Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea.pdf: 4985823 bytes, checksum: c5171f019fbfdeb683143ff60a27d1f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to reflect upon digital technologies, especially the computer and the Internet, in what concerns the teaching of arts. Initially, the specificities of digital technologies will be presented, their implications as to culture and the arts, as well as their relationship with the theory of complexity. Later, the digital technologies will be approached as language (the exclusive digital technologies of the artistic manifestations), as research (the Internet as a theoretical visual databank) and as tools (creation technologies and image productions, social networks and blogs). Through such a framework, perspectives and possible approaches in the teaching of art in formal education are presented, which evidence and propose interactions among art, teaching and technology / A presente pesquisa tece reflexões sobre o que tange às tecnologias digitais, especialmente ao computador e à internet, e ao ensino de arte. São apresentadas, inicialmente, as especificidades das tecnologias digitais, suas implicações na cultura e na arte, bem como aproximações à teoria da complexidade. Posteriormente, as tecnologias digitais são abordadas como linguagem (as manifestações artísticas exclusivas das tecnologias digitais), como pesquisa (a rede como banco de dados teórico visual) e como ferramenta (tecnologias de criação e produção de imagens, redes sociais e blogs). Através deste delineamento apresentam-se perspectivas e possíveis apropriações mediante os processos de ensino e aprendizagem da arte na educação formal, evidenciando e propondo interações entre arte, ensino e tecnologia

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1138741.pdf: 327181 bytes, checksum: c8eb7bda41fecc7b6f15ba354e7f6f4c (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay presents as object of study the participation of three artists of the Margarida family: Joaquim, Alexandre and Manoel in the introduction and development of artistic teaching as well as the production and publication of caricatures on the old city of Nossa Senhora do Desterro (current Florianópolis), on the second half of the XIX century. It is organized in two chapters, where the first is about the artistic teaching and the second about caricatures. On the first chapter it is approached the emergence and development of artistic teaching in the city, detaching firstly the relations between drawing and writing and the comprehension of these two subjects as civilized practices in schools and high-schools, following the thoughts of authors Luiz Vidal Negreiros Gomes and Jorge dos Reis. The assembly of the scenario on structuring high-school teaching in the city serves to comprehend the participation of the artists in study as teachers of Lyceu de Artes e Officios. As well as the work from Manoel Margarida in informal teaching with the detached drawing and painting private class. From the artistic production of the members of the Margarida family, which goes beyond caricatures, also includes drawings, illustrations and paintings, few registers and files remain to these days. No matter which, on the second chapter the caricatures are detached, that were published in a periodic, were preserved on the file of the Public Library of the state of Santa Catarina. The second chapter initially presents a short sight about the history of caricature and approaches issues such as nature and the place of caricature in the arts universe as a theoretical anchor to Ernst Gombrich, as well as his strong link with the modernity, compliant to Charles Baudelaire theory. It is explored the arising of caricature in Brazil, with the first satiric papers and in Nossa Senhora do Desterro. It keeps presenting the artistic trajectory of Alexandre Margarida and his link with graphic arts and the press. As well, the artistic trajectory of Joaquim Margarida with the production of caricatures and editing of illustrated critical periodical. It ends approaching the files of images of caricatures produced in different times and questioning the universal language of caricature, proposing a crossing outfit of these files, according to theoretical Georges Didi-Huberman. No matter which, the present research intends to light up the three artists that actively took part on the cultural life of the city back on those days and were left on the shades, as well as lighting up some facts about the city s history that were asleep on the yellowed pages of files and no more on the memory of the inhabitants of the city. / Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a participação de três artistas da família Margarida: Joaquim, Alexandre e Manoel, na introdução e desenvolvimento do ensino artístico como também na produção e publicação de caricaturas na antiga cidade de Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), na segunda metade