Orientador : Maria Lucia Bueno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moyses_ElizabethdeMeloCamargo_M.pdf: 3576281 bytes, checksum: 58dcaa6121f08d031950908a79e5cb59 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O ponto de partida desta dissertação foi uma pesquisa que realizei sobre a violência contra as mulheres, tendo como principal espaço a delegacia da mulher em São Paulo. O objetivo foi apontar a necessidade que tenho como artista em utilizar minha produção poética como uma forma de reflexão de temas e problemas da vida social, transformando o nosso cotidiano em obra de arte. Todo o material obtido advém de um levantamento histórico, de minha vivência como artista e principalmente do projeto que denominei ¿Mulheres Divididas¿, onde colhi depoimentos de várias mulheres que sofreram alguma espécie de violência doméstica, durante um período em que freqüentei uma das unidades da Delegacia da Mulher, localizada na Zona Leste, periferia da cidade de São Paulo, onde nasci e resido. A base histórica por mim pesquisada, tem como principal destaque a sociedade familiar fundamentada no poder patriarcal. Vários episódios, em diferentes épocas, exemplificam a condição da mulher sempre vitimada pelo abuso do poder masculino. Em menor ou maior graus, depoimentos e registros analisados demonstram que mulheres, de todas as camadas sociais e sob diferentes culturas ou religiões, estão igualmente sujeitas à condição de dominadas e oprimidas pelo homem. Isto mesmo até nestes dias em que vivemos. Toda a minha produção artística vem se configurando dentro dessa proposta. Procuro transformar esse cotidiano, que não deixa de ser o de todos nós, em obras de arte.¿ objetos, instalações, fotos, performances e desenhos ¿ E, como resultado, se tornou de maneira inevitável, uma forma de denúncia contra a violência, às vezes até velada , que acontece às mulheres no ambiente doméstico. Revela que as regras, nas diversas formas de casamento no mundo e através do tempo, só serviram para subjugar ainda mais as mulheres, submetidas ao poder que o patriarcado atribui ao homem, conduzindo em casos extremos à violência doméstica. O título desta dissertação ¿ ¿Abrigo da memória¿ ¿ provém da tentativa de reproduzir essa consciência da condição feminina na prática que nós mulheres desenvolvemos de armazenar lembranças no decorrer da vida, associando-as a determinados objetos, que passam a funcionar como elementos desencadeadores da memória afetiva. O objeto de principal destaque em todo o meu projeto artístico é o vestido de noiva. Ele assinala o marco da mudança na vida da mulher que é o casamento. Desde os anos 90 tenho utilizado vestidos de noiva como tema e matéria-prima de minha obra. São todos vestidos usados, que carregam a memória do afeto retido no traje do dia do casamento. Através de meu trabalho procuro evocar este sentimento, confrontando o amor que ficou impregnado na roupa com a realidade vivida pelas mulheres em nossa ainda sociedade patriarcal. A experiência na Delegacia da Mulher, testemunhando a violência vivida por um grande número de mulheres que sofrem abusos e agressões da parte de seus companheiros, foi um subsídio fundamental para a concretização de meu projeto como artista e foi durante essas minhas visitas que produzi a seqüência de desenhos que apresento no corpo desta dissertação. Como conclusão, mostro o conjunto de minha obra, traduzindo a necessidade de reformular conceitos através da arte, sempre comprometida com a sociedade na medida em que me aproximo e me vinculo às questões sobre a luta feminina contra a violência doméstica / Abstract: The starting point of the current dissertation was a survey that I conducted, mainly about registered crimes against women at one the São Paulo's women's police station arena. The ultimate objective is to draw attention to the habitual and genuine needs that we as contemporary artists deal with, in terms of utilizing our poetic production as a reflective construct of the social motif and predicaments; in other words, the transformation of our quotidian into a piece of art. All the obtained material originated from a myriad of authentic sources such as: an accurate and historical survey, my experience as an artist, and mainly from a project, named ¿Women in Conflict¿ (¿Mulheres Divididas¿), carried throughout a certain period of time at one of the women's police station units in my hometown Sâo Paulo's outskirts, and that reflects many collected testimonies given by women who fall prey to any sort of violence. The historical surveyed base has as its cornerstone the patriarchal family society anchored by the patriarchal power. Several episodes, at different times, have been illustrating the victimization of women always perpetrated by the abuse of the masculine power. In a less or high degree, analyzed testimonies and records have demonstrated that women from all social classes, under any culture or religion, are equally subjected to a dominating and opressing condition imposed by men. And this has been happening ever! All my artistic production fits into all that proposal. I have been always looking forward to transform our common daily lives into pieces of art such as: objects, facilities, photos, performances and drawings. And as a major consequence, it has become inevitably a denouncing form against violence, occasionally a veiled one, that victimized