A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

O estudo que apresento se fundamenta na análise de um conjunto de obras que produzi entre os anos de 2002 e 2008. São trabalhos que partem de uma influência do estudo da arquitetura e que procuram por meio da prática artística, estabelecer relações com o espaço construído, seja inseridos em contexto urbano ou entre as paredes de uma galeria. As propostas são normalmente definidas por processos de levantamento, sublinhamento ou encaixe. Procedimentos que descrevem meu contato com o espaço desde a observação até a inserção de peças tridimensionais que provocam pequenas alterações na arquitetura ou no olhar do passante. Busco desenvolver meios de interagir com os lugares, problematizando e atraindo a atenção do público para o contexto trabalhado. Como base de projeto, investigo as influências físicas do fenômeno perceptivo, assim como os fatores históricos, culturais e sociais que participam da formação das situações espaçotemporais nas quais os trabalhos se inserem. Soma-se a isto uma pesquisa de referências teóricas e exemplos de artistas que servem como pontos de sustentação para as questões relativas à minha própria produção. Um caminho que aponta para a criação de vínculos formais e possíveis vias de diálogo entre a arte, a arquitetura e a vida nas cidades. / The research presented here is based on the study of a group of artworks I produced between the years of 2002 and 2008. They are propositions originated from my experience with architecture and, through the artistic practice; they establish relations with the physical space, whether inserted in an urban context or within the walls of an art gallery. The works are usually defined by actions such as surveys, embeddings or adjustments. These procedures describe my contact with the surroundings, from the stage of observation until the insertion of volumes which try to incite subtle alterations in the architecture or in the public's way of looking. I search for means of interacting with the sites, questioning them and attracting the public's attention to the context of the work. As a support for the project I propose to investigate the physical influences of perception, together with the historical, cultural and social factors that take part in the development of time-space situations where the works are installed. In addition, a research of conceptual references and practical examples from artists serves as an orientation point to a diversity of issues related to my own production. A path that points to the creation of visual connections and exchange possibilities between art, architecture and the life in the cities.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

O estudo que apresento se fundamenta na análise de um conjunto de obras que produzi entre os anos de 2002 e 2008. São trabalhos que partem de uma influência do estudo da arquitetura e que procuram por meio da prática artística, estabelecer relações com o espaço construído, seja inseridos em contexto urbano ou entre as paredes de uma galeria. As propostas são normalmente definidas por processos de levantamento, sublinhamento ou encaixe. Procedimentos que descrevem meu contato com o espaço desde a observação até a inserção de peças tridimensionais que provocam pequenas alterações na arquitetura ou no olhar do passante. Busco desenvolver meios de interagir com os lugares, problematizando e atraindo a atenção do público para o contexto trabalhado. Como base de projeto, investigo as influências físicas do fenômeno perceptivo, assim como os fatores históricos, culturais e sociais que participam da formação das situações espaçotemporais nas quais os trabalhos se inserem. Soma-se a isto uma pesquisa de referências teóricas e exemplos de artistas que servem como pontos de sustentação para as questões relativas à minha própria produção. Um caminho que aponta para a criação de vínculos formais e possíveis vias de diálogo entre a arte, a arquitetura e a vida nas cidades. / The research presented here is based on the study of a group of artworks I produced between the years of 2002 and 2008. They are propositions originated from my experience with architecture and, through the artistic practice; they establish relations with the physical space, whether inserted in an urban context or within the walls of an art gallery. The works are usually defined by actions such as surveys, embeddings or adjustments. These procedures describe my contact with the surroundings, from the stage of observation until the insertion of volumes which try to incite subtle alterations in the architecture or in the public's way of looking. I search for means of interacting with the sites, questioning them and attracting the public's attention to the context of the work. As a support for the project I propose to investigate the physical influences of perception, together with the historical, cultural and social factors that take part in the development of time-space situations where the works are installed. In addition, a research of conceptual references and practical examples from artists serves as an orientation point to a diversity of issues related to my own production. A path that points to the creation of visual connections and exchange possibilities between art, architecture and the life in the cities.

A pesquisa tem por objetivo investigar estratégias que possam ser criadas para alterar o modo de contemplação da obra. Traz como elemento iconográfico a imagem de uma boca que irá aparecer repetidamente em inúmeras variações. As imagens são pinturas soterradas pela colagem de mínimas unidades visuais, dentre elas paetês, vidrilhos, botões, pastilhas de lantejoulas e padronagens diversas. A repetição, o excesso e a saturação são utilizados como dispositivos para criar uma certa desordem visual onde poderão ser percebidos os diversos detalhes que compõe as imagens. A montagem é fator determinante para essa proposta, uma vez que as peças não possuem posição fixa e se espalham no ambiente formando um grande painel. Dessa forma, o trabalho se modifica a cada vez que é exposto, evidenciando aspectos do jogo pela mobilidade das peças e pelas diferentes combinações nos inúmeros desdobramentos internos. / The research has the objective of investigating strategies that can be created to alter the contemplation of the work. Its iconographic element is an image of a mouth that will appear repeatedly in countless variations. The images are paintings buried by the gluing of minimal visual units, amongst them sequins, beads, buttons, paillettes and other diverse patterns. The repetition, the excess and the saturation are used like devices to create a certain visual disorder where they will be able to be perceived as diverse details that compose the image. The assembly is a determinant factor for this work, since the pieces do not possess a fixed position and spread themselves in the environment forming a large panel. This way, the work is modified each time it is displayed, showing aspects of change by the movement of the pieces and by the different combinations in the endless internal implications.

O estudo que apresento se fundamenta na análise de um conjunto de obras que produzi entre os anos de 2002 e 2008. São trabalhos que partem de uma influência do estudo da arquitetura e que procuram por meio da prática artística, estabelecer relações com o espaço construído, seja inseridos em contexto urbano ou entre as paredes de uma galeria. As propostas são normalmente definidas por processos de levantamento, sublinhamento ou encaixe. Procedimentos que descrevem meu contato com o espaço desde a observação até a inserção de peças tridimensionais que provocam pequenas alterações na arquitetura ou no olhar do passante. Busco desenvolver meios de interagir com os lugares, problematizando e atraindo a atenção do público para o contexto trabalhado. Como base de projeto, investigo as influências físicas do fenômeno perceptivo, assim como os fatores históricos, culturais e sociais que participam da formação das situações espaçotemporais nas quais os trabalhos se inserem. Soma-se a isto uma pesquisa de referências teóricas e exemplos de artistas que servem como pontos de sustentação para as questões relativas à minha própria produção. Um caminho que aponta para a criação de vínculos formais e possíveis vias de diálogo entre a arte, a arquitetura e a vida nas cidades. / The research presented here is based on the study of a group of artworks I produced between the years of 2002 and 2008. They are propositions originated from my experience with architecture and, through the artistic practice; they establish relations with the physical space, whether inserted in an urban context or within the walls of an art gallery. The works are usually defined by actions such as surveys, embeddings or adjustments. These procedures describe my contact with the surroundings, from the stage of observation until the insertion of volumes which try to incite subtle alterations in the architecture or in the public's way of looking. I search for means of interacting with the sites, questioning them and attracting the public's attention to the context of the work. As a support for the project I propose to investigate the physical influences of perception, together with the historical, cultural and social factors that take part in the development of time-space situations where the works are installed. In addition, a research of conceptual references and practical examples from artists serves as an orientation point to a diversity of issues related to my own production. A path that points to the creation of visual connections and exchange possibilities between art, architecture and the life in the cities.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-12-10T13:32:30Z No. of bitstreams: 2 Tese - Aguinaldo Caiado de Castro Aquino Coelho - 2015.pdf: 2390971 bytes, checksum: 95369ddecaf680182c88841faefb15f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-11T07:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Aguinaldo Caiado de Castro Aquino Coelho - 2015.pdf: 2390971 bytes, checksum: 95369ddecaf680182c88841faefb15f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-11T07:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Aguinaldo Caiado de Castro Aquino Coelho - 2015.pdf: 2390971 bytes, checksum: 95369ddecaf680182c88841faefb15f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This research aims to analyse and reflect on the Competitive Art Fair Event, System of the Art and the editions of the Annual Visual Art Contests that were held in the 1970’s decade by the bank Caixa Econômica do Estado de Goiás – that became known by Caixego Competitives Art Fairs. Five editions were held. The first one in