Made available in DSpace on 2017-03-14T14:10:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-23. Added 1 bitstream(s) on 2017-03-14T14:42:43Z : No. of bitstreams: 1 000815205_video_02.wmv: 4096779 bytes, checksum: bb7574bc141f7f4b8fefaeb6549184f3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de um conjunto de trabalhos plásticos, assim como traz reflexões acerca do tema Espaço, o qual é abordado sob a forma de notas e breves ensaios. Através de uma leitura poética, penso aqui o espaço como fragmentação, fragilidade, efemeridade, criação e desaparecimento, características estas que constituem o que denomino espaço como dúvida. Desta noção de espaço, que aparece de forma recorrente em minhas produções, desenvolvo duas situações de trabalhos: uma primeira que aborda a criação do espaço, e uma segunda que se ocupa dos espaços frágeis. Para tanto, esta investigação estabelece um diálogo com os escritores Georges Perec, Alan Pauls e Georges DidiHuberman, assim como com as obras de artistas cuja discussão acerca do espaço seja significativa / Esta investigación presenta el desarrollo de un conjunto de obras plásticas, también como aporta reflexiones sobre el tema espacio, el cual es abordado bajo la forma de notas y ensayos cortos. A través de una lectura poética, pienso el espacio como fragmentación, fragilidad, efímeridad, creación y desaparición, características que constituyen lo que llamo de espacio como duda. De esta noción de espacio, que surge de modo recurrente en mis producciones, desarrollo dos situaciones de trabajo: la primera se refiere a la creación de espacios, y la segunda se ocupa de los espacios frágiles. Para este fin, esta investigación establece un diálogo con los escritores Georges Perec, Alan Pauls y Georges Didi-Huberman, como también con las obras de artistas cuyo debate acerca del espacioes significativo

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Neide Antônia Marcondes Faria / Banca: Oscar Alejandro F. D'Ambrosio / Resumo: A artista plástica Adriana Varejão, está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. É atualmente uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e também no exterior. O espaço de representação pictórica proposto por Adriana visa a angariar o olhar plurívoco do espectador, sua obra tem como base o período colonial brasileiro. Desse modo, suas obras são vistas como ponto de convergência entre saberes históricos e a cada descrição de suas obras, uma difusão de referências, casos e imagens se desdobram. Os trabalhos de Adriana exploram as histórias implícitas e não contadas, criando um tipo de historiografia crítica em que, a sua maneira, osretratos acadêmicos iluminam o que ficou oculto da experiência violenta no universo doBrasil colonial. / Abstract: The artist Adriana Varejao, is among the most successful on the world circuit . It is currently one of Brazil's most prominent artists ofthe contemporary scene in Brazil and abroad. The pictorial space proposed by Adriana aims to raise the plurivocal eye of the beholder, his work is based on the Brazilian colonial period. In this way, his work is seen as a point of convergence between historical knowledge and every description of his works, a broadcast references, cases and images unfold. The Adriana's works explore the implicit stories and untold, creating a kind of critical historiography in which your way, academic portraits illuminate what was hidden from the violent experience in the world of colonial Brazil. / Mestre

