Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:08:00Z : No. of bitstreams: 1 almeida_fl_me_ia.pdf: 5431561 bytes, checksum: a6dd4b8bde979f977a23a247058e4365 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre o universo feminino nas Artes Visuais. As prováveis tecituras resultantes dos entrelaçamentos de tramas e urdiduras artísticas apontaram para as questões estéticas, as elaborações formais e simbólicas do feminino em suas diversas representações. A pesquisa foi dividida em quatro partes que interligaram-se por um fio condutor: o papel e a força da mulher na história da arte. Na primeira parte, o feminino foi mostrado na sua forma mais ancestral de representação através das estatuetas votivas, denominadas Vênus - a figura da mulher apresentou-se nesse período como força fertilizadora. Na segunda parte, abordou-se a manifestação artística das mulheres após a onda revolucionaria sexista - o feminino é então mostrado como força revitalizadora. A terceira parte foi destinada às artistas (es)colhidas do século XX e XXI que trataram do feminino em suas poéticas artísticas - o feminino é tecido como força convergente. Mulheres Recipientes é finalmente alinhavada na quarta e última parte, que contém o arremate dos fios artísticos tradicionais antigos e contemporâneos com as possíveis leituras das obras em cerâmica da autora - o feminino completa-se como força reconciliadora. / Esta disertación de maestría es el resultado de una investigación sobre el universo femenino en las artes visuales. Las probables tesituras resultantes de los entrelazamientos de tramas y urdidoras artísticas apuntaran para las cuestiones estéticas, las elaboraciones formales y simbólicas del femenino en sus diversas representaciones. La investigación fue repartida en cuatro partes que juntan por un hilo conductor: el papel y la fuerza de la mujer en la historia del arte. En la primera parte, el femenino fue enseñado en una forma más ancestral de representación a través de estatuitas votivas, denominadas venus – el imagen de la mujer fue presentada en el ese periodo como fuerza fertilizadora. En la segunda parte, abordo-se la manifestación artística de las mujeres pos la fase revolucionaria sexista – el femenino es demostrado como fuerza revitalizadora. La tercera etapa fue destinada a artistas elegidas del siglo XX y XXI que retratasen del femenino en sus poéticas artísticas – el femenino es el tejido como la fuerza convergente. Mujeres Recipientes es finalmente alinhava en esta cuarta y última etapa que contiene el remate de los hilos artísticos tradicionales antiguos y contemporáneos con las posibles lecturas de las obras en cerámica de la autora – el femenino se completa como fuerza reconciliadora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-20Bitstream added on 2014-06-13T20:08:19Z : No. of bitstreams: 1 dias_d_me_ia.pdf: 2365943 bytes, checksum: abefdbc74d779079d5bca19a27d04aca (MD5) / Esta pesquisa é a articulação entre um processo de vivências coletivas, nas quais o corpo é estimulado a buscar, pelos sentidos, o imaginário, e a criação de trabalhos artísticos que utilizem os elementos da visualidade, reelaborando-os através dos novos meios (fotografias digitais, scanners, projeções e computadores), colocando em questão a produção individual, o conceito de autoria e a produção artística contemporânea / This research is the relationship between a process of collective experience in which the body is encouraged to seek, through the senses, imagination, and creation of artwork using the elements of visual, reworking them through the new media (digital photos, scanners , projectors and computers), questioning the individual production, the concept of authorship and artistic production

RESUMO De saída, uma pergunta: como, eventualmente, a arte brasifeira de vanguarda reagiu - em termos estéticos e ideológicos - frente às contradições culturais dos ditos "anos de chumbo" do regime militar? Partindo dessa questão inicial, esta tese procurou desenvolver todo o tempo a idéia de que não é ausente de sentidos históricos a notável coincidência cronológica que existe entre os primeiros anos de vigência do Ato Institucional n° 05 (c. 1969-1973) e o surgimento de uma produção artística conceituai ou conceitualista, ela mesma voltada a problematizar a relação entre arte e realidade - aí incluídas, claro, tanto a "realidade" fenoménica quanto a social. Assim, buscando caracterizar as principais intenções estéticoideológicas do conceitualismo no Brasil e visando a interpretação conjunta daquilo a que o crítico Frederico Morais batizou, já na época, de "contra-arte" ou "arte de guerrilha", esta pesquisa optou pela análise de algumas obras-chave dos artistas Antonio Manuel, Cildo Meireles e Artur Barrio. palavras-chave: arte brasileira, arte conceituai, conceitualismo, arte e política, arte de guerrilha, Antonio Manuel, Artur Barrio, Cildo Meireles, Frederico Morais

