Orientadores : Ivan Santo Barbosa , Cory T. de Carvalho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:40:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ayres_OlavoMartins_M.pdf: 13440931 bytes, checksum: 5a7d66614a0a8f73c542ec6e806606f6 (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: O objetivo do trabalho é investigar com o uso de diapositivos sonorizados, informações relacionadas a um indicador, um referente da natureza (animais mamíferos dos grupos Edentata, Perissodactyla, Dasyproctidae e Cebidae) na cultura material indígena da grande nação Kayapó (Jê). E a partir desta, e de seu registro, busca-se recuperar esta semântica etnobiológica. Analisou-se os métodos de pesquisa utilizados pela etnografia/etnologia, assim como, a documentação visual existente e as informações disponíveis -ou que podem ser friccionadas - nas interfaces: cultura/ambiente, e arte/ciência. Uma contribuição no presente trabalho consiste em uma revisão crítica dessas informações obtidas em trabalhos anteriores, através da ótica da inter-ação metodológica. Vislumbra-se o espaço dos museus a ser explorado; quando propõe aproxima-los das coleções que comporta com a gema de aspectos observáveis e relacionáveis, por intermédio dos meios audiovisuais. Trabalhando num imbricamento da ciência, arte e estética este estudo na área de multimeios propõe atualizar esta interdisciplinaridade / Abstract: The work's goal is to investigate, using sonorized diapositives, informations related to an indicator, a referent from nature (the Edentata, the Perissodactyla, the Dasyoproctidae and the Cebidae), present in the material culture of the great Kayapó Indian nation. As a description of the project we are able to say that this investigation reflects the interest in the Indian codes for visual communication, and in the knowledge that these people have on the animal species wich compose the regional environment where they live. At the same time it reflects the preoccupation with the extinction of these species and of the Indians groups. The methods of research utilized by ethnography / ethnology were analysed as well as the existing visual documentation and the information available within culture / environment and art/science interfaces. One important part of the present work consists in a critical revision of the informations obtained in the previous analysis, in order to meet a methodological interaction. The museum has much to be explored, for this it must bring near the collections it contains, in search of a better profit, obtained from observable relating clues wich are to be supplied the very resources available / Mestrado / Mestre em Multimeios

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-18T15:34:37Z No. of bitstreams: 1 2014_RenatoCarvalhoMoraes.pdf: 8329678 bytes, checksum: 261209ce945ad97b0a5dc750a7ed8f7c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-01T11:55:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RenatoCarvalhoMoraes.pdf: 8329678 bytes, checksum: 261209ce945ad97b0a5dc750a7ed8f7c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-01T11:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RenatoCarvalhoMoraes.pdf: 8329678 bytes, checksum: 261209ce945ad97b0a5dc750a7ed8f7c (MD5) / A história humana contada a partir das evidências científica e artística nos leva a crer que ambas as áreas do conhecimento sempre mantiveram laços de proximidade e cumplicidade resultando em grandes feitos os quais merecem destaque e continuam a contribuir para o desenvolvimento das culturas humanas. Nesse contexto, a sensibilidade artística e a percepção aos estímulos externos através do sentido da visão, somados ao crescente interesse de artistas pelos elementos naturais, tem levado a cada dia a arte a participar mais dos processos de socialização do conhecimento científico. Dentre essas formas de contribuição estão as ilustrações científicas, produzidas para auxiliar no entendimento de textos de linguagem específicas à ciência, como também, nos processos de produção de expografias nos museus de ciências com objetivos que vão além da simples decoração desses espaços. Partindo-se das estratégias de comunicação mais utilizadas pelos espaços de ciências em suas ações de divulgação científica e das obras artísticas encomendadas, oferecidas ou idealizadas e executadas em conjunto pelos profissionais artista e museólogo, idealizou-se o presente trabalho. Assim, buscou-se mapear criticamente as técnicas e os materiais comumente utilizados em trabalhos artísticos e que estão sendo rotineiramente aplicados em expografias nos Museus de História Natural Universitários do Brasil. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Human history told from scientific and artistic evidences makes us believe that these two areas of knowledge have always had straight proximity and partnership leading to great achievements that deserve to be underscored and continue to foster the development of human cultures. In this context, artistic sensibility and the perception of external stimuli through vision induced the arts to participate more in the processes of socialization of scientific knowledge. Among the forms of contribution, there are the scientific illustration, produced to help in the understanding of texts in which the language is specific to science as well as the processes of expographic productions in science museums aiming beyond the sole decoration of such spaces. Departing from the communicative strategies more frequently applied in scientific spaces for the public communication of science, and the artistic pieces ordered, offered or idealized and executed jointly by the art and museology professionals, the present work was conceived. In this respect, our objective was to critically survey the techniques and materials often employed in artistic works applied to expography in Natural History Museums of Brazilian universities.