Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-24T01:45:10Z No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-18T17:37:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-18T17:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Pablo Bergami Goulart Barbosa.pdf: 326322 bytes, checksum: b07b029768713f45fe2eacc95768dd85 (MD5) Previous issue date: 2006-06-19 / A partir do questionamento sobre a função do divã no setting analítico prossegue-se a uma exploração do estatuto da imagem e do olhar na clínica e na teoria psicanalítica através dos conceitos de lembranças encobridoras, fantasia e fetiche. Sublinha-se o quanto essas formações indicam da imbricação entre a imagem e a palavra em sua constituição. Propõe-se uma analogia entre o trabalho de interpretação psicanalítica em sua forma mais complexa, a construção, com a noção de montagem cinematográfica, segundo a teoria de Serguei Eisenstein sobre a última. Ambos os trabalhos se realizam ao coligir fragmentos imagéticos na busca de construir narrativas prenhes de significância. Trata-se também da relação entre cinema e psicanálise brevemente. Num segundo momento, a noção lacaniana de objeto a vem auxiliar na caracterização teórica do campo do visual e circunscrever o vazio no lugar do olhar do Outro. Uma exploração de desenvolvimentos da teoria cinematográfica acerca de sua estruturação como linguagem leva à caracterização de um sujeito cinematográfico ligado ao olhar construído pela montagem e pelo enquadre, que o cinema oferta. Por fim, propõe-se um método psicanalítico de leitura do cinema, focado na constituição deste olhar e no desvelamento da identificação imaginária com ele. A analogia entre interpretação e montagem é levada adiante, apoiada sobre a questão do objeto a e da falta constitutiva, sendo finalmente proposta como uma montagem ao redor do vazio. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Taking as a starting point the question regarding the function of the couch in the analytic setting, an exploration of the status of image and glance in psychoanalytic clinic and theory is ensued. Such exploration is done through the concepts of screen memories, fantasy and fetish. It is stressed how much these formations indicate the intermixing of image and Word in their constitution. An analogy is proposed between the work of psychoanalytic interpretation in its most complex form, construction, and the notion of cinematographic montage, according to Sergei Eisenstein’s theory of the latest. Both works are accomplished through collecting and linking together image fragments with the aim of constructing narratives pregnant with significance. The relationship between psychoanalysis and cinema is also dealt with briefly. On a second moment the lacanian notion of the object a comes to aid in the theoretical characterization of the visual field end to circumscribe the void in the place of the gaze of the Other. An exploration of the developments of cinema theory regarding its structuring as a language leads to the characterization of a cinematographic subject linked to the glance constructed my montage and framing, which cinema offers. Finally, it is proposed a psychoanalytic method for reading cinema, focused on the constitution of such glance and on the unveiling of the imaginary identification to it. The analogy between interpretation and montage is taken further, supported by the developments on the object a and the constitutive lack, thus being finally proposed as a montage around the void.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-01T17:24:01Z No. of bitstreams: 0 / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Falta arquivo PDF. on 2009-12-04T21:49:01Z (GMT) / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T10:38:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-14T14:09:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rodrigo Gonzalo.pdf: 11902904 bytes, checksum: 79aa65e7cd67b0ed2abef41bc2df55fb (MD5) Previous issue date: 2006-12-18 / Hoje, diante de uma cidade cada vez mais dinâmica e mais plural e em meio ao surgimento de novas linguagens e suas sobreposições no campo ampliado da arte contemporânea, vivemos o desafio de, por meio de uma nova abordagem artística, procurar novos lugares para a obra de arte que se ocupa da paisagem urbana, ainda que estes lugares não constituam territórios fixos e estratificados para a arte. A procura de lugar para a paisagem urbana é também a procura do sentido da paisagem contemporânea. Torna-se mais presente a necessidade de se reinventar a localização da paisagem contemporânea, e cremos que, para tanto, a existência viva e plural dos espaços urbanos e suas escalas se apresentam hoje como um campo ideal para uma nova experiência estética. Essa procura deverá dar-se, necessariamente, por meio de uma nova percepção para a paisagem urbana, em campos artísticos pouco explorados e por meio de abordagens para o fazer artístico conscientes das latências históricas, sociopolíticas, culturais e urbanísticas que tensionam as cidades e seus espaços públicos. A paisagem contemporânea é o mapa do múltiplo da paisagem urbana, e vamos propor que se trabalhe na construção de poéticas que lancem um olhar crítico e transformador sobre esta