do século XIX. Está organizada em dois capítulos. O primeiro trata sobre o ensino artístico, e o segundo, sobre caricaturas. No primeiro capítulo são abordados o surgimento e o desenvolvimento do ensino artístico na cidade, destacando primeiramente as relações entre desenhar e escrever e a compreensão dessas duas disciplinas como práticas civilizatórias nos colégios e liceus, seguindo o pensamento dos autores Luiz Vidal Negreiros Gomes e Jorge dos Reis. A montagem do cenário da estruturação do ensino secundário na cidade serve para compreender a participação dos artistas em estudo como professores do Lyceu de Artes e Officios, assim como a atuação de Manoel Margarida no ensino informal com a destacada aula particular de desenho e pintura. Da produção artística dos membros da família Margarida, que, além das caricaturas, inclui também desenhos, gravuras e pinturas, poucos registros permaneceram até o presente. Assim, no segundo capítulo, são destacadas as caricaturas, as quais, publicadas em periódico, foram preservadas no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. O segundo capítulo apresenta inicialmente um breve panorama sobre a história da caricatura e aborda as questões de natureza e lugar das caricaturas no universo da arte, com aporte teórico de Ernst Gombrich, bem como o forte vínculo com a modernidade, conforme teoria de Charles Baudelaire. É explorado o surgimento da caricatura no Brasil, com as primeiras folhas satíricas, e em Nossa Senhora do Desterro. Segue apresentando a trajetória artística de Alexandre Margarida e sua ligação com as artes gráficas e a imprensa, como também a trajetória artística de Joaquim Margarida com a produção de caricaturas e edição de periódicos críticos ilustrados. Finaliza aproximando os arquivos de imagens de caricaturas produzidas em diferentes épocas e levantando a questão sobre a linguagem universal da caricatura, propondo uma montagem cruzada desses arquivos, conforme o teórico Georges Didi-Huberman. Desse modo, a presente pesquisa pretende lançar luz a três artistas que participaram ativamente da vida cultural da cidade no séculoXIX e acabaram ficando à sombra, bem como iluminar alguns fatos sobre a história da cidade que estavam adormecidos nas páginas amareladas dos arquivos e não mais na memória dos habitantes da cidade.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120345.pdf: 1877151 bytes, checksum: 78e7e779cce4f234a12d9d945db6091f (MD5) Previous issue date: 2014-07-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is part of the "Observatory of Arts Teacher Education: comparative studies between Brazil and Argentina" and was developed in the line of research Teaching of Visual Arts (PPGAV / UDESC), on the subject of initial teacher training in arts, which usually precedes the work as teachers. The object of this research is the proposed curriculum of graduate s courses. We intend to identify how the contents on Latin America are included in the initial training of teachers in terms of curriculum matrices. We develop a case study that includes two neighboring realities: the Brazilian and Argentine, and results in a comparative study that parts from the question: "How content on Latin America are included in the undergraduate curriculum of visual arts in Brazil and Argentina?". The courses were analyzed are the three Brazilian state universities: the University of the State of Santa Catarina (UDESC), University of São Paulo (USP) and the State University of Rio de Janeiro (UERJ), and two Argentine federal universities: the National Institute of Arts (IUNA) and the National University of La Plata (UNLP), in order to deepen our reflections on a Brazilian and an Argentine reality, respectively, USP and UNLP. The selection of the five courses refers to universities whose teachers participate in the Observatory. Two hypotheses follow the first steps of this research: the first is that the content related to Latin American context rather appear in the curriculum of undergraduate education in visual arts, and when this occurs is through curriculum adaptations, since they were not planned to meet this demand; the latter is that the Argentine reality inserting content about Latin America is higher than in the Brazilian reality. Among the results, we emphasize that authors and Latin American artists permeate the initial training of arts teachers in both countries, but in both cases, insertion of such content constitutes a small portion of the curriculum. / A presente investigação é parte integrante do Observatório da Formação de Professores de Artes: estudos comparados entre Brasil e Argentina e foi desenvolvida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais do PPGAV/UDESC, tendo como tema a formação inicial de professores de artes, a qual antecede, a princípio, a atuação destes sujeitos como educadores. O objeto de estudo desta pesquisa é a proposta curricular dos cursos de licenciatura. Objetivamos, aqui, identificar de