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-21T14:18:21Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-21T15:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-21T15:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagoFranklinRodriguesLucena.pdf: 10752670 bytes, checksum: 2cb13ab5a6e4296ef5d95b550cda6d42 (MD5) / Tese realizada no PPG-Arte, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia – Universidade de Brasília, desenvolvida no Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência - LART-FGA, sob a perspectiva dos Novos Leonardos. Ligada ao tema da Reengenharia da Vida no eixo da Reengenharia do Sensório, a proposta teórico-prática segue metodologia transdisciplinar, inserindo-se na Arte Contemporânea, no domínio da Bioarte. Traz as Artes do Corpo para o diálogo com a Engenharia Biomédica e a Saúde em experimentos e reflexões geradas pelo ato sinestésico e proprioceptivo da caminhada, com referências nas teorias enacionistas. A criação em laboratório de um sistema enativo afetivo permite o processo de aquisição, transdução, processamento de sinais e visualização de dados das trocas afetivas de um corpo em deslocamento na cidade. Criam-se mapas vivos do corpo em ação, ou por enações, gerando biogramas que escrevem narrativas afetivas do gênero documental da vida dos indivíduos e seus elãs vitais. Corpos portando componentes eletrônicos em sistema embarcado e em biomaterial látex, que adere naturalmente à pele, têm os sinais fisiológicos auferidos durante as experiências vitais dos deslocamentos. Enações resultantes do acoplamento corpo-ambiente exploram a ubiquidade e mobilidade num sensório expandido. Na direção de uma estética naturalizada, no domínio da Arte e TecnoCiência, os resultados contribuem para as Artes, Engenharias e a Saúde, no campo da m-health. Análise comparativa com o Cinema e com a História da Arte traz exemplos poéticos do tema da caminhada e da vitalidade do ato de andar com o sentido de presença no espaço físico ampliado pelo nosso sistema enativo afetivo. São eventos, episódios e acontecimentos que remetem ao happening e à performance ampliados pelas tecnologias sensoriais. Tecnologicamente, o sistema é dotado de sensores fisiológicos, e em sua classificação ecológica atende a qualidades sensoriais (GSR, ECG, EMG e FSR) e locativas (GPS, acelerômetro). Trata-se de inovação tecnológica disruptiva, que propõe a ampliação e/ou suplementação sensória com a fabricação de sentidos sintéticos, que permitem captar comportamentos e experiências humanas em suas instâncias vitais, transformando o conceito de “vivo”. O resultado foi validado em etapas de testes e controle, executados dentro de laboratórios de pesquisa e em situações experienciadas na rua, visualizadas, comentadas e ilustradas na tese. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Affective Enactive Systems in Art and TechnoScience: Vital Experiences of Displacement in the City. This PhD dissertation was completed in the Art Graduate Program, within the line of research of Art and Technology at Brasilia University, and was developed at the Art and TechnoScience Research Lab – LART-FGA, from the perspective of The New Leonardos. Connected to the theme of Reengineering of Life, and principally to the sub-theme of Reengineering of Sensorium, this theorical-practical proposal follows a transdisciplinary methodology, inserting itself into Contemporary Art, within the field of Bioart. It brings the Art of the Body into a dialogue with Biomedical Engineering and Health in experiments and reflections generated by the synesthetic and proprioceptive action of walking, based on an enactive approach. The creation in the lab of an Affective enactive system allows the acquisition, transduction, signal processing and data visualization of the affective exchanges as processes to further the understanding of the way the body displaces itself in a city. It creates living maps of the body's action, or by enaction, generates biograms that write documental affective narratives of people’s daily lives and their vital élan. Bodies wearing this system’s electronic components, which are embedded in biomaterial latex and attached to the skin naturally, have their physiological signals obtained during vital experiences of displacement. Enactions emerge from the coupled relationship of body and environment and this PhD dissertation explores the concept of the ubiquitousness and mobility of technology for an expanded sensorium. With the aim of a naturalized aesthetic in the domain of Art and TechnoScience, the results contribute to the fields of Arts, Engineering and Health, inside the m-health field. Comparative analysis with Cinema and the History of Art introduces poetic examples on the theme of walking and the vitality of the act of walking to the sense of presence in physical space augmented by our affective enactive system. They are events, episodes and anecdotes that deliver the ‘happening’ and the ‘performance’ amplified by sensor technologies. The system is composed technically of physiological sensors, and in their ecological classification, measure the sensory (GSR, ECG, EMG and FSR) and locative qualities (GPS and accelerometer). It is a disruptive, innovative technology, that improves the sensory amplification and/or supplementation with the manufacture of synthetic senses, which allow one to capture the human behaviors and experiences in their life situations, transforming the concept of being alive/living. The result was validated by test and control stages, executed inside research labs, in out-of-lab situations (on the street), visualized, commented and illustrated in this PhD dissertation.

