Orientador: Felipe Ziotti Narita / Coorientadora: Celia Maria David / Banca: Genaro Alvarenga Fonseca / Banca: Danilo Seithi Kato / Resumo: O objetivo deste trabalho é apresentar práticas críticas e condizentes com o perfil dos alunos no ensino de Arte na Educação de Jovens e Adultos. Para tanto, analisa materiais didáticos utilizados na Educação de Jovens e Adultos (EJA) da rede municipal de Franca-SP e as diversas legislações que fundamentam a disciplina de Arte como integrante do currículo escolar e toma por base os preceitos da pedagogia histórico-crítica para a proposição das práticas. Discutem-se também quais são os conteúdos previstos e as práticas desenvolvidas junto aos alunos dessa modalidade, que envolvem a arte contemporânea que, como manifestação produzida para além da contemplação, considera a participação do público, visto que as obras podem ser tocadas, deslocadas, cheiradas, degustadas, manipuladas, vestidas e até desmaterializadas. Esse aspecto implica uma mudança de postura do público, pois convida o espectador a refletir sobre seu papel ativo diante do entendimento e da compreensão das ideias, mensagens e códigos estéticos do material artístico. Assim, articulando a dimensão do ensino ao tema da apreciação estética, a pesquisa indica contextos de aprendizagem e faz reflexões sobre a arte contemporânea e suas diversas formas de expressão no currículo escolar da EJA. / Abstract: The objective of this work is to present pratices in the teaching of Art in the Education of Youths and Adults critical and in keeping with the profile of the students. Therefore, it analyzes didactic materials used in the Education of Young and Adults (Educação de Jovens e Adultos - EJA) of the municipal network of Franca-SP and on the laws that base the Art classroom as part of the school curriculum and is based on the precepts of historical-critical pedagogy, for the proposition of practices. It is also discussed what contents are foreseen and the developed practices carried out with EJA students, involving Contemporary art that, as a manifestation produced not only for contemplation, considers the participation of the public, as they can be touched, displaced, smelled, tasted, manipulated, dressed and even dematerialized. This aspect implies a change of behavior of the public, as it is invited to think about its active role in the understanding and comprehension of ideas, messages and aesthetic codes of artistic material. In order to articulate the dimension of teaching to the theme of aesthetic appreciation of contemporary art, the research indicates contexts of learning and thinking of contemporary art and its various forms of expression in the school curriculum. / Mestre

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-07-22T14:32:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T18:30:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T18:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação MARILIA NASCIMENTO CURVELO.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este estudo teve como objetivo discutir a presença/ausência da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador partindo das concepções da Sociologia das Ausências e das Emergências, proposta por Santos (2007), e de recortes historiográficos sobre propostas do Ensino Médio e do ensino das Artes e da Dança, presentes no sistema educacional brasileiro e da Bahia, mais especificamente. Apoiado nos documentos oficiais para o Ensino Médio, federais e estaduais, em autores que discutem de forma crítica esta etapa da educação básica, nas entrevistas com gestores, professores, coordenadores e estudantes de dança de três escolas da rede pública estadual, assim como na experiência da autora como docente que atua nesse nível de ensino com Dança, o estudo propõe a análise das atuais formas de inserção da Dança no Ensino Médio. Esta pesquisa de abordagem qualitativa se configurou como uma pesquisa exploratória (GIL, 2008) que realizou um levantamento preliminar da inserção da Dança no Ensino Médio da rede estadual, tendo sido identificadas três escolas que, com seus gestores, alunos e professores, se tornaram três unidades de análise, cujos dados foram triangulados com a análise documental e o referencial teórico. Os dados revelam que existem poucas iniciativas de dança nas escolas de Ensino Médio da rede estadual em Salvador, e que estes são pequenos focos de resistência para o ensino da Dança nesse nível de educação. Essas proposições permanecem na (in)visibilidade do Sistema Educacional, que estimula a hierarquização dos saberes, não favorece a sua inserção na matriz curricular das escolas e nem o reconhecimento dessa linguagem artística como área de conhecimento. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

