Magíster en artes visuales / El presente documento trata sobre la producción de obra realizada en el Magíster de Artes Visuales durante los años 2015 y 2016, reflexionando sobre los conceptos y medios que dan continuidad a los proyectos realizados por encargo de los talleres de este programa, con el objetivo de clarificar un problema como hilo conductor y la gama de respuestas que he podido dar desde las artes visuales a las preguntas que plantea. Este problema estudiado es nuestra relación con las ideas de Rendimiento y Fracaso, como parte mi proceso de trabajo de dos años, pero también como lectura del contexto en que este mismo proceso se inscribe. Rendimiento y fracaso son aquí expresiones de un estado psicológico individual y social actual que definiría nuestras actividades y experiencias, y en último término, una manifestación más de la estructura de poder que nos cruza. A modo de hipótesis, sería posible extraer este fracaso desde el agotamiento y la depresión, y ubicarlo operativamente como una negatividad que rompe o desobra la continuidad de este rendimiento que nos cruza. Durante este proceso de investigación se utilizan, entendidos como síntomas, conceptos como dispositivo, gasto, vestigio, precariedad, propiedad privada y domesticación. En la práctica, y respondiendo a mi formación de arquitecto, estos conceptos fueron trabajados a través de los distintos proyectos poniendo énfasis en los materiales de construcción que se vinculaban a ellos, y haciendo explícito el proceso de observación del lugar o emplazamiento de ellas como forma de análisis y de proyección.

Magíster en artes mediales / El desarrollo de la Ubicomp o inteligencia ambiental1 y los nuevos campos de estudio en computación urbana centrados en la aplicación de tecnología en ambientes públicos - hoy potenciado por los teléfonos inteligentes más allá de sus aplicaciones funcionales- han hecho posible cotidianizar lo lúdico en las manifestaciones humanas desde aspectos del desarrollo cognitivo, afectivo y social. En el arte, estos componentes se han vinculado históricamente en el terreno del proceso creativo y en la actualidad las artes mediales con su componente lúdico nutren instalaciones o experiencias estéticas posibilitando al participante diversas formas de interacción, haciendo posible imaginar obras que crean una instancia social y de colaboración colectiva en un espacio abierto.Esta investigación surge frente a las interrogantes por el desarrollo de aplicaciones de tecnología mediada por teléfonos inteligentes capaces de generar nuevos sentidos del habitar en el espacio público, como espacio relacional, cuya estrategia discurre entre lo lúdico, lo amistoso y los encuentros

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Esta investigación se propone establecer una descripción y análisis de la celebración anual de la identificación de ganado llevada a cabo en la sierra sur peruana ubicada en la cordillera de Los Andes.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente investigación toma como punto inicial mi tesis de pregrado titulada Corpusgraphesis; el cuerpo como generador e inscriptor de signos1. En aquella ocasión, llevé a cabo una indagación inicial que comprendía las experimentaciones en torno lenguaje a través del cuerpo, en obras nacionales e internacionales catalogadas como performance. Allí propuse un recorrido que explicaba qué se entendía por cuerpo, la disciplina de la performance y su relación con el lenguaje a través de lo performativo2 y la performatividad3. La hipótesis de aquel entonces intentaba exponer que la utilización del cuerpo tenía por objetivo hacer experiencia tangible y concreta sus múltiples significados, sustrayéndose a la posibilidad de estar condenado al plano de lo inmaterial. Es decir, allí abordaba obras4 que recurrirán al cuerpo por su capacidad de fijación y de configurar plásticamente su intención comunicacional. / Abril 2020