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T19:47:13Z No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T19:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / The Modus Operandi AND is an investigation technique whose aim is the sustained creation of collective works that, for its transverse character, can be used in several realities. The Modus Operandi AND seeks to investigate and define the conditions for the emergence of relationships and also the gestures that sustain them. Therefore, it is in the possible space in which events are not established yet that the Modus Operandi AND constitutes a sufficiency ethics, different from the logic of immediate action or reaction, in such a way to understand which are the mechanisms that engage relationships, by researching emerging subjects that compose the event. This thesis, more than explaining the Modus Operandi AND, or situating it within specific disciplinary frameworks, seeks to involve its reader in the dynamics of transverse ethics that this technique presents from the description of its components. Hence, it is fundamental in the Modus Operandi AND the change in the attention status, usually focused on automatic responses to affections, to a careful attention towards the demand of the events. Changing the attention status leads to the understanding of the body as a syntonic apparatus, capable of capturing microvibrations that anticipate the meetings, as well as a partial result of local and provisional syntony of heterogeneous elements in disparity. To this end, I propose a dialogue between the concepts of the Modus Operandi AND and authors from several fields such as art, neuroscience, psychology, philosophy, biology, among others, following the founding gesture of the Modus Operandi AND, which is the transversality in relationships. This dialogue is mediated by the thought of the French philosopher Gilbert Simondon from the concepts of individuation, imagination and invention, perception and implementation. The concept of individuation composes the theoretical apparatus of what I called in the thesis as the uncommon in common. / O Modo Operativo AND é uma técnica de investigação cujo objetivo é a criação sustentada de obras coletivas que por seu caráter transversal pode ser utilizada em várias realidades. O Modo Operativo AND procura investigar e circunscrever as condições de emergência das relações e também os gestos que as sustentam. Portanto, é no espaço possível no qual os eventos ainda não se estratificaram que o Modo Operativo AND estabelece uma ética da suficiência, diferente da lógica da ação ou da reação imediata, para compreender quais são os mecanismos que engrenam as relações, através do tatear das matérias emergentes que compõem o acontecimento. Esta tese, mais do que explicar o Modo Operativo AND, ou situa-lo dentro dos contornos disciplinares específicos, procura implicar o seu leitor na dinâmica da ética transversal que essa técnica apresenta a partir da descrição dos seus elementos constituintes. Assim, é fundamental no Modo Operativo AND a mudança no estatuto da atenção, habitualmente voltada para as respostas automáticas aos afetos, para uma atenção cuidadosa aos apelos dos eventos. A mudança no estatuto da atenção leva á compreensão do corpo como aparato sintônico, capaz de captar as micro vibrações que antecipam os encontros, assim como resultado parcial da sintonia local e provisória de elementos heterogêneos em disparidade. Para tanto, proponho um diálogo entre os conceitos do Modo Operativo AND com autores de diversas áreas como a arte, a neurociência, a psicologia, a filosofia, a biologia, entre outros, seguindo o gesto fundador do Modo Operativo AND que é a transversalidade nas relações. Este diálogo é mediado pelo pensamento do filósofo francês Gilbert Simondon a partir dos conceitos de individuação, imaginação e invenção, percepção e concretização. O conceito de individuação compõe o aparato teórico daquilo que eu denominei no corpo da tese como o incomum em comum.