Orientadores: Marcius Cesar Soares Freire, Nelson Henrique Morgon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:40:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meleiro_Alessandra_M.pdf: 4241038 bytes, checksum: abb1931a4fd0a1e6f6a6ffca7b94db8e (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este trabalho pretende, através de um suporte informático, disponibilizar uma ferramenta útil para a divulgação dos modelos teóricos propostos para a estrutura da matéria no decorrer da história da ciência, contribuindo tanto para o ensino formal quanto informal de nosso objeto de estudo. Seguindo a evolução da ciência ocidental centramo-nos no estudo e criação das imagens referentes aos modelos teóricos para a estrutura da matéria, no estabelecimento de analogias entre imagens próprias do mundo das artes e modelos científicos propostos para a explicação do universo atômico-molecular e na pesquisa da iconografia científica contemporânea gerada por softwares de visualização. Buscamos a compreensão de conceitos utilizados para a explicação de fenômenos da matéria através da visualização dos modelos científicos e através de conexões entre o familiar e o desconhecido, ou seja, através de analogias imagéticas. Pretendemos, desta forma, oferecer um espaço novo para a projeção do imaginário e, para isso, utilizamos o potencial das novas tecnologias da comunicação, especificamente, o CD-ROM. No material hipermídia desenvolvido procuramos contemplar um bom fluxo de informações e um forte apelo estético, já que muitas vezes traçamos paralelos entre arte e ciência / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Bernardo Caro, Carlos Roberto Appoloni / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T10:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_PauloAdrianoFrancischetti_M.pdf: 3363039 bytes, checksum: 40f2a1f9f94d3cf25898f3c8d8896bc0 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Gilbertto Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T02:09:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saboia_LygiaMariaMaurity_D.pdf: 12986824 bytes, checksum: b73f4be3fe73815f261fef6be6bc996c (MD5) Previous issue date: 2001 / Conteudo: v.1. Fundamentos e instrumentos - v.2. A poetica : parte experimental / Resumo: A presente pesquisa é composta por duas partes. A primeira consiste na descrição dos fundamentos, métodos e instrumentos utilizados para a criação de uma poética interdisciplinar, abrangendo a arte, a matemática, a simetria e a linguagem de programação PostScript. A segunda parte consiste nas imagens e programas necessários à sua elaboração. Estas são apresentadas sob a forma de 17 diferentes tipos de padrão. Tais padrões foram construídos por meio de algoritmos estruturados sobre as normas descritas para os 17 tipos de simetria, também conhecidos como 17 tipos de simetria cristalográfica plana. As imagens resultantes da pesquisa e os programas que possibilitaram sua materialização estão apresentados no VOLUME II. Paralelamente à defesa da tese, são apresentados os 17 diferentes padrões, impressos em grandes formatos, além de 17 placas de acrílico gravadas em que podem ser observados os motivos unitários que formam cada um dos padrões. A análise dos fundamentos e instrumentos que estruturam a poética é apresentada no VOLUME I e teve como um de seus principais objetivos a apreciação de obras e movimentos artísticos em que a matemática, a simetria e as linguagens de programação tiveram papel relevante / Abstract: The present research is divided into two parts. The first one consists in the description of the fundaments, methods and instruments used in the creation of the poetics. In other words its main focus is the interface among art, mathematics, symmetry and PostScript language programming. The second part consists in the images and the necessary programs to generate them. These images correspond to 17 different patterns, originated by means of rules described by the 17 symmetry types of two-dimensional periodic patterns, also known as plane crystallographic symmetry. The resulting images as well as their pertinent programs are presented in VOLUME II. The thesis presentation will be referenced by the 17 different patterns created and printed in large formats and 17 acrylic engraved plates as well. These ones relate to unit motifs used in the composing of each of the 17 different pattern types. The analysis of fundaments and instruments which support the poetics are presented in VOLUME I. One of its main proposals is to appreciate artistic creations and styles in which mathematics, symmetry and programming languages perform important role / Doutorado / Doutor em Multimeios