que maneira os conteúdos sobre a América Latina estão inseridos na formação inicial dos professores no tocante às matrizes curriculares. Desenvolvemos um estudo de caso que engloba duas realidades vizinhas: a brasileira e a argentina, e resulta num estudo comparado que parte da seguinte questão: Como os conteúdos sobre a América Latina estão inseridos no currículo das licenciaturas em artes visuais no Brasil e na Argentina? . Os cursos analisados correspondem a três universidades estaduais brasileiras: a Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), a Universidade de São Paulo (USP) e a Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), e duas instituições federais argentinas: o Instituto Nacional de Artes (IUNA) e a Universidade Nacional de La Plata (UNLP), de modo a aprofundarmos nossas reflexões sobre uma realidade brasileira e uma argentina, respectivamente, a USP e a UNLP. A seleção dos cinco cursos refere-se às universidades cujos professores participam do Observatório. Duas hipóteses acompanham os primeiros passos dessa investigação: a primeira é que os conteúdos referentes ao contexto latino-americano pouco aparecem nos currículos das licenciaturas em artes visuais e, quando isto ocorre, é por meio de adaptações curriculares, uma vez que eles não foram planejados para atender a essa demanda; a última é que, na realidade argentina, a inserção de conteúdos sobre a América Latina seja maior do que na realidade brasileira. Dentre os resultados obtidos, destacamos que autores e artistas latino-americanos permeiam a formação inicial dos professores de artes dos dois países, mas, em ambos os casos, tal inserção de conteúdos constitui uma pequena parcela do currículo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosana.pdf: 343468 bytes, checksum: 93d6edbc83add7d2ddbaadf9d078ee81 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as central proposal mapping the curriculum of Visual Arts, focusing the authors referred in the basic bibliography, in the description of the courses: Art Teaching, Art Methodology and Supervised Training in Visual Arts of Community Universities of Santa Catarina which offer the licensing course in a regular basis. Universities contemplated in this research were: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), Universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). The universities choice was motivated by the interest in the investigation of the curriculum of public and private schools which offer the visual arts course in a regular basis. The general goal was to analyze pedagogical conceptions present in professor s formation, in visual arts graduation courses in Community Universities of Santa Catarina, considering the inter-relations between art and education, the visual arts professors formation, the curriculum and the authors present in this panorama. It was searched to investigate the period between the years of 2000 and 2006. The choice of this period occurred due the tendencies multiplicity that started to integrate the educational field, the changes and curricular revision promoted by the researched IES. It is considered a qualitative research, of exploratory nature. The methodological action contemplated documental analysis. The theoretical posture that leaded the research is the one of the Critical and Social Theories and of the Critical Pedagogy with an insertion in art and education and Visual Arts teaching. To analyze the results it was used as a parameter the Pedagogical Tendencies classification according to Dermeval Saviani, noting the approach of pedagogy renewal and productivist in the curriculum of visual arts of the IES surveyed / Este estudo teve como proposta Central o mapeamento dos currículos de Artes Visuais com foco nos autores referenciados na bibliografia básica, nas ementas das disciplinas: Ensino da Arte, Metodologia da Arte e Estágio Supervisionado em Artes Visuais de Universidades Comunitárias de Santa Catarina que oferecem o curso de licenciatura Arte Visuais em modo regular. As universidades contempladas nesta pesquisa foram: Universidade Regional de Blumenau (FURB), Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE), Universidade do Planalto Catarinense (UNIPLAC), Universidade do Extremo Sul Catarinense (UNESC), universidade do Contestado (UNC), Universidade do Oeste de Santa Catarina (UNOESC). A escolha destas universidades foi motivada pelo interesse na investigação do currículo de ensino superior público de direito privado que oferecem o curso de artes visuais de modo regular. O objetivo geral foi analisar as concepções pedagógicas presentes na formação dos professores, nos cursos de graduação em artes visuais nas Universidades Comunitárias de Santa Catarina, considerando as inter-relações entre arte e educação, a formação dos professores de artes visuais, o currículo e os autores presentes neste panorama. Procurou-se investigar o período compreendido entre os anos de 2000 a 2006. A escolha deste período ocorre em função da multiplicidade de tendências que passaram a integrar o campo educacional, as mudanças, e revisão curricular promovidas pelas IES pesquisadas. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, de natureza exploratória. A ação metodológica contemplou análise documental. A postura teórica que norteou a pesquisa é a das Teorias Sociais Críticas e da Pedagogia Crítica com inserção na arte e na educação e no ensino de Artes Visuais. Para análise dos resultados utilizou-se como orientação a classificação das Tendências Pedagógicas segundo Dermeval Saviani, constatando a aproximação da concepção pedagógica renovadora e produtivista no currículo de artes visuais das IES pesquisadas

