Esta tese tem como objetivo delimitar e analisar uma estratégia artística recorrente a partir do final da década de 1960, que consiste exclusivamente, ou incorpora como seu elemento fundamental, o ato de andar, na maioria dos casos por parte dos próprios artistas. Para definir essa prática, utiliza-se aqui o termo deriva, cuja matriz situacionista introduz o olhar social e politicamente engajado a partir do qual a maioria das obras analisadas foram criadas, e com base no qual elas são lidas neste contexto. Na primeira parte da tese, são desenvolvidas algumas considerações teóricas, com o fim de evidenciar algumas características recorrentes na produção das derivas, ao passo que elas são contextualizadas em preocupações e tendências mais gerais, como a que visa a desmaterialização da arte, ou a chamada estética relacional, entre outras. Na segunda parte, apresenta-se um compêndio bastante amplo, e apesar disso ainda longe de poder ser considerado completo, de obras pertinentes nesta discussão, produzidas ao longo das últimas quatro décadas. / This thesis seeks to delimitate and analyze an artistic strategy that can be considered recurrent since the end of the 1960s, and which consists basically, or at least includes as its core element, the act of walking, mostly undertaken by the artist him/herself. In order to define this practice, the word employed is the Situationist term \"deriva\" (drift), which situates the reader in the socially and politically engaged context in which most of the works here analyzed were created, and based upon which they are therefore read. In the first part of the thesis, a series of theoretical considerations is made, aiming at identifying a few recurrent characteristics of the \"drifts\", while at the same time placing them in the context of more general trends and concerns, as the so-called Demateriali- zation of art, or Relational Aesthetics, among others. The second part consists basically of a large, although certainly not complete, summary of works that are relevant for this research, produced during the last five decades.

A presente pesquisa relata a introdução e o desenvolvimento da Arte Telemática no circuito artístico-cultural brasileiro. Dos trabalhos inaugurais realizados na década de 1980 até os desdobramentos ocorridos na virada para o século XXI, essa retrospectiva relaciona os principais eventos de Telearte e aborda conceitos que passaram a ser discutidos a partir da introdução das teletecnologias em práticas artísticas, culminando em um movimento de grande potencial dialógico. / The present study reports the introduction and development of Telematic Art in the Brazilian art-culture circuit. From inaugural works occuring in the 80 to developments promoted by the turn of the XXI century, this review shows the principal Teleart events and concepts that came to be discussed from the introduction of teletecnologies in artistic practices, culminating in a movement of great potential dialogic.

Cette thèse a pour but de montrer que Machiavel a forgé sa conception toute personnelle de l’arte dello stato en établissant une tension entre la règle et l’exception. C’est-à-dire, l’ensemble des normes qui permet à un prince ou un ordonnateur de république de mener les choses de l’état en recourant à des moyens ordinaires conformes à l’attitude d’un homme prudent respectueux de la morale (de l’éthique), et la suspension momentanée de cette conduite normative par l’usage de moyens extraordinaires mais nécessaires au maintien de son état ou des institutions républicaines, contraires à la prudence et à ladite morale. Cette approche de la réflexion machiavélienne sur l’arte dello stato permet de rendre compte de la grande homogénéité des textes qui composent son œuvre politique et couvrent une période presque trentenaire. La méthode employée est principalement herméneutique et s’inspire de travaux sur le langage de Machiavel. / This thesis aims to show that Machiavelli has forged his very personal conception of the arte dello stato by establishing a tension between the rule and the exception. That is to say, the set of norms that allows a prince or a founder of the republic to lead the things of the state by ordinary means of recourse consistent with the attitude of a prudent man respectful of morality (ethics), and the momentary suspension of this normative conduct by the use of extraordinary means necessary for the maintenance of its state or republican institutions, contrary to prudence and to that morality.This approach of the Machiavellian reflection on the arte dello stato makes it possible to account for the great homogeneity of the texts that compose his work and cover a period of almost three decades.The method used is mainly hermeneutic and is inspired by the work on Machiavelli’s language.