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108749_Alexandra.pdf: 6743332 bytes, checksum: bf90ac7ad8888c6a4b4f9853f9f5664f (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta pesquisa tem como objetivo compreender como a "vida na arte" do século XIX permanece e/ou descontinua na arte do início do século XX, a partir de duas ferramentas que criamos para podermos ler o realismo/naturalismo e o modernismo. Para cumprirmos esse objetivo primeiro, tivemos de percorrer alguns caminhos, como: fazer um brevíssimo reconhecimento do debate sobre a vida desde Tales de Mileto a Agamben; voltar ao final do século XIX para revisitar, reformular e ampliar nossa noção de vida na arte; rever como a crítica recebeu a arte realista/naturalista; reconhecer os procedimentos artísticos do final do século; colocar o realismo/naturalismo e o modernismo face a face, visto que este escolheu aquele como "inimigo"; questionar o conceito de arte mimética e antimimética; tentar compreender o modernismo pelo seu principal eixo, que é o projeto nacional; perceber como o modernismo se fez e se desfez na voz de um de seus maiores militantes, Mário de Andrade; analisar como os manifestos modernistas construíram suas próprias poéticas; explicitar o conceito de vida na arte que criamos na dissertação; verificar como a vida na arte está atrelada à vida fora da arte; procurar entender a vida pela questão das imagens; observar como o modernismo acaba caindo em suas próprias armadilhas; e ler alguns objetos de arte para que possamos ver mais nitidamente como a vida aparece na arte e se constitui como vida na arte. Defendemos a ideia de que a vida na arte do final do século XIX não somente se diferencia da vida na arte do início do século XX, mas também se estende, num movimento elástico de descontinuidades e permanências, causando, assim, tensões entre o realismo/naturalismo e o modernismo brasileiros. Criamos duas ferramentas importantes para lermos essas vidas na arte, são elas: semelhança de primeiro grau e semelhança de segundo grau. A primeira está intimamente ligada à técnica realista, qual seja: a aproximação com o "real", e ainda, a arte que mostra no objeto aquilo que nossos olhos estão culturalmente condicionados a ver no mundo fora da arte. Já a semelhança de segundo grau não despreza a de primeiro grau, pois parte sempre de uma "realidade" objetiva ou subjetiva, mas se mostra como distância, uma vez que lida mais com uma ideia, um conceito do que com um objeto "puro", "real". Alguns objetos nos ajudaram a ver como essas semelhanças funcionam para pensarmos a vida na arte: Amolação interrompida, A leitora e outras telas, de Almeida Júnior; Remorso e Mater Dolorosa, de Corrêa Lima; Pietá, de Brecheret; Mocidade Morta, de Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade; e Lavrador de café, de Candido Portinari / This research aims to understand how the "life in the art" from the nineteenth century remains and / or discontinuous in the art from the early twentieth century, through two tools we have created to be able to read the realism / naturalism and modernism. To accomplish this first aim we had to pass for some ways, such as: make a very brief recognition of the discussion about the life from Thales de Mileto to Agamben, coming back to the end of the century to revisit, reformulate and increase our sense of life in the art; review how the criticism has received the realistic art / naturalist; recognize the artistic procedures from the end of the century; put the realism / naturalism and modernism face to face, because this has chosen that as an "enemy"; questioning the concept of mimetic and anti-mimetic art; try to understand modernism by its principal axis, that is the national project; realize how the modernism has made and has broken in the voice of one of its greatest militants; analyze how the manifestos modernist have built their own poetics; make explicit the concept of life in the art that we have created in the master´s degree; search how the life in the art is linked to life outside the art; trying to understand life by image issues; looking how the modernism is falling into their own traps, and read some art objects to be able to see more clearly how life appears in art and has built itself as life in the art. We have defended the idea that life in the art from the late nineteenth century not only differs from life in the art from the early twentieth century, but also extends an elastic motion discontinuities and continuities, causing tensions between realism / naturalism and modernism by Brazil. We