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane.pdf: 1072733 bytes, checksum: 4b4abccce2bc67512ab77ed3c2da3100 (MD5) Previous issue date: 2010-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research has as focus to carry out a mapping of doctorate dissertation that tackle the subjects of the art-education and the inclusion of people with special educational needs in the scope of the special education and/or inclusive education. Thus the dissertation investigates the state of the art of the academic works on the subject and discloses what the doctorate theses say on the topic in question. In such a way we define as research problem the investigation: How it is characterized the state of the art of doctorate dissertation from 1998 to 2008 approaching the art-education for people with special educational needs resulting in an interface in between the areas of Art-Education, inclusive Education and/or Special Education? The execution of the dissertation had the Qualitative study as methodology . The data collection was done through the procedure of documentary analysis. This procedure has as purpose, the identification and the analysis of the doctorate dissertation considered in this case as documents. The instruments used to access the doctorate dissertation had been the Databases of CAPES and virtual library as Public Domain, SibiNet - Net of Sibi/USP Service, the IBICT - Brazilian Institute of Information in Science and Technology, the database of the Virtual Library of the USP and the INEP- National Institute of Studies and Educational Research Anísio Teixeira. By the mapping of the doctorate dissertation, was confirmed that the seven productions had been elaborated in different areas of knowledge, therefore although all tackle the art-education in an interface with the inclusive education and/or special education, they use different theoretical references. Another distinction is that they approach the art with differentiated focus, that is, some theses values the art as language and as an area of knowledge with its particular contents displaying its specificities. Meanwhile others value the art as a facilitator field for the social inclusion, the art as resource to achieve other ends. It s been revealed by the research, some categories that had emerged with the reading of the doctorate dissertation and thus expressive results have been evidenced. Among them the lack of doctorate dissertation approaching the subject, the focus of the researches that approach only those with deficiencies, the necessity of specific resources that try to to take care of the specificities of students with special educational needs in the regular range of education, the disagreement between the terms used to refer to people with educational special needs, the disqualification of teachers who work with the public that presents deficiency, as well as the use of the art by the authors of the docorate dissertation. To elaborate a bibliographical research that unifies what has been researched in the area can be a first step to understand the ways that both the inclusive education and the art-education has taken together / A pesquisa tem como foco realizar um mapeamento das teses de doutorado, que articulam os temas da arte-educação e da inclusão de pessoas com necessidades educacionais especiais no âmbito da educação especial e/ou educação inclusiva. Assim a dissertação investiga o estado da arte dos trabalhos acadêmicos sobre a temática e revela o que as teses de doutorado dizem sobre o tema em questão. Desta forma definimos como problema de pesquisa a indagação: Como se caracteriza o estado da arte das teses de doutorado entre os anos de 1998 e 2008 que abordam a arte-educação para pessoas com necessidades educacionais especiais resultando em uma interface entre as áreas de Arte-Educação, Educação Inclusiva e/ou Educação Especial? A realização da dissertação teve como metodologia o estudo Qualitativo. A coleta de dados foi realizada pelo procedimento de análise documental. Esse procedimento tem como finalidade, a identificação e a análise das teses de doutorado consideradas nesse caso como documentos. Os instrumentos utilizados para o acesso às teses de doutorado foram os Bancos de Dados da CAPES e de