Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4063_Tese Revisada 2-1-2015.pdf: 6891158 bytes, checksum: b7ea937f8197a578a508acd604905a48 (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / Esta pesquisa aborda o tema mediações na leitura de imagens em aulas de arte por crianças em séries iniciais do ensino fundamental, bem como a importância das imagens nas aulas de arte. O estudo foi realizado em uma turma do primeiro ano da escola de Ensino Fundamental do município de Serra no estado do Espírito Santo em 2009. Parte do pressuposto que as imagens presentes no ambiente escolar são co-autoras nas produções dos alunos e isso acontece a partir das mediações entre crianças professor, crianças livro didático, crianças crianças, crianças imagens expostas. Três eixos conceituais constituem as bases deste estudo: infâncias, na perspectiva da Sociologia da Infância e diálogos com Krammer, Vasconcellos, Sarmento e Lopes, imagens-arte a partir dos estudos de Barbosa, Ciavatta, Santaella e Schütz Foerste e estranhamento-mediação tendo como principais referenciais Vygotsky, Benjamin e Lukács. Com base na análise dialética dos fenômenos educativos toma-se como referência metodológica a abordagem qualitativa na revisão do campo teórico, análise documental, realização de questionários, intervenção com Projeto Malaquias na Sala de Aula. O estudo possibilita identificar a presença de imagens na escola e ao mesmo tempo constata pouca visualidade dada à arte local. Na intervenção reafirma-se a necessidade de ações que contemplem as particularidades das séries iniciais do Ensino Fundamental, em especial, na compreensão das infâncias presentes neste espaço e da Arte que no estranhamento impulsiona o processo reflexivo e criativo.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5906_MARIA ANGELICA Vago Soares.pdf: 1647986 bytes, checksum: 8019316048d9d9e6c2eda352be967990 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Este trabalho analisa as práticas educativas com crianças de uma turma de séries iniciais do ensino fundamental, na Escola de Ensino Municipal Jorge Amado Serra/ES. Investiga a construção imagético/discursiva infantil, a partir de propostas envolvendo diálogos entre as crianças e as produções artístico-culturais da região. A pesquisa é embasada no estudo do conceito de mediação, imaginário e apropriação interativa no cotidiano, em VIGOTSKI, BENJAMIN, KRAMER, VASCONCELLOS e SARMENTO. Propõe reflexões sobre o entendimento de criança como sujeito protagonista em seu contexto vivido. Para as análises de leituras de imagem e arte, encontra aporte teórico em COLA, CIAVATTA e SCHUTZ-FOERSTE. A metodologia de estudo de caso participativo/colaborativo dos sujeitos envolvidos, com abordagem qualitativa, fundamentou a pesquisa. O registro sistemático, a partir do olhar sensível, com filmagens, fotografias e diário de campo, serviu de base para a triangulação com leituras e análise os dados. As observações e intervenções no espaço escolar em tempos fundamentais e articulados, a saber: coleta, sistematização, retorno e análise, possibilitaram avanço metodológico na pesquisa. A intervenção fomentou exercícios verbo-visuais e experiências capazes de desencadear processos reflexivos e novos dados. O retorno dos dados favoreceu o diálogo e (re)significou novos dados produzidos. Esse processo objetivou compreender como o envolvimento/diálogo das crianças com as produções artístico-culturais do município de Serra contribui para (re)significar e ampliar repertórios imagéticos/discursivos na infância

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6677_MYRIAM FERNANDES PESTANA OLIVEIRA.pdf: 9571760 bytes, checksum: 8bd68e35c41d0440124090b933f0a6a8 (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Esta pesquisa propõe responder à seguinte questão: Como a Escolinha de Arte de Cachoeiro de Itapemirim (EACI) integrou o movimento Escolinhas de Arte do Brasil (EAB), e qual foi o papel da professora Isabel Braga na disseminação e concretização desta escolinha? O objetivo está em conhecer para compreender o papel desempenhado pela educadora Isabel Braga na EACI e qual a proposta de educação da arte era ofertada na EACI. Para responder a esse questionamento, foi feito o resgate da história da criação e o funcionamento desta Escolinha, bem como a influência e colaboração do professor Augusto Rodrigues, criador da EAB. Portanto, para o desenvolvimento desta pesquisa, que é de natureza qualitativa, foi necessário o levantamento bibliográfico sobre a Escolinha de Arte do Brasil a partir de materiais publicados em livros, artigos científicos, periódicos. Devido à ausência de estudos sobre a EACI, outro procedimento técnico utilizado foi a pesquisa documental. As investigações partiram de material encontrado em acervo particular e de relatos de pessoas envolvidas no assunto. Assim, essa história é contada a partir de informações