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-09T14:26:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo de Oliveira Araújo - 2016.pdf: 6061067 bytes, checksum: f47cd13579d7451a968323e1b125b5a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-09T14:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo de Oliveira Araújo - 2016.pdf: 6061067 bytes, checksum: f47cd13579d7451a968323e1b125b5a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T14:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gustavo de Oliveira Araújo - 2016.pdf: 6061067 bytes, checksum: f47cd13579d7451a968323e1b125b5a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / El trabajo que presento, bajo el título COM QUANTOS PAUS SE FAZ UMA BONECA? – “ENTALHES” DE UMA ETNOGRAFIA DA BONECA DE MADEIRA KARAJÁ tiene como objetivo hacer un ejercicio etnográfico sobre la elaboración y confección de estos artefactos y su relación con la sociedad no indígena, así como su presencia en colecciones de museos etnográficos. Por lo tanto, he dividido la escritura en cuatro etapas: en la primera trato de hacer una historia del Museo Antropológico de la UFG y su relación con los karajá y su cultura material. En la segunda, a partir de una definición/delimitación teórica y metodológica, demuestro el estado del arte de la cultura material de Karajá, especificamiente em lo que si refiere a las muñecas de madera. En el tercer capítulo hay una escritura más etnográfica, en el que "transcribo" mi experiencia en el campo y documento cómo hacer muñecas de madera. Por último, en el cuarto capítulo, presento las piezas que representan la colección del Museo Antropológico, haciendo un ejercicio de documentación museológica en relación con los objetos artefactos de este estudio. / O trabalho que apresento, sob o título COM QUANTOS PAUS SE FAZ UMA BONECA? – “ENTALHES” DE UMA ETNOGRAFIA DA BONECA DE MADEIRA KARAJÁ , tem como objetivo fazer um exercício etnográfico acerca da elaboração e confecção destes artefatos e de sua relação com a sociedade não indígena, bem como sua presença em acervos de museus etnográficos. Para tanto, divido a escrita em quatro etapas: na primeira busco fazer um histórico do Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás e sua relação com o povo Karajá e sua cultura material. Na segunda, a partir de uma delimitação teóricometodológica, faço o estado da arte da cultura material Karajá especificamente no que se refere às bonecas de madeira. No terceiro capítulo tem-se uma escrita de caráter mais etnográfico, na qual “transcrevo” minhas experiências em campo e documento o modo de fazer as bonecas de madeira. Por fim, no quarto capítulo, apresento as peças que representam o acervo do Museu Antropológico, fazendo um exercício de documentação museológica em relação aos artefatos objetos deste estudo.

Esta dissertação aborda questões sobre a imagem e a desrazão construídas no contexto da história da Arte Reclusa no Brasil, desde os anos vinte do século passado, até o ano de 2002, inserindo e discutindo neste panorama um estudo sobre a produção plástica de Manoel Luiz da Rosa, portador de deficiência mental. Os fundamentos teóricos têm como origem as pesquisas dos pioneiros nestes estudos no Brasil, como Osório César, Nise da Silveira e Mario Pedrosa, que estimularam e apoiaram as atividades dos ateliês de arte em instituições psiquiátricas, com debates, críticas e publicações, construído assim um campo de conhecimento, conhecido como Arte e Loucura. A relevância da proposta é dada pelo destaque que se confere, hoje, aos espaços que lidam com arte em instituições da saúde, da educação e da cultura, que propiciam a reabilitação pessoal e social dos indivíduos portadores de necessidades especiais, discutindo as limitações dos indivíduos com prejuízo mental, como capazes de desenvolver uma expressão própria, e dar sentido a sua produção, no momento em que estabelecem uma comunicação com o mundo Estas discussões nos conduzem ao questionamento do quanto uma produção plástica pode ficar oculta no cotidiano marcado pelas relações familiares e diagnósticos insuficientes, e que não fornecem informações sobre a real condição das pessoas diferenciadas. É o caso de Manoel Luiz da Rosa, que freqüentou por 41 anos, e ainda freqüenta, um centro de Arte-educação livre de imposições curriculares formais, criado segundo Augusto Rodrigues. Sua produção plástica remete à expressão do corpo, como um lugar desenhado ou pintado, que cria significados, meios de apreensão do mundo e mediação com este mesmo mundo. Até o presente momento Manoel parece percorrer os caminhos da arte savant, naif, bruta, e da desrazão, mas sem pertencer totalmente a nenhuma destas categorias classificatórias. Sua produção em alguns momentos questiona conceitos teóricos a respeito da doença mental como incapacitante e limitante dos sentidos e da imaginação, onde o apelo criador não desaparece, ao contrário, muitas vezes se intensifica.

