O trabalho (artístico) com o vídeo (e com a videoinstalação) se dá no cruzamento de diversos tempos. De um lado as determinações temporais implicadas na tecnologia do vídeo, a partir de sua origem (ondas eletromagnéticas). De outro as temporalidades que pertencem ao campo da videoinstalação (e sua história), suas relações com o espaço (de exibição) e com o espectador. Na ponta deste processo, o universo poético das imagens e suas relações entre si. O tempo distendido, contraído, desdobrado. Em meus trabalhos se destacam a virtualidade, a multiplicidade e as imagens da memória (ou a memória das imagens).

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:19:47Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Itamar Morgado da Silva.pdf: 6773749 bytes, checksum: 7fcfe01bb28ef627e9ab9b1d532432e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:19:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Itamar Morgado da Silva.pdf: 6773749 bytes, checksum: 7fcfe01bb28ef627e9ab9b1d532432e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Este trabalho tem por objetivo analisar a influência do contexto político na trajetória do artista pernambucano Daniel Santiago, iniciada em 1970, no auge da repressão política da ditadura militar (1964-1985). Interessa-nos entender a ocorrência, num momento particularmente adverso a práticas artísticas experimentais, de uma linguagem critica e irreverente, capaz de dialogar com as ações artísticas contemporâneas, a partir de uma base afastada geograficamente do eixo Rio de Janeiro- São Paulo, principais polos difusores de arte no País. Com esse propósito acompanhamos a itinerância do artista ainda em formação pelo Sudeste, em meados da década de 1960, e analisamos suas escassas interações em eventos artísticos de alcance nacional, durante atividades para-acadêmicas na década seguinte. Já na fase profissional, a partir de 1970, além de trabalhos individuais, foram relatadas ações em parceria com Paulo Bruscky, que incluem o uso de linguagens híbridas e fronteiriças como a dança, cinema e o teatro e literatura, e a sua integração à rede internacional de arte postal, o que lhe permitiu uma visão politica de alcance continental, a partir do contato com seus pares latinoamericanos submetidos ao mesmo tipo de repressão. A análise abrange da eclosão do golpe militar (1964) até meados da década de 1980, quando se inicia a distensão política e o ocaso da sua parceria artística com Paulo Bruscky, que rendeu importantes dividendos artísticos e alguns ressentimentos no campo da autoralidade. Nesse ponto nos apoiamos nas reflexões dialógicas de Mikhail Bakhtin que, além da questão autoral, nos auxiliam a entender o papel da linguagem, elemento recorrente nas manifestações poéticas do artista.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:32:06Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO José Patrício Sobrinho.pdf: 9134602 bytes, checksum: cf52b13dac3e57b47e4b7e6ecaea23a5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-05-06 / A presente dissertação tem como objeto de estudo o percurso de criação, em artes visuais, de José Patrício. Trata-se de uma reflexão do artista sobre seu próprio trabalho, expressa em uma narrativa do processo criativo que parte dos primeiros experimentos com a gravura e o papel artesanal, passa pelo encontro com o objeto, até chegar aos trabalhos com dominós montados no chão, com ênfase na obra Ars combinatoria. Ao abordar esses trabalhos, ressaltam-se o processo criador e o potencial expressivo do papel feito à mão e das peças do jogo de dominó, explorado em obras resultantes de investigações guiadas pela experimentação, pela lógica matemática e, ao mesmo tempo, pela ordem sujeita às intervenções do acaso. O estudo considera novas possibilidades de relação interdisciplinar, apoiando-se nos referenciais teóricos estabelecidos pelos filósofos Gaston Bachelard e Gilles Deleuze e pelos críticos de arte Pierre Restany e Paulo Herkenhoff. A maturidade das experimentações e intervenções poéticas resulta em obras que se inserem no contexto de uma poética do Número, revelada em aspectos conceituais e estéticos de que o artista faz uso por meio dos dominós, a saber: produção dialógica do sentido; sínteses cromático-numéricas; múltiplas sequencialidades; jogo, regra e acaso; vazio, ordem e caos.