Esta tesis se centra en la construcción de una narrativa analítica y crítica que permita esclarecer los ejes problemáticos de la propia producción artística. Como su título lo indica, el texto se ha organizado de manera encadenada, intentando concatenar los contenidos de los distintos capítulos para emular la fluidez un tanto indeterminada y orgánica que caracteriza la producción artística que se analiza. El primer capítulo comienza por informar al lector acerca de los antecedentes teóricos y de obra que considero como punto de partida de mi propia investigación artística. Los siguientes capítulos irán profundizando en cada uno de los contenidos que según el desarrollo de obra han sido jerárquicamente más importantes en las distintas etapas de mi cronología artística. Los temas centrales de esta tesis son: la fotografía y su desplazamiento conceptual en tanto lenguaje visual y dispositivo técnico, la intervención directa sobre la realidad como estrategia técnica (intervención de objetos e intervenciones en el espacio público) y estrategia discursiva (la realidad como materia prima y su posible elasticidad), las relaciones entre la esfera del lenguaje y la esfera de realidad aparentemente distantes y aisladas pero intrínsecamente asociadas, y el potencial poiético de la indeterminación de sus fronteras. Las nociones de enfoque, punto de vista y encuadre no sólo operan desde fuera, en tanto instrumentos analíticos necesarios para una escritura de tesis, sino que atraviesan medularmente el texto y la obra que se analiza, buscando generar una opacidad en la cotidiana transparencia de dichas nociones. A diferencia de un texto científico se hace énfasis en la ausencia de una verdad absoluta, en la imposibilidad siquiera de concebirla y en la potencialidad artística e investigativa de asumir el conocimiento y el saber como distintos encuadres estratégicos aplicados para determinados objetivos y en determinadas circunstancias.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Esta tesis consiste en el compilado y análisis visual de mi propuesta autoral en el campo de las artes visuales, en el cual se destacan elementos significativos en el ámbito de lo estético y lo plástico. Estos elementos coexisten transversal y continuamente en mi producción de proyectos visuales. Esta tesis ha incentivado un ejercicio de reflexión, el cual me ha posibilitado verbalizar aspectos gravitantes en mi producción de obra, lo que ha inspirado una serie de cuestionamientos sobre ¿cuál es mi motivación detrás de estos trabajos?, ¿por qué son estas obras y no otras las que producen atracción en mi quehacer artístico?, ¿qué cuestiones se vuelven interesantes de pensar a partir de mi producción de obra?, o ¿cuáles son los problemas que se articulan o se ponen en tensión en la mecánica interna de mis proyectos?

Investiga la obra de Julio Fairlie Silva, uno de los humoristas gráficos más prolíficos de mediados del siglo XX. Las piezas a estudiar comprenden una serie de publicaciones de humor gráfico realizadas para el suplemento dominical 7 días del Perú y del mundo del desaparecido diario La Prensa desde 1966 a 1970 (aunque su labor data desde 1959 y se extiende a 1974), tomando así solo la titulada La página del flaco. En esta sección Fairlie, inspirado en las noticias del día a día, recurre al humor para tratar diferentes temas que afectan a la sociedad peruana. La intención de la investigación es estudiar el humor gráfico político de La página del flaco y sus características plásticas para determinar las innovaciones artísticas y legitimar la obra de Julio Fairlie como una obra de arte. / Tesis

Magíster en artes mediales / La presente tesis tiene por objetivo el análisis del sujeto mediatizado en tiempos de la saturación informativa, y presenta la figura del artista como un actor crítico ante esta dominación tecnológica, a través del empoderamiento sobre los aparatos técnicos, analógicos y digitales. Para ello, en el transcurso de este texto se propone analizar la relación del sujeto con la tecnología, reflexionando por una parte en torno a los conceptos de informatización, tecnologización y creencia, y por otra parte sobre apropiación, intervención, reutilización y empoderamiento tecnológico. Esta tesis, no pretende encontrar respuestas a las posibles preguntas que en ella se plantean, más bien pretende ser nicho para generar una serie de cuestionamientos que pueden ser o no respondidos, pero cuyas reflexiones funcionan como base de una cadena de proyectos artísticos.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Este trabajo de escritura se propone reflexionar sobre una partida de mi obra para lo que seleccioné seis proyectos realizados en los últimos cinco años, mediando la realización del Programa de Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En la producción de todas estas obras, y en general de toda mi obra, y en un intento de apropiación de los diversos tipos de espacios que existen en el mundo, empleo como método y procedimiento el recorrer, demarcar, recolectar y clasificar, procesos con los cuales y en los cuales cifro el despliegue material de toda mi obra. Como si con esos movimientos –a la vez errantes y superlativamente planificados– quisiera reconocer, redefinir e interpretar el mundo. Es mediante la descontextualización de los materiales sobrevinientes –objetuales, narrativos, estéticos, históricos, sociales, geográficos, psicológicos, culturales, etcétera–, y su entremezclamiento de acuerdo a una cierta “regla de juego”, que pretendo que ese reordenamiento regulado produzca una narración inesperada –literaria y objetual–, distinta e incluso contradictoria con la lectura cotidiana que acostumbramos a hacer de las cosas. Utilizo entonces la vinculación de dichos materiales, de manera de construir con ellos formas que aludan a lo real, tanto en su totalidad como en sus componentes, así como también en la evocación de las impresiones que esta realidad puede generarnos. A su vez, las obras ya producidas dejan ver una combinación de técnicas y una relación, a veces inesperada e impropia, de la materialidad que la conforma, en coherencia con “el texto” que suponemos que toda obra significa.