realidade urbana. ______________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Nowadays, we are facing more and more dynamic and plural cities, in the midst of the arising of new languages and their superposition in the amplified field of contemporary art. By a new artistic approach, we live the challenge of searching for new places to the work of art concerned to the urban landscape, although these places do not constitute fixed and stratified territories for art. The search for a place to the urban landscape is also the search for the sense of contemporary landscape. It becomes urgent the need to recreate a place to contemporary landscape. In order to do that, we think that the plural existence of urban spaces and their scales are, nowadays, an ideal field to a new esthetic experience. This search will occur, necessarily, by a new perception about the urban landscape, in artistic fields little explored, and by an approach to the work in art which is aware of the historical, socio-political, cultural and urbane tension in the city and its public spaces. The contemporary landscape is the map of the multiplicity of the urban landscape, and we propose to work in the construction of poetics that looks at this urban reality with a critical and transforming eye.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-14T11:32:44Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-15T21:58:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T21:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Audrey Quast.pdf: 3395216 bytes, checksum: ac9bcc9c216845da325b74cd835d946f (MD5) Previous issue date: 2007-12-04 / Atribui como título deste trabalho Solvência, Metáfora e Transição em Tessituras Poéticas: Inventividades de um Espírito Aprendiz, por englobar idéias discorridas acerca da Arte na contemporaneidade, a qual aponta para contribuições da interatividade, o surgimento de um novo espectador, a presença de tecnologias de várias ordens, novas formas de criação e fruição, dentre outros, bem como, por evidenciar algumas interconexões que estabeleci entre: linguagens e manifestações artísticas; recursos, interfaces que exercem a intermediação dessas manifestações; a existência de figuras de linguagem nas Artes Plásticas; a Metáfora que permeia a Arte de Transição, na virtualização do solvente físico para o solvente virtual; diversas transições que passam Arte, seres humanos e tecnologias; as relações de imagens prontas, interatividade e acessibilidade à Arte; espectador-ator nas produções atuais e questões de autoria nesse cenário; contribuições desse universo artístico e de tecnologias computacionais para a Educação; dentre outros assuntos relacionados. A Solvência foi apresentada com uma nova figura de linguagem, por ser um recurso expressivo e seria reconhecida, quando fosse percebido que uma imagem passou por algum processo de solubilização, a fim de conceder-lhe novo sentido e expressão, formar uma nova. Demonstro e caracterizo a Poética da Solvência e outras criações artísticas que permitem uma visualização desse contexto contemporâneo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / I assigned to this work the title Solvency, Metaphor and Transition into Poetic Weaves: Inventivities by an Apprentice Spirit, because it includes my ideas about Art on contemporaneous age, that indicated about many contributions from interactivity, the emergence of a new spectator, the varied technologies, new forms of creation and fruition, etc. I evidence some intercommunions that I established among: languages and artistic manifestations; resources, interfaces of those manifestations; the presence of figures of language on the Plastic Art; the metaphor between the Transitional Art, on virtualization of the physical solvent to the virtual solvent; several transitions that happen with Art, human being and technologies; the relations of made images, interactivity and accessibility, spectator-actor on the nowadays productions, questions about authorship; contributions of this artistic universe and computational technologies for Education; and so on. The solvency was presented like a new figure of language, because it is an expressive resource and it should be recognized, when we realized that an image was dissolved, transformed, to the purpose to give it a new sense and expression. I demonstrate and I feature the Poetic from Solvency and other artistic creations that they allow a visualization of this contemporary context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2007. / Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-15T16:13:07Z No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-15T23:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-15T23:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5) Previous issue date: 2007-01 / Na presente pesquisa se pretendeu investigar as possibilidades de uma concepção emancipatória do Direito. Nessa direção foram realizadas reflexões acerca da instituição imaginária da sociedade, da instituição das sociedades modernas e das possibilidades de uma concepção do Direito que auxilie os homens (e as sociedades) na construção de processos de autonomia e singularização, a partir do deslocamento de uma visão de mundo racionalista para outra sensível, dionisíaca, surrealista e carnavalizada. Reflexões sobre essas questões foram realizadas a partir do pensamento de Cornelius Castoriadis, Félix Guattari, Michel Maffesoli e Luis Alberto Warat. Finalmente foram examinadas as práticas estético-poéticas do Grupo de Pesquisa Direito e Arte da Unb e, de modo especial, as repercussões pedagógico-existenciais do espaço do Cabaret Macunaíma, carro-chefe do projeto de pesquisa e extensão do referido Grupo. