista os problemas da sociedade administrada sob a lógica do capital. As discussões realizadas, pelo presente trabalho, justificam-se na medida em que pretendem contribuir para o debate acerca da função social do ensino de artes e da escola, na sociedade contemporânea, explorando a perspectiva de uma educação que não fomente, apenas, a adaptação. Baseia-se na hipótese de que mediante o ensino de artes é possível uma educação que favoreça o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo. Para a realização da presente pesquisa, foram realizadas entrevistas com quatro professoras que ministram o ensino de artes no ensino fundamental I, de duas escolas públicas, municipais, da cidade de São Paulo. As entrevistas analisadas evidenciaram que, mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter crítico a respeito da realidade dada, tem sido realizado nas instituições de educação como um conhecimento prioritariamente instrumental. A relação que os professores estabelecem com o ensino de artes e com a arte em si manifesta-se de maneira contraditória, ora visando a adaptação dos sujeitos, ora fomentando a conscientização deles

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2016-04-06T12:29:11Z No. of bitstreams: 1 Lilian Granziera.pdf: 470619 bytes, checksum: eb0006b6a535ba6649cd66514608b085 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T12:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Granziera.pdf: 470619 bytes, checksum: eb0006b6a535ba6649cd66514608b085 (MD5) Previous issue date: 2006-03-17 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / The present work, of empirical nature, has as study object the conceptions of lesson presented by freshman students in the course of Languages at two specific moments, considering as categories, a priori, the traditional lessons and interdisciplinary lessons. The purpose is to demonstrate that the construction of the knowledge, by means of literary art, allows a creative and critical intellectualization through the conduction of lessons with interdisciplinary strategies. For the development of our reasoning, we support ourselves in theoretical references that prioritize the emergent scientific paradigm, as the theory of the complexity and the theory of multiple intelligences. For in such a way, we proceeded to an extensive bibliographical survey, followed by the analysis of after-tests and questionnaires filled out by the students. We evidenced that even those students who appraise the lesson as traditional, wait that the teacher leads it in an interdisciplinary form. In acknowledging these results, we defend that the proper practical research be a way in the development of a more humanistic look in Education. / O presente trabalho, de natureza emp?rica, tem como objeto de estudo as concep??es de aula apresentadas por alunos ingressantes no Curso de Letras em dois momentos espec?ficos, considerando como categorias, a priori, as aulas tradicional e interdisciplinar. O que se pretendeu demonstrar ? que a constru??o do conhecimento, por meio da arte liter?ria, permite uma intelectualiza??o criativa e cr?tica mediante a condu??o de aulas com estrat?gias interdisciplinares. Para o desenvolvimento de nosso racioc?nio, apoiamo-nos em refer?ncias te?ricas que priorizam o paradigma cient?fico emergente, como a teoria da complexidade e a teoria das intelig?ncias m?ltiplas. Para tanto, procedemos a um extenso levantamento bibliogr?fico, seguido da an?lise de pr?-testes e question?rios preenchidos pelos alunos. Constatamos que mesmo aqueles alunos que conceituam a aula como tradicional, esperam que o professor a conduza de forma interdisciplinar. De posse desses resultados, defendemos que a pesquisa da pr?pria pr?tica seja um caminho no desenvolvimento de um olhar mais human?stico na Educa??o.