Orientador: Julianne Fischer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-24T18:52:18Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-02-01T16:15:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-01T16:15:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Pedro Filho.pdf: 13426346 bytes, checksum: c2394258996e535d0f58338244e240a1 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / A Transiarte, ou Arte de Transição, é uma linguagem interativa e digital, mediada pela Web e configurada na coletividade. No resgate de valores e tradições culturais de indivíduos, ela busca sua identidade e memória. Esta pesquisa surgiu do envolvimento com um grupo de alunos da Escola do Parque da Cidade, PROEM – Promoção Educativa do Menor -, situada em Brasília – DF. A ela são destinados meninos e meninas em defasagem educacional, alguns em situação de risco pessoal e social. Este estudo propõe analisar – gerando, assim, um processo de reflexão - algumas produções artísticas presenciais desses estudantes, desenvolvidas na sala de artes da escola. ropõe, também, repensar esteticamente processo de digitalização dessas imagens e o seu produto em um mundo virtual: Transiarte. As imagens selecionadas nesta esquisa foram criadas com suportes radicionais - papel, lápis, crayon, pincel, otografia, etc. - e digitalizadas steticamente. Assim, foi possível aos studantes adicionar dimensões criativas a sses trabalