Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Sergio Regis Moreira Martins / Banca: Clice Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: As produções culturais contemporâneas atuam umas sobre as outras, num incessante processo de multirreferenciação. Duas das mais ativas, nesse sentido, são a arte e a publicidade. Este trabalho nasceu a partir da constatação desse intenso inter-relacionamento entre esses ramos e da necessidade de procurar entender como se processam a apropriação, a ressignificação e a miscigenação de elementos da arte pela publicidade e vice-versa, bem como sua influência sobre o ambiente cultural, sobre o leitor e sobre as próprias atividades. Este estudo procura analisar os processos e os procedimentos técnicos, estéticos e semânticos que são utilizados pela publicidade com influência da arte, especialmente da produção artemidiática. Ainda intenta entender o uso que as Artes Visuais fazem da publicidade e das manifestações culturais massivas. Além da base de pesquisa bibliográfica, foram tomadas como matriz para esse estudo análises de diversas peças publicitárias, procurando-se apreender a influência artística presente nelas. Também foi realizada uma pesquisa junto a profissionais da publicidade, levantando seus processo de criação e a utilização da arte nesse ambiente. Além disso, foi produzida uma série de peças de arte fundamentadas na publicidade, com o obvjetivo de entender os diálogos e as influências recíprocas de uma forma empírica. Esta pesquisa está publicada na revista digital ARTVERTISING (www.artvertising.com.br), tornando-se ponto de partida conceitual e estético para uma discussão constante sobre as interações entre arte e publicidade / Abstract: The contemporary cultural productions influence one another in a ceaseless process of multi-referencing. Two of the most active in this sense are art and advertising. This work started from de observation of this intense interrelationiship between these segments and the need to understand how functions the appropriation, the reframing and the elements miscegenation from art to advertsing and vice versa, as well as its influence on the cultural environment, on the reader and on those activities themselves. This study seeks to evaluate the processes and technical, aesthetics and semantics procedures used by advertsing with art influence, especially from mediatic art production. And also tries to understand how Visual Arts uses advertising and cultural mass events on their work. In addition to bibliogragraphic research, analysis of several advertisements were taken as the bais for this study, aiming to extract the artistic influence on them. A survey with advertising professionals was also carried out, looking up their creation process and use of art in this environment. Furthermore, the author has produced a series of artworks based in advertising, in order to understand the dialogues and the reciprocal influences empirically. This research is published in the digital magazine ARTVERTISING (www.artvertising.bom.br), becoming a conceptual and aesthetic starting point to a constant discussion about the interaction between art and advertising / Mestre

Lstructure de la dissertation est bâtie par les notions décriture, corps et plasticité qui constituent lobjet détude et réflexion: livre dartiste. Les chapitres comprennent des exercices que spéculent en transversaux des propres uvres de l'auteur et dautres artistes qui diffusent leur production auxquelles concepts et aux lignes de force qui représente le travail avec le livre dans ses divers natures dans lart contemporaine. Le livre met en langage une théorie dartist / A estrutura da dissertação é erguida pelas noções de escrita, corpo e plasticidade que constituem o objeto de estudo e reflexão: livro-de-artista. Os capítulos compreendem exercícios que especulam em transversais obras próprias e de outros artistas que veiculam a sua produção àqueles conceitos e às linhas de força que configuram o trabalho com o livro em suas diversas naturezas na arte contemporânea. O livro coloca em linguagem uma teoria de artista

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-10T15:44:13Z No. of bitstreams: 1 2014_LavinniaSeabraGomes.pdf: 10133633 bytes, checksum: cf361c0cdb6f2cc490456d6a21030912 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-11T11:18:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LavinniaSeabraGomes.pdf: 10133633 bytes, checksum: cf361c0cdb6f2cc490456d6a21030912 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-11T11:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LavinniaSeabraGomes.pdf: 10133633 bytes, checksum: cf361c0cdb6f2cc490456d6a21030912 (MD5) / O processo de produção impressa mudou consideravelmente e tem, junto com as tecnologias digitais, proporcionado outros modos para criação visual. Com a globalização, as possibilidades de transmissão, distribuição e criação da informação imagética ampliaram-se conduzindo a uma construção coletiva expandida. Usuários diversos, em qualquer parte do globo, podem fazer parte da construção de novos modos de manifestação visual. Assim, com foco numa poética coletiva digital experimental, essa tese apresenta uma proposta multidisciplinar de investigação dentro de uma dinâmica que prima pelo lúdico e pela personalização de diferentes superfícies através de imagens geradas por um jogo numérico randômico. Portanto, transitando por caminhos estruturados no hardware e no software, há a combinação de elementos reais (desenhos manuais digitalizados) com códigos numéricos pré-estabelecidos para possível criação de novas imagens. Proposta de criação visual com a contribuição de usuários conectados a redes sociais digitais, idealizando a possível utilização no Design de Superfície. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The process of print production has changed considerably and is providing other ways to visual creation. With globalization, the opportunities for transmission, distribution and creation of imagery information have widened leading to an expanded collective construction. Many users, anywhere in the globe, can be part of the construction of new modes of visual expression. So, focusing on a collective experimental digital poetics, this thesis presents a multidisciplinary research proposal within a dynamic that strives for entertaining and the customization of different surfaces through images generated by a random number game. Therefore, moving along paths structured in hardware and software, t here are a combination of real elements (scanned manual drawings) with pre-established numerical codes possible to create new images. Proposal of visual creation with the contribution of users connected to digital social networks, idealizing the possible use in Surface Design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, Instituto de Artes 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-17T19:15:24Z No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Este trabalho discute e relata a experiência de um processo criativo desenvolvido em um corpo coletivo que objetivou experimentar técnicas de atuação e composição de cenas utilizando as tecnologias da câmera filmadora digital e do projetor. A elaboração das cenas foi inspirada pelas leituras das obras Alice no país das maravilhas, Alice através do espelho de Lewis Carroll e o Mito da Caverna de Platão. Através do exercício cênico, busca-se examinar em que media a atriz-agente se relaciona com as diferentes qualidades de presença geradas pela sua presença física com as tecnologias de captação e projeção ao vivo. Para tanto, a pesquisa, constrói, descreve e analisa o próprio processo criativo e seus desdobramentos com as linguagens da sombra e da telepresença. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses and reports the experience of a creative process developed within a collective that aimed to experiment with performance techniques and scene composition using the technology of the digital video camera and the projector. The creation of the scenes was inspired by the books Alice in Wonderland, Through the Looking-Glass and What Alice Found There by Lewis Carroll, and Plato´s Allegory of the Cave. The scenic exercise aimed to examine how the actor/agent relates to the different qualities of presence, created by her own physical presence with live scene capture and projection technologies. The research builds on, describes, and analyzes the creative process itself and how it unfolds in the languages of shadow and telepresence.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-11-27T14:49:33Z No. of bitstreams: 1 2013_AndreLuizGoncalvesOliveira.pdf: 41643773 bytes, checksum: 2f5e31e870da0a72c4ee9def039ffa73 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-11-27T17:15:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AndreLuizGoncalvesOliveira.pdf: 41643773 bytes, checksum: 2f5e31e870da0a72c4ee9def039ffa73 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T17:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AndreLuizGoncalvesOliveira.pdf: 41643773 bytes, checksum: 2f5e31e870da0a72c4ee9def039ffa73 (MD5) / Teorias filosóficas e científicas, como a fenomenologia, ecologia e enacionismo, ofereceram suporte para a proposta teórico-prática dessa pesquisa no contexto da arte e tecnociência. As paisagens sonoras enativas possibilitaram experiências estéticas que aqui foram denominadas como naturalizadas. A aproximação de diferentes áreas do conhecimento humano permitiu que se propusesse tais paisagens sonoras enativas, enquanto atualização da expressão artística em paisagens sonoras dos anos setenta do século passado, por meio da incorporação de tecnologias de sensoriamento e relacionamento de dados, a partir de teorias como as citadas. Práticas criativas testaram e validaram as hipóteses e resultaram em trabalhos para duas Bienais Internacionais: uma instalação com paisagem sonora e eventos de vida urbana misturada, na 29a. Bienal de São Paulo; e um sistema enativo com visualização de dados para a 11a. Bienal de Havana. O estudo de caso específico