documentais e verbais, possibilitada pela metodologia da Escola dos Annales, a História Nova de Bloch e Febvre (2001). Como referencial teórico, o filósofo inglês Herbert Read (1981, 1986, 2001) responsável pelo movimento Education through Art (1943). Por se tratar de uma pesquisa exploratória e bibliográfica, os documentos que serviram de apoio são analisados a partir da semiótica greimasiana, (Landowski, 1992). Para resgatar o movimento educacional EAB, é feito um passeio pelo ensino e aprendizagem de arte e a análise de diferentes textos (documentos, panfletos, depoimentos) da EACI. Nesse entrecruzamento dialógico textual, foi feito o resgate dessa história, o que possibilitou recontá-la aqui, e afirmar que a Escolinha de Arte de Cachoeiro de Itapemirim faz parte de um movimento que foi marco no ensino da arte no Brasil. Podemos afirmar que a EACI, mesmo com o pouco tempo que durou, possibilitou a seus alunos, crianças, adolescentes e adultos vivenciarem o espontaneísmo, a liberdade de expressão e uma educação estética pautada na educação dos sentidos, além de colocar em evidência o pioneirismo no ensino aprendizagem em arte no Espírito Santo.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Cette Dissertation a pour thème le rapport entre le transfert et la sublimation comme creation le potentiel créateur de la transfert. Pour faire ça elle procède une articulation entre la Psychanalyse et l'Art. Nous détachons la littérature de Lewis Carroll, en particulier ses deux Alices, afin de délimiter la recherche, pour examiner l'importance de le lien de transfert dans la création en l'analyse. Le rapport de Carroll et de la petite fille enseigne à propos de la function de la sublimation. La recherche est basée sur la théorie de Freud et dans l'enseignement de Lacan pour analyser le phénomène de la transfert et la sublimation. Le objectif consiste en venir de l'Art pour observer les subsides quil peut fournir à la clinique psychanalytique, car l'Art permet mieux comprendre la pratique. / A presente Dissertação tem como tema a relação entre transferência e a sublimação como criação o potencial criador da transferência. Para fazer isso, procede uma articulação entre a Psicanálise e a Arte. Destacamos a literatura de Lewis Carroll, especialmente suas duas Alices, a fim de delimitar a pesquisa, para examinar a importância do laço transferencial para a criação em análise. A relação entre Carroll e a menina ensina sobre a função da sublimação. A pesquisa se fundamenta na teoria de Freud e no ensino de Lacan para analisar o fenômeno transferencial e a criação sublimatória. O objetivo consiste em partir da Arte para observar os subsídios que esta pode oferecer à clínica psicanalítica, pois a Arte permite compreender melhor a práxis.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-04-01T19:35:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-04-06T14:34:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T14:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao karen.pdf: 1370462 bytes, checksum: ac45e7224f0e76fb11660eb94f94a882 (MD5) / A partir de uma análise teórico-conceitual da obra do filósofo Hans-Georg Gadamer, este estudo deseja proporcionar um diálogo entre a arte e a educação. Na procura por abrir um caminho alternativo ao “dominante”, oferecido pela racionalidade técnico-instrumental, pensa-se em fundamentar a ideia do professor como artista que faz da sua prática pedagógica uma obra de arte. O texto começa com um capítulo introdutório que descreve o objeto e o método da pesquisa. Expõe também alguns pontos que a justificam. O primeiro deles discute as limitações de uma prática pedagógica fundamentada exclusivamente nos parâmetros da racionalidade técnico-instrumental. O segundo ponto enfoca as mobilizações pessoais que levaram à eleição do tema e o terceiro faz uma pequena descrição de alguns textos que discutem o conceito de professor-artista ou que relacionam a prática docente com a arte. O capítulo seguinte apresenta fundamentos teóricos do pensamento de Gadamer sobre a verdade, vivência, jogo, poesia, diálogo e linguagem, que são a base, em princípio, para a construção da ideia de obra de arte. Finalmente, um capítulo que mostra algumas possibilidades da racionalidade estética e traça as primeiras linhas sobre o que poderia ser o professor-artista baseado na teoria de Gadamer. / A partir de un análisis teórico-conceptual de la obra del filósofo Hans-Georg Gadamer, este estudio desea proporcionar un diálogo entre el arte y la educación. En la búsqueda por abrir un camino alternativo al “dominante”, ofrecido por la racionalidad técnico-instrumental, se piensa en fundamentar la idea del profesor-artista que hace de su práctica pedagógica una obra de arte. El texto comienza con un capítulo introductorio que describe el objeto y la metodología de la investigación. Expone también algunos puntos que la justifican. El