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by GLENDA RANY MÁXIMO DE SOUZA (rany.maximo@gmail.com) on 2014-09-12T13:57:22Z No. of bitstreams: 1 2014_RonaldoRibeirodaSilva.pdf: 5315392 bytes, checksum: 2d378c60b535f06e55c2762d492aad80 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-12T14:19:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RonaldoRibeirodaSilva.pdf: 5315392 bytes, checksum: 2d378c60b535f06e55c2762d492aad80 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-12T14:19:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RonaldoRibeirodaSilva.pdf: 5315392 bytes, checksum: 2d378c60b535f06e55c2762d492aad80 (MD5) / Busca-se nesta dissertação relacionar os estudos envolvendo a criação de vida artificial e os jogos eletrônicos. Apresentam-se os exercícios e os processos de criação e implementação de um jogo no qual um grupo de vidas artificiais interage em uma relação de interdependência, denominado “Eco_Artificial”. Esse tipo de proposta permite a exploração de questões estéticas pouco especuladas em vida artificial, jogos eletrônicos e sua interseção com outras áreas do conhecimento como a Ecologia. Por meio da interação entre a vida artificial e os jogos eletrônicos foi possível estabelecer uma interação maior entre os interagentes e os seres artificiais. Por outro lado, analisar o comportamento dessas comunidades de seres artificiais que estão sendo propostos levanta uma questão. Como essas criaturas virtuais podem interagir para formar uma comunidade e promover sua sobrevivência no espaço virtual? No aspecto teórico, as bases principais para a pesquisa foram: a Teorica do Caos, Arte, Ecologia, vida artificial e gamearte. Os autores selecionados como referência para essas bases foram: Ilya Prigogine, James Gleick, Paola Berenstein, Eugene Odum e Suzete Venturelli. Como método de investigação e fundamentação, ao iniciar a pesquisa tinha-se um percurso teórico pronto, entretanto, ao cursar as disciplinas e avançar na contextualização, outras necessidades de leitura apareceram. Desse modo, ao explicar a histórica relação entre arte e tecnologia houve a necessidade de buscar fundamentação a contento. O resultado final da pesquisa é um gamearte denominado Eco_Artificial. Nele as vidas artificiais interagem entre si a fim de manter um equilíbrio desse ambiente virtual, gerando um ecossistema artificial. Por fim, desse relacionamento interdependente das criaturas que agem dentro do ecossistema artificial podem advir questões sobre ocupação de espaços dentro ou fora da realidade virtual ou sobre como as interações entre as temáticas de jogos e vida artificial podem gerar outros questionamentos, dando ao trabalho um caráter aberto. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation seeks to relate the studies involving the creation of artificial life and computer games. Here, the exercises and processes of creation and implementation of a game in which a group of artificial lives interact in an interdependent relationship, called "Eco_Artificial". This type of proposal allows the exploration of aesthetic considerations rather speculated on artificial life, games and their intersection with other areas of knowledge such as ecology. Through interaction between artificial life and computer games was possible to establish a greater interaction between the interagent and artificial beings. On the other hand, to analyze the behavior of communities of artificial beings that are being proposed raises a question. How can these virtual creatures interact to form a community and promote their survival in the virtual space?On the theoretical side, the main bases for the research were: Chaos Theory, Art, Ecology, artificial life and gameart. The authors selected as a reference for these bases were: Ilya Prigogine, James Gleick, Paola Berenstein, Eugene Odum and Suzette Venturelli. The method of investigation and reasoning, in the beginning the research there was a theoretical course ready, however, to attend the disciplines and advance contextualization, other reading needs appeared. Thus, to the explain the historical relationship between Art and Technology there was the need to seek reasoning satisfactorily. The end result of the research is a gamearte called Eco_Artificial. In Him artificial lives interact in order to maintain a balance of this virtual environment, generating an artificial ecosystem. Ultimately, this interdependent relationship of creatures who act within the artificial ecosystem may create questions about space occupancy within or outside the virtual reality or how the interactions between topics games and artificial life can generate other questions, giving the work the character opened.