have created two important tools to read these lives in the art, they are: similarity in first grade and similarity in second grade. The first is closely linked to realistic technical, which is: the closer to the "real" - the art that shows in the object something our eyes are culturally conditioned to see the world outside the art. However the similarity of second degree does not despise the similarity of first degree because always comes from an objective or subjective "reality", but it shows as distance, since it deals more with an idea, a concept than a "real" "pure" object. Some objects have helped us to see how these similarities work and help us to think about the life in the art: Amolação interrompida, A leitora and other paintings, by Almeida Júnior; Remorso and Mater Dolorosa, by Corrêa Lima; Pietá, by Brecheret; Mocidade Morta, by Gonzaga Duque; Amar, verbo intransitivo, by Mário de Andrade; and Lavrador de café, by Candido Portinari

Submitted by FABIO AUGUSTO PUCINELI null (fapucineli@gmail.com) on 2017-06-21T15:47:29Z No. of bitstreams: 1 Definitivo.pdf: 3843179 bytes, checksum: 83db53b919ab07d618ab0e3363261a37 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-21T16:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pucineli_fa_me_rcla.pdf: 3843179 bytes, checksum: 83db53b919ab07d618ab0e3363261a37 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T16:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pucineli_fa_me_rcla.pdf: 3843179 bytes, checksum: 83db53b919ab07d618ab0e3363261a37 (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / Esta pesquisa busca refletir sobre as contingências que nortearam a emergência do Karatê moderno. Para tanto, objetiva-se investigar as práticas discursivas e não discursivas que o constituíram. Questiona-se como uma prática autóctone de uma região específica do Japão pré moderno vai se constituir, reinventando-se a partir dos novos modelos sociais e políticos, para atender exigências que o processo de transição coloca. A pesquisa visa investigar a modernização do Karatê, discutindo especialmente a reconfiguração dessa prática como arte marcial e também como esporte e interrogar as influências e importância de Gichin Funakoshi no conjunto desse processo, bem como as tecnologias políticas do corpo envolvidas. Para tal, são utilizados como principais referenciais metodológicos a Sociologia configuracional de Norbert Elias e a abordagem genealógica de Michel Foucault. A pesquisa é constituída por estudos bibliográficos e documentais sobre o assunto, bem como relatos de inspiração etnográfica. A sistemática da pesquisa mostrou Gichin Funakoshi estabeleceu emblemáticas e decisivas mudanças na prática que aprendera em Okinawa. Alterações essas que iam ao encontro das condições pelas quais o Japão passava: a modernização da sociedade e a formação de um Estado-nação japonês. A legitimação do Karatê acontece, então, pela racionalização de suas práticas discursivas e não discursivas e também pela sua configuração esportivizada. / This research intent to reflect about the contingencies that guided the modern Karate´s emergency.Therefore, the objective is to investigate the discursive and non-discursive practices which constituted it. This research asks how an autochthonous practice coming from a specific region of pre-modern Japan, reinventing itself from the new social and political models, in order to overcome the demands that the transition process imposes. The research aims to investigate the modernization of Karate, discussing especially the reconfiguration of this practice as a martial art and also as a sport and interrogate the influences and importance of Gichin Funakoshi in the whole of this process, as well as the political technologies of the body involved. For this, Norbert Elias's configurational sociology and Michel Foucault's genealogical approach are used as the main methodological references. The research is constituted by bibliographical and documentary studies on the subject, as well as reports of ethnographic inspiration. The systematics of the research showed that Gichin Funakoshi established emblematic and decisive changes in the practice that he had learned at Okinawa. These changes were in line with the conditions under which Japan passed: the modernization of society and the formation of a Japanese nation-state. The legitimacy of Karate happens, then, by the rationalization of its discursive and non-discursive practices and also by its sportivized configuration.

Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-21T15:02:59Z No. of bitstreams: 1 Quando uma bixa periférica faz teatro.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T14:06:59Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T18:09:14Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T18:12:24Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-22T19:44:22Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T11:57:15Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T12:57:56Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T13:16:32Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T13:34:45Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T17:24:54Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-23T17:29:02Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T12:05:25Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T12:39:44Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T16:47:39Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Submitted by BRUNO CÉSAR TOMAZ LOPES null (brunocesartlopes@gmail.com) on 2017-11-24T17:31:21Z No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Approved for entry into archive by LUCIA SILVA PARRA null (lucia@ia.unesp.br) on 2017-11-27T11:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-27T11:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_bct_me_ia.pdf: 4808685 bytes, checksum: 5a1f1ee202fab34e56d04bb566654276 (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Como se dão as questões de gênero e sexualidade nas criações artísticas? Em que aspecto o teatro pode ser uma possibilidade pedagógica de descoberta da sexualidade sendo, ao mesmo tempo, disparadora de processos criativos? Como uma artista bixa da periferia de São Paulo pode fazer da sua experiência de vida um ato de pesquisa ação? Pode o teatro tornar-me uma monstra? A proposta dessa dissertação é uma espécie de auto biografia crítica sobre os processos artísticos vividos por mim ao longo dos 13 anos de existência da Cia. Humbalada de Teatro. Para refletir sobre estas perguntas escolho três personagens que realizei durante esses anos. A primeira delas é Madame Irma do espetáculo “O Cidadão Perfeito”. A segunda é “Mãe-Pai” da peça “À margem” e a última “Brunette” persona que permeia a peça “Grajaú Conta Dandaras, Grajaú Conta Zumbis”. Ao longo das páginas destrinchei cada uma e intercalei com capítulos que envolvem reflexões sobre gênero, sexualidade e sobre autoras e autores que li durante a pesquisa, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih, Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. A forma como escolhi revelar a pesquisa é por meio de capítulos curtos e fragmentados; assim como funciona meu pensamento e assim como ainda funciona minha descoberta da sexualidade e da minha própria existência no mundo / ¿Cómo se dan las cuestiones de género y sexualidad en las creaciones artísticas? ¿En qué aspecto el teatro puede ser una posibilidad pedagógica de descubrimiento de la sexualidad siendo al mismo tiempo desencadenadora de procesos creativos? ¿Cómo una artista bixa de la periferia de São Paulo puede hacer de su experiencia de vida un acto de investigación acción? ¿Puede el teatro convertirme en una monstra? La propuesta de esta disertación es una especie de autobiografía crítica sobre los procesos artísticos vividos por mí a lo largo de los 13 años de existencia de la Cia. Humbalada de Teatro. Para reflexionar sobre estas preguntas, elegí tres personajes que monté durante esos años. El primero de ellos es Madame Irma del espectáculo "El Ciudadano Perfecto". El segundo es "Madre-Padre" de la pieza "Al margen" y el último "Brunette" persona que impregna la pieza "Grajaú cuenta Dandaras, Grajaú cuenta Zumbis". A lo largo de las páginas destrincheré cada uno e intercambié con capítulos que involucran reflexiones sobre género, sexualidad y sobre autoras y autores que leí durante la investigación, como Judith Butler, Beatriz Preciado, Michel Foucault, Boaventura de Sousa Santos, Guacira Lopes Louro, Sarah Salih , Bell Hooks, Hija de Perra, Berenice Bento e Ileana Diéguez Caballero. La forma que he elegido para revelar la investigación es a través de capítulos cortos y fragmentados; tal como funciona mi pensamiento y tal como aún funciona mi descubrimiento de la sexualidad y de mi propia existencia en el mundo.