bibliotecas virtuais como Domínio Público, SibiNet Rede de Serviço Sibi/USP, o IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia, o banco de dados da Biblioteca Virtual da USP e o INEP Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. Com o mapeamento das teses de doutorado foi constatado que as sete produções foram realizadas em diferentes áreas do conhecimento, portanto apesar do todas tratarem a arte-educação em uma interface com a educação inclusiva e/ou educação especial, utilizam referenciais teóricos distintos. Outra distinção, é que abordam a arte com focos diferenciados, isto é, algumas teses valorizam a arte como linguagem e como uma área do conhecimento com conteúdos próprios expondo suas especificidades, já outras valorizam a arte como um campo facilitador da inclusão social, a arte como recurso para chegar-se a outros fins. Foram averiguadas, com a pesquisa, algumas categorias que emergiram com a leitura das teses e assim resultados expressivos puderam ser constatados. Entre eles a escassez de teses de doutorado que abordam a temática, o foco das pesquisas que abrangem em sua maioria apenas as pessoas com deficiências, a necessidade de recursos específicos que visam atender às especificidades dos estudantes com necessidades educacionais especiais na rede regular de ensino, o desacordo entre os termos utilizados para fazer referência às pessoas com necessidades educacionais especiais, a desqualificação de professores que trabalham com o público que apresenta deficiência, assim como a utilização da arte pelos autores das teses. Elaborar uma pesquisa bibliográfica que reúna o que se tem pesquisado na área pode ser um primeiro passo para que se possam perceber os caminhos que a educação inclusiva juntamente com a arte-educação têm tomado

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katyuscia.pdf: 4562698 bytes, checksum: aa625942867cfad11f4ac32c8e4203b1 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to investigate the construction of the pedagogical planning of two art teachers one from Caxias do Sul (RS) and another from Aracaju (SE) - as well as the didactic-pedagogical interactions between them, in a virtual learning environment (AVA), in a proposition of online art teaching, based on a critical multiculturalism approach. It also aims to explore which were the art contemporary thematic they propose. And, at last, it is intended, in this investigation, to observe the relevance of the focusing on the critic teaching practice as a need to overcome traditional methods and transform them, producing new knowledge about the practice online. For that, it was investigated the teaching practices of the teachers with their ninth year of elementary school students, in the experience: Virtual Learning Platforms: a path of inclusion through art - 2010, held at the Moodle platform, at the Center for Distance Education - UDESC. It was listed, among other authors, the writings of Peter McLaren (2000), regarding to the studies of critical multiculturalism, Silva s (2010) on Education Online, Rosa (2004), Gatti and Barreto (2009) in teacher training, Santaella (2003) and Domingues (1997 , 2002) in the dialogues between the Contemporary Art with the Information Technologies and Communication, and at last, we get close to the writings of Fonseca da Silva (2010), Pimentel (2010) and Biazus (2009) in their investigations about the art teaching and the contemporary technologies setting up the theoretical field of this study. In this research it was set up an approximation among the teacher training and the art teaching in contemporaneousness with the online education, as well as contemporary Art's relations with ICTs. Through a qualitative research, having as parameter the Content Analysis methodology proposed by Bardin (1977), Franco (2007), it was established as data collection instruments: the observation of the records of the forums, journals and chats within the virtual learning environment, from which the analysis was done. As main results of this investigation, it is highlighted the online education as one alternative to the art training and teaching; the critical multiculturalism focused in the transforming action aimed to democracy and social justice as a significant approach in the Brazilian art education, besides the enlargement of the art teaching concept. It is also attempted to the importance of training teachers to educate in the cyberspace. And to the availability in overcoming the challenges of planning and educating, faced by the teachers in the experience of online exchange between the two teacher s groups, understood through the interactions recorded in the AVA / Esta dissertação tem como objetivo investigar a construção do planejamento pedagógico de duas professoras de artes - uma de Caxias do Sul (RS) e outra de Aracaju (SE) - bem como as interações didático-pedagógicas entre elas, em um ambiente virtual de aprendizagem (AVA), numa proposta de ensino de arte