Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T17:03:32Z No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / O desejo de jogar com os signos provenientes de diferentes registros e sob a forma de múltiplas inscrições leva ao transbordo dos ‘sea-changes’ - mudanças radicais - da linguagem quando os termos per-vertidos vertem seus sentidos na consistência fluídica do litoral da palavra desliteralizada. Assim litoralizado, o sentido do termo tornado fluido é ampliado pela fusão dos grãos que se agregam e gramatizamlitoraneamente a conformação de topografias textuais deslocantes em morfologias literais de dunas, naves, bicicletas, anéis e outros atravessadores que portam marcações biográficas e ficcionais na contextura narrativa sob(re)acontecimentos de ‘arte’. Ressignificados pela (re)composição dos seus traços e suplementados pelo olhar semioticodesconstrutivo-performativorelacional que conduz o enredo dos acontecimentos narrados, pretende-se alargar ao máximo seu(s) campo(s) de articulação em torno da produção artística e sob o ponto de vista das noções de continuidade e disseminação. Nesse exercício, elabora-se até os limites inteligíveis, a interação dos participantes humanos, inumanos e processuais, mas sobretudo semióticos e performativos que empreendem o alargamento dos campos conceituais e experienciais abordados ao produzir diferenças pelo(s) disparate(s) da analogização. Busca-se assim agenciar entes filosófico-literários, representados por alguns conceitos, ideias e noções recrutados de campos tais como a Fenomenologia Semiótica, a Desconstrução, a Estética Relacional e os estudos sobre a Performance, aos quais são interpostos ‘outros’ subsidiários, todos protagonizados pelos respectivos autores de maior relevância. No caso, esses termos comparecem nas narrativas sobre acontecimentos de ‘arte’ compreendidos desde 1995 na produção autoral do propositor da tese e cuja abordagem produz efeitos nas formas de escrituração do texto e nas circunstâncias extratextuais correlatas. Nessas continuidades, nas quais alargamentos de sentido acontecem pela produção da analogia formulada em objetos artísticos-narrações, o principal agenciador do jogo é o Termo per-formativo. Propõe-se então que a performance seja percebida enquanto força das conexões dinâmicas reativas que produzem transmutações nas quais entes ▼ e ▼▼ interagem e (per)formam coisas pertencentes a uma classe outra ou ▼▼▼, que difere tanto de ▼ como de ▼▼, efetivando a (re)atividade no contínuo da ação. Visto como reator de força, a performance produz a diferença pela analogização de termos localizados em domínios díspares e simultaneamente absorve o incidente, indo além das categorizações da arte e da linguagem ao desviar-se organicamente de quaisquer intenções normativas. A (re)atividade performativa abriga na mesma tessitura a paisagem, o metabolismo e as repercussões ético-políticas que envolvem humanos e inumanos em semiosessincrometabólicas, neologismo que propõe a sinergia entre termos, ações e atitudes que disseminam diferença e alteridade despreocupados com eventuais ‘infelicities’ ☺ / The wish of playing with signs coming from different recording systems and from under multiple ways of writing leads to the overflow of ‘sea-changes’, which are language radical changes caused by altered terms of which meanings consist of the use of non- literal words. Thus, when the meaning of the term is made clear, it is magnified by the fusion of parts which come together and openly make grammar rules with similar moving text layouts on literal morphology of sand banks, ships, bikes, rings and other crossing events which carry biography and fictional marks in narrative context either under or on “art” (re)happenings. Gaining new meanings through their traits (re)composition and supplemented by a relational performative deconstructive and semiotic point of view that guides the narrated facts’ plot, it intends to extend its work field the most as possible both over artistic work and under the idea of continuity and dissemination point of view. In this study, the interaction of the human, the non-human and the process is created by reaching an intelligible but, overall, semiotic and performative level that undertakes the extension of the approached concept and experience fields when making differences through nonsense talks of comparison. For so, philosophers of literature are sought – the ones represented by some concepts, ideas and notions; recruited from fields such as Semiotic Phenomenology, Deconstruction, Relative Esthetics and studies on performance , on which “other” subsidiaries are inserted - all played by the most relevant authors. In here, these terms have been appearing in the narratives about “art” since 1995 in the designer’s authorial production of the thesis whose approach affects the ways of text writing and of co-reported extra textual circumstances. On such continuities, on which meaning widening happens by the production of analogies formulated on artistic-narration objects, the most important player of the game is the per-formative Term. It is then proposed that performance is realized as power of reactive dynamic connections that produce changes on which individuals ▼ and ▼ ▼ interact and per-form things belonging to another category or ▼ ▼ ▼ which differs either as from ▼ or as from ▼ ▼ , making the (re)activity in the continuing of the action effective. Seen as a power reactor, performance produces difference by comparing terms in different fields and simultaneously absorbs the incident going beyond categorizations of art and language as it organically goes astray from any normative intentions. Performative (re)activity holds in the same range the landscape, the metabolism, and ethical and political repercussion that involve humans, non-humans in semiotic synchro-metabolic areas, a neologism that proposes synergy between terms, actions and attitudes that spread difference and modification unworried about any unintended “infelicities” ☺.