primero de ellos discute las limitaciones de una práctica pedagógica fundamentada exclusivamente en los parámetros de la racionalidad técnico-instrumental. El segundo punto enfoca las movilizaciones personales que llevaron a la elección del tema y el tercero hace una pequeña descripción de algunos textos que discuten el concepto de profesor-artista o que relacionan la práctica docente con el arte. El capítulo siguiente presenta fundamentos teóricos del pensamiento de Gadamer sobre la verdad, vivencia, juego, poesía, diálogo y lenguaje, que son la base, en principio, para la construcción de la idea de obra de arte. Finalmente, un capítulo que muestra algunas posibilidades de la racionalidad estética e traza las primeras líneas sobre lo que podría ser el profesor-artista basado en la teoría de Gadamer.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3819_DISSERTAÇÃO TEXTO _para versão digital no CD_ 14 setembro 2010 b.pdf: 21015572 bytes, checksum: 52e8385c77097da5b12a5fc2c3b4e24c (MD5) Previous issue date: 2010-03-26 / Desde a aurora o ente humano produz objetos aos quais confere valores especiais. O colecionismo mais elementar tem início neste período. O Ocidente passou por diferentes perspectivas e modos de ação sobre o que outrora era considerado apenas como antiguidades. Cronologicamente, parte de uma ótica Católica cristã, para a humanista e por fim científica. A noção de herança cultural foi construída durante os últimos séculos, e a perspectiva artística refletiu todas as mentalidades que existiram. No século XIX já existem muitos dos grandes museus europeus, ocorrem os mais sólidos consensos teóricos que principiam o desenvolvimento de diretrizes éticas de ação sobre edificações antigas, e por seguinte as legislações que contemplam os bens herdados de diferentes culturas que existiram no longo passado. No século XX diferentes países ocidentais criam suas próprias leis de proteção, e em âmbito internacional, as Cartas Patrimoniais são escritas para funcionarem como diretrizes éticas sobre diferentes aspectos de nossa herança cultural. Os maiores avanços são os que tangem a proteção legal e os meios de elucidação da herança cultural através da educação. Durante a história, quatro são os momentos que possibilitam que um bem seja considerado uma herança, que são: Criação, o momento em que a obra surge com seu aporte físico e sua poética; Recepção, que é a perspectiva do contexto cultural, seu ponto de vista crítico que pode ser de origem erudita ou ingênua; Conservação, que se divide em preventiva e curativa; e Documentação, fator responsável por aglutinar todas as informações pertinentes de uma obra de arte. Obras localizadas outdoor sofrem com as intempéries, algumas peças originais em situação periclitante foram retiradas do local original e substituídas por cópias, e a crítica espontânea reflete que para a cópia falta uma historicidade, fato diametralmente oposto à maior historicidade concedida ao original. Palavras-chave: arte; cultura; patrimônio; perenidade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313102.pdf: 1045303 bytes, checksum: 0e6281ca61a90e722749f7146459f93e (MD5) / Em fevereiro de 1965, sobre o palco do show Opinião, ganhava espaço no cenário artístico nacional Maria Bethânia Telles Vianna Veloso. O espetáculo, que tivera estreia em dezembro do ano anterior, tinha em seu elenco João do Vale, Zé Keti e Nara Leão, depois substituída por Bethânia. Até então desconhecida no eixo Rio-São Paulo, a artista consagrou o ato inaugural de sua carreira aos dezessete anos com a interpretação de Carcará naquela que viria a ser considerada a primeira manifestação de protesto após a instauração do regime militar. A canção, que já fazia parte do roteiro e que era antes interpretada por Nara, ganhou o status de música engajada com a força dramática da interpretação de Bethânia, fazendo-a, à época, um símbolo de resistência ao golpe. A assinatura conferida pela artista à música fez nascer, ao mesmo tempo, o Carcará de Maria Bethânia e a Maria Bethânia de Carcará, por intermédio de um elemento apto a trazer à tona uma instância semântica que o texto escrito oculta, gerando a resignificação da obra. Reside no âmbito da performance a capacidade de grafar pela voz e pelo corpo o registro de uma sintaxe expressiva que extrapola os limites da escritura. O presente trabalho objetiva analisar a cena poética de Maria Bethânia em Carcará à luz dos elementos que compõem o ato performático e da conjuntura na qual ele foi executado. A apreensão dos signos contidos nessa dimensão permite trazer para a esfera da Literatura aquilo que, embora não esteja contido no texto escrito, faz parte do caráter literário da obra e se inscreve na seara da performance.