women on the issues of domestic violence. Furthermore, it discloses that the rules of all sorts of world marriages throughout time increasingly served to subjugate women and to perpetuate male inherited power given by the patriarchalism, both leading to the extreme cases of domestic violence. The dissertation's title ¿Memory's Shelter¿ is an attempt to reproduce the practical feminine condition consciousness of stocking memories during the life, associating them to certain objects, that start acting as initiating elements of the affective memory. The prominent object of my artistic project is the wedding dress. It is women's most desired ¿milestone¿ called marriage Ever since the 90's I have used wedding dresses as theme and raw material of my work. All the dresses are worn, and carry the memory of the affection retained in the costume on the wedding day. Throughout my work I have tried to evoke this feeling, confronting the love impregnated on clothing with these women's living reality at a patriarchal society. The women's police station experience, witnessing the violence suffered by countless women who have been abused and assaulted by their mates, was a fundamental aid for achieving my project as an artist; also it was during my visits to the institution that I produced the drawing sequel presented within the dissertation. As a conclusion, I show the wholeness of my work, which clearly demonstrates the need for reformulation of concept throughout art, and obviously always engaged with society as long as I take part in the matters tied to the feminine fight against domestic violence / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:37:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8322_1.pdf: 941214 bytes, checksum: a1ed21cade9ab875af3468e4c89786f0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / O Repente é o que se pode chamar, com exatidão, de arte democrática, fruto que é do espaço que ocupa, da característica de seus produtores, dos motivos da terra e das suas gentes. Seu nascedouro são aglomerados humanos, rurais, de igual padrão social; seus feitores são artistas nitidamente populares, cantadores do lugar; seus temas são estimulados pela conjuntura da terra e do homem, e envolvem, numa espécie de lirismo, o sentimento amoroso, os problemas sociais, a natureza, a religião e Deus, além de um escárnio com ar de desdém aos políticos e às políticas atuais, entre muitos outros motivos. Essa modalidade artística ainda enfrenta muitos desafios, e o principal deles diz respeito à forma preconceituosa com que é visto por aqueles ditos apreciadores da arte superior. Isso restringe (em parte) o espaço do movência do Repente, como se toda arte devesse seguir os padrões artísticos internacionais, tradicionamente arraigados nos meios escolares da Europa e disseminados pelos demais continentes. Os olhares postos no Repente, buscaram, na maioria das vezes, examinar as raízes da cultura brasileira, seu vínculo com o universo europeu, sua pertinência com o mundo árabe (cogitada a pouco tempo), seu lado pitoresco, anônimo, folclórico, e isso distanciaria esta arte de toda erudição. Essa distância estaria, na verdade, cada vez mais tênue, e isto é comprovável na simples observação das chamadas obras literárias clássicas, a exemplo da Ilíada, de Homero, de Os Lusíadas, de Luis de Camões, entre outras. A fusão de linguagens, organizadas em níveis mesclados de erudição e popular, bem como a provável autoria desses cantos atribuída por muitos estudiosos, a cantores populares, contribuiriam para o fortalecimento da conexão entre o popular e o erudito. O cultivo da oralidade, característica impar da arte repentista, aponta para os primórdios da existência poética do Repente, posto que a voz é anterior a qualquer expressão comunicativa do homem, e essa voz estaria vinculada ao ritmo, primeira descoberta anterior a linguagem, segundo Otávio Paz. O ritmo havia de ser o poético da vida e foi percebido a partir do compasso do coração, dos movimentos da respiração, da marcha dos pés, do movimento dos astros, da luz e das trevas, das marés: enfim, o ritmo preexiste a qualquer linguagem verbal. O Repente não tem valor meramente sociológico, antropológico, não está no lugar do passado, como muitos preferem ver, mas é vivo, está a nossa volta, visível, audível, comunicando ao homem, sensibilizando-o, pelo canal mais precioso, direto e real: a voz dos cantadores repentistas

Orientador: Jorge Sidney Coli Jr / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T00:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_LeticiaMartinsde_M.pdf: 130007735 bytes, checksum: 376776d347bd718d7c0d22c98ce10d07 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em História