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-23T16:27:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CanMox-MLins - CD - Copy (2).pdf: 5305815 bytes, checksum: a204cf364986caa083d803e285145511 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T16:27:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CanMox-MLins - CD - Copy (2).pdf: 5305815 bytes, checksum: a204cf364986caa083d803e285145511 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / A canoa monóxila, popularmente conhecida como “canoa de um pau só”, por ser construída em um único tronco, é uma embarcação utilizada pelos indígenas do Brasil desde antes da chegada dos primeiros navegantes portugueses no século XVI. Apesar do crescente desenvolvimento tecnológico ocorrido ao longo dos últimos cinco séculos, em Pernambuco ela foi objeto de modificações adaptativas pontuais. O presente trabalho procura explicar a evolução da tecnologia da canoa monóxila, relacionando as transformações e acréscimos introduzidos sobre o casco monóxilo e as variáveis ambientais, socioeconômicos e históricas dos séculos XVI ao XX, entendida esta evolução como resposta às necessidades pertinente àqueles diversos contextos. Para atingir os objetivos desejados, foram utilizados os métodos e técnicas da Arqueologia Subaquática, com prospecções efetuadas na lagoa de Extremoz, RN, local onde foram encontrados 4 exemplares, cujas datações C-14 vão do século XIII ao XX. Um dos exemplares, a canoa Extremoz 04 (700 ± 30 BP), em conjunto com fontes etno-históricas e iconográficas, serviu como elemento na elaboração do modelo base, utilizado para o entendimento da evolução da canoa monóxila no período pós contato. Procurou-se estabelecer a relação entre os acréscimos tecnológicos introduzidos sobre o casco monóxilo e os novos usos e funções assumidos pela canoa no decorrer dos séculos. A presente dissertação se mostra relevante diante da inexistência de trabalhos de cunho acadêmico que versem sobre a tecnologia das embarcações tradicionais de Pernambuco, bem como por ter obtido a primeira datação de um artefato náutico anterior ao descobrimento do Brasil. / The dugout canoe, popularly known as “canoa de um pau só”, due to it is built on a single trunk, is a boat used by the natives of Brazil since before the arrival of the first Portuguese navigators in the sixteenth century. Despite the growing technological development occurred over the past five centuries, in Pernambuco it was the subject of specific adaptive changes. This paper seeks to explain the evolution of the logboat technology, relating the introduced changes and additions on the single trunk and environmental variables, socioeconomic and historical from the sixteenth to the twentieth, understood this evolution in response to relevant needs those different contexts. To achieve the desired goals, methods and techniques of underwater archeology were used, with surveys carried out in the lagoon of Extremoz, RN, where they were found 4 artifacts, whose C-14 dating will of the thirteenth century to the twentieth. One of the artifacts, the Extremoz 04 canoe (700 ± 30 BP), together with ethnohistorical and iconographic sources, served as an element in the development of the basic model, used for understanding the evolution of dugout canoe post contact period. Sought to establish the relationship between technological additions introduced on the single trunk and new uses and functions assumed by canoe over the centuries. This dissertation shows relevant given the lack of academic nature works that deal with the technology of traditional boats of Pernambuco and to have obtained the first dating from a previous nautical artifact to the discovery of Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Biava.pdf: 6298545 bytes, checksum: c82b28033d9f2d4f2054d02e74b6f2b1 (MD5) Previous issue date: 2015-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Jean Painlevé s (1902-1989) scientific cinema is filled with elements that turned his analysis into an important source to study the relation between Art and Science during the first decades of the 20th century, especially in France. The filmmaker s work is composed of more than 200 movies, performed throughout more than six decades of work as a filmmaker, scientist and Science propagator. Painlevé used cinema as a research and scientific propagation instrument, and he used a particular mixture of technical and narrative resources to perform his work. He connected surrealist art to scientific objectivity, always seeking to show the spectator his own enchantment for scientific research. Some of his films became a reference for the Science documentarians that followed him. It is the case of The Seahorse (1934), his most popular film. It gathers images that were never seen before about the birth of babies from this species, where the male has the role of giving birth offspring. Painlevé used a narrative that mixed technical and scientific information along with dramatic and comical elements. It s possible to notice how his work helped Science become more accessible and popular. His work had Marine Biology as a main theme, but he worked with other scientific themes that interested him in Physics, Chemistry and other areas. Using cinema as a source of science history research is not only a tool that allows an analysis of the technical evolution of image capturing, but it´s