BARROS, Francisca Argentina Gois . A arte como princípio educativo: uma nova leitura biográfica de Pedro Américo de Figueiredo e Melo. 2006. 186f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-11T13:11:55Z No. of bitstreams: 1 2006_Tese_FAGBARROS.pdf: 3224309 bytes, checksum: 25e2fb32a374016ad60613409880321d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T15:00:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Tese_FAGBARROS.pdf: 3224309 bytes, checksum: 25e2fb32a374016ad60613409880321d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T15:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Tese_FAGBARROS.pdf: 3224309 bytes, checksum: 25e2fb32a374016ad60613409880321d (MD5) Previous issue date: 2006 / In the last twenty years, the historiografic production directed properly toward the History of the Brazilian Education has increased of significant form. The research most recent in this field of study demonstrates that the educators come proceeding the necessary revisions in the treatment from the theoretical questions and method. What also it verifies with the magnifying of the cognitivos procedures, of the search of new objects and new problems, is that the historians of the education are extending its documentary sources, abandoning the accurate affirmations on the past and the future and adopting each time more the retrospect reflections, the autocritic, the reevaluation of the sources, problemize the process of reconstruction of the memories to understand the past in its complexity, density and ambiguity. The elaboration of a new biography of Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843-1905) follows this reasoning and makes to emerge, through exegesis of the literary, philosophical texts and scientific produced by him between1864 and 1905, its participation in the debate enter on the construction of pedagogical boardings for the education of the art, of its defense for the dissemination of the knowledge and the access of the Brazilian population to the national and international artistic production by means of the public and gratuitous school. For being, at the same time, tributary and creditor of the spirit of the time, the literary production of Pedro Américo express conceptual unit, theoretical, aesthetic and ethical that assumes singular importance in our intellectual and educational scene. In this manner, this new biography aims at to contribute for the preservation of the memory of the Brazilian educational history in the second half of XIX century. / Nos últimos vinte anos, a produção historiográfica voltada propriamente para a Histó-ria da Educação Brasileira tem aumentado de forma significativa. As pesquisas mais recentes nesse campo de estudo demonstram que os educadores vêm procedendo a revisões necessárias no trato das questões teóricas e de método. O que também se verifica com a ampliação dos procedimentos cognitivos, da busca de novos objetos e de novos problemas, é que os historia-dores da educação estão ampliando suas fontes documentais, abandonando as afirmações exa-tas sobre o passado e o futuro e adotando cada vez mais a reflexão retrospectiva, a autocrítica, a reavaliação das fontes, problematizando o processo de reconstrução das memórias para compreender o passado na sua complexidade, densidade e ambigüidade. A elaboração de uma nova biografia de Pedro Américo de Figueiredo e Melo (1843-1905) segue este raciocínio e faz emergir, através da exegese dos textos literários, filosóficos e científicos produzidos por ele entre 1864 e 1905, sua participação no debate sobre a cons-trução de abordagens pedagógicas para o ensino da arte, da sua defesa pela disseminação do conhecimento e do acesso da população brasileira à produção artística nacional e internacio-nal por meio da escola pública e gratuita. Por ser, ao mesmo tempo, tributária e credora do espírito da época, a produção literária de Pedro Américo expressa uma unidade conceitual, teórica, estética e ética que assume im-portância singular no nosso cenário intelectual e educacional. Desse modo, essa nova biogra-fia visa contribuir para a preservação da memória da história educacional brasileira na segun-da metade do século XIX.