Magíster en artes con mención en composición musical / Este escrito aborda las diferentes herramientas (de hardware y software) que podrían manejarse, y busca dar una base mínima de conocimientos para el desarrollo de una obra musical en soporte digital que incluya visuales. Por esto mismo, se reflexionó en torno a las diversas maneras de estrechar las relaciones entre los elementos visuales y sonoros en una obra de estas características, así como en la generación de un sistema interactivo digital que es puesto en diálogo con él intérprete de la obra para llevar a cabo lo planteado en este trabajo. Así se busca generar mecanismos de relaciones y codependencia entre elementos visuales y musicales, los cuales fueron puestos en funcionamiento en la obra “Visus I” para cello, electrónica en tiempo real y gráficas en tiempo real, en cada una de sus 3 partes, mediante el desarrollo de un sistema interactivo que funciona como base para llevar a cabo este objetivo. Es por ello por lo que se abordó el fenómeno de la interactividad digital, la composición visual y como hacer uso de estos elementos en conjunto con el material sonoro para llevar a cabo este objetivo.

Orientador: Vani Moreira Kenski / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T02:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murguia-Maranon_EduardoIsmael_D.pdf: 20751323 bytes, checksum: 1f235ee5820a61c920c8b828fb8c530c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Esta pesquisa tem como finalidade refletir sobre as condições pelas quais, nos séculos XIX e XX, a Ciência e a Técnica foram colocadas na cultura como desafios à criatividade pictórica. A resposta manifesta-se, na pintura, como anseios que procuram alcançar os ideais das atividades predominantes da cultura dessa época. Com o aparecimento das Novas Tecnologias da Comunicação, especificamente da imagem digital, realizam-se alguns princípios que a atividade pictórica apontava como anseios. Este processo aparece também com a Estética e a Estética Informacional, a qual coloca a possibilidade da objetivação da arte. O trabalho foi estruturado a partir de quatro problemas identificados como anseios. O primeiro referido à Estética, analisa o percurso que esta faz para estabelecer um diálogo com a Ciência. O segundo, mostra como nos séculos XIX e XX, o ofício artístico assimila no processo criativo a Ciência e a Técnica. O terceiro localizado no século XX, explica a maneira como diversas máquinas (com ênfase no computador) são usadas para alcançar os anseios de movimentação e luminosidade colocados como problemas da pintura. O quarto relaciona a desmaterialização da imagem digital, com um anseio da pintura que procurava esta diluição da matéria / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2018. / A presente tese visa a afirmar o potencial da arte enquanto uma via de pesquisa acadêmica capaz de propiciar modos alargados de pensamento e ação, concebendo a criação e a experiência como elementos centrais do processo investigativo. Na perspectiva que elege, a tese entende a pesquisa com a arte não tanto como uma elaboração epistemológica, mas como um dispositivo de ações ontológicas: a composição de uma estética da existência, de um devir-pesquisa, de um devir-arte. No momento contemporâneo, em que a humanidade se confronta com a possibilidade de estar causando sua própria extinção, a tese apresenta a força do ato poético de perscrutar caminhos outros, desestabilizando o lugar comum do pensamento, propiciando um acreditar na possibilidade do mundo (Deleuze). A Tese sublinha a importância da arte na formação de pesquisadores e na efetivação de uma educação enquanto educere, permitindo uma humanidade por-vir. A pesquisa, de caráter ensaístico, é organizada como uma tese-parangolé (Oiticica), propondo operações discursivas bricoladoras e lúdicas, visando a produzir deslocamentos e intensificações da potência de vida, articulando, na educação, tanto saberes quanto não saberes. A tese revisita a obra de alguns autores da metodologia conhecida como Pesquisa Baseada em Arte, enfatizando a contribuição dos desafios colocados por Jan Jagodzinski e Jason Wallin. A tese propõe ainda navegações teórico-poéticas por diferentes águas: pelos gestos transgressores nietzscheanos, que situam a arte no centro da vida; pelos processos foucaultianos de subjetivação, que desdobram liberdades e práticas de si; pelo olhar noturno de Blanchot, que vislumbra a experiência-do-fora; pela in-fância ética agambeniana que favorece experiências; pelo pensamento desviante de Deleuze, que se espalha em multiplicidades produzindo inícios. E propõe, especialmente, encontros com você, leitor. E com quem mais chegar. / Abstract : The objective of this thesis is to affirm the potential of art as a means for academic research that is capable of propitiating broad modes of thinking and action, conceiving creation and experience as central elements of the investigative process. The thesis understands research with art not so much as an epistemological elaboration, but as a dispositif for ontological actions: the composition of an aesthetic of existence, of a become-research, of a become-art. At the contemporary moment, when humanity faces the possibility that it is causing its own extinction, the thesis affirms the strength of the poetic act for scrutinizing other paths, destabilizing the commonplace of thought, propitiating a believe in the possibility of the world (Deleuze). The thesis highlights the importance of art in the education of researchers and in the realization of an education as educere, which makes possible a humanity to come. This essay-like research is organized as a parangolé thesis (Oiticica), proposing ludic discursive operations and bricolages, aiming to produce displacements and an intensification of the potential for life, articulating, in education, forms of knowledge and non-knowledge. The thesis revisits the work of some authors of the methodology known as Arts- Based Research, emphasizing the contribution of the challenges raised by Jan Jagodzinski and Jason Wallin. The thesis also proposes theoretical-poetic navigations through different waters: through the transgressive Nietzchean gestures, which locate art at the center of life; by the Foucaultian processes of subjectivation, which unfurl liberties and practices of self; through the nocturnal look of Blanchot, which envisions the outside-experience; through the Agambenian ethical childhood that is propitious to experiences; and through the deviant thinking of Deleuze, which spreads out in multiplicities to produce beginnings. It especially proposes encounters with you, the reader. And with those to come.