also a sociocultural understanding of the historical context in which the cinematographic technique was used. Analyzing the films as part of the documents studied in the research was essential in the process. Besides an extensive filmography, Painlevé left a series of written material talking about cinema, which helped understand his vision of Science, and the role he assigned to cinema in the context of scientific development. In this dissertation, the objective was to cross information presented in these films and texts to understand the aspects of Science History in his work / O cinema científico de Jean Painlevé (1902-1989) é repleto de elementos que tornaram sua análise uma fonte importante para estudar a relação entre arte e ciência nas primeiras décadas do século XX, em especial na França. Sua obra é composta por mais de 200 filmes, realizados ao longo de mais de seis décadas de trabalho como cineasta, cientista e divulgador da ciência. Painlevé utilizou o cinema como instrumento de pesquisa e divulgação científica, e fez uso de uma mistura particular de recursos técnicos e narrativos para realizar seu trabalho. Uniu a arte surrealista à objetividade científica, sempre buscando apresentar ao espectador o encantamento que ele próprio tinha pela pesquisa científica. Alguns de seus filmes tornaram-se referência para os documentaristas de ciência que o sucederam. É o caso de O Cavalo Marinho (1934), seu filme mais popular e que reúne imagens, até então inéditas, do nascimento de filhotes dessa espécie que tem no macho, o papel de gestor das crias. Painlevé fez uso de uma narrativa que mesclava informações técnicas e cientificas com elementos dramáticos e cômicos. É possível perceber como seu trabalho ajudou a tornar a ciência mais acessível e popular. Sua obra teve como temática principal a biologia marinha, mas tratou de outros temas da ciência que lhe interessavam, na física, química e em outras áreas. O uso do cinema como fonte de pesquisa da história da ciência é uma ferramenta que permitiu não apenas uma análise da evolução técnica do registro de imagens, mas também um entendimento sócio cultural do contexto histórico em que a técnica cinematográfica foi utilizada. Analisar os filmes, como parte dos documentos estudados na pesquisa, foi fundamental no processo. Além da extensa filmografia, Painlevé deixou uma série de escritos tratando do cinema que auxiliaram na compreensão de sua visão de ciência e do papel que ele atribuía ao cinema no contexto do desenvolvimento científico. Nessa dissertação, buscou-se fazer um cruzamento das informações presentes nestes filmes e textos para compreender os aspectos da História da Ciência presentes em sua obra

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120366.pdf: 18519895 bytes, checksum: 9b2538e92ad75f533f1ec5b8476c059a (MD5) Previous issue date: 2014-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Inventory of Invasive Species, 2014 artistic experiment accomplished during my Master s degree research It inspired by the traditional curiosities cabinets. Each, portable cabinet consists of botanical illustrations, photographs, herbarium species, tinctures, people s narratives and symbolic objects concern to the cultural imaginary of invasive plants. The inventory interpolates the worlds of art and science, specifically biology. The development of this work was motivated by the works of the artists, Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark Dion, Agnes Meyer-Brandis, as well as the philosophical fiction Vampyroteuthis Infernalis Flusser that has the collaboration of Louis Bec and the interviews with Marta de Menezes, Leonel Moura and Ivan Henriques, artists who work in this border of art/science. The interviews focused on the collaboration between the artists and scientists, technologies and research laboratories científica1 access, showing some of the possibilities for this context. / Inventário de Espécies Invasoras, 2014 experimento artístico realizado durante minha pesquisa de mestrado inspira-se nos gabinetes de curiosidades tradicionais. Cada gabinete, portátil, é composto por ilustrações botânicas, fotografias, exsicatas, tinturas, narrativas de pessoas e objetos simbólicos referentes ao imaginário cultural das plantas invasoras. O inventário interpola os universos da arte e da ciência, em específico a biologia. O desenvolvimento do trabalho teve como motivação as obras dos artistas Walmor Correa, Juan Fontcuberta, Mark Dion, Agnes Meyer-Brandis, a ficção filosófica Vampyroteuthis Infernalis de Vilém Flusser em colaboração com Louis Bec, e as entrevistas realizadas com Marta de Menezes, Leonel Moura e Ivan Henriques, artistas que atuam nesta fronteira arte/ciência. As entrevistas focaram as colaborações entre os artistas e os cientistas, o acesso às tecnologias e aos laboratórios de pesquisa científica, mostrando algumas das possibilidades de criação nesse contexto.