NASCIMENTO, Maria Valcidéa do. Programa de Formação Docente MAGISTER-UFC: verso e reverso das práticas educativas do ensino em artes. 2008. 141f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:00:51Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) Previous issue date: 2008 / Investigamos as contribuições e os limites de um curso de formação de professores em serviço em nível superior, num programa Docente – Magister, realizado pela Universidade Federal do Ceará-UFC, em parceria com as Secretarias Estadual e Municipal de Educação, atendendo aos preceitos legais da Lei de Diretrizes e Bases da Educação nº. 9.394/96. Propomos analisar as concepções teóricas e metodológicas dos professores licenciados o Ensino de Artes e Educação Física, pesquisamos somente professores que lecionam na área do ensino de artes nas expressões artísticas das danças, do teatro, da música e das artes visuais e audiovisuais. Analisamos a trajetória pessoal, acadêmica, sócio-cultural e artística destes professores, entrelaçando os saberes acadêmicos assimilados na formação e os saberes das experiências docentes, no sentido de percebermos na prática da docência em Artes as possibilidades e os limites da construção e reconstrução dos conhecimentos artísticos nos aspectos teóricos e metodológicos. Incursionamos o estudo pela trajetória histórica e preceitos legais do ensino de Artes no Brasil. Estudo de caso de abordagem qualitativa,a coleta dos dados fez-se por entrevistas semi-estruturadas com dez professores de Arte egressos do Curso e a observação no lócus da sala de aula. Os resultados apontam para mudanças no processo de ensinar e aprender Artes, evidenciando a contextualização histórica, os saberes e os fazeres artísticos voltados para a proposta triangular de Ana Mae Barbosa que consiste na integração entre a apreciação, a história da Arte e os fazeres artísticos e culturais. Das linguagens artísticas vivenciadas destacaram-se as Artes visuais da pintura, do desenho, das técnicas mistas. Na avaliação os professores utilizam seminários de estudos e a confecção de portifólios para o estímulo a pesquisa . Três professores do Ensino Médio trabalham com projeto de estudo, sete são professores polivalentes do Ensino Fundamental. / Nous avons investigué dans cette étude les contributions et les limites d’un cours de formation pédagogique des maîtres, sur un programme Pédagogique – Magister – développé par l’Université Fédérale du Ceará – UFC en association avec les Secrétariats de l’Éducation de l’Ètat et de la Municipalité, en conformité avec les préceptes légaux institués par la Loi de Directives et Bases de l’Éducation no 9.394/96. Dans ces conditions, nous nous proposons d’analyser les conceptions théoriques et méthodologiques des professeurs C. A. P. en enseignement d’Arts et de l’Éducation physique et dans cette étude nous n’avons envisagé que les enseignants d’arts dans leurs multiples langages artistiques – la danse, la musique, le cinéma, le théâtre – c’est-à-dire, les méthodes audiovisuelles. Ainsi, nous analysons le chemin parcouru par les professeurs concernant la vie personnelle, académique bien que la vie socioculturelle et artistique de chacun, en tressant les savoirs académiques acquis à l’occasion de la formation et les connaissances pratiques, pour que nous puissions apercevoir au jour le jour les possibilités et les limites de la construction et de la reconstruction de la connaissance artistique dans les aspects théoriques et méthodologiques. Nous menons l’étude dans le parcours historique et les préceptes légaux de l’enseignemet d’Arts au Brésil en accentuant les habilités et les compétences développées par les professeurs dans ce rayon de connaissance. Nous prenons l’analyse de l’étude de cas à l’abordage de la recherche qualitative pour la récolte des données des interviews semi-structurées avec dix professeurs d’art qui apprennent au lycée et à l’observation in loco. Les résultats de la recherche conduisent aux changements dans le processus d’apprentissage d’Art, en mettant en évidence la contextualisation historique, les savoirs et les faits d’agir artistiques qui envisagent la proposition triangulaire d’Ana Mae Barbosa, cette proposition consiste à l’intégration de l’appréciation, de l’histoire de l’art et les faits d’agir artistiques et culturels. Parmi les langages artistiques vécus fréquemment par les professeurs, nous soulignons les arts visuels – le dessin, la peinture, les techniques mixtes. Par rapport à l’évaluation, les professeurs se servent des participations à des séminaires d’étude et la confection des portfolios en tant qu’une forme de stimuler la recherche par les apprenants. Il n’y a que trois professeurs du lycée travaillant dans un projet d’étude, les autres sont des enseignants d’école.