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-26T22:34:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Anderson Alves dos Santos.pdf: 4387836 bytes, checksum: abbb3460f028ee5361e3a66ccef22527 (MD5) Previous issue date: 2017-01-27 / A expressão artística demonstrada como suporte do presente estudo floresceu no Brasil na década de 1980, quando algumas cidades brasileiras compuseram leis que determinaram a instalação de uma obra de arte nas dependências de construções públicas e privadas, sob a justificativa do fomento à fruição da arte no ambiente urbano e incentivo do trabalho artístico local. Pelo fato dessa expressão artística ser apresentada principalmente à frente de prédios habitacionais, ela se constitui num setor do mercado de arte que torna as empresas da construção civil ou do setor imobiliário as principais demandantes por obras artísticas. Por considerar que arte é uma obra com a tendência de ser incompreendida pelos seus contemporâneos (MARX, 1999), mas que originalmente exerce a função de provocar transformações sócio-históricas (LUKÁCS, 1970), procurou-se analisar a arte como obrigação no espaço urbano, a fim de refletir sobre o caráter da sua originalidade frente ao desenvolvimento da cidade entendida como uma “obra” (LEFEBVRE, 1991). Com tais fundamentos, a pesquisa lançou a tese de que a originalidade da arte na obra da cidade se esvai no espaço produzido, enquanto que as tendências colaborativas entre as obras no sentido da arte e da cidade são relegadas à banalidade. Como objetivo buscou-se analisar a originalidade da arte como obrigação por meio da visualização da sua condição espacial produzida por agentes detentores do poder econômico e político, tomando-se como exemplo as influências históricas e atuais compreendidas no espaço urbano da cidade de João Pessoa - PB. Para a elaboração da pesquisa, foi realizada revisão bibliográfica sobre os temas história da arte, produção do espaço urbano, arte na sociedade capitalista, arte e meio ambiente e originalidade. Realizou-se também pesquisa documental no IPHAEP, para levantamento do patrimônio artístico da cidade e consulta à documentação na Funjope, que forneceu os dados primários para a elaboração de um banco de dados geográficos, composto de um total de 344 obras de arte pesquisadas, entre os anos de 2013 e 2015. Essas informações deram suporte à elaboração de um conjunto de gráficos, tabelas e mapas sobre a arte exposta na cidade de João Pessoa. Foram feitos ainda trabalhos de campo na cidade de João Pessoa - PB e Recife - PE. O debate seguiu a reflexão sobre a originalidade da arte, as relações colaborativas entre arte, cidade e o tema do meio ambiente e discutiu-se sobre a arte no capitalismo. Nesse percurso, demonstrou-se a situação conflituosa e insipiente da arte como obrigação no espaço urbano, subvertida à lógica produtiva da habitação como mercadoria, em detrimento do valor de uso da cidade e da fruição da arte no espaço público. / The artistic expression demonstrated as support to this study started in Brazil in the 1980s, when some Brazilian cities created laws to determine the installation of an artwork in public and private buildings, justified by the increase the enjoyment of art in the urban environment and encouragement of local artists. Because this artistic expression is presented mainly in front of residential buildings, it is constituted in a sector of the art market that makes construction companies or real estate the main demanders for artistic works. Considering that art is a work that tends to be misunderstood by its contemporaries (MARX, 1999), but that originally performs the function of provoking social and historical transformations (LUKÁCS, 1970), it was decided to analyze art as an obligation in urban space, in order to reflect on the character of its originality in relation to the development of the city understood as a "work" (LEFEBVRE, 1991). Based on that, the research undertakes the thesis that the originality of the art in the work of the city goes away in the space produced, while the collaborative tendencies among works in the sense of art and the city are relegated to banality. The objective was to analyze the originality of art as an obligation through the visualization of its spatial condition produced by agents who hold economic and political powers, taking as an example the historical and current influences included in the urban space of the city of João Pessoa - PB. For the elaboration of the research, a bibliographical revision was made on the themes of art history, production of urban space, art in capitalist society, art and environment, and originality. Documentary research was also carried out at the Historical Heritage Institute of the State of Paraiba - Brazil, to survey the city's artistic heritage and consult the documentation at the Culture Foundation of the city of João Pessoa, which provided the primary data for the elaboration of a bank of geographic data, composed of a total of 344 works of art that were installed from 2013 to 2015. This information supported the elaboration of a set of charts, tables and maps on the art exhibited in the city of João Pessoa. Field work was carried out in the city of João Pessoa and Recife. The debate followed the reflection on the originality of art, the collaborative relations among art, city and the theme of the environment, and discussed on art in capitalism. In this way, the conflicting and insipient situation of art as an obligation in the urban space, subverted to the productive logic that understands housing as a commodity, has been demonstrated to the detriment of value of use of the city and the enjoyment of art in the public space.