CASTRO, Genivaldo Macário de. Trilhas poéticas do ensino de artes: o experimento artístico e estético como base para a formação docente em artes visuais no ensino fundamental para rede pública municipal de Fortaleza-CE. 2015. 239f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:18:23Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_gmcastro.pdf: 5892935 bytes, checksum: 54fcdd30fba251744ae1526cf83230ee (MD5) Previous issue date: 2015 / This thesis presents the poetic trails of teaching in Visual Arts, with the artistic and aesthetic experiment mediated by the artistic personal poetic as objective of rearrangement of the teacher’s formation in Visual Arts. The main purpose of the current research was to accomplish an investigation concerning the teacher’s conception of the language of Visual Arts’ teaching about artistic and aesthetic experiments as well as the assessment of those practices intending to readjust knowledge and practices in their pedagogic actions. The theoretical foundations of this thesis attributes that the object of study presents an ontological nature which requests the phenomenological approach, with art as an original element from the author (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) and the deconstruction as a way of sprouting art (DERRIDA, 2002). The perspective of teaching Contemporary Art is also present, pointing to the conception that Art and life approach (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). The methodology adopted was the phenomenological educational investigation based on concepts and definitions of the thought of Heidegger and Merleau-Ponty (1999, 2009). The sample was composed by eight teachers of the language of Visual Arts, with and without formation in the area of Arts, from the 6th to the 9th year of Elementary School in the public school system of Fortaleza-Ceará. The field work was established in an experimental course, in which the participants occupied roles initially as students and later as teachers (at their own classrooms). The acquisition of the corpus of this research was obtained through questionnaires, interviews, memorials, studios of artistic experiments in Visual Arts and reflexive sessions recorded in video. The data were treated according the fusion of horizons, based on the hermeneutic perspective of Gadamer (1997) and on the type before and after, through preconceptions and conceptions on the teaching of Visual Arts. The analysis of the results revealed that the participants of the course understood that the students’ artistic production can result of the apprentice’s own ideas. In conclusion, the acquired experience in the laboratories of the proposed methodology allowed the teachers to promote the discovery, by their students, of their own artistic poetic. Thus, it is not necessary to use existent works as a model to be imitated. / Esta tese apresenta como figura as trilhas poéticas do ensino em Artes Visuais, tendo o experimento artístico e estético mediado pela poética artística pessoal como alvo da reconfiguração da formação do docente em Artes Visuais. O objetivo consistiu na investigação da concepção dos docentes da linguagem do ensino de Artes Visuais sobre experimentos artísticos e estéticos e da avaliação dessas práticas, com vistas a redimensionar saberes e fazeres em suas ações pedagógicas. A fundamentação teórica desta tese atribui que o objeto de estudo é de natureza ontológica, o qual solicita a abordagem fenomenológica, tendo a arte como elemento originário o seu autor (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) e a desconstrução como meio de desabrochar a arte (DERRIDA, 2002). A visão de ensino de Arte Contemporânea se faz presente, despontando a concepção de que Arte e vida se aproximam (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). A metodologia adotada foi a pesquisa educacional fenomenológica e ocorreu a partir dos conceitos e definições do pensamento de Heidegger e Merleau-Ponty (1999, 2009). A amostra apresentou oito professores da linguagem de Artes Visuais, com e sem formação na área de Artes, do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental da rede pública municipal de Fortaleza, Ceará (CE). O trabalho de campo se pautou num curso experimental, no qual os participantes ocuparam papéis inicialmente como discentes e posteriormente como docentes (em suas próprias salas de aula). A aquisição do corpus da pesquisa foi obtida através de questionários, entrevistas, memoriais, ateliês de experimentos artísticos em Artes Visuais e sessões reflexivas gravadas em vídeo. Os dados foram tratados sob a fusão de horizontes, com base na hermenêutica de Gadamer (1997), na compreensão do tipo antes e depois, através das preconcepções e das concepções sobre o ensino de Artes Visuais. Depreende-se que os participantes do curso compreenderam que a produção artística dos alunos pode resultar das ideias do próprio discente. Portanto, conclui-se que a experiência adquirida nos laboratórios da metodologia proposta fez com que os docentes despertassem em seus aprendizes a descoberta de que estes são depositários de sua própria poética artística, o que torna desnecessário utilizar obras existentes como modelo a ser imitado.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2009 / Bibliografia: f. 99-107 / Freqüentemente, a Arte busca desvelar as supostas verdades e certezas da educação. Faz surgir possibilidades de trilhar caminhos desconhecidos, pois a maioria de seus trabalhos não são previsíveis. Nesta pesquisa, questionamos o papel das expressões artís / Frequently, Art seeks an alternative to the supposed truths and evidence of traditional schooling. It makes possibilities to explore unknown ways. Therefore, the majority of Art's outputs are not totally predicable. In this research, we analyse the artist