Orientador: Celso Kraemer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

A tese constrói-se a partir de encontros - e, disparadas por eles, de composições vibrantes -, entre a arte da performance, entendida a princípio como campo e então como conjunto de forças; o ato de escrever, tomado como conjunto de forças em oposição a composições que privilegiam a adequação normativa como princípio; a educação, entendida na sua especificidade de prática, isto é, de conjunto em que poética e política, pensar, fazer e sentir não se podem distinguir; e a prática da pesquisa-em-artes, quandonde (sic) mesmo em que esses cruzamentos fazem-se acontecimentos. Uma prática em especial é o campo de maquinação de experimentos de que a tese é uma forma em emergência: os processos de formação e de-formação da pesqusiadora-docente-artista responsável pelo "ensino" de arte-da-performance no contexto de um curso de graduação ofertado por uma universidade pública brasileira. Tendo como materiais narrativas, citações, descrições, personagens reais e fictícias, conversas no facebook e recorrendo a procedimentos como justaposições, atenção flutuante dedicada a afecções, análise de conteúdo, escrita não-criativa e desvios guiados pelo desejo atento, o texto intensiona (sic) facultar ao leitor experiências de leitura com as práticas que ele veio sendo e é. / The thesis is constructed on encounters - and, triggered by them, on the compositions of vibrant bodies - between performance art, understood at first as a field and then as a set of forces; writing, taken as a set of forces opposed to compositions that privilege normative appropriateness as principles; education, understood in its specificity of being a practice, that is, a whole wherein the poetical and the political, thinking, doing and feeling can not be distinguished; and the practice of arts-based-research, whenre (sic) these intersections would become events. One practice is the machining field of the things of wich the thesis is an emerging form: the researcher-teacher-artist's processes of formation and un-formation as a teacher in charge of "teach" performance art in the context of an undergraduate course offered by a brazilian public university; Having as primary materials, narratives, quotations, descriptions, real and fictional characters, conversations on facebook and using procedures such as juxtapositions, floating attention dedicated to affections, content analysis, non-creative writing and deviations guided by attentive desire, the text could provide to the reader reading experiences with the practices it is.

La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo. / Tesis

Orientadora: Sílvia Regina Quijada Aro Zuliani / Banca: João José Caluzi / Banca: Josie Agatha Parrilha da Silva / Banca: Marcia Reami Pechula / Banca: Cleci Teresinha Werner da Rosa / Resumo: Em 1959, o físico C.P. Snow defendeu sua ideia de que arte e ciência têm se mostrado como duas culturas que não se comunicam. Desde então, essa proposição tem sido utilizada para expressar a relação entre essas duas atividades e serviu de problematização inicial para construção desta tese, que teve por objetivo responder: como se estabelece a relação entre ciência e arte e de que maneira isso se relaciona a questões educacionais? Para responder essa pergunta realizou-se uma pesquisa de caráter teórico iniciada por uma trajetória conceitual. Inicialmente, apresentam-se debates sobre a conceituação de cultura e a significação adotada por Snow, que se refere ao termo como um conjunto de valores e conceitos partilhados por um grupo. Ainda, além das questões culturais, foi necessário compreender a relação entre ciência e arte do ponto de vista dos termos disciplina e interdisciplinaridade. Essas palavras também se apresentaram polissêmicas, com significados atrelados a diferentes vertentes, principalmente a epistemológica e a pedagógica. Por fim, obteve-se que o termo cultura possui maior caráter social, ao passo que disciplina e interdisciplinaridade se relacionam em sua maior parte com a questão epistemológica e possuem menor abrangência que cultura. Em seguida, as atividades científicas e artísticas foram clarificadas com base em questões de sua história e filosofia e pode-se compreender que as conceituações dessas palavras estão fortemente atreladas a questões sócio-históricas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In 1959, the physicist C.P. Snow defended his idea that art and science two incommunicable cultures. Since then, this thesis has been used to express the relationship between these two activities and served as an initial problem to construct this thesis, whose objective was to answer: How is the relationship between science and art established and how does it relate to educational issues? In order to answer this question a theoretical research initiated by a conceptual trajectory was carried out. Initially presenting debates about the conceptualization of culture and the meaning adopted by Snow, which refers to the term as a set of values and concepts shared by a group. Also, in addition to cultural issues, it was necessary to understand the relationship between science and art from the point of view of the terms discipline and interdisciplinarity. These words were also polysemic, with meanings tied to different aspects, mainly epistemological and pedagogical. At the end, it was obtained that the term culture has a greater social character, whereas discipline and interdisciplinarity are more related to the epistemological question and have less embracing than culture. Then it was necessary to clarify and characterize the scientific and artistic activities, in order to be able to seek their relations. As a means of discussion, it was used mainly history and philosophy which provided that the conceptualization of these words are strongly tied to socio-historical issues. Having ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Neste texto apresento um modo de perceber o ambiente da arte sob o ponto de vista da filosofia da fotografia. Inicialmente, elaboro a noção de uma natureza fotográfica da arte utilizando como base os pensamentos de Malraux, Dubois e Flusser. Em seguida, ao relacionar os três autores, desenvolvo a ideia de uma sistema de funcionamento para a arte baseado na própria fotografia. Para finalizar, utilizo meu trabalho visual como ponto de partida para cultivar a filosofia da fotografia e essa natureza da arte específica / In this text I present a way of perceiving the art environment from the point of view of the philosophy of photography. Initially, I elaborate a notion of an photographic art nature based on the thoughts of Malraux, Dubois and Flusser. Then, I relate these three authors to develop the idea of an art system based on photography itself. Finally, I use my visual work as a starting point to cultivate the philosophy of photography and the nature of this particular art.

