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La pregunta que surge es si en nuestro país existen obras que podamos señalar como « Neobarrocas », o que al menos compartan rasgos del Neobarroco, ya sea en su construcción, lenguaje o en la forma en cómo reflexionan sobre la realidad, apostando por una estrategia de la abundancia y de la proliferación del significante, entre otros. Responder a estas inquietudes no resultaría fácil, si es que no acotamos (« arbitrariamente ») las «obras » a un contexto que nos permita poner en juego dichos elementos. Esta « arbitrariedad » nos permite situarnos en la producción de obras visuales del Chile de la última década (2000-2010), donde a primera vista encontramos un grupo de artistas y sus obras, que cumplirían con las características someramente señaladas, es decir, al menos nos llaman la atención por su superabundancia de significados, y por la utilización de los recursos representacionales más allá de lo verosímil, en una reflexión que apunta hacia temas que se relacionan por cercanía o por oposición? Estas obras son las compuestas por los colectivos Misstresenoritas y Macrodosis, colectivos que, a una primera vista poseen más de un elemento en común, desde los obvios, como por ejemplo que son integrados por mujeres artistas, todas de edades no muy distantes, con formación artística, y que se mueven en un « círculo » más o menos parecido... hasta otros que tienen que ver en cómo reflexionan y ponen en escena temas relacionados con la mujer, su rol, el sexo, sus estereotipos, la pornografía, etc. que las convierte en exponentes de una generación, que al parecer, trae consigo una nueva forma de relacionarse con ellas mismas y con su obra, y una nueva forma de reflexionar a través de sus propuestas, que no solo entregan una visibilidad « distinta », sino que una visualidad que desborda en exceso.

No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes con mención en artes visuales / Toda mi experiencia como director teatral ha girado en torno a la comprensión de la imagen como lugar fundacional de la escena teatral. A partir de la concepción de Edward Gordon Craig en torno al director teatral como creador único de la puesta en escena he ejercido mi oficio desde un territorio infinitamente más emparentado a la visualidad que a la literatura. Este trabajo intenta generar y desplegar un punto de calce entre el teatro y las artes visuales, a partir de la descripción y análisis de mis estrategias escénicas en mi cuerpo de obra, realizando un recorrido desde mi primera puesta en escena ―Ortopedia del Alma‖ hasta mi última realización ―Fabulación‖, para plantear desde las maneras en que estos proyectos fueron pensados y articulados, la filiación que se establece en mi obra entre el teatro y las artes visuales. Son puestas en escenas que privilegian por sobre la dramaturgia o la actuación, la concepción del espacio escénico como eje gatillante y pulsional en la constitución misma del relato. Un espacio escénico productor de atmósferas y mundos con sus propias leyes, pensado como un acontecimiento para el espectador a la manera de Artaud, como una experiencia visual y sonora que se transforma en eje fundacional de un relato escénico cuyo nudo pone siempre en tensión la idea del secreto y del enigma. En esta tesis realizo al mismo tiempo una descripción y análisis de dos instalaciones individuales, ―El miedo a la metáfora‖ y ―¿Quién Asesino su alma señor Schreber‖, las que desarrollé dentro del Magíster de Artes Visuales, intentando a partir de la hipótesis del trabajo, emparentarlas y filiarlas con mi experiencia teatral. Finalmente se trata de concebir el ejercicio artístico como el merodeo en torno a una catástrofe privada que deviene de lo social. La escena como lugar del enigma permite entonces el despliegue de imágenes, campos visuales y sonoros que como imagos contienen enquistados esas huellas, las esquirlas de una catástrofe que finalmente la escena (teatral) nos permite sociabilizar, quizás eso es lo único que buscamos través del ejercicio artístico, ya sea como creador o espectador, el deseo y anhelo de ser inscritos con el otro como semejantes, es decir volvernos ciudadanos.

Magíster en artes visuales / La utilización del dibujo como una manera de pensar es uno de los principales puntos sobre el cual se desarrolla este análisis, considerando que la efectividad que tiene esta herramienta de representación como un lenguaje de redacción y lectura especulativa, es consecuencia de la flexibilidad en las normas y convenciones que posee esta disciplina en comparación a otros medios de comunicación. A través de ejemplos que privilegian un tono coloquial, este texto examina la manera en que la utilización de distintos materiales de uso cotidiano y la imitación de estilos pueden cambiar la lectura histórica, simbólica, política, social y afectiva de una imagen.