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-14T18:42:22Z No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-27T14:51:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T14:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RitaPattaRache.pdf: 39201764 bytes, checksum: 602f5ab521d68d20f8c3d14a93e0fc4c (MD5) / A partir da práxis educativa de arte-­educadoras que desenvolvem ações articuladas entre arte-­ educação e educação ambiental, particularmente aquelas que contribuíram para a elaboração da metodologia de educação ambiental da ONG Núcleo de Educação e Monitoramento Ambiental (NEMA), de Rio Grande/RS, e da Escola da Natureza, de Brasília/DF, constatamos a emergência da expressão Arte-­Educação Ambiental (AEA). Nosso objetivo foi investigar o fenômeno, seu conteúdo, referenciais teóricos, as metodologias e os sentidos que abriga, propondo o construto transdisciplinar Arte-­Educação Ambiental. Do mesmo modo, visamos elucidar se a AEA se configura ou não como uma subárea ou especialidade emergente do conhecimento, uma vez que a expressão não se limita ao espaço e à produção do NEMA e da Escola da Natureza, tem sido utilizada em outras ONGs, coletivos e instituições de educação básica e superior. Tendo como perspectiva teórica a Complexidade, a pesquisa partiu de uma abordagem qualitativa, caracterizando-­se como uma pesquisa exploratória e participativa, realizada no âmbito de um coletivo-­pesquisador, composto por 8 arte-­educadoras ambientais. Para coleta de dados, foram realizadas entrevistas individuais, fóruns de discussão e bate-­papos virtuais. A análise e discussão foram realizadas na perspectiva metodológica da transdisciplinaridade e resultaram em cinco macrocategorias, que fundamentam o construto Arte-­ Educação Ambiental, e na elaboração de uma mandala de saberes, construída pelo coletivo-­ pesquisador. Constatamos que a AEA é uma práxis transdisciplinar, portanto, não se configura como uma subárea ou especialidade emergente do conhecimento. Trata-­se de uma ação educativa que articula as artes, as ciências, a educação, o campo ambiental e outros saberes, sendo a arte-­educação e a educação ambiental sua base, assim como áreas de origem e formação das arte-­educadoras ambientais envolvidas na pesquisa. Nossa tese é de que a AEA é um campo propício para desconstruir as dicotomias do pensamento moderno, rompendo com a hegemonia do pensamento científico nos processos educativos, pois ela opera com a racionalidade sensível, possibilitando-­nos o autoconhecimento e o conhecimento do outro, de maneira que venhamos a estabelecer modos de interação sociedade–natureza e dos seres humanos voltados à formação de valores ecológicos e condutas sustentáveis. / Based on the educational praxis of art educators who develop articulated actions with art education and environmental education, particularly those who contributed to the elaboration of the environmental education methodology in the NGO Núcleo de Educação e Monitoramento Ambiental (NEMA) from Rio Grande/RS, and Escola da Natureza from Brasília/DF, we note the emergence of the expression Art-­Environmental Education (AEE). Our objective was to investigate the phenomenon, its contents, theoretical references, methodologies and the senses it comprises, proposing the transdisciplinary construct Art-­Environmental Education. Similarly, we aim to elucidate whether AEE is or is not a subarea or specialty of emerging knowledge, as the expression is not limited to the space and production of NEMA and Escola da Natureza, and has been used in other NGOs and basic and higher education institutions. Based on the theoretical perspective of Complexity, the research followed a qualitative approach, characterized as an exploratory and participatory research. It was carried out by means of a research collective, composed of 8 environmental art educators. Individual interviews, discussion forums and virtual chats were conducted for data collection. The analysis and discussion were carried out through the methodological perspective of transdisciplinarity and resulted in five macrocategories that base the Art-­Environmental Education construct, and in the elaboration of a mandala of knowledge by the research collective. We have found that AEE is a transdisciplinary praxis;; therefore, it does not constitute an emerging sub-­area or specialty of knowledge. It is an educational action that articulates the arts, sciences, education, the environmental field and other forms of knowledge, being art education and environmental education its basis, as well as areas of origin and formation of art-­environmental educators. Our thesis is that AEE is a suitable field for deconstructing the dichotomies of modern thought, breaking away from the hegemony of scientific thought in educational processes, since it operates with sensible rationality, enabling us to self-­knowledge and knowledge of the other, so that we establish interactions between society and nature and among human beings focused on the formation of ecological values and sustainable behaviors.

Licenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte) / En este texto se intenta descubrir qué transforma en un relato a la imagen fotográfica a través del análisis de los procesos de obra de Victoria Jensen. Con el fin de encontrar una posible respuesta, profundiza en el proceso creativo de la dirección de fotografía del largometraje chileno “volantín cortao”, para descubrir las características expresivas de la imagen cinematográfica. Luego abarca los procesos de tres obras que tienen como búsqueda en común la relación de la imagen fotográfica actual con la fotografía de archivo familiar: partiendo por una intervención en el espacio público denominada #unasemanaconcarmencita, para luego describir un experimento que busca el diálogo visual entre la fotografía análoga y la digital, basándose principalmente en el proceso de obra de “El jarrón de Lota”, y así terminar con la instalación fotográfica “ c/5’ “, que reflexiona sobre la visualización del tiempo a partir de la secuencia fotográfica temporal

Licenciada en artes, mención teoría e historia del arte / La Dictadura Militar en Chile, que abarcó desde 1973 hasta 1990, marcó un punto de inflexión tanto en el desarrollo de las artes visuales como en todas las aristas de la sociedad chilena. El arte local, que a partir de los sesenta se había vinculado con el carácter político-propagandístico de las brigadas muralistas, se vio de pronto sometido a un régimen de control y amenaza, donde la única salida para el arte comprometido fue la auto-censura. Sin embargo, el desmantelamiento de las instituciones artísticas por parte de los militares durante la Dictadura supuso un fenómeno digno de atención: una cantidad considerable de los artistas locales comenzaron a desvincularse de la institución artística imperante, difuminando los márgenes impuestos por la misma y generando una renovación de los procesos de producción y recepción de obras, conformándose así la llamada Escena de Avanzada.

Magíster en artes con mención e artes visuales / En esta tesis se revisan cuatro procesos artísticos que tienen como línea conductora el desplazamiento y extensión, tanto conceptual como material, de una disciplina específica, la orfebrería, que es entendida como una posibilidad de trabajo que permite plantear preguntas e interrogantes al interior del campo del arte contemporáneo, acerca de nuestra relación con las imágenes producidas mediante el uso del objeto/ordenador. En la tesis, que está dividida en tres capítulos, se revisarán y analizarán los elementos centrales del cuerpo de obras presentado. En el capítulo I) el ámbito cotidiano como eje para el trabajo artístico; en el capítulo II) las imágenes extraídas desde un computador como soportes visuales; y en el capítulo III) las repeticiones manuales resistentes, un análisis de procesos artísticos que por contradicción evocada visualmente, plantean preguntas acerca de nuestro vivir.