Neste texto apresento um modo de perceber o ambiente da arte sob o ponto de vista da filosofia da fotografia. Inicialmente, elaboro a noção de uma natureza fotográfica da arte utilizando como base os pensamentos de Malraux, Dubois e Flusser. Em seguida, ao relacionar os três autores, desenvolvo a ideia de uma sistema de funcionamento para a arte baseado na própria fotografia. Para finalizar, utilizo meu trabalho visual como ponto de partida para cultivar a filosofia da fotografia e essa natureza da arte específica / In this text I present a way of perceiving the art environment from the point of view of the philosophy of photography. Initially, I elaborate a notion of an photographic art nature based on the thoughts of Malraux, Dubois and Flusser. Then, I relate these three authors to develop the idea of an art system based on photography itself. Finally, I use my visual work as a starting point to cultivate the philosophy of photography and the nature of this particular art.

Se sostiene como hipótesis que en el estudio y análisis de un objeto considerado bien cultural que se realice deben converger ambas disciplinas (Historia del arte y Conservación-Restauración). La historia del arte delimitará el campo de acción de la intervención, y la conservación-restauración devolverá las funciones al objeto que, finalmente, será sujeto de análisis histórico artístico. La metodología que se aplica será la histórico – crítica y la de análisis formal. En las últimas décadas ha disminuido la presencia teórica de la Historia del arte en los estudios de pregrado en conservación y restauración. Y, como contraparte, ha disminuido la efectividad para identificar qué objetos en el campo de los bienes culturales arqueológicos pueden ser considerados obras de arte. Un análisis exhaustivo para su preservación antes de su intervención es fundamental para determinar que los objetos son agentes de transmisión de conocimientos de un determinado periodo de la historia. Intervenir un objeto sin el sustento teórico debido conlleva la pérdida de información, y es un punto fundamental del código de deontología del profesional restaurador. Los bienes culturales arqueológicos son testimonios culturales de la historia y forman parte de la memoria colectiva de la sociedad que representan. Dicho esto, la conservación-restauración sirve a la Historia del Arte como instrumento científico, para intervenir un objeto con la única finalidad de recuperar sus funciones y características originales, respetando su historicidad que permanece representada por la pátina. El estudio se limita a las piezas seleccionadas de la colección del Museo Huallamarca en los aspectos relacionados a su conservación y restauración bajo la metodología que propone la tesis. / Tesis