Magíster en artes mediales / La presente memoria da cuenta de un proceso de investigación en torno a las preocupaciones acerca de la verosimilitud en la obra de video actual. Se hace un recorrido por los orígenes de este tema; su importancia para la pintura, para la definición de la imagen audiovisual desde sus orígenes hasta hoy en día incluyendo como sujetos de análisis al cine, video y videoarte. Se aborda la pérdida de la resolución y el uso del error como recursos expresivos.

Doctorado en filosofía, mención estética y teoría del arte / No autorizada por su autora para ser publicada en www.tesis.uchile.cl a texto complet / Asumiendo que el miedo a la opacidad con que el mundo se le ofrece a los sentidos ha servido de justificación para la construcción de un sistema de valores coherente a un modo de proveer sentido que tiende a silenciar el cuerpo -desconociendo aquellos aspectos de la realidad que resultan incomprensibles para el pensamiento racional-, sostenemos que nuestra cultura no sólo ha representado al cuerpo como el indicador de nuestra vulnerabilidad respecto del mundo, sino que lo ha concebido como el emisario de la oscuridad y el caos, justificando en la obsesión por construir una relación ordenada y predecible con las cosas la necesidad de limitar la realidad en relación a lo que puede ser pensable, decible y vivible bajo la lógica del orden simbólico. Desde esta posición, estamos presentando al orden simbólico como el régimen de signos que representa uno de los más potentes aparatos de control que operan dentro de nuestra cultura, el cual, en función de establecer límites claros y precisos para organizar nuestra conductas, se ha encargado de extinguir la polivocidad del cuerpo, legitimando exclusivamente el dominio del lenguaje y el pensamiento discursivo.

El Innombrable es un trabajo cuya investigación gira alrededor del cuerpo humano tanto como la cultura actual percibe a la figura humana y como esta repercute en la representación plástica de una obra de arte y la importancia en ambos casos de plantearlo como un cuerpo imaginado, entendiendo esta idea como una transformación de un cuerpo real que, en un proceso de abstracción en la representación en una obra de arte, se transforma en un cuerpo imaginado que permite nuevas exploraciones con la realidad.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte) / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo / En esta tesis se hace un análisis comparativo desde un punto de vista teórico-conceptual e histórico de las falsificaciones de pintura en Chile con respecto al acontecer mundial, pues no existen textos especializados en este tema. Para esta comparación fue necesario investigar exhaustivamente tanto en libros, como en artículos de prensa, y a través de entrevistas a personalidades importantes dentro del mundo del arte. Los temas se abordan de una forma global, pues no sólo abarcan el tema de la falsificación de pintura propiamente tal, sino que también se incluyen conceptos que están relacionados con el de la falsificación, como lo son los del bien cultural, la originalidad, la copia y la réplica, siendo los dos últimos ejemplificados y extrapolados a la realidad en Chile. Se define el concepto de falsificación y de autenticidad y se clasifican los tipos de falsificaciones de pintura. Se explica porqué es un objeto de estudio, y relacionado con ello, se indaga si la falsificación es un objeto histórico, y como altera la historia. De la misma manera se determina si la falsificación es una obra de arte y su incidencia en el arte. Se describen los motivos para que se produzcan falsificaciones de pintura, y se puntualiza cuales son las interrelaciones entre el mercado de arte, el coleccionismo y la falsificación. Así mismo, y desde una mirada histórica-descriptiva se hace alusión a la historia de la falsificación de pintura en el mundo, y a los casos de falsificación de pintura que se han producido en el mundo.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente investigación aborda la crítica de artes visuales en Chile, generando una propuesta de lectura de su desarrollo desde las múltiples faltas o carencias en torno a su escritura, plataformas y constitución de campo de análisis de obras del arte chileno. Mediante un recorrido cronológico de aquellos hitos de la crítica que han concretado parte de su expansión y que también son muestra de las necesidades y faltas, se pretende explorar las diversas determinantes y dimensiones que caracterizan esta carencia que ha constituido hasta el día hoy un lugar común para referirse a la crítica de artes visuales en nuestro medio. De esta manera, se propone rescatar la dimensión mediadora de la crítica y cómo esto sólo es posible a través de un intercambio de ideas, un cierto espacio de reflexión en conjunto, entre el crítico, el artista y el público, situado en una plataforma especializada y utilizando un lenguaje disciplinar y directo, pero no excluyente.