<br> / Abstract : In February 1965, on the stage of the Opinião spectacle, Maria Bethania Vianna Telles Veloso appeared in the national art scene. The show, which had debut in December of last year, had in its cast João do Vale, Zé Keti e Nara Leão, replaced by Bethania. Until then unknown in the Rio-Sao Paulo axis, the artist has made the inaugural act of his career at seventeen years with the interpretation of Carcará in what would be considered the first protest's manifestation after the military rule establishment. The song, which was part of the script and before that was interpreted by Nara, gained the status of music engaged with the dramatic power of Bethania's interpretation and do the artist at the time a symbol of resistance to the coup. The signature given by the artist to the music created at the same time the Maria Bethania's Carcará and the Carcará's Maria Bethânia, through an element able to bring up an instance semantics hidden in the writing text, creating a reinterpretation of the work. The ability to spell by the voice and the body the register about an expressive syntax that goes beyond the scripture limits is in the performance. This work aims to analyze the Maria Bethania performance in Carcará by the elements of this complex action and the situation in which it was executed. The seizure of the signs contained in this dimension allows to bring into the sphere of the Literature that which, although not contained in the written text, is part of the literary character of the work and register itself on the performance.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T17:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 230253.pdf: 14686206 bytes, checksum: 137482285d1b8a540d5332603c38b834 (MD5) / Com o intuito de se entender melhor o que acontece com um texto poético ao ser recriado na performance artística, avaliou-se, em pesquisa de campo, a produção do grupo Corpo de Letra. Este executa experimentos performáticos a partir de textos literários. O grupo foi acompanhado durante os anos de 2004 e 2005, período em que foram observados seu processo de criação e sua recepção. Para isso foi desenvolvido um diário de campo, que, juntamente com algumas fotos e vídeos, registrou todos os encontros. Observou-se que não raras vezes uma performance gera outra performance, uma cena gera outra cena. Sempre fica aberta a possibilidade de continuidade. Sua recepção depende em parte da intencionalidade dos autores, parte da linguagem e parte da bagagem cultural de cada leitor. A audiência se torna co-autora da performance, criando significados que não se encontrariam fechados dentro do texto. A leitura não é mais diretamente do texto de origem e sim da performance. A performance é uma forma de leitura, formada por um conjunto de leituras.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Filosofia. / Made available in DSpace on 2012-10-22T04:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208101.pdf: 1718960 bytes, checksum: 7c7f5e415c88201c57f6d0eda1440362 (MD5) / O que levou Merleau-Ponty a mudar sua linha de pesquisa para saber do mundo perceptivo. Este novo caminho nos faz entender o ponto de ligação entre o mundo da percepção e a cultura. Primeiro tenta mostrar que devemos levar em conta a nossa inserção corporal no mundo para podermos perceber as coisas a nossa volta. Nos textos tardios pensa sobre a natureza desta inserção corporal, reconhecendo, na espontaneidade de nossa inserção mundana, a mesma estrutura espontânea que caracteriza a nossa vivência do tempo. A questão agora seria pensar não o que é a espontaneidade do mundo ou a espontaneidade do sujeito, mas como, junto às construções da cultura, algo de espontâneo pode se exprimir. Neste caminho é a arte que ensina a Merleau-Ponty como interrogar a espontaneidade do mundo da percepção, levando-nos à uma noção de obra de arte.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001Bitstream added on 2014-06-13T19:54:37Z : No. of bitstreams: 1 pupo_gf_me_fran.pdf: 446842 bytes, checksum: 07f7f70f5d6920fb0533ee1627358d22 (MD5) / No presente trabalho desenvolveu-se uma reflexão, que partindo da busca de compreender o folclore se dedicou a estuda-lo em quanto uma reflexão social desenvolvida em um determinado período. Deste modo, este estudo voltou-se a analisar a relação do conceito folclore para as elites modernista brasileiras que na década de 20 buscaram um referencial para uma arte nacional autêntica, encontraram nas reflexões sobre o folclore referenciais solidificáveis para organizar suas reflexões. Tal período se coloca como fomentador das discussões em torno da nacionalidade e consequentemente do folclore para as décadas seguintes. Isso permite pensar que foi a partir daí que o conceito de folclore no Brasil desenvolveu suas formas mais comuns. Podem ser exemplo destas formas, as formulações oficiais do conceito na política cultural varguista, nos trabalhos de folcloristas como Câmara Cascudo e Mário de Andrade, assim como nas Campanhas de Defesas do folclore Brasileiro nas décadas de 40 até 70.