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-09Bitstream added on 2014-06-13T20:47:39Z : No. of bitstreams: 1 santos_mas_me_ia_prot.pdf: 964270 bytes, checksum: 383509d330dbbd6083cfebdf6ee09e0d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar. / La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120353.pdf: 2414976 bytes, checksum: a6f7f6eccc57ea44fc42648ef6bceae6 (MD5) Previous issue date: 2014-07-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was developed in the field of researching on Teaching of Arts by The Postgraduate Program of Visual Arts of UDESC. This research had the aim to investigate the process of assimilation of the use of Tablets by Visual Arts teachers while they integrated the group of participants of teaching studies formation through aesthetical and pedagogical experiences in the mini course Tablet uma janela para arte: experiências colaborativas na formação docente em Artes Visuais", Tablet a window/perspective to Arts: collaborative experiments and works on continuum studies on Visual Arts , a pilot project on Teachers continuum studies on Visual Arts which was planned and developed to this research. This is a qualitative and participative research which the main focus was the dialectical method. The data was collected from March of 2013 to June of 2014. The participants of the mini course were 07 Arts teachers and 01 pedagogue that were working at Grande Florianopolis public schools and who had the Tablet Educacional which was distributed by MEC. The theoretical references were based on dialectical materialism: Marx (1982) and Gramsci (1990), to lead to a reflection about the concepts of work and critical awareness; (1989), Vazquez (1995), and Peixoto (2001, 2002 e 2003), about Dialectic, Arts and Creative Praxis; Vieira Pinto (2005), about the concept of technology , Rosa (2004), Cunha (2008) and Sosnowski (2011), about teaching formation and the Teaching of Arts. As main results of this research stand out: the importance of continuing formation courses to teachers under a dialectical historical point of view to the development of a critical awareness and a creative praxis to Arts teachers; the need for offering to teachers a more extensive discussion about public policies and pedagogical aestheTIC potential about the use of the Tablet to occur an effective incorporating of this technology at school; the need for better work conditions to teachers to make them able to integrate and participate the processes of continuing formation, as well, the increasing to the access of digital art, museums and visual arts contents with quality that are available on the web, into the process of teaching formation and teaching of arts. / Desenvolvida na Linha de Pesquisa Ensino de Arte, do Programa de Pós-Graduação de Artes Visuais da UDESC, esta pesquisa objetivou investigar o processo de incorporação dos tablets na formação docente continuada a partir de experiências estéticas e pedagógicas vivenciadas pelos professores de Artes Visuais durante a Oficina Tablet uma janela para arte: experiências colaborativas na formação docente em Artes Visuais", um Projeto Piloto de formação continuada, planejado e desenvolvido para este processo de investigação. Esta pesquisa é qualitativa participante, com enfoque no método dialético. Os dados foram coletados entre março de 2013 e junho de 2014. Participaram da Oficina 7 professores de artes e 01 pedagoga, atuantes em escolas públicas da Grande Florianópolis que possuem o Tablet Educacional distribuído pelo MEC. Nossos referenciais teóricos têm fundamento no materialismo histórico dialético: Marx (1982) e Gramsci (1990), para refletir acerca dos conceitos de trabalho e consciência crítica; Kosik (1989), Vazquez (1995), e Peixoto (2001, 2002 e 2003), sobre a dialética, arte e práxis criadora; Vieira Pinto (2005), sobre o conceito de tecnologia, e Rosa (2004), Cunha (2008) e Sosnowski (2011), sobre a formação de professores e o ensino de artes. Como principais resultados desta investigação destacam-se: a importância dos cursos de formação continuada sob um enfoque histórico-dialético para o desenvolvimento de uma consciência crítica e uma práxis criadora para os professores de artes; a necessidade de oportunizar aos professores uma discussão mais ampla das políticas públicas e potencialidades pedagógicas e estéticas do tablet para que haja uma efetiva incorporação dessa tecnologia no contexto escolar; a necessidade de melhores condições objetivas de trabalho para que os professores possam participar dos processos de formação continuada, bem como a ampliação do acesso a arte digital, museus e conteúdos de qualidade das Artes Visuais disponíveis na web, nos processos de formação docente e ensino de artes.