Licenciada en artes, con mención enteoría e historia del arte / El análisis revela dos maneras en que la modernidad contribuyó a la transformación de la representación femenina y, más aún, cómo dos grupos sociales distintos se sirvieron de imaginarios visuales para vehicular y defender posiciones relativas a la situación femenina

La investigación que presentamos a continuación aborda tres temas centrales: educación, arte y política. Éstos, en directa relación con el desarrollo del conocimiento estético. A partir de las lecturas de Friedrich Schiller y Pierre Joseph Proudhon, Walter Benjamin y Jacques Raniere, Grinor Rojo y Vivian Romeu, instalamos los parámetros desde donde acercarnos a los temas de la estética y el conocimiento estético, su epistemología y las relaciones entre arte y política, y por último las consideraciones del discurso y el objetivo comunicativo del arte. Más detenidamente, investigamos en variadas obras del pensador inglés Herbert Read para ahondar en sus teorías acerca de la que llamó “Educación Estética Integral”, en donde se refiere a la necesidad de vincular la triada de acciones de percepción, interpretación y creación de fenómenos estéticos relacionados con el arte visual, y al mismo tiempo la integración de diversas áreas del conocimiento que se imparten en la educación media formal en Chile actual. La integración de las acciones y materias de estudio señaladas con la educación del arte, están referidas a la relación directa entre imagen e idea,

Orientador: Arlenice Almeida da Silva / Banca: Andrey Ivanov / Banca: Magnólia Costa Santos / Resumo: Trata-se de uma investigação dos aspectos filosóficos que envolviam o fazer artístico de Botticelli; tomando como cenário a cidade de Florença durante o Quattrocento. Este trabalho se realizou a partir de uma dupla abordagem, envolvendo um debate filosófico e historiográfico, cuja finalidade foi a de apresentar as discussões teóricas que permeavam a atividade dos artistas da época. Nosso trabalho contou com um aparato histórico, para que fosse possível configurar o Renascimento a partir do contexto em que as atividades culturais estiveram inseridas. Dentre as teorias distintas que visavam refletir sobre uma questão comum, o belo artístico, ressaltamos a proposta neoplatônica de Marsilio Ficino e a teoria pautada no cientificismo humanista de Leon Batista Alberti. A finalidade do embasamento teórico era de indicar aos artistas como deveria ser a composição de suas obras, como deveriam ser as apropriações a partir da Antiguidade, e, desta maneira, mostra como localizar a beleza dada pela natureza. Procuramos em nosso trabalho identificar o pintor Sandro Botticelli como exemplo legítimo da busca pela beleza artística, pela graça que resultava da reflexão sobre a arte como imitação eletiva da natureza / Abstract: This thesis is an investigation on the philosophical aspects involved in Botticelli's painting, adopting Florence during the Quattrocento as the main scenario. This work has been done from a double approach, involving a historical debate and a philosophical one, which aims at showing theoretical discussions, that underlies the activity of artists of this period. The historical apparatus of our work allowed us to configure the Renaissance from the context in such cultural activities were inserted. Among the distinct theories that aim to think about the artistic beauty, we highlighted Marcelo Ficino's Neo-platonic proposal and the theory based on Leon Batista Alberti's Humanist Scientific. The goal of this theoretic foundation was to indicate how should be the composition of works made by artists and how should be the appropriation of Ancient by them, what, thus, implies at showing how we can locate beauty given by nature. We seek in our work to identify Sandro Botticelli as a genuine example of the questing for artistic beauty, for grace which results of reflection about art as elective imitation of nature / Mestre

Orientador: Pro. Dr. Carlos Herold Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 25/09/2014 / Inclui referências / Resumo: A temática desta dissertação surgiu da continuidade dos estudos acerca do Coletivo Clandestino, tendo como objetivo refletir sobre a Arte na formação humana. Para isso, toma-se campo empírico, relacionando o trabalho do Coletivo Clandestino, com algumas formas de teatro dialético surgidas no século XX. O foco é o método de trabalho exercido pelos artistas, com características fundamentadas em sua pesquisa envolvendo emancipação humana e, portanto, integradas às demandas da linha de pesquisa Trabalho, Tecnologia e Educação. Não se efetiva uma proposta educacional no campo formal nas atividades do grupo, mas, diversas formas de produção de conhecimento são desenvolvidas ao longo de seus processos criativos. Esta maneira de trabalhar busca realizar uma prática artística por meio da qual o ator e o público são considerados sujeitos ativos, que adquirem autoconhecimento durante o processo criativo e na interação entre si. A concepção que fundamenta a perspectiva da Arte como formação humana, abraçada pelo Coletivo Clandestino e expressa na