Orientador: Milton José de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-15T21:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_CeliaMariadeCastro_D.pdf: 22125732 bytes, checksum: 6f1e85f52a87c854908c17a70e0acf6a (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Partindo do pressuposto de que a produção e o ensino de arte são compreendidos de forma equivocada no senso comum, o estudo procurou investigar o porquê da confusão e deturpação de sentido observadas. Além disso, pretendeu-se, também, comparar a realidade cotidiana do trabalho artistico na instituição com as interpretações e formulações teóricas a esse respeito. Entendendo que a realidade só pode ser compreendida e interpretada a partir de sua concretude, pesquisa enfocou relatos da experiência dos artistas­ professores, vivida no cotidiano do seu trabalho. Os dados foram obtidos através de entrevistas realizadas com vinte e sete artistas que atuam/atuaram como professores do fazer artistico em artes plásticas, em cursos de ensino superior. Realizadas segundo uma abordagem qualitativa, as entrevistas (não-diretivas) levantaram concepções epráticas dos artistas-professores a respeito do seu trabalho na instituição: produção e ensino de arte. A análise das entrevistas revelou a diversidade das concepções e práticas sobre o fazer e pensar arte, demonstrando ser impossível compreender uma realidade fragmentada e múltipla - a partir de modelos teóricos ou clichês do senso comum; ambos são construções ideológicas que, pretendendo-a única e homogênea, mascaram e deturpam a realidade. A pesquisa revelou, ainda, as contradições e conflitos que permeiam a atuação do artista na instituição de ensino superior, gerados no seu próprio interior bem como na realidade na qual ela se insere. Por opção teórica, o estudo não chega a conclusões definitivas, apresentando-se como uma das possíveis interpretações das relações que se estabelecem entre a sociedade e o fazer e pensar arte na instituição de ensino superior / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Orientador : Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-15T23:32:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miele_SilvioRoberto_M.pdf: 38662039 bytes, checksum: 65526a89085ebf80e278eea9f324ff4c (MD5) Previous issue date: 1992 / Resumo: Não informado / Abstract: The purpose of this study is to suggest parameters for a discussion on the value of information. The concept of value of information must take into account the relationship between quantity and quality, found at the basis of the information phenomenon. It materializes itself and increases in pace with material technological evolution. Everything being information, how can the information phenomenon be evaluated? It is in the point of contact between the field of Art and that of Technology that this question between the field of Art and that of Technology that this question will be answered, through the exploration of how information can dilute the age-old boundaries between these two fields. Freeing the informational phenomenon from the notion of representation and introducing the concept of quality of information within the context of a sign generated in a system due to the communication of difference, of ?disparation? (information being defined as the communication of difference), we replace in the universe of Art the notion of form (mode, model), by that of information. In the realm of Technology, we recognize that the instruments (the machines) don?t impoverich the nature of the capacity of perception, on the contrary, this capacity is amplified by them? Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Multimeios