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanny.pdf: 2550626 bytes, checksum: 6cf854a82093458446650a0e9250403b (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study goes between graphic image in Art Teaching and knowledge in Art towards students with special needs in the Area of Pervasive Developmental Disorders focusing autism. Due to this subject, it was important to deepen these non-verbal languages studies which link the student with autism and the visual arts. The qualifying approach of this investigation was the study of an autistic female young student‟s graphic drawings whose works have been gathered in class at a Special Education school in Curitiba. To do that, it was used that graphic image as a language in progress as well as a non-verbal expression which cannot be split from human development as it is understood in its cognitive, affective, and psicomotor issue. Also, it has been persuited art and autism as an inclusive approach. In order to give support to that investigation, some important authors have been focused, such as Gombrich, Francastel Berger, Langer, Pino due to their work on image as a cultural production. In addition, Vigotsky, Wallon, Oliveira, Dantas, Molon have also been studied as they have shown high standards in their historic and cultural approaches. Shwartzmann, Rivière, Frith, Orrú, Bosa among many other scholars have also been studied as they have produced papers on autism and the pedagogic process, along with Pillotto, Meira, Pillar, Martins, Ferreira, Vigotsky, Derdyk, who managed to gather drawing and art theaching in the same role. Yet again, those scholars have given grounds to this investigation as they have broaden to proceed this investigator studies with the relations among autism, affectionate, singularity, and inclusion. For that, this investigator has collected data during the year of 2009 with the help of two trainee teachers. Well, the analysis was performed in three axes: images and telling tales; images and toys; images and Art. During data analysis these axes were defined by the verification of some elements in the student‟s graphic work. The investigator has taken for granted that the complexity of autism asks for some alternative paths of understanding the expression of this student, considering the impossibility of performing a pattern of that student‟s drawings. In short, the study concludes the uniqueness of these autistic students‟ graphic language, and the importance of art and affection in pedagogical interventions as an inclusive issue / Esta pesquisa aborda a imagem gráfica no Ensino de Arte como mediadora do conhecimento em Arte para alunos com necessidades educacionais especiais Área de Transtornos Globais do Desenvolvimento, com foco no autismo. O recorte teórico é justificado pela necessidade de se refletir sistematicamente o universo expressivo das linguagens não-verbais que permeiam a relação pedagógica com o aluno autista e o potencial que as artes visuais oferecem nesta relação. Sendo uma pesquisa de abordagem qualitativa, delimitou-se como objeto de estudo a análise da produção gráfica de uma aluna autista, a partir da coleta realizada na sala de aula de uma turma de uma escola de Educação Especial em Curitiba. Utilizou-se a observação participante e o estudo de caso único. O objetivo principal foi identificar e analisar a representação gráfica de uma aluna autista como forma de expressão emocional e mediadora de aprendizagens em Arte. Fundamentaram-se as especificidades da imagem gráfica enquanto linguagem processual e expressão não-verbal, cuja manifestação é inseparável das fases de desenvolvimento humano, considerado sob o parâmetro cognitivo, afetivo e psicomotor. Focalizou-se o autismo e possíveis intervenções pedagógicas da Arte sob uma perspectiva inclusiva. Dentre outros autores, refere-se a Gombrich, a Francastel Berger, a Langer, a Pino, que fundamentaram a relação da imagem com a produção cultural; ainda a Vigotsky, a Wallon, a Oliveira, a Dantas, a Molon, que contribuíram para a abordagem histórico-cultural e para a dimensão social e afetiva da aprendizagem; a Schwartzmann, a Rivière, a Frith, a Orrú, a Bosa, entre outros que fundamentaram o autismo e o processo pedagógico; a Ferreira, a Martins, a Pillar, a Vigotsky, a Derdyk, a Meira, a Pillotto, que fundamentaram o desenho e o ensino de arte com alguns desdobramentos que possibilitaram à pesquisadora integrar esses campos de estudo, pensados a partir das interações que estão relacionadas com afeto, singularidade e inclusão. A partir do processo de coleta de dados realizado ao longo do ano letivo de 2009 com a colaboração de duas professoras estagiárias, abordou-se o estudo de caso de uma jovem autista cuja produção gráfica foi analisada a partir de três eixos mediadores: imagens e histórias contadas; imagens e brinquedos e imagens de Arte. Durante a análise dos dados esses eixos foram delimitados pela pesquisadora a partir da verificação dos elementos presentes na produção gráfica da aluna, partindo-se do pressuposto de que a complexidade do autismo propõe caminhos alternativos de compreensão da expressão do aluno, haja vista não ser possível estabelecer um padrão de análise nos desenhos. Ao contrário, o estudo finaliza com a abordagem das singularidades da linguagem gráfica do aluno autista e a importância da Arte e do afeto nas intervenções pedagógicas como fator inclusivo do mesmo