Orientador: Romualdo Dias / Banca: César Donizeti Pereira Leite / Banca: José Lima Júnior / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto o conceito "valor" em educação, com o olhar atento sobre os possíveis desdobramentos para a elaboração de uma proposta de formação moral dos educandos presente no corpo do material didático. Neste sentido, o conceito "valor" é assumido como dispositivo de análise para alcançar uma compreensão sobre os fundamentos políticos do projeto pedagógico da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Utilizamos como matéria prima de análise o material didático para o ensino de Filosofia, elaborado pela SEE-SP, através do projeto São Paulo Faz Escola, e direcionado ao Ensino Médio. O material selecionado é analisado sob a ótica do pensamento de Friedrich Nietzsche, filósofo alemão do século XIX. Desta forma, torna-se possível entender o fato de que nossa pesquisa se aproprie do sentido artista como ressignificação do espírito trágico. O termo "sujeito-artista", recolhido nos textos de Nietzsche, é apresentado como sugestão para a elaboração de um projeto pedagógico que sustenta um modo artista de educar. Esta proposta se desenvolve instalada no campo no qual se concebe os valores. A hipótese do presente trabalho se apropria do conceito "espírito livre", formulado por Nietzsche, para estabelecer as críticas sobre o valor nesta ambivalência de significado para a esfera do pensamento, território das possibilidades, bem como para a esfera da economia, território das necessidades. Nosso estudo perscruta o material de apoio didático de Filosofia para detectar nele a dinâmica dos sentidos sobre o conceito de valor; atenta, consequentemente, aos desdobramentos para uma formação moral dos sujeitos no interior da escola, especificamente no Ensino Médio. Desenvolvemos o estudo sobre o tema do valor nestes três campos de observação: em primeiro, rastreamos o material didático... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research has as a purpose the concept of "value" in education, with a careful eye on possible developments for the preparation of a propose for moral education of the students present in the body of the pedagogical material. In this sense, the concept "value" is assumed as a analytical device to achieve an understanding of the political foundations of the education program of the Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. We have used as basic material for analysis, the pedagogical material for the teaching of philosophy, developed by SEE-SP through the project São Paulo Faz Escola and directed to high school. The selected material is analyzed from the perspective of Friedrich Nietzsche thought, 19th Century German philosopher. Thus, it becomes possible to understand that our research appropriates of the meaning of the artist as reframing of the tragic spirit. The term "subject-artist", collected from Nietzsche's writings, is presented as a suggestion for the creation of a pedagogical project that supports an artist way of education. This proposal develops installed in the field in which conceives the values. The hypothesis of this work appropriates the concept of "free spirit", formulated by Nietzsche, to establish critics about value in this ambivalence of meaning into the sphere of thought, the territory of possibilities, as well as to the sphere of economy, territory of needs. Our study investigates the support teaching material of philosophy to detect on it the dynamics of the senses about the concept of value; careful to its developments for individuals moral education inside the schools, specifically in high school. We develop the study on the subject of value in three fields of observation: first, we have tracked the educational materials, then we identify the signs that can set the political foundations... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Dulce Maria Pamplona Guimarães / Resumo: No presente trabalho desenvolveu-se uma reflexão, que partindo da busca de compreender o folclore se dedicou a estuda-lo em quanto uma reflexão social desenvolvida em um determinado período. Deste modo, este estudo voltou-se a analisar a relação do conceito folclore para as elites modernista brasileiras que na década de 20 buscaram um referencial para uma arte nacional autêntica, encontraram nas reflexões sobre o folclore referenciais solidificáveis para organizar suas reflexões. Tal período se coloca como fomentador das discussões em torno da nacionalidade e consequentemente do folclore para as décadas seguintes. Isso permite pensar que foi a partir daí que o conceito de folclore no Brasil desenvolveu suas formas mais comuns. Podem ser exemplo destas formas, as formulações oficiais do conceito na política cultural varguista, nos trabalhos de folcloristas como Câmara Cascudo e Mário de Andrade, assim como nas Campanhas de Defesas do folclore Brasileiro nas décadas de 40 até 70. / Mestre

Orientador: Claudete Ribeiro / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Rosa Iavelberg / Resumo: Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) / Mestre