Ce qui met ce texte en mouvement est quelque chose qui se passe hors du langage. Il n’a jamais eu un nom qui puisse baptiser cette force. Pour fi rmer sa puissance anonyme, je vais l’appeler Cela. Cela qui prend le corps et entraîne la perception n’est pas le langage. Mais, pousse le langage à parler. Cette parole, toujours précaire se passe avec la friction fébrile entre la manifestation subite d’un sentiment et le récit. Les étincelles de la friction entre la sensation et le langage ont servi de combustible pour tout ce que j’ai fait en tant qu’artiste. Et ce parcours, j’ai cherché l’exposer ici. Il y a 14 ans, j’ai mis en oeuvre la construction d’un dictionnaire qui se développait sur ce paradoxe : il nommait Cela dont la nature était échapper des nominations. Pour ce dictionnaire, j’ai créé des verbes, des noms et des pronoms. Ces néologismes cherchaient défi nir les manifestations subites de sentiments provoquées par Cela : glissements perceptibles, ruptures spaciales, laps corporels, absences temporelles, invasions soudaines d’autres logiques. Si Cela est la base pour ce que j’ai écrit, ce dictionnaire sarait la fi gure. Ce dictionnaire, tramé entre le mot et l’image, apparaît comme une étude de cas. Il est la façon que j’ai trouvé pendant une période de ma vie professionnelle pour donner la voix à cette force. J’assume dans cet essai un langage-création et pas un langage-représentation. Dans cet essai, l’art et la création ne servent pas seulement d’objet. Ils apparaissent comme méthode. Une méthode pour l’évocation de Cela. À mon avis, c’est le moyen de maintenir ensemble la manifestation subite d’un sentiment et le récit : créer un récit qui est en soi-même, la manifestation subite d’un sentiment. La manifestation subite d’un sentiment pour celui qui l’écrit et la manifestation subite d’un sentiment pour celui qui essaye son récit. / O que move este texto é algo que se passa fora da linguagem. Nunca houve nome que batizasse esta força. Para afi rmar sua potência anônima chamei esta força de Isso. Isso que toma o corpo e arrasta a percepção não é linguagem. Mas impele a linguagem a falar. Esta fala, sempre precária, ocorre no atrito febril entre o acometimento e o relato. As fagulhas do atrito entre sensação e linguagem serviram de combustível para tudo o que fi z como artista. E este percurso é o que procurei expor aqui. Há 14 anos pus em curso a construção de um dicionário que se montava sobre este paradoxo: nomeava Isso cuja natureza é escapar das nomeações. Para este dicionário criei verbos, adjetivos, substantivos e pronomes. Estes neologismos procuravam defi nir os acometimentos provocados por Isso: deslizes perceptivos, rupturas espaciais, lapsos corporais, ausências temporais, invasões repentinas de outras lógicas. Se Isso é o fundo para o que escrevi, este dicionário seria a fi gura. Este dicionário, tramado entre palavra e imagem, surge aqui como um estudo de caso. Ele é a forma que encontrei durante um período de minha vida profi ssional para dar voz a esta força. Assumo neste ensaio uma linguagem-criação e não uma linguagem-representação. Neste ensaio a arte e a criação não servem apenas de objeto. Elas surgem como método. Método para a evocação de Isso. A meu ver, este é o meio de manter juntos acometimento e relato: criar um relato que seja, em si, acometimento. Acometimento para quem o escreve e acometimento para quem experimenta seu relato.

O texto aqui apresentado tem como ponto de partida o meu trabalho artístico executado a partir de 2007, momento em que algumas características que impulsionariam a atual produção já eram perceptíveis. Entre essas características havia o uso da linha de costura sobre suportes planos, e também o desejo de expandir o desenho para o espaço, explorando uma possível tridimensionalidade dessa linguagem. Os desdobramentos desses desejos iniciais configuram o foco desta dissertação, sob um ponto de vista poético e conceitual. / The text presented here has, as a starting point, my artistic work carried out from 2007 on, when some aspects that propelled my current production were already noticeable. Among these aspects, there were the use of sewing thread over plain supports and the intention to expand the drawing into space - explore a possible tridimensionality of this language. The unfolding of these initial intentions make up the focus of this dissertation from a poetic and conceptual standpoint.

Esta dissertação é consequência de uma pesquisa em poéticas visuais que aborda e articula modos de intensificação das potencialidades do corpo humano como abertura, meio de inscrição e disseminação da vida como obra em processo. O corpo é pensado como lugar e limite de onde o sentido parte, partilha, colide e compõe com outros corpos. O trabalho se constitui em cinco volumes, ao mesmo tempo autônomos e vinculados entre si. Em cada um deles, dimensões da experiência vital, conjugadas a procedimentos artísticos, são exploradas e apresentadas de diversas maneiras. Assim, a soma de segmentos que resultam no conjunto da dissertação abre um espaço de relações contíguo ao deslindar do seu próprio contorno, canteiro que se mede e se faz simultaneamente. / This dissertation stems from research conducted on visual poetics, which starts with an overview and analysis of ways of intensifying the human body’s potential, and proceeds to explore ways of inscribing and disseminating life as a work in progress. The body is reflected as a place and a limit from which meaning originates, splits, collides, and creates with other bodies. This paper consists of five volumes, all of which are independent, yet connected at the same time. In different ways, each volume presents and explores life combined with artistic procedures. Thus, the sum of all the presented elements that come together in this dissertation, opens a space of relations, contiguous to the unraveling of its own contour like a workspace that is simultaneously being measured and created.