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priscila.pdf: 2073278 bytes, checksum: 89e98e7379a02c5e7d2b7466d6b091e4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigate how the families approach their children with disabilities artistic formation in private schools, checking the concepts that those families have about Art and the Art teaching and how they lead the artistic and cultural investment of their children in this field. The study is made through the Bourdieu s view, which emphasizes the transmission of symbolical goods through the cultural capital of the families, understanding the artistic formation of the student with disabilities from these relations established with the school. As it is a qualitative research, the data collection method used was the interview, what provided wider range of information, being full transcribed, aiming at the research reliability. The analysis started from the results obtained through the interviewed mothers speech, enabling the selection of parts that had greater wealth of data. A difficulty found was to find the families with the profile designed in the beginning, that is, families that come from social and economic elites, willing to participate in an academic work and report its path. The results about the Art teaching concept and also about the Art itself, such as the artistic and cultural investment of these families, was meaningful, in the sense of promote theoretical and practical reflections within the families interviewed, once that, in general, they don t have the habit of attending exhibitions and cultural spaces, what reflects on the child artistic formation. The realization of this research enabled new studies about family, art and inclusion, areas that need contributions about accessibility and inclusion of art to families who have children with disabilities / A presente dissertação tem como objetivo investigar como as famílias abordam a formação artística dos filhos com deficiência no âmbito das escolas particulares, verificando os conceitos que essas famílias possuem acerca da Arte e do ensino de Arte e como conduzem o investimento artístico e cultural de seus filhos nesse campo. O trabalho se constitui através da ótica bourdieusiana, que enfatiza a transmissão de bens simbólicos através do capital cultural das famílias, compreendendo a formação artística do aluno com deficiência a partir dessas relações estabelecidas com a escola. Por ser uma pesquisa qualitativa, o método de coleta de dados utilizado foi a entrevista, o que proporcionou maior abrangência de informações, sendo transcrita na íntegra, visando a fidedignidade da pesquisa. A análise partiu dos resultados obtidos através das falas das mães entrevistadas, possibilitando a seleção de trechos que continham maior riqueza de dados. Uma dificuldade encontrada foi a de contatar famílias com o perfil traçado inicialmente, ou seja, famílias de elites econômicas e sociais, dispostas a participar de um trabalho acadêmico e relatar sua trajetória. Os resultados sobre a concepção do ensino de Arte e também sobre a própria Arte, bem como o investimento artístico e cultural dessas famílias foi significativo, no sentido de promover reflexões teóricas e práticas nas próprias famílias entrevistadas, uma vez que, no geral, elas não possuem o hábito de frequentar espaços expositivos e culturais, o que reflete na formação artística do filho. A efetivação desta pesquisa possibilitou a abertura a novos estudos sobre família, arte e inclusão, áreas que necessitam contribuições acerca da acessibilidade e inclusão da Arte às famílias que possuem filhos com deficiência