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:29:19Z : No. of bitstreams: 1 barreto_cm_me_ia.pdf: 2677783 bytes, checksum: afacfe43ea8329f3d295cc51123f3fef (MD5) / O presente trabalho tem como objeto desenvolvimento do ensino de arte voltado para as artes aplicadas á indústria como forma de profissionalização feminina dentro da Escola Profissional Feminina de São Paulo. O estudo compreende as relações que se estabeleceram entre questões relativas à educação de gênero, da arte aplicada á indústria e os ofícios manuais, situando a experiência no cenário educacional brasileiro e conceituando o que significava a profissionalização feminina. Tomei como fundamentação sobre a questão da história do ensino de arte as idéias difundidas por Ana Mae no que se refere à revisão da história como subsídio das práticas e dos preconceitos pedagógicos ainda existentes no campo do ensino de arte. profissional. / This paper discusses the relationship between art education and in the context of the São Paulo Professional School for Women, inaugurated in 1911. In order to understand significance of female professional traininh within the Bazilian educational scenario at the beginning of the XX century, it is necessary to discuss the relationships and values attributed to gendered education, arts as applied to industry manual crafts. The study, in agreement with the ideas of Ana Mae Barbosa, understands that a historical revision is the fundamental for understanding the origins of certain educational practives, of concepts and preconceptions present in art education today.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-09Bitstream added on 2014-06-13T19:27:49Z : No. of bitstreams: 1 santana_ps_me_ia.pdf: 5590875 bytes, checksum: febaeecabe17f31697fefb53abf4bbe9 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com base no percurso e experiência como professor e pesquisador de Arte, a presente pesquisa trouxe uma reflexão sobre esta prática, procurando compreender as circunstâncias e contextos que me levaram a trabalhar de forma lúdica e criar, fundamentado na Proposta Triangular de ensino da arte, TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE, objeto/jogo propositor de situações de mediação que busca incitar a construção de conhecimento sobre arte, sobretudo, a arte contemporânea em situações de educação. O trabalho apresenta a formatação do jogo, sua descrição, e alguns relatos de experiências com o mesmo, onde se avalia os resultados desenvolvidos nas seguintes instituições de ensino: Escola Estadual Tarcisio Álvares Lobo, com o Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação para Jovens e Adultos; Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) com o curso de Licenciatura em Educação Artística e na Universidade Santa Cecília (UNISANTA), no curso de Pós-Graduação/especialização em Artes Visuais. Pretende-se revelar como TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE pode ser instrumento mediador de conhecimento, com potencial no processo do Ensino da Arte. / Based on my experience and life path as a teacher and Art researcher, this research brings upon a reflection over this practice, trying to comprehend the circunstances and contexts that lead me to work in a ludic way and create, based on the Triangle Proposal of art teaching, the comtemporary territory in a game: a ludic proposal to art teaching, object/game proposer of mediation situations which tries to incite the knowledge consturction about art, mainly, comtemporary art in education situations. The essay presents the game format, its description, and some reports of experiences with it, where the results developed in the following teaching institutions are evaluated : Public School Tarcísio Álvares Lobo, with Elementary School, High School, and Education for Adults and Youngsters, Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) with a teacher's credential course in Art Education and in the Santa Cecília University (UNISANTA), in the graduation (Specialization) course in Visual Arts. It is intended to reveal how the contemporary territory in a game: a ludic proposal for the Art teaching might be a mediating instrument of knowledge, with potential in the process of Art teaching.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AMANDA.pdf: 1942655 bytes, checksum: f18329e12744520f1e7027c091132f6f (MD5) Previous issue date: 2011-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation approach the authorship in the work of visual art, taking as its starting point the analysis of some clashes, nuances and developments around it. Used as reference to structure the thought of this research is the text What is an author?, by Michel Foucault; and The death of the author, by Roland Barthes. Is considering the dialogue with some of the issues raised by the literature writer Enrique Vila-Matas. This work outlined some arguments in XX and XXI century, for example: the (non) place of authorship and dialogue with art historians; nuances from Readymade, Fluxus, Dada and Conceptual Art, and developments of three cases exemplified of authorship in contemporary art by recognized, articulated and institutionalized / Esta dissertação trata da autoria na obra das artes visuais, tendo como ponto de partida a análise de certos embates, nuances e desdobramentos em torno da mesma. Utiliza-se como referências que estruturam o pensamento desta pesquisa o texto O que é um autor?, de Michel Foucault; e A morte do autor, de Roland Barthes. Considera-se a interlocução com algumas questões levantadas pela literatura do escritor Enrique Vila-Matas. Neste trabalho são delineados alguns embates no século XX e XXI, como, por exemplo: o (não)lugar da autoria e o diálogo com historiadores da arte; nuances a partir do Readymade, Fluxus, Dadaísmo e Arte Conceitual; e desdobramentos de três casos exemplificadores na arte contemporânea da autoria por reconhecimento, articulada e institucionalizada