Esta pesquisa tem como objetivo estudar a produção artística de Mário Röhnelt (1950) realizada durante a década de 1980, tendo como foco o modo com que a autorreferencialidade se faz presente em suas obras. Para tal, parte de um estudo a respeito do uso de imagens apropriadas da mídia impressa e da história da arte, bem como de fotografias integrantes do arquivo pessoal do artista, partindo disso para estudar questões relativas à lógica do arquivo e da memória na produção de Röhnelt. Por fim, propõe a análise de aspectos referentes à presença da figura humana e seus desdobramentos, considerando a criação, por parte do artista, de narrativas ligadas ao seu universo íntimo. / This research aims to study the artistic production of Mário Röhnelt (1950) produced during the 1980s, focusing on the way self-referentiality is present in his works. In this regard, it starts from a study on the use of appropriated images from print media and art history, as well as photographs of the artist's personal archive, in order to study aspects related to the logic of file and memory in Röhnelt’s production. Finally, it proposes the analysis of aspects related to the presence of the human figure and its consequences, considering the creation, by the artist, of narratives linked to his intimate universe.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8878_PPGA_UFES_Angela Gomes.pdf: 3713729 bytes, checksum: eed7579574b3b9eb46e33f14b5f292a1 (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / A dissertação estabelece reflexões sobre os temas museu, arte contemporânea e cidade a partir da análise do Museu de Arte do Rio MAR e está subdividida em três eixos de análise. O primeiro eixo, O MAR e o centro do Rio de Janeiro, pontua questões relativas a localização do museu dentro de área do projeto de requalificação urbana Porto Maravilha; enquanto o segundo eixo, Museus de Arte, analisa aspectos relativos aos espaços expositivos e suas relações com a obra de arte, com o espectador e com a cidade. O terceiro e último eixo, O MAR e a arte contemporânea, aborda a proposta curatorial do museu e sua relação com a cidade. Palavras-chave: Museus. Arte contemporânea. Cidades.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6100_Lilian_Pereira_Menenguci.pdf: 3270181 bytes, checksum: ad7edd25500d733a26672dada5eaeee2 (MD5) Previous issue date: 2012-05-11 / Trata-se de uma pesquisa que aposta na religação de saberes e fazeres como possibilidade de ampliar e fortalecer a rede inclusiva entre as áreas de Educação, Cultura e Saúde. Compreende, nesse aspecto, que a Arte se apresenta como uma proposição conectora na tessitura do movimento que entrelaça cada um desses campos de atuação e de produção de conhecimento. Objetiva garantir a inclusão como garantia de direitos para além do chão e dos muros da escola comum. Elege como arcabouço teórico as contribuições de Gregory Bateson e de Edgar Morin, respectivamente. Caracteriza-se como uma pesquisa-ação de complexidade sistêmica, cuja metodologia se tece na processualidade do próprio estudo. Os sujeitos participantes da pesquisa são, ao mesmo tempo, autores e atores desta investida teórica e metodológica: assistente administrativo, assistente social, atores e atrizes, bacharel em filosofia, fisioterapeuta, gestor cultural, instrutores de teatro, instrutores de dança, intérprete de Libras, pedagoga, pessoas com deficiência, pessoas surdas, professora de Arte, entre outros. Os dados foram produzidos e capturados na circularidade da pesquisa. Desse movimento, vivido no cenário de uma Escola de Arte de natureza pública e municipal na cidade de Vitória, além da instituição de um grupo transdisciplinar para a discussão e proposição de políticas e práticas inclusivas tecidas em rede, da realização de uma oficina de teatro para pessoas surdas, resultou também a realização da Mostra Cultura e Diversidade, envolvendo diretamente 180 protagonistas. Este projeto assume a incerteza como mote propulsor. Essa última retroalimenta não só a curiosidade epistemológica de seus participantes como provoca mudanças nos sistemas aprendentes por eles representados inaugurando políticas e práticas inclusivas transdisciplinares.