online, embasada de um viés multicultural-crítico. Objetiva, também, explorar quais foram as temáticas contemporâneas de arte propostas por elas. E por fim pretende-se, nesta investigação, observar a relevância do enfoque da prática docente crítica como necessidade de superar formas tradicionais e de transformá-las, produzindo novos conhecimentos sobre a prática online. Para isso, investigaram-se as práticas docentes das professoras, com seus respectivos estudantes de nono ano do Ensino Fundamental, na experiência: Plataformas virtuais de aprendizagem: um caminho de inclusão por meio da arte - 2010, realizada na Plataforma Moodle do Centro de Educação a Distância UDESC. Elencamos, entre outros teóricos, os escritos de Peter McLaren (2000) no que tange aos estudos do Multiculturalismo-crítico, os de Silva (2010) sobre Educação online, Rosa (2004), Gatti e Barreto (2009) na formação de professores, Santaella (2003) e Domingues (1997, 2002) nos diálogos da Arte contemporânea com as Tecnologias de Informação e Comunicação, e por fim, nos aproximamos dos escritos de Fonseca da Silva (2010), Pimentel (2010) e Biazus (2009) em suas investigações sobre o ensino da arte e as tecnologias contemporâneas marcando o campo teórico desse estudo. Nesta pesquisa estabelece-se uma aproximação entre a formação do professor e o ensino de arte na contemporaneidade com a Educação online, bem como as relações da Arte contemporânea com as TICs. Por meio de uma pesquisa qualitativa, tendo como parâmetro a metodologia de Análise de Conteúdos proposta por Bardin (1977), Franco (2007), estabeleceram-se como instrumentos de coleta de dados: a observação dos registros nos fóruns, diários e chats dentro do AVA, a partir dos quais fez-se a análise. Como principais resultados dessa investigação destacam-se a Educação online como uma alternativa à formação e ao ensino de arte; o Multiculturalismo-crítico focado na ação transformadora com vistas à democracia e à justiça social, como um viés significativo na educação em arte brasileira, além da ampliação do conceito de ensino de arte. Atenta-se, também para a pertinência de formar professores para educar no ciberespaço. E para a disponibilidade em superar os desafios de planejar e educar, enfrentados pelas professoras na experiência de interações online entre as duas turmas, compreendido por meio das interações registradas no AVA

Este estudo apresenta resultados relacionados ao desenvolvimento de estratégias de gestão de sala de aula no âmbito da formação docente inicial pelo PIBID Artes Visuais do Instituto Federal - câmpus Palmas. Para a realização desta pesquisa foi feita uma intervenção usando a metodologia Vigotskyana e Bakthiniana da Clínica da Atividade (CLOT, 2007/2010), tendo como lócus as aulas da disciplina de Arte do Colégio Estadual Alto da Glória. Utilizando como método a autoconfrontação simples e cruzada (FAÏTA, 1996; CLOT, 2007/2010) verificou-se como problemática as adaptações que a dupla de professoras em formação envolvida realizava no seu trabalho docente. Para a fundamentação teórica deste trabalho apresentamos uma discussão entre a racionalidade técnico instrumental e o modelo da totalidade complexa (MORIN, 2005; RAYNALT, 2004; LEFF, 2010), trazendo a proposta da Clínica da Atividade como uma alternativa deste segundo modelo. Buscamos em Santos (1997/2010) a relação entre a Universidade e a escola pública; na Linguística de Bakhtin (2011/2016) mobilizamos os conceitos de conteúdo temático, construção composicional, estilo e arquitetônica; na Psicologia de Vigotsky (1998/2007) abordamos o conceito de zona de desenvolvimento proximal (ZDP); na Ergonomia de Guérin et al. (2004) abordamos os conceitos de trabalho prescrito e trabalho realizado também utilizados na atividade docente por Souza-e-Silva (2004). Para a análise dos dados produzidos nas aulas e nas sessões de autoconfrontação simples e cruzada, utilizamos além das teorias já citadas, o conceito de gestão de classe, aqui denominado gestão de sala de aula (GAUTHIER ET AL. 1998); a concepção de atenção como função psicológica superior (VIGOTSKY, 2001) e a perspectiva da discussão como forma de aprendizagem (PONTECORVO, 2005). A partir da análise dos dados constatou-se que mesmo em meio às adversidades da escola pública, as professoras em formação encontram alternativas de gestão de sala de aula, pensando em questões relativas à aprendizagem, como a atenção, a discussão, a apercepção e o interesse dos alunos em suas propostas. A observação dos dados traz ainda o PIBID como recurso capaz de tornar visível a precariedade da escola pública. O Programa possibilita ainda a capacitação dos professores iniciantes em situações práticas de ensino. Através da implementação da Clínica da Atividade foi possível observar uma mudança de racionalidade na forma como as docentes conduzem as suas aulas. Essa tomada de consciência e as críticas trazidas pelas professoras representam um indicativo de esforço por mudança e