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_MariaLuciaBuenoCoelhode_D.pdf: 11746822 bytes, checksum: 3db712ed80c49edb2841be2ce36cb5f9 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A modemidade nas artes plásticas resultou da ruptura dos artistas com a Instituição acadêmica. Este movimento emerge juntamente com a ampliação do púbIico da cultura e a formação de seu mercado. O objeto deste trabalho é acompanhar o desenvolvimento do mundo das artes, a partir da modernidade, enfocando sua ampliaçlo e sua evolução de um universo restrito no final do século XIX à sua forma atual globalizada, que desponta, no século XX, na passagem dos anos 70 para os 80. Paralelamente abordamos as mudanças na percepção artística processadas neste percurso / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Resumo não disponível.

Esta pesquisa aborda a produção de grafite da década de 1970 aos anos 2000, e a pixação entre o seu surgimento (anos 1980) e a atualidade. Concernente ao grafite, o trabalho debruça-se sobre o gérmen da expressão na Nova Iorque da década de 1970 para chegar à metrópole de São Paulo. No que tange à pixação, circunscreve-a na metrópole de São Paulo por acreditar que seja endêmica deste espaço. Busca analisar as problemáticas que mobilizaram os agentes do campo da arte durante este período, e a consonância do grafite e da pixação com este âmbito mais vasto que àquele partilhado estritamente pelos interventores urbanos. Numa busca pelo nomos engendrador, esta dissertação apresenta os pressupostos técnicos, processuais e comportamentais formulados pelos integrantes do grafite e da pixação, e exigidos para que estas práticas sejam consideradas enquanto tais. Mas, diferente de um recorte restrito, investiga a comunhão subjacente entre ambas: tidas como distintas, porém praticadas, muitas vezes, pelo mesmo sujeito. Ao final conclui que, ao serem integradas, constituem um conjunto de experiências formativas relevantes para o artista que possui, na cidade, seu tema e suporte. Nossas análises desdobram-se em três grandes gerações de artistas. A Pioneira, que tem em Alex Vallauri o grande expoente; a Old School, mais encontrada com a gênese da expressão do grafite; e a New School, que acrescentou uma estilização abstrata às intervenções urbanas. Em cada uma destas gerações, pontuamos as obras e as biografias de alguns artistas, que permitem explorarmos as trajetórias, os estilos particulares e as regiões limítrofes desta produção artística. Nestas gerações de artistas, examinamos ainda, as lutas travadas no interior do campo, bem como os embates provenientes da participação de instituições não-governamentais, órgãos governamentais e galerias de arte, na assimilação e no rechaço da produção. No que diz respeito a estas relações, será analisada a presença da pixação nas Bienais de Arte de São Paulo (edições de 2002, 2004, 2006 e 2008), detendo-se na ambivalência, entre recusa e absorção, que existe sobre a prática. / Esta investigación aborda la producción de grafiti desde la década de 1970 hasta los primeros años del nuevo milenio y la pixação (pintada) entre su surgimiento (años de 1980) y la actualidad. En lo que concierne al grafiti, el trabajo se enfoca en el germen de esta expresión en la Nueva York de la década de 1970, emprendiendo un recorrido que termina en la metrópolis de São Paulo. A su vez, la pixação (pintada) se circunscribe a la metrópolis de São Paulo, puesto que el autor reconoce su carácter endémico en este espacio. El trabajo busca analizar las problemáticas que han movilizado durante este periodo histórico a los agentes de la esfera de las artes visuales y la consonancia del grafiti y la pixação (pintada) con este ámbito artístico, que se revela más amplio que aquel compartido estrictamente por los interventores urbanos. En una búsqueda por el nomos engendrador, esta disertación presenta los supuestos técnicos, procedimentales y comportamentales formulados por los integrantes del grafiti y de la pixação (pintada) y exigidos para que estas prácticas se consideren como tales. Sin embargo, a diferencia de un recorte más restrictivo, investiga la comunión subyacente entre ambas: consideradas normalmente como distintas, no obstante, practicadas muchas veces por el mismo sujeto. Finalmente, se concluye que, al ser integradas, constituyen un conjunto de experiencias formativas relevantes para el artista cuyo tema y soporte es la ciudad. Nuestros