regional or state terms, conceived in January and launched in July, 1973 , and the other four ones had a national character, from 1974 to 1977. The artistic collection resulting from the awarded works was the main former of the Contemporaneous Art Museum of Goiás, situated in Goiânia. A bibliographic and documental research was done in Caixego and museums files, local newspapers, microfilm images and open interviews with managers, organizers and artists who participated in the aforementioned Art Fairs and also professionals who work in current Art Fairs. The analysis of the characteristics of Caixego Competitives Art Fairs in comparison to the National Art Fairs, from that time and present ones, together with the concepts and evolution of the Competitive Art Fair Event and of the System of the Art, in national terms, but mainly in the State of Goiás in the 1970’s decade, with their elements and actors, constitute the objectives of this thesis. It also intends to investigate the Competitive Art Fairs capacity to gather collections for the Public Museums and the way in which they configure a strategic action of public Policy for identity construction and cultural projection of the State. The original purpose of Caixego Competitives Art fairs , as explained by the directors of the bank and by the then State Governor, was to form an art work Collection made by artists not only from Goiás but also national ones, some already well-known and others still new , and to promote nationally the Art made in Goiás. The Caixego Competitives Art Fairs had an effective participation of the artists from Goiás and also from a number of Brazilian States, nationwide wellknown invited artists, selected by active critics, who were jurors of São Paulo Bienal ( Biennial) and of the major National Competitives Art Fairs. / Esta investigación tiene por objetivo analizar y reflexionar sobre el evento Salón de Arte, sobre el Sistema del Arte y las ediciones de los Concursos Anuales de Artes Plásticas realizados en la década de 1970 por el banco Caixa Econômica do Estado de Goiás – Caixego, conocidos como Salones de Caixego.. Se realizaron 05 ediciones. La primera de ellas ocurrió en carácter estadual o regional, creado en enero y lanzado en julio de 1973, y las demás nacionales, de 1974 a 1977. El fondo artístico proveniente de los trabajos premiados fue el principal formador del Museo de Arte Contemporánea de Goiás, localizado en Goiânia. Para la preparación de esta tesis se llevó a cabo la investigación bibliográfica y documental en los archivos de la institución Caixego, de museo y periódicos, micro-filme imágenes y entrevistas abiertas con los directores, organizadores y participantes de estos salones y también com profesionales que trabajan en salones recientes. El análisis de las características de los Salones de Caixego en comparación a los Salones Nacionales, de la época y los actuales, juntamente con los conceptos y evolución del evento Salón de Arte y del Sistema de Arte, nacional y sobre todo del estado de Goiás en la década de 1970, con sus elementos o actores, constituyen los objetivos de esta tesis. Pretende aún investigar la capacidad de los salones de arte de formar fondos para los museos públicos y la forma cómo configuran una acción estratégica de política pública para la construcción de identidad y proyección cultural nacional del Estado. El propósito original de los Salones de Caixego, conforme a lo explicado por los dirigentes del Banco y por el gobernador del Estado en la época, era formar una colección de obras de arte de los artistas del Estado y de Brasil, consagrados y jóvenes y divulgar nacionalmente el arte hecha en Goiás. Los Salones de Caixego tuvieron una efectiva participación de los artistas de Goiás y también de varios estados, artistas convidados de renombre nacional, seleccionados por críticos actuantes, que eran jurados de la Bienal de São Paulo y de los mayores Salones Nacionales. / Esta pesquisa tem por objeto analisar e refletir sobre o evento Salão de Arte, sobre Sistema da Arte e as edições dos Concursos Anuais de Artes Plásticas realizadas na década de 1970 pelo banco Caixa Econômica do Estado de Goiás – Caixego, que ficaram conhecidos como Salões da Caixego. Foram realizadas 05 edições. A primeira delas ocorreu em caráter estadual ou regional, criado em janeiro e lançado em julho de 1973, e as demais nacionais, em 1974 a 1977. O acervo artístico decorrente dos trabalhos premiados foi o principal formador do Museu de Arte Contemporânea de Goiás, localizado em Goiânia. Para a elaboração desta tese foi realizada pesquisa bibliográfica e pesquisa documental em arquivos da instituição Caixego, museus e jornais da cidade, imagens de microfilme, além de entrevistas abertas com gestores, organizadores e artistas participantes dos referidos salões e também com profissionais que atuaram nos salões recentes. A análise das características dos Salões da Caixego em comparação com os Salões Nacionais, da época e os atuais, juntamente com os conceitos e evolução do evento Salão de Arte e do Sistema da Arte, nacional e principalmente do estado de Goiás na década de 1970, com seus elementos ou atores, constituem os objetivos desta tese. Pretendeu ainda investigar a capacidade dos salões de arte de formar acervo para os museus públicos e o modo como configuram uma ação estratégica de política pública para construção de identidade e projeção cultural nacional do Estado. O propósito original dos Salões da Caixego, conforme explicado pelos dirigentes do Banco e pelo então governador do Estado era formar uma coleção de obras de arte não só dos artistas locais, mas também do Brasil, alguns já consagrados e outros ainda novos e divulgar nacionalmenteessa produção. Os Salões da Caixego tiveram efetiva participação dos artistas de Goiás e também de vários estados, artistas convidados de renome nacional, selecionados por críticos atuantes, que eram jurados da Bienal de São Paulo e dos maiores Salões Nacionais.