uma nova perspectiva para a escola pública. / This study presents results related to the development of classroom management strategies within initial educational formation by the Visual Arts PIBID Program at the Federal Institute of Paraná, campus Palmas. For the research an intervention was carried out, utilizing the Activity Clinic Methodology by Vigotsky and Bakhtin (CLOT, 2007/2010), taking place during the Art classes at the Colégio Estadual Alto Glória. Utilizing the simple and crossed self-confrontation method (FAÏTA, 1996; CLOT, 2007/2010) it was verified that the problem is the adaptations the pair of under formation teachers conducted in their work. For the theoretical foundation it is presented a discussion between rationalization through instrumental technique and complex totality mode (MORIN, 2005; RAYNALT, 2004; LEFF, 2010), presenting the Activity Clinic as an alternative for this second model. We searched for the relation between the University and the public school in Santos (1997/2010); in Bakhtin‟s linguistic (2011/2016) the concepts of thematic content, composition construction, style and architectonics; in Vigotsky‟s psychology (1998/2007), the concept of zone of proximal development (ZPD); in Guérin et al.‟s ergonomics (2004) the concepts of prescript work and real work that are also utilized in educational activity by Souza-e-Souza (2014). For the analysis of the data produced in the classes and in the simple and crossed self-confrontation, we utilized, besides the already mentioned theories, the concept of class management (GAUTHIER ET AL. 1998); the concept of attention as high mental function (VIGOTSKY, 2001) and the perspective of discussion as a way of learning (PONTECORVO, 2005). From the data analysis it is verified that even in the midst of public school adversities, the under formation teachers found management class alternatives, thinking of questions related to the learning process, such as the students‟ attention, discussion, apperception and interest on their proposes. The data observation shows the PIBID program as a resource capable of making the public school precariousness visible. The program also allows the training of new teachers in practical teaching situations. Through the implementation of Activity Clinic it was possible to observe a rationality change in the way the teachers conducted their classes. This raising of consciousness and the critics brought by the teachers represent an indicative of the effort for changing and for a new perspective for the public school.

Este estudo apresenta resultados relacionados ao desenvolvimento de estratégias de gestão de sala de aula no âmbito da formação docente inicial pelo PIBID Artes Visuais do Instituto Federal - câmpus Palmas. Para a realização desta pesquisa foi feita uma intervenção usando a metodologia Vigotskyana e Bakthiniana da Clínica da Atividade (CLOT, 2007/2010), tendo como lócus as aulas da disciplina de Arte do Colégio Estadual Alto da Glória. Utilizando como método a autoconfrontação simples e cruzada (FAÏTA, 1996; CLOT, 2007/2010) verificou-se como problemática as adaptações que a dupla de professoras em formação envolvida realizava no seu trabalho docente. Para a fundamentação teórica deste trabalho apresentamos uma discussão entre a racionalidade técnico instrumental e o modelo da totalidade complexa (MORIN, 2005; RAYNALT, 2004; LEFF, 2010), trazendo a proposta da Clínica da Atividade como uma alternativa deste segundo modelo. Buscamos em Santos (1997/2010) a relação entre a Universidade e a escola pública; na Linguística de Bakhtin (2011/2016) mobilizamos os conceitos de conteúdo temático, construção composicional, estilo e arquitetônica; na Psicologia de Vigotsky (1998/2007) abordamos o conceito de zona de desenvolvimento proximal (ZDP); na Ergonomia de Guérin et al. (2004) abordamos os conceitos de trabalho prescrito e trabalho realizado também utilizados na atividade docente por Souza-e-Silva (2004). Para a análise dos dados produzidos nas aulas e nas sessões de autoconfrontação simples e cruzada, utilizamos além das teorias já citadas, o conceito de gestão de classe, aqui denominado gestão de sala de aula (GAUTHIER ET AL. 1998); a concepção de atenção como função psicológica superior (VIGOTSKY, 2001) e a perspectiva da discussão como forma de aprendizagem (PONTECORVO, 2005). A partir da análise dos dados constatou-se que mesmo em meio às adversidades da escola pública, as professoras em formação encontram alternativas de gestão de sala de aula, pensando em questões relativas à aprendizagem, como a atenção, a discussão, a apercepção e o interesse dos alunos em suas propostas. A observação dos dados traz ainda o PIBID como recurso capaz de tornar visível a precariedade da escola pública. O Programa possibilita ainda a capacitação dos professores iniciantes em situações práticas de ensino. Através da implementação da Clínica da Atividade foi possível observar uma mudança de racionalidade