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research had as its aim to investigate the conditions of a conception of emancipation law. In this direction, reflections were made concerning the imaginative institution of society, the institutions of modern societies, as well as the possibility of Law assisting men (and their societies) in the construction of autonomy and singularity processes from the shift of vision from a rationalist world towards one that is more sensible, dionysiac, surrealist, and carnivalized. Reflections about these issues were performed from the perspective of Cornelius Castoriadis, Félix Guattari, Michel Maffesoli, and Luis Alberto Warat . Finally, aesthetic-poetic practices from the Art and Law Research Group from the University of Brasilia have been examined, specially the pedagogic-existential repercussions of the Macunaíma Cabaret space – the leading research and extension project of the mentioned group.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2010-03-09T18:18:16Z No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-10T01:07:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LudmilaMachadoMelo.pdf: 3123997 bytes, checksum: 3cdeed1618ee071d00abcab20c1a0497 (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação desenvolve uma pesquisa de criação coreográfica e montagem em vídeo a partir de um estudo de caso realizado com as fiandeiras de Anápolis, Goiás, com base numa observação ativa. Assim, este trabalho pretende tecer reflexões acerca do entrelaçamento do fazer artesanal, da performance e das mídias digitais (áudio e vídeo) na construção de uma poética que surge através de uma trama interdisciplinar fomentando um processo criativo na dança. A metodologia utilizada se apóia em três momentos: em primeiro lugar, a observação ativa da cultura gestual de trabalho das fiandeiras, em segundo a sistematização descritiva dos gestos observados, a partir dos princípios da Corêutica e da Eucinética, desenvolvidos pelo método Laban e posteriormente, sua tradução para a dança. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents a research of choreographic creation and video making based on a study case done with the spinners of Anapolis, Goias, through active observation. Thus, this work intends to weave considerations on the interlacing between the handmade work, the performance and the digital media (audio and video) in the construction of a poetic, which arises through an interdisciplinary plot which fosters a creative process in the dance. The methodology used stands on three moments: first, the active observation of the gesture culture of the spinners’ work, second the descriptive systematization of the observed gestures, based on the Coreutic and Eucinetic principles, developed by the Laban method and later its translation to the dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:08:14Z No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-19T18:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_YanaTomayoSotomayor.pdf: 14040273 bytes, checksum: e62e64f80d378a5251a8f9fcbbe30a57 (MD5) Previous issue date: 2009 / O presente trabalho busca encontrar na arte contemporânea brasileira a relação entre a ascensão das ideologias artísticas construtivas e os desvios sofridos pelas premissas modernas ligadas ao programa desenvolvimentista dos anos 50 e 60 no Brasil. A partir das análises que vinculam as artes plásticas à arquitetura e à política desenvolvimentista, essa dissertação busca acessar alguns dos discursos plásticos contemporâneos brasileiros que possuem uma herança utópica e construtiva. As obras da artista mineira Rivane Neuenschwander e do baiano Marcos Reis Peixoto, Marepe, são analisadas sob a luz da obra pós-1964 de Hélio Oiticica e de suas proposições programáticas para a arte, como uma continuidade do projeto construtivo iniciado na década de 50 no Brasil. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper attempts to find, within contemporary Brazilian art, the relationship between the rise of constructive artistic ideologies and the deviations suffered by the modern assumptions associated to the developmental program of the 50s and 60s. From the analysis binding the fine arts to architecture, to the political developmental program, this dissertation attain to some of the Brazilian contemporary artistic discourses that have an utopian and constructive inheritance. The work of Rivane Neuenschwander, from Minas Gerais and of Marepe, Marcos Reis Peixoto from Bahia, are analyzed as a continuity of the constructive project initiated in Brazil in the 50, under the light the post-1964 Hélio Oiticica s work and his programmatic propositions for art.