Orientadora: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Rita Buzzi Rausch. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientadora: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Angela Aparecida Donini / Resumo: Junto às leituras do feminismo decolonial, incorporo uma parte do meu processo artístico ao texto, além das obras de algumas artistas intercessoras. Busco com a obra de arte evidenciar aspectos críticos às configurações de colonialidade. Para tanto, entendo que, como pontua Nochlin (2016, p.23),"a arte não é a atividade livre e autônoma de um indivíduo dotado de qualidades", a arte e o artista são construídos dentro de um contexto social e todos os elementos que os circundam passam e são mediados por estruturas sociais. A colonialidade são os ecos do poder instituído durante a colonização, se diferindo de colonialismo que é o tempo histórico, político e econômico. A colonialidade atua nos processos de subjetivação, nas relações entre os sujeitos, na constituição e difusão do conhecimento e pensamento, isso quer dizer que essas estruturas são generificadas, racializadas e nortistas. O objetivo geral dessa pesquisa foi empreender a discussão dos efeitos da colonialidade de gênero por meio das autoras, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, entre outras, conjugando tais produções à processos artísticos que também pensam as questões de opressão de gênero, raça e cultura ao mesmo tempo produzem resistência por meio da radicalidade própria da imagem, do próprio corpo como instrumento crítico de expressão de si e do mundo. Consoante com Yuderkys Spinosa, a qual traz uma definição que cabe aqui, o feminismo decolonial é antes de tudo uma aposta epistêmica pois, faz uma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Along with the readings of decolonial feminism, I incorporate a part of my artistic process into the text, in addition to the works of some intercessory artists. I seek with the artwork to evidence critical aspects to the configurations of coloniality. For that end, I understand that, as Nochlin (2016, p.23) points out, "art is not the free and autonomous activity of an individual endowed with qualities", art and the artist are built within a social context and all elements that surround them pass and are mediated by social structures. Coloniality is the echoes of power instituted during colonization, differing from colonialism, which is historical time, political, and economic. Coloniality acts in the processes of subjectivation, in the relations between the subjects, in the constitution and diffusion of knowledge and thought; this means that these structures are generalized, racialized and northerly. The general objective of this research was to discuss the effects of the coloniality of gender through the authors, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, among others, combining such productions with artistic processes that also think about the oppression of gender, race and culture at the same time produce resistance through the radicalness of the image itself, of the body itself as a critical instrument of expression of self and of the world. According to Yuderkys Spinosa, which brings a definition that fits here, decolonial feminism is above all an epistemic bet because it makes a critique of feminism that is universal and one, not taking into account the asymmetries and differences marked by the categories of culture, race, class, sexual choice and cisgenerity. It is important to note that decolonial feminism is not one, there are a plurality of authors / activists with similarities and distances... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T17:01:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HolofotesSobreCarnes.pdf: 4490239 bytes, checksum: 9ad2aeb8c74d7ef45fdbe6b7f320523c (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T17:02:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HolofotesSobreCarnes.pdf: 4490239 bytes, checksum: 9ad2aeb8c74d7ef45fdbe6b7f320523c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T17:02:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HolofotesSobreCarnes.pdf: 4490239 bytes, checksum: 9ad2aeb8c74d7ef45fdbe6b7f320523c (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / A dissertação objetiva abordar a experiência transexual fora dos marcos patologizantes da medicina e da psiquiatria. Discute a presença de transhomens nas artes e suas narrativas seja por meio de imagens ou de palavras, de autorretratos ou autobiografias, numa abordagem dos trabalhos artísticos de João W. Nery, escritor brasileiro e Loren Cameron, fotógrafo norte-americano. / The dissertation aims to address the transsexual experience out of the patologizing on medicine and Psychiatry. Discuss the presence of transmen in the arts and their narratives, either through words or images of self-portraits or autobiographies, an approach of the artwork of John w. Nery, brazilian writer and Loren Cameron, American photographer.

Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Na era da informação e da tecnologia, a criação de thesauri assumiu uma relevância preponderante no sentido de criar linguagens próprias de indexação e catalogação do património cultural, criando pontes entre instituições, profissionais de áreas variadas e público em geral. A complexidade da sua organização acarreta desafios, tanto maiores quanto a respectiva abrangência temática e as línguas envolvidas. O AAT-Art & Architeture Thesaurus, surgiu, nesta perspectiva, como modelo a seguir na realidade cultural portuguesa, tendo sido alvo de análise profunda no sentido de ser adaptado ao caso de estudo que aqui se apresenta.