na forma como as docentes conduzem as suas aulas. Essa tomada de consciência e as críticas trazidas pelas professoras representam um indicativo de esforço por mudança e uma nova perspectiva para a escola pública. / This study presents results related to the development of classroom management strategies within initial educational formation by the Visual Arts PIBID Program at the Federal Institute of Paraná, campus Palmas. For the research an intervention was carried out, utilizing the Activity Clinic Methodology by Vigotsky and Bakhtin (CLOT, 2007/2010), taking place during the Art classes at the Colégio Estadual Alto Glória. Utilizing the simple and crossed self-confrontation method (FAÏTA, 1996; CLOT, 2007/2010) it was verified that the problem is the adaptations the pair of under formation teachers conducted in their work. For the theoretical foundation it is presented a discussion between rationalization through instrumental technique and complex totality mode (MORIN, 2005; RAYNALT, 2004; LEFF, 2010), presenting the Activity Clinic as an alternative for this second model. We searched for the relation between the University and the public school in Santos (1997/2010); in Bakhtin‟s linguistic (2011/2016) the concepts of thematic content, composition construction, style and architectonics; in Vigotsky‟s psychology (1998/2007), the concept of zone of proximal development (ZPD); in Guérin et al.‟s ergonomics (2004) the concepts of prescript work and real work that are also utilized in educational activity by Souza-e-Souza (2014). For the analysis of the data produced in the classes and in the simple and crossed self-confrontation, we utilized, besides the already mentioned theories, the concept of class management (GAUTHIER ET AL. 1998); the concept of attention as high mental function (VIGOTSKY, 2001) and the perspective of discussion as a way of learning (PONTECORVO, 2005). From the data analysis it is verified that even in the midst of public school adversities, the under formation teachers found management class alternatives, thinking of questions related to the learning process, such as the students‟ attention, discussion, apperception and interest on their proposes. The data observation shows the PIBID program as a resource capable of making the public school precariousness visible. The program also allows the training of new teachers in practical teaching situations. Through the implementation of Activity Clinic it was possible to observe a rationality change in the way the teachers conducted their classes. This raising of consciousness and the critics brought by the teachers represent an indicative of the effort for changing and for a new perspective for the public school.

Este estudo trata de uma autorreflexão sobre aspectos de minha vida, que vão desde os primeiros contatos com a arte até as afetações desta relação em minha prática docente, focando o teatro como linguagem privilegiada. Os desafios que travo em minha rotina como professor de Arte na educação básica e os caminhos trilhados como possíveis formas de transpor esses obstáculos também ocupam espaço significante nesta pesquisa. Para tanto, o embasamento teórico se deu através de autores e assuntos relacionados à educação, arte, teatro e experiências docentes. Também utilizo, para justificar o formato narrativo deste trabalho, autores que abordam em suas pesquisas as escritas autobiográficas e narrativas em torno do professor. Quanto à metodologia, por razão do caráter subjetivo dos aspectos investigados, a coleta e a análise dos dados se deram nos princípios da pesquisa qualitativa. Os dados foram analisados através de resgates memoriais, da experiência acadêmica e profissional e das relações que fiz junto aos referenciais bibliográficos. / Este estudio trata de una autoreflexión sobre los aspectos de mi vida, que van desde los primeros contactos con el arte hasta las afectaciones de este enlace en mi práctica docente, centrándose en el teatro como lenguaje privilegiado. Los desafíos con que lucho en mi rutina como profesor de arte en la educación básica y los caminos como posibles formas de superar estos obstáculos también ocupan un espacio importante en esta investigación. Por lo tanto, la base teórica está dada por autores y temas relacionados con la educación, el arte, el teatro, la enseñanza de las experiencias. También utilizo, para justificar el formato narrativo de este trabajo, los autores que abordan en sus investigaciones las escritas autobiográficas y narrativas sobre los maestros. En cuanto a la metodología, en razón del carácter subjetivo de los aspectos investigados, la recolección y la análisis de datos se da en los principios de la investigación cualitativa. Los datos fueron analizados a través de memoriales reembolsos, de experiencia académica y profesional y de las relaciones que he hecho con las referencias bibliográficas. / Dissertação (Mestrado)

O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.