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marelen.pdf: 93926 bytes, checksum: c2f1337b918a6b4752511a0f21c8e587 (MD5) Previous issue date: 2010-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Bibliographic and documental, this investigation had as study objective the curriculum practices made by 5 year-old children at Children Education, using their production. The problematic of the investigation was then enounced: Which elements of the curriculum practices can be identified in the activities, notebooks and portfolios made by the children? Based on it the research used the notebooks, activities and portfolios as main analysis fountain. The activities were obtained from 5 public Children Education Centers in the city of Joinville, Santa Catarina, being a total of 39 children and 1.786 activities obtained and analyzed. The registered knowledge was investigated mainly what regards to the format of this register and the materials used to complete the activities. The activities materialized in the industrialized notebooks, in the notebooks built with sulfite paper and portfolios can be comprehended as a sample of the school culture, because they register the selected knowledge, methodology and the material used. Analyzing this material we could identify that each Children Education Center has its own specifications, even though they all belong to the same public network, and receive the same orientation from the Education Secretary. Regarding the knowledge the detach is as follows: Arts Language with activities of images, drawings and pictures understanding; Oral and Written Language with copying activities, writing attempts, text comprehension and name registers; General Knowledge as identity, character and important dates with body scheme activities, family trees, where they can recognize values like respect, care, etc and important dates in general; Mathematics Language with activities containing numbers, geometric shapes and problems. At last games and plays. Regarding the materials we found mainly the use of sulfite paper to register the learning and to complete activities as well as using color pencil and wax chalk. In the activities we noticed an standardization: all have a similar format on the concern of its execution. In general we can notice that there is a common school culture in Children s education. Besides it the research points to the variety of investigations of this nature, considering the multiple possible analyses starting from the obtained data / De caráter bibliográfico e documental, a investigação teve como objeto de estudo as práticas curriculares realizadas nas turmas de crianças com 5 anos de idade da Educação Infantil, a partir da produção das crianças. A problemática da investigação foi assim enunciada: Que elementos das práticas curriculares da Educação Infantil são possíveis de identificar nas atividades, cadernos e portifólios realizados pelas crianças? Com base nisto, a pesquisa utilizou se dos cadernos, atividades, e portifólios como a principal fonte de análise. A amostra das atividades foi coletada em 5 Centros de Educação Infantil da rede municipal de Joinville, Santa Catarina, perfazendo um total de 39 crianças e 1.786 atividades coletadas e analisadas. Investigou-se os saberes registrados, principalmente no que se refere ao formato desse registro e os materiais utilizados para a realização das atividades. As atividades materializadas nos cadernos industrializados, nos cadernos construídos com folhas sulfites e portifólios podem ser compreendidas como uma amostra da cultura escolar, pois registram os saberes selecionados, a metodologia e os materiais utilizados. Analisando esses materiais, foi possível identificar que cada Centro de Educação Infantil tem suas especificidades, apesar de serem todos da mesma rede e receberem as mesmas orientações da Secretaria da Educação. Quanto aos saberes, destacaram-se nesta ordem: Linguagens da Arte, com atividades de interpretações de imagens, desenhos e pinturas; Linguagem Oral e Escrita, com atividades de cópia, tentativas de escrita, interpretações de textos e registros no nome; Saberes Diversos como identidade, caráter e datas comemorativas; com atividades de esquema corporal, árvores genealógicas, onde se podem reconhecer valores como respeito, zelo, etc e datas comemorativas em geral; Linguagem Matemática, com atividades de numerais, formas geométricas e problemas. Por fim, Jogos e Brincadeiras. Quanto aos materiais; encontrou-se predominantemente o uso de folhas sulfites para o registro dos saberes e para a realização das atividades, bem como a utilização de lápis de cor e giz de cera. Nas atividades, percebeu-se uma padronização: todas com uma forma semelhante quanto a sua realização. No geral, percebe-se que há uma cultura escolar comum presente na Educação Infantil. Além disso, a pesquisa aponta para a riqueza de investigações dessa natureza, considerando a multiplicidade de análises possíveis, a partir dos dados coletados