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-01T14:23:33Z No. of bitstreams: 1 2009_FrankNelyPeresAlves.pdf: 3429104 bytes, checksum: 384738e5509c3df9c9796abee0fcae92 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-19T18:30:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FrankNelyPeresAlves.pdf: 3429104 bytes, checksum: 384738e5509c3df9c9796abee0fcae92 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-19T18:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FrankNelyPeresAlves.pdf: 3429104 bytes, checksum: 384738e5509c3df9c9796abee0fcae92 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação é o resultado de estudos prático-teóricos na área de arte e tecnologia e aborda principalmente a Gamearte, movimento artístico que se caracteriza pela fusão do videogame com a arte, a fim de promover uma poética interativa entre o público e a obra, objetivando mostrá-la como uma das expressões artísticas que mais se destaca na Ciberarte, expressão que utiliza os recursos computacionais e das telecomunicações para provocar novas combinações dentro do universo artístico, a partir da mistura de diversos meios e da criação de novas propostas para a arte, em especial no cerne da interatividade. Com o desenvolvimento do trabalho Chinelinbug, realizado ao longo da pesquisa, e com a análise de alguns trabalhos realizados por artistas nacionais e estrangeiros, pretendemos mostrar que a Gamearte pode unir o poder de fascinação do jogo eletrônico e a inquietação do artista contemporâneo em uma nova linguagem, marcada pelo hibridismo e pela utilização das novas tecnologias. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is the result of practical-theoretical studies in the area of art and technology and focuses mainly Gameart, an artistic movement that is characterized by the fusion of videogame with the art in order to promote a poetic interactive between the public and the work, to show it as one of the artistic expression that stands out most in Cyberart, expressions using the computer resources and telecommunications to create new combinations within the arts, mixing media and creating several new proposals for art, especially in the heart of interactivity. With the development of the work "Chinelinbug, held during the search, and the analysis of some work performed by national and foreign artists, we intend to show that Gameart can combine the power of fascination of electronic games and inquietude of the contemporary artist in a new language, marked by hybridism and the use of new technologies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-21T13:53:54Z No. of bitstreams: 1 2011_CarlaConceicaoBarreto.pdf: 19560510 bytes, checksum: 69cd38ca9650745e347f71395f201235 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-02T12:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_CarlaConceicaoBarreto.pdf: 19560510 bytes, checksum: 69cd38ca9650745e347f71395f201235 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T12:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_CarlaConceicaoBarreto.pdf: 19560510 bytes, checksum: 69cd38ca9650745e347f71395f201235 (MD5) / Esta dissertação apresenta estudos sobre representações de sexo, gênero e sexualidades contemporâneas na cultura visual ao analisar a obra cinematográfica Ciclo Cremaster de Matthew Barney. Discuto o problema da representação que se refere ao corpo associado ao sexo, por meio da representação visual de sexualidade e gênero tendo como principal referencial teórico a teoria queer e os estudos críticos da sexualidade para analisar a cultura visual. Após a análise de seus filmes, aponto que o trabalho de Barney desafia premissas dicotômicas ao representar seres humanos com características híbridas de sexo e gênero e evidencia relações sociais de corpos e relações sexuais entre sujeitos através de representações não-heteronormativas, por meio de uma nova configuração do corpo, que inaugura uma nova onda de manifestações artísticas que obtive como resultado, a fenomenologia queer. O encontro com a teoria queer, cultura visual e fenomenologia queer, permitiu problematizar as questões que envolvem as visualidades e o discurso sobre os gêneros e sexualidades heterocentrados das artes visuais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation presents a study on representation of sex, gender and sexuality in contemporary visual culture by analyzing Matthew Barney’s Cremaster Cycle films. It discusses the problem of representation that refers to the body associated with sex, through the visual representation of sexuality and gender, and use of queer theory and critical studies of sexuality as main theoretical approaches to analyze visual culture. After analyzing Barney’s films and their cultural discourse, I point out that his visual work defies binary oppositional assumptions by representing human beings through hybrid features of sex and gender and by evidencing bodily social relationship among non-heteronormal subjects and their representations. Through this new configuration of the body, he launches a new wave of artistic experiment that I name it here as queer phenomenology. These encounters with queer theory, visual culture and queer phenomenology allowed me to question issues surrounding discourse on visuality, gender and the heterocentric sexuality of visual arts.