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Ana Luiza Ruschel Nunes / Banca: Anna Mae Tavares Basto Barbosa / Banca: Cecilia Hanna Mate / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora / Resumen: Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora / Abstract: This thesis originates from a PhD research in Art and Education held at the Art Institut e of UNESP in São Paulo, between the years 2012 and 2016, in order to understand the involvement and relations between the public teachers of art from the State of São Paulo with the official curriculum of art, set between 2008/2010. This is a research wi th qualitative approach, used as instrument for data collection, semi - structured interviews with fifteen teachers' of art, allocated in the different school districts from São Paulo State Department of Education. Its objectives are exploratory and explanat ory, and its theoretical frameworks of structuralism and poststructuralist nature. The research part of the hypothesis is that the involvement of the art teachers with the curriculum is generating transformations about their conceptions of art, art teachi ng and art curriculum. In addition to corroborate this hypothesis research reveals that the teachers have produced forms of appropriation and negotiation with the curriculum that expand the concepts initially designed for other areas, that involves access to art and culture, art history, contemporary art, versatility and the art teacher art themselves. Written and structured under the metaphor of a great trip, the thesis traces routes that enables meetings between life stories and training of interviewed art teachers with the Curriculum of Art from São Paulo State Department and the history of life and training of the researcher / Doutor

Submitted by Julia Baker Valls Pereira (juliabvp@gmail.com) on 2018-06-11T19:04:13Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-07-02T18:56:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_QUEM VAI FICAR COM LAURA.pdf: 1993983 bytes, checksum: ff83e111494fe95b2f75fa4064591326 (MD5) Previous issue date: 2016-09-09 / The text analyzes one of agents from the art market: the commercial gallery. It was a conscious choice to work with only one gallery and, through this, to understand its microcosms. Beginning with the review of the main authors that work with sociology of art, it was possible to delineate which agents belonged to the field of art and how its relations could happen. The first chapter summarize the theories used through the work, and brings the history of the commercial galleries in Rio de Janeiro. The next two chapters will concentrate in the object of this study: the story of the gallerist Laura Marsiaj and her experiences in the work of art galleries. The construction of these chapters was based in a vast research in newspaper archives, field research and interviews with some important elements from the art’s field that had different connections with Laura. The focus of this dissertation is to create a case study of an art gallery and, through it, see how the relations in the art market occur. / O trabalho analisa um dos agentes do mercado de artes: a galeria comercial. Foi uma escolha trabalhar apenas com uma galeria e entender seu microcosmos. Partindo de uma análise dos principais autores a tratar do tema de sociologia da arte, foi possível delimitar os agentes pertencentes ao campo das artes e como suas relações são traçadas. O primeiro capítulo sintetiza as teorias utilizadas assim como discorre sobre a história das galerias no Rio de Janeiro. Os dois seguintes capítulos se concentram no objeto de estudo dessa dissertação: a história da galerista Laura Marsiaj e de suas experiências como galerista no Rio de Janeiro. A construção dos capítulos se deu a partir de pesquisas em acervos de jornais, pesquisa de campo e entrevistas com sujeitos do campo das artes que possuíam ligações de diferentes âmbitos com Laura. O objetivo da dissertação é realizar um estudo de caso da galeria e, através dele, ver como ocorrem as relações na esfera do mercado de artes.

Magíster en gestión cultural / Esta tesis es una investigación exploratorio-descriptiva y de tipo cualitativo, aplicada a un estudio de casos en cuatro espacios de exhibición de artes visuales contemporáneas en Santiago, para realizar un diagnóstico sobre la incidencia del uso de la disciplina del marketing de las artes y la cultura en la gestión de la oferta cultural de estos espacios durante los últimos cinco años. Dichos espacios son Galería Concreta de Matucana 100, Galería Gabriela Mistral, Galería Isabel Aninat, Galería Metropolitana. Durante la investigación se aplicaron entrevistas a cuatro directores de galerías y a un coordinador de sala. La pauta de preguntas fue diseñada según sugieren los autores Colbert y Cuadrado (2010) como “modelo de auditoria de marketing de las artes y la cultura” (p.260).