e implementação do projeto (Frog’s Signature) foi a culminância do projeto e de convergência de conhecimentos das áreas de artes, música, engenharias, filosofia, geografia e biologia. Uma vez feito o relato dos resultados das atividades citadas, realizou-se uma reflexão a respeito das possibilidades de experiência estética naturalizada a partir dos referenciais teóricos como a fenomenologia, ecologia e enacionismo. ____________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Philosophical and scientific theories, such as phenomenology, ecology and enactionism, offered support for the proposed theory and practice of this research, in the context of art and technoscience. The enactive soundscapes afford aesthetic experiences, that have been termed as naturalized. The approach of different areas of human knowledge that has allowed propose such enactive soundscapes that updating the soundscape concept of seventies of last century, through the incorporation of sensing technologies and data relationship, from theories as the aforementioned. Creative practices tested and validated the assumptions and resulted in work for two International Biennials: an installation with soundscape and urban life events mixed in 29th. Bienal de São Paulo, and an enactive system for 11a. Havana Biennial. The specific case study, a project named "Frog's Signature", was the culmination of the thesis and the convergence of knowledge in the areas of arts, music, engineering, philosophy, geography and biology. Once done the reporting of the results of the aforementioned activities, I propose a discussion about the possibilities of a naturalized aesthetic experience through the theoretical contribuition of phenomenology, ecology and enactionism.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-08T15:37:29Z No. of bitstreams: 1 2014_MarxMenezes.pdf: 4281748 bytes, checksum: 05adb88d642e42d434389d61b28c9b3c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-08T18:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MarxMenezes.pdf: 4281748 bytes, checksum: 05adb88d642e42d434389d61b28c9b3c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T18:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MarxMenezes.pdf: 4281748 bytes, checksum: 05adb88d642e42d434389d61b28c9b3c (MD5) / Os avanços alcançados na área da neurociência nos levam a visualizar possibilidades criativas de desenvolvimento de sistemas baseados em Interface Cérebro Máquina (ICM). Utilizando técnicas de processamento de sinais e reconhecimento de padrões é possível extrair informações importantes dos sinais emitidos por um processo de eletroencefalografia. De caráter teórico-prático, esta pesquisa estuda e analisa os sinais cerebrais capturados por meio de um aparelho comercial de eletroencefalograma (EEG) para embasar o desenvolvimento de uma ICM gráfica capaz de possibilitar que o usuário interaja com imagens e sons por meio de seus sinais neurais. O foco deste estudo está, portanto, na experiência do usuário pela experimentação do processo interativo. Para isso, foram analisados os tipos de ICMs existentes, desde as suas tecnologias antecessoras até as atualmente disponíveis no mercado. Também, foram estudados os tipos de sinais neurais mais utilizados nessas interfaces. Para o entendimento da poética envolvida neste processo, foram analisadas obras de artistas nacionais e internacionais que utilizam dispositivos tecnológicos midiáticos. Estes estudos foram a base para a construção das ICMs criadas, indicando pré-requisitos, poéticas e parâmetros para o seu desenvolvimento, tendo como principal ferramenta o aparelho de EEG MindWave. Foram realizadas investigações e análises reflexivas quanto aos níveis de interatividade propiciados aos usuános, sob a perspectiva de concentração e relaxamento do usuário. A pintura Mona Lisa de Leonardo DaVinci foi utilizada para compor os processos de construção das duas ICMs criadas. O resultado desta interação é a formação de padrões visuais e sonoros, atribuindo-lhes novas concepções, movimentos e sensações, em um contexto poético. Por fim, são discutidos os resultados obtidos, e indicados futuros desdobramentos deste estudo. Desta forma, espera-se que esta pesquisa possa auxiliar no debate de conceitos e conhecimentos sobre arte digital. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The advances made in neuroscience lead us to see creative possibilities for developing systems based on Brain Machine Interface (BCI). Using techniques of signal processing and pattern recognition is possible to extract important information from signals emitted by a process of electroencephalography. Character of theoretical and practical, this research studies and analyzes brain signals captured by a commercial apparatus electroencephalogram (EEG) to support the development of a graphical ICM able to enable the user to interact with images and sounds through their signs neural. The focus of this study is therefore in the expenence of the user trial by the interactive process. For this, the existing types