Orientadores: Renato Cohem, Ernesto Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freyberger_Gisele_M.pdf: 6081577 bytes, checksum: 1ca4620cb58886ff422bf402e6a42000 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa propôs o estudo da expressão da feminilidade em instalações e performances realizadas por artistas mulheres, no período de 1990 a 2004, que utilizaram o corpo feminino como suporte, meio, tema, ou como ponto de partida para a realização de seus trabalhos artísticos, abordando as áreas da identidade feminina e dos enfrentamentos sociais, sexuais, culturais e políticos, relativos à feminilidade. O estudo tratou da representação cultural contemporânea da feminilidade, com o objetivo de refletir sobre a importância da produção artística feminina para a sociedade, de buscar referências para o desenvolvimento de uma linguagem artística própria nos campos da instalação e performance, além de de intentar contribuir para ampliar a escassa bibliografia em língua portuguesa nesses campos referente a essa temática / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanmartin_StelaMaris_M.pdf: 3159831 bytes, checksum: d5a04e85cda2a34d797db7609b78d867 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este estudo nasceu do desejo de entender o processo criativo. 'Arqueologia da criação artística. Vestígios de uma gênese: o trabalho artístico em seu movimento¿ expressa o desejo de apresentar os caminhos criativos, sensíveis que estimularam atitude exploratória e permitiram ao artista criar. Este trabalho trata do processo criativo que se vive, da trajetória que se edifica ao longo de uma produção de arte, do movimento que o ato criador exige. Pretende explorar as dimensões interiores do processo criativo, o processo como um diário: obra do tempo contínuo e não linear da criação. O ponto de partida foi a compreensão do sujeito criador por intermédio da Psicologia Analítica e a aproximação da Criatividade e a Arte por meio de estudos de registros de processos. Pretendia saber em que medida os procedimentos estudados em criatividade são, mesmo que intuitivamente usados pelos artistas, permitindo-os gerar materiais significativos para o fazer artístico e a criação de sua poética. Coloco minha visão pessoal sobre os temas e algumas reflexões sobre resultados de aplicações práticas pessoais. Posteriormente apresento os documentos de processo dos artistas plásticos: Sandra Cinto e José Spaniol, para então traçar paralelos entre a teoria e a prática, apresentando material para novas reflexões. Apresentar Processos Criativos, que geraram obras significativas no contexto atual das Artes Plásticas poderá contribuir significativamente para a teoria da criatividade, bem como 'validar¿ dita teoria no âmbito da educação, mais especificamente na graduação em arte / Abstract: This study originated from the desire to understand the creative process. "The archeology of artistic creation. Vestiges of a genesis: artistic work in its movement " expresses the wish to show the creative, sensitive ways that stimulate the investigative attitude which allows the artist to create. This piece of work deals with the creative process one lives, the trajectory one erects during an art production, the movement that the creative act requires. It aims at exploring the innermost dimensions of the creative process, the process as a diary: the outcome of a continuous rather than linear time of creation. The starting point was the understanding of the creator through Analytical Psychology and the approach to Creativity and Art by means of records of processes. I intended to find out to what extent the procedures studied in creativity are used by artists, even if intuitively, allowing them to produce meaningful materials for the artistic making and creation of its poetry. I express my personal views on certain issues and make some reflections about the results of some personal practical applications. Afterwards I show the documents of process of the visual artists Sandra Cinto and Jose Spaniol and then draw parallels between theory and practice, offering material for new reflections. Presenting Creative Processes that generate meaningful works in the present context of Fine Arts may significantly contribute to the theory of creativity as well as validate such theory in the scope of education, particularly in the study of art / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

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La tesis se enfoca en la historia de la conservación y la restauración desde la Grecia Antigua, la Restauración y cultura antropológica en Roma, la Edad Media, El Renacimiento, El Barroco y sus nuevos conceptos en restauración y Siglo XVIII y la  Nueva Filosofía del Arte, el nacimiento de academias y museos, la influencia de las ciencias naturales en la técnicas de restauración y conservación, el siglo XIX, el movimiento arqueológico en Francia y la restauración monumental en España, Italia, y Gran Bretaña, finalizando con algunas conclusiones de carácter preliminar y anexos bibliográficos.

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Profesor especializado en danza / A lo largo de este trabajo se fundamentará la presencia del arte en la educación inicial y en la vida infantil. Se planteará el valor que las artes tienen en las experiencias tempranas de los niños no solo desde lo estético y lo afectivo, sino también desde lo psicológico, lo epistemológico, sus aspectos sociales y su valor insustituible como formador de personas integrales. Asimismo se analizará el factor lúdico del arte, es decir las implicaciones que tiene el juego en la creación artística de los niños. Se insistirá en repetidas ocasiones sobre las causas institucionales que frenan la valoración de las artes como disciplina curricular en las escuelas. Esta insistencia se apoya en la idea de que la educación artística, sobre todo en el currículo de la enseñanza básica, ocupa un lugar inferior en los diseños curriculares, en relación con otras áreas consideradas formales.