Tese (doutorado)–Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-03-29T13:25:07Z No. of bitstreams: 1 2011_ChristusMenezesdaNobrega.pdf: 8251240 bytes, checksum: 1d729444cb0eacf407c76ee567b7b82c (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2012-03-29T15:19:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ChristusMenezesdaNobrega.pdf: 8251240 bytes, checksum: 1d729444cb0eacf407c76ee567b7b82c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-29T15:19:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ChristusMenezesdaNobrega.pdf: 8251240 bytes, checksum: 1d729444cb0eacf407c76ee567b7b82c (MD5) / A casa, nos moldes que a conhecemos hoje, é um objeto em falência. Afirmamos isso porque defendemos a tese de que a arquitetura residencial não está em consonância com o código estético-simbólico de seus moradores. Enquanto os sujeitos se tornam cada vez mais virtuais, rizomáticos e móveis, as casas fazem o caminho oposto, edificandose como um bruto e fechado imóvel. Se a cibercultura está tomando para si várias das atribuições que eram, até então, restritas ao espaço arquitetural, esta por sua vez começa a se tornar, de certa forma, desnecessária. Assim, a arte, como ciência da perturbação do (des)conhecimento, teria a potência para reanimá-la, soprando e derrubando-lhe suas paredes, símbolos de fechamento e de imobilidade, para em seguida substituí-las por aparelhos computacionais - sistemas das emergentes tecnologias de informação e comunicação. Aqui estudamos e propomos modos poéticos de hibridização da casa, ente material, com o ciberespaço, ente virtual, visando com essa simbiose construir um espaço cíbrido para morar na arte. A esta edificação cíbrida, damos o nome de há_bit(at) e, em decorrência, chamamos seus sujeitos de há_bit(antes). Ao fazê-lo, pretendemos problematizar algumas questões estruturais das edificações residenciais, tais como; a privacidade, o fechamento, o patrimônio, a imobilidade, a família, etc., com os conceitos de (i)móvel, (in)finito, (in)deiscente, (in)tangível), (in)transponível, (in)cômodo, entre outros. Para tal, nos fazemos valer do pensamento de autores como Gilles Deleuze, Manuel Castells, Michel de Certeau, Michel Foucault, Paul Virilio, Pierre Lévy, Zygmunt Bauman, entre outros, e de artistas a exemplo de Andrea Zittel, Hélio Oiticica, Corpos Informáticos, Claudio Bueno, Gordon Matta-Clark e Jeffrey Shaw. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / House, in the manner that we know it today is an obsolete object. We can say so since we understand that residential architecture is not in accordance with the aesthetic and symbolic code of its residents. While the individuals turn virtual, rhizomatic and dynamic ever more, houses go follow the opposite way, being built as rough and closed properties. If cyberculture is taking on many of the tasks that were so far restricted to the architectural space, therefore this space in some manners turns to be unnecessary. Thus, art as a science of disturbance (un)knowledge, may revive these houses, blowing and knocking out it’s walls, it’s closed symbols and it’s static state, in order to replace them with computing devices – systems of emerging information and communication technologies. In this thesis we study and suggest poetic ways of hybridization of house as a material entity and cyberspace as virtual entity, with the symbiosis of building a cybrid space to live within the art. We denominate this cybrid building há_bit(at) and, consequently, their it’s residents há_bit(antes). Hence we enforce on the theories such as of Gilles Deleuze, Manuel, Castells, Michel de Certeau, Michel Foucault, Paul Virilio, Pierre, Levy, Zygmunt Bauman, among others, and the artists Andrea Zittel, Helio Oiticica, Corpos Informáticos, Claudio Bueno, Gordon Matta-Clark and Jeffrey Shaw.

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