of ICMs were analyzed from its predecessors to the technologies currently available on the market. Types of neural signals most commonly used in these interfaces were also studied. To understand the poetics involved in this process, works of national and intemational media artists who use technological devices were analyzed. These studies were the basis for the construction of ICMs created, indicating prerequisites, poetic and parameters for its development, having as main tool the MindWave EEG apparatus. Investigations and reflexive analysis for leveis of interactivity to be provided to users, from the perspective of user concentration and relaxation were performed. The Mona Lisa painting by Leonardo DaVinci was used to compose the processes of construction of the two ICMs created. The result of this interaction is the formation of visual and sound pattems, giving them new ideas, movements and sensations in a poetic context. Finally, we discuss the results and future developments of this study indicated. Thus, it is expected that this research will assist in the discussion of concepts and knowledge about digital.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-19T12:08:39Z No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / A presente dissertação tem como fio condutor minha produção poética, dedicada ao trabalho de memória no espaço mais impregnante de minha infância, o apartamento e o pilotis do bloco onde residia minha avó, em uma superquadra da cidade de Brasília. As questões teóricas propostas, partiram das diferentes vivências no espaço referido, das reflexões a cerca dos rituais, conscientes ou não, de rememoração e esquecimento relacionados ao espaço, e das relações possíveis destes com o processo sensível de elaboração dos trabalhos poéticos. Abarcando conhecimentos multidisciplinares, perpassando noções da neurociência à filosofia, além de abordagens memorialísticas no campo da literatura e da poética de outros artistas visuais, em um processo de retro-alimentação entre teoria e prática. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The underlying theme of this dissertation is my own poetic practice, devoted to addressing the memory of the most striking space of my childhood, the apartment and pilotis of the building were my grandmother lived, in a superblock in Brasilia. The theoretical issues proposed came from the different experiences in the aforementioned space, the reflections on rituals, conscientious or not, of remembering and forgetting related to space, and the possible relations they can have with the sensitive process of creating poetic work. They also contain multidisciplinary knowledge, spanning through notions of neuroscience all the way to philosophy, in addition to approaches of the memory in the field of literature, and poetics of other visual arts, in a continuous feedback between theory and practice.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-10T21:39:38Z No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-11T13:47:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-11T13:47:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_ShahramAfrahi.pdf: 4421263 bytes, checksum: e84e3bdbb752f0415958eabb36a226da (MD5) / Esta tese estuda representações imagéticas do sexo masculino que não se enquadram no modelo tradicional de homem. Este modelo tradicional se consolida pela figura que domina em sua relação com a mulher, estabelecendo desigualdade entre os gêneros. O masculino investigado aqui recusa representação que assinale para o domínio por meio da exposição do próprio corpo. As linguagens artísticas tornam visível um corpo que tende a transformar-se. Performances, pinturas e fotografias das últimas três décadas do século XX e dos primeiros anos do Século XXI retratam este masculino. São analisados aqui os teóricos que e, principalmente, contribuíram para atravessar barreiras impostas pelo homem tradicional no intuito manter a estrutura que perpetua o domínio. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis studies imagistic representations of masculine who do not fit the traditional model of man. This traditional model is consolidated by the figure that dominates the relationship with woman, establishing gender inequality. The masculine investigated here represents refusal to the domain status through the exposing own body. The artistic languages make visible a body which tends to transform. Performances, paintings and photographs of the last three decades of the twentieth century and the early years of Century XXI present this masculine. We analyze theorists which mainly contributed to cross traditional barriers imposed by man in order to maintain the structure which perpetuates the domain.