Orientador: Claudia Valladão de Matos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:15:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Formico_MarcelaRegina_M.pdf: 13487393 bytes, checksum: 919b96d1f4b3895551f708c721d3b616 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho apresenta uma contribuição para a análise do jogo de relações que se estabeleceu entre a pintura produzida no contexto brasileiro do século XIX e a produção internacional, especialmente francesa, centrando-nos na trajetória artística do pintor Oscar Pereira da Silva. A trajetória desse artista foi marcada por diversas idas e vindas entre Brasil e França, fazendo do artista um verdadeiro tradutor do sistema artístico francês para o contexto brasileiro. Desta forma, a partir da escolha da obra, "Escrava Romana", como "chave-mestra" para o desenvolvimento do debate em questão que se baseia o fluxo argumentativo da pesquisa. Razão que é justificável por esta tela representar um exemplar do primor técnico do estudo acadêmico do pintor brasileiro durante sua estádia com os mestres franceses, principalmente o pintor Jean- Léon Gérôme, que possui uma gama de obras que versam a temática explorada pelo objeto central de estudo. O segundo e último motivo se resguarda por se tratar de uma obra de grande impacto visual que compõe a galeria da Pinacoteca do Estado de São Paulo e ser um belíssimo representante da mais clássica das atividades do currículo da arte acadêmica do século XIX, a representação do nu / Abstract: This work presents a contribution for the relation's analysis between the masterpieces made inside the Brazilian's context on the 19th century and the international art's production, specially in France, focussing in the artistic path of the painter Oscar Pereira da Silva. The artist's life had a closer relation with France, making the painter a true translator of the French artistic model to Brazil. By choosing a particular painting as a methodological matter, the "Escrava Romana" became the "master key" for the research. To justify, this canvas is a perfect model of academic studies during his learning period with the French masters, specially Jean-Léon Gérôme, artist who developed a great number of canvas with the same thematic. The second and last reason is the great visual impact that this master-piece represents inside the gallery of Pinacoteca do Estado de São Paulo and for being a beautiful sample of the most classic discipline in the learning process at École des Beaux Arts and the academic art in general, the representation of the nude / Mestrado / Mestra em Artes Visuais

PAULA, Daniele Facundo de. Alfabetização estética: o aluno do curso de pedagogia da UFC e as possibilidades da arte na sua formação como educador. 2010. 96f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T14:44:21Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T11:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_DFPAULA.pdf: 4131085 bytes, checksum: 51b3f04b475f202d9f659b99f714ee6b (MD5) Previous issue date: 2010 / In this search, I investigated the art contribution to the educator’s upbringing. I intended to enlarge the comprehension of human formation influenced by the variety of art manifestations or throughout the aesthetic literacy process. In this perspective, I described the educational art conception in schools and academic fields and also. I pointed out the UFC teachers’ conception of the matter, focusing on the teachers from the Pedagogy Course of this institution. Then, throughout a confrontation process, I analyzed the expectations of the students from the Pedagogy Course of UFC in terms of the artistic literacy proposed by the art disciplines and their respective teachers and I also took into consideration the possibilities of meaning construction through the art. I described the field experience and the methodological path taken into an ethnographic research. I debated in which terms the cultural capital can be an important analytical element in the distribution of the cultural goods of the formal education and its repercussion as a social reproduction tool, having in mind that media is a relevant vehicle to socialize some of these cultural goods. Taking the experiences and discoveries of two students who had applied the non compulsory discipline Seminar II Art and Education in Schools, I highlighted the educators’ formation process in these disciplines. At last, I established a parallel between the investigated students’ experiences and the syllabus of the course. I hope in this search to contribute to strengthen the educators’ perception of the art relevance in their formation, mainly the importance of the disciplines which deals with the aesthetic dimension of the educators. Moreover, I wish to unleash in the mentioned course new debates concerning the rightness of aesthetic issue in education and its possibilities to achieve a human formation. / Nesse trabalho, investiguei o papel da arte na formação do pedagogo. Busquei ampliar a compreensão do processo de formação