relação pratico-teórica de sua produção teatral, é analisada segundo categorias destacadas do materialismo histórico-dialético. É possível concluir que o grupo realiza uma atividade artística que, se propõe a colaborar na reconstrução do conceito de transformação social, desacreditado na pós-modernidade. Consciente das limitações da arte busca-se retomar conceitos de crítica ao modo de produção capitalista na arte. Esta avança no sentido de estimular uma prática vinculada a uma formação humana com vistas à construção de um novo modelo societário. Palavras chave: Práticas teatrais. Teatro dialético. Emancipação humana / Abstract: The theme of this thesis arose from continuing studies on the Coletivo Clandestino, aiming to reflect on the Arts in human development. For this, take up the empirical field, linking the work of the Coletivo Clandestino, with some forms of dialectical theater emerged in the twentieth century. The focus is the method of work done by the artists, with well-grounded in his research involving human emancipation characteristics and thus integrated the demands of the Work Research, Technology and Education Online. Not effective an educational proposal in formal field in group activities, but various forms of knowledge production are developed along their creative processes. This way of working seeks to realize an artistic practice through which the actor and the audience are considered active subjects, they acquire self-knowledge during the creative process and the interaction between them. The conception underlying the perspective of art as human, embraced by Coletivo Clandestino and expressed in practical - theoretical relation of his theatrical production, is analyzed according to categories outlined the historical and dialectical materialism . It is possible to conclude that the group performs an artistic activity that aims to assist in the reconstruction of the concept of social transformation, discredited in postmodernity. Aware of the limitations of the art concepts we seek to resume critical of the capitalist mode of production in art. This progress to stimulate a linked to a human formation in order to construct a new model of society. Keywords: Theatrical Practice. Dialectical theater. Human emancipation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-27Bitstream added on 2014-06-13T19:27:51Z : No. of bitstreams: 1 rodriguez_cmk_me_ia.pdf: 10069240 bytes, checksum: 568219b37a981d007dee0ad9fa6acc96 (MD5) / Financiadora de Estudos e Projetos (FINEP) / A presente pesquisa caracterizou-se pela retomada de vivências mais poéticas e artísticas de toda uma trajetória na criação, tanto das produções artísticas como simultaneamente da busca do conhecimento significativo para o ensino da arte. Desse modo, o fazer e o ensino da arte habitaram o corpo da pesquisadora e tornaram-se vísceras. Assim, desagregá-las é tão difícil quanto classificá-las em grau de importância. Objetivo: compreender como se dá o conhecimento da arte na práxis pedagógica. Método: as bases teóricas e metodológicas da pesquisa foram sustentadas pela fenomenologia contemporânea de Maurice Merleau-Ponty, como a descrição, redução e reflexão na compreensão do que se está interrogando. A pesquisa foi aplicada a alunos das classes regulares do Ensino Fundamental no Ciclo I de uma escola da rede Estadual de Ensino de São Paulo. Conversas com Bachelard, Dewey, entre outros, também percorreram o caminho significativo da práxis pedagógica. Considerações: em meio ao processo de criação das crianças, percebeu-se que o entrelaçamento da matéria-visível-sensível com os exercícios de percepção e com a noção de um corpo, constituiu-se em uma importante chave para uma educação que pense o ser em sua totalidade, isto é, a relação de sua expressão com a atuação dentro da cultura / The present research is characterized as a resumption of poetic and artistic experiences of all the process of creation in both artistic productions and search of meaningful knowledge simultaneously, for the teaching of art. This way, the doing and teaching art dwelled the researcher’s body and soul. Thus, to unplease that is as difficult as to classify them in order of importance. Objective: to understand how to check the knowledge of art in the pedagogical praxis. Method: the theoretical and methodological basis of the research were sustained by the contemporary phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, like the description, decrease and reflection of the comprehension of what is being questioned. The research was conducted to regular school students of Elementary School of a São Paulo State School, who are Studying in the first cycle. Talks with Bachelard, Dewey, among others, have also taken part of the meaningful way of the pedagogical praxis. Considerations: in the children’s creation process, the connection of the visible-sensitive material with the perception exercises and the concept of a body it has been noticed. This constitutes an important key for an education that thinks about the being in their totality, this is, the relation between their expression and role in the culture