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-06T12:14:40Z No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-01-19T17:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-19T17:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_LeciMariaCastroACosta.pdf: 2113673 bytes, checksum: 8bef7115cfb09a5ca24ad7b78d8434e0 (MD5) Previous issue date: 2007 / A arte e o interesse pelo seu ensino vêm recebendo atenção cada vez maior por parte dos educadores. No âmbito nacional, esse momento histórico de fomento aos processos de educação a distância tem contribuído para o interesse em pesquisas e estudos que direcionam atenção especial para propor soluções aos problemas enfrentados nessa modalidade. É disso que trata essa dissertação. Na intenção de colaborar com estes estudos, no que diz respeito à adequação de objetos de aprendizagem para a leitura da imagem nos ambientes de aprendizagem virtuais e colaborativos, é que se propõe uma unidade de conteúdo - Imagem, Leitores e Leituras, entendendo a imagem como recurso textual capaz de fomentar a reflexão histórica, filosófica, religiosa, ideológica, artística. Para tal, apresento um caminho pessoal, partindo da reflexão sobre a prática na experiência educativa, do enfrentamento teórico na análise da obra de arte, para a proposição de um caminho singular nessa unidade de conteúdo para o curso Arte Educação e Tecnologias contemporâneas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The art and the interest for its background has been receiving attention more and more from the educators. In the national scope, this historical moment of promotion the distance education process has contributed the increasing interest on research and studies which direct special attention on considering solutions to the problems faced in this modality. That is the main concern of this dissertation. In the attempt to collaborate with these studies, the adequicity of learning objects on the reading of the image in virtual and collaborative environment of learning, a unit of content is considered - Image, Readers and Readings, understanding the image, as literal resource capable to foment historical, philosophical, religious, ideological and artistic reflection. For such matter it’s presented a personal way, from the reflection over educative experience practice, to the theoretical confrontation on the analysis of the work of art, also to the proposal of a singular way in this unit of content for the course Art Education and Technologies contemporaries.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2008. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-16T14:08:43Z No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) Previous issue date: 2008-04-04 / Livros de Lilitt: processos de construção de um corpo performático é uma investigação sobre o processo de construção da performance Lilitt Luna, uma drag queen criada em meu corpo, que por seus múltiplos agenciamentos limítrofes opera a desconstrução de conceitos arraigados e instituídos de corpo, gênero e arte. A partir de Lilitt, faço uma reflexão sobre a multiplicidade, nesta são experimentadas maneiras de chegar e afetação do outro através da subversão implícita à performance da Drag. A partir das teorias críticas advindas de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, entre outros, proponho uma aproximação com as mitologias de Medéia e Lilith, bem como, uma apreciação dos trabalhos artísticos de Orlan, Luz del Fuego e Clarice Lispector. Estas justaposições com Lilitt Luna apontam as relações heterogêneas como capazes de colocar em movimento os processos artísticos através da diferença, gerando mais possibilidades subjetivação e afetação. A investigação por meio de Lilitt Luna aponta a obra de arte como um dos fatores capaz de abrir novas possibilidades de ruptura diante dos processos de massificação impostos aos corpos. A pesquisa tem como resultado uma trajetória inacabada de sensibilização constante de si em direção ao outro. _______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Livres de Lilitt: des procès de construction d’un corps mis en performance est une recherche sur le procès de construction de la performance Lilitt Luna, une drag queen crée sur mon corps et que par ses multiples agencementes limitrophes opère la desconstruction de concepts crevés et institués de corps, genre et art. À partir de Lilitt, je reflets sur la multiplicité, où ce sont experimentés et degoûtés des façons d’arriver à l’ afetactation sur l’autre à travers da la subversion implicite à la performance de la Drag. À partir des théories critiques advenues de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, chez d’autres, je propose un rapprochement vers les mitologies de Medéia et Lilith, bien à une appreciation des travaux artistiques de Orlan, Luz del Fuego et Clarice Lispector. Ces justepositions en Lilitt Luna montrent les relations heterogènes comme capables de mettre en mouvement les process artistiques à travers da la différence, en créant plus possibilités de subjectivation et d’afetactation. L’investigation à la façon de Lilitt Luna montre l’oeuvre d’art comme un chez les facteurs capables d’ouvrir des nouvelles possibilités de rupture devant les procès de massification imposés aux corps. La recherche a comme resulté un parcours inachevé de sensibilisation continue de soi vers l’autre.