análisis se extienden a tres grandes generaciones de artistas. La pionera, que tiene en Alex Vallauri a su gran exponente; la Old School, que se encuentra más en la génesis de la expresión del grafiti; y la New School, que ha añadido una estilización abstracta a las intervenciones urbanas. En cada una de estas generaciones, señalamos las obras y biografías de algunos artistas que nos permiten explorar las trayectorias, los estilos particulares y las zonas limítrofes de esta producción artística. Examinamos aún en estas generaciones las luchas que ocurren al interior del ámbito, así como los embates provenientes de la participación de instituciones no gubernamentales, órganos gubernamentales y galerías de arte en la asimilación y en el rechazo de la producción. En lo que atañe a estas relaciones, se analizará la presencia de la pixação (pintada) en las Bienales de Arte de São Paulo (ediciones de 2002, 2004, 2006 y 2008), concentrándose en la ambivalencia entre el rechazo y la asimilación que se observa sobre esta práctica.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MaryamAvelar_M.pdf: 6749067 bytes, checksum: c6663db646e4110a8d7c35f1bbbffeb0 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação de mestrado está inserida na área de poéticas visuais. Trata-se de um trabalho de criação de imagens,com técnicas mistas, como a pintura, o desenho e a gravura, sobre o suporte fotográfico. Através da criação demeu próprio trabalho plástico, pude me situarem um novo contexto e formar conceitos, através da reelaboração de significado. Abordo a poética das imagens através da metodologia própria ã área de artes plásticas e estabeleçorelações entreo meu trabalhoe a obra de artistasplásticos e fotógrafos que escolhicomoreferenciaispara conduzira pesquisa. Discuto conceitos realcionadosà materialidade das imagens e apresentoum panorâma sobre arte e técnica no século XX. As evoluções do aparato técnico desde a gravura e o desenho, que situam-seno paradigma pré-fotográfico, até a fotografia e seu paradigma: o fotográfico. Apresentoum estudo sobre a formação das imagens e mais especificamente a imagem fotográfica, na qual reside o meu foco de interesse / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Adilson José Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_AlexandraLimaGoncalves_M.pdf: 8514242 bytes, checksum: 5f3e51dbe4829c381ad4d349d22dfd92 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho ilumina a jornada de uma cineasta e sua experiência singular, que se insere no Brasil contemporâneo. Nele, não se pretende traçar um panorama geral do cinema digital no Brasil, mas enfocar a trajetória de uma realizadora brasileira, em uma jornada que atravessa as fronteiras entre o cinema e o vídeo para mergulhar no universo do cinema digital, um território extremamente fértil para a criação artística. Neste percurso, no qual muitas vezes se dialoga com outras vozes (filmes, leituras, outros diretores), vai-se acompanhando não apenas a história pessoal da autora - suas memórias e seus trabalhos - mas principalmente a história do próprio cinema e de suas transformações, em uma viagem de autoconhecimento, na qual a questão principal é a liberdade: liberdade de criar, liberdade de ser, liberdade de olhar / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Gilberto dos Santos Prado, Leo Pini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fragoso_MariaLuizaPinheiroGuimaraes_D.pdf: 11151121 bytes, checksum: be3b2c421e136a226af446faaf4b0b14 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese propõe a realização de uma pesquisa sobre a produção artística na Internet e de urna experimentação artística que explora as potencialidades do ambiente telemático no contexto da arte contemporânea- o projeto tracaja-e.net. Para tal fim, a tese foi dividida em três momentos: contextualização, análise e síntese. Na primeira parte são apresentadas as referências teóricas e conceituais que norteiam tanto a análise da produção artística existente na rede Internet quanto os processos e procedimentos que foram aplicados na execução do projeto tracaja-e.net. Na análise, é proposta uma categorização dessa produção na Rede e são descritos os métodos, os procedimentos e os objetivos das obras e dos artistas. Na última parte, a síntese, ou experimentação artística, estão contidos a apresentação, o desenvolvimento e a realização de um projeto de autoria / Doutorado / Multimeios