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helene.pdf: 213683 bytes, checksum: de41269029c700a17c45761edbc1ea58 (MD5) Previous issue date: 2012-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa objetiva realizar atividades de ensino e aprendizagem de Artes Visuais com pessoas adultas que tem síndrome de Down em ambiente não formal de ensino. Busca apontar e investigar formas de mediação necessárias e possíveis no ensino da arte para estes sujeitos, a importância das interações grupais na aprendizagem, as expectativas institucionais e o envolvimento familiar neste processo.Para isso realizou-se esta pesquisa com sete participantes adultos com síndrome de Down, com idades entre 16 e 29 anos, que freqüentam a ONG Amigo Down, em Santa Catarina. A pesquisa envolveu aulas semanais, tendo sido realizados um total de vinte e cinco encontros até dezembro de 2011, nos quais foram abordados conceitos, linguagens e atividades de Artes Visuais. Como procedimento metodológico escolheu-se a pesquisa-ação, considerando que esta metodologia tem a função de diagnosticar uma situação e iniciar uma ação que consiste em acompanhar, observar e conferir sentido, buscando soluções para os possíveis problemas, sendo que os participantes são vistos como seres sociais e históricos, inseridos em contextos sociais, com seu percurso de vida. O recolhimento dos dados, iniciado em Março de 2011, foi registrado em vídeo, seguindo-se os preceitos éticos. Ao filmar as aulas, se obteve um vasto material que foi revisado e analisado, possibilitando a verificação de verbalizações e de atividades realizadas, bem como questões específicas da aprendizagem dos participantes. Os dados foram agrupados em quatro eixos, observando-se a ordem cronológica das atividades realizadas: desenho e contação de história, tópicos sobre arte, colagem e pintura, filmagem e fotografia.Os dados foram analisados observando-se características do método da Análise de Conteúdo, segundo Bardin (1977). Foi realizada a categorização com procedimentos a priori, tendo sido delimitadas duas categorias: aprendizagens significativas e interações grupais, cada uma com quatro subcategorias. Constatou-se que, no início das atividades houve maior incidência da categoria aprendizagens significativas, revelando movimentos individuais em direção à aprendizagem. No decorrer das atividades, houve maior incidência da categoria interações grupais, denotando a construção grupal de novos conhecimentos. Entretanto, no final das atividades verificou-se uma volta da incidência da categoria aprendizagens significativas revelando que, durante o processo, houve aprendizagem individual e grupal. Os resultados permitem identificar características de aprendizagem dos participantes, a importância das interações grupais e a investigação de formas de mediação possíveis nas ações educativas ao longo dos encontros, dentre outros tópicos relacionados com o papel do mediador, com a dinâmica da inclusão e da exclusão, ressaltando a importância de novas investigações sobre ensino e aprendizagem de pessoas com Síndrome de Down

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114093.pdf: 6029289 bytes, checksum: 75331920f46bb0052100e5c529616f8d (MD5) Previous issue date: 2013-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação realizada dentro do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais encontra-se ancorada na linha de pesquisa de Processos Artísticos Contemporâneos, porém teve como porto de partida a pesquisa na linha de Ensino das Artes. A proposta de trabalho se consolidou como um projeto de arte-educação não formal com foco na experiência e inclusão de pessoas com deficiência visual em processos artísticos colaborativos, tendo como base a sua participação em aulas de surfe. Seu eixo central está na experiência destes jovens com o mar e na maneira como se apropriaram do significado e singularidade desta experiência permitindo assim traduzi-la a partir de processos criativos. O projeto se deu em articulação com a Associação Catarinense para a Integração do Cego (ACIC), que promoveu espaços para os encontros de artes e criatividade e a Oscip Aragua que promoveu a inclusão dos jovens com deficiência visual nas aulas de surfe do Projeto Aragua Social. Em um primeiro momento a pesquisa se dá especialmente sobre a maneira como as pessoas cegas configuram suas imagens mentais a partir de percepções provenientes de suas atividades sensoriais, possibilitando a configuração de registros somatossensoriais, para então procurar compreender como, a partir de suas experiências, as pessoas cegas podem traduzir em forma suas próprias imagens, ampliando assim o seu saber sobre o mundo e valorizando seus próprios processos cognitivos e subjetividades. Para tanto se mostrou necessária a abordagem de conceitos como experiência e alteridade em articulação a algumas noções históricas e práticas sobre educação inclusiva. No sentido de debruçar-se sobre a experiência e seu caráter estético e pedagógico empenhamo-nos em mapear e compreender como os processos artísticos colaborativos e arte pública de novo gênero tem instaurado dispositivos que marcam o retorno do diálogo explicito do artista com a sociedade em níveis macro e micropolíticos. Desta maneira este trabalho buscou estabelecer relações entre autores e artistas, na intenção de criar elos entre teorias e práticas contemporâneas em arte e educação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais 1.pdf: 1468478 bytes, checksum: 7a6de3c12957bd2b19dc422da1225504 (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na presente pesquisa investigamos como os professores compreendem a arte seqëncial/histórias em quadrinhos no ensino de artes visuais. A análise de dados segue a perspectiva da educação para a compreensão da cultura visual e da pedagogia critica da arte