humana por meio das possibilidades da arte ou processo de alfabetização estética. Nesta perspectiva, descrevi a concepção de arte na educação nos âmbitos escolar e acadêmica; a visão dos professores de arte do curso de Pedagogia da UFC. Em seguida, analisei entre as expectativas dos alunos do curso de Pedagogia à luz do processo de alfabetização estética proposta pelas disciplinas de arte e seus respectivos professores, buscando um confrontamento, e verificando as possibilidades de composição de sentidos através da arte. Descrevi também a experiência de campo e o método de investigação em decorrência do caráter etnográfico da pesquisa. Discuti como o capital cultural pode ser importante elemento de análise da distribuição dos bens culturais na educação formal institucionalizada e sua atuação como fator de reprodução social, tendo a mídia como um importante veículo de socialização de determinados bens culturais. Por conseguinte, relatei o processo de formação que se desenvolveu na disciplina Seminário II Arte e Educação na Escola, analisando as vivências e as descobertas de duas estudantes do curso em uma disciplina que não compõe a grade curricular obrigatória. Finalmente, relacionei a experiência das alunas investigadas e a proposta do curso. Espero contribuir para que os futuros educadores compreendam melhor o papel da arte em sua formação, especificamente, a importância das disciplinas que buscam trabalhar a dimensão estética do educador. Além disso, pretendo desencadear naquele curso novas discussões sobre a pertinência do estético na educação e suas possibilidades de uma humana formação.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambi 1 pdf.pdf: 104046 bytes, checksum: 0339efb1eedcead7fed51e036ba69ff3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is presented as a requirement for the title of Master in Visual Arts, being part of the Education of Visual Arts research line. Its theorical central axle is an explanatory study about colors in childhood, over all about childrens in preschool. Some important theorical aspects have been observed, such as: the choice and the use of colors, the cultural and partner-familiar aspects, beyond the imagination itself, having Vygotsky as the main theoretical base. Beyond the theorical research, this dissertation also includes a Field Research in a Junior Education School, in the city of Florianópolis. For a more detailed study, two children have been chosen: a four years old boy and a five years old girl. During the field research, it has been collected some artistic works of both children, as well as interviews with the children and their parents. Some domestic visits have also been included in the research, in which the researcher had the oportunity to get in contact with each children's life context, and also take photos of their personal objects for data usage.The methodology used for the Field Research analysis was the "Content Analysis", by Bardin.Using this methodology, two main analysis categories have been presented: "Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância" and "Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento", each one of them subdivided in its own respective categories / A presente dissertação apresenta-se como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, estando inserida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. O eixo teórico central é um estudo exploratório sobre a cor na infância, com crianças em fase pré-escolar. Para tanto, foram observados aspectos teóricos importantes no que se refere: à escolha e ao uso das cores, aos aspectos culturais e sócio-familiares, além da própria imaginação tendo como base principal o suporte teórico de Vygotsky. Juntamente com a pesquisa teórica, tal dissertação incluiu também uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Infantil de Florianópolis. Para um estudo mais detalhado, foram escolhidas duas crianças: um menino de 4 anos de idade e uma menina de 5 anos de idade. Durante a pesquisa de campo foram coletados materiais artísticos destas duas crianças, bem como foram realizadas entrevistas com as próprias crianças e com seus pais. Foram também incluídas visitas domiciliares, nas quais a pesquisadora teve a oportunidade de entrar em contato com o contexto de cada uma das crianças, fotografando objetos de uso pessoal das mesmas para inclusão de dados práticos. A metodologia utilizada para a análise dos dados da pesquisa de campo foi a .Análise de Conteúdo., fundamentada por Bardin. Segundo tal metodologia foram obtidas duas principais categorias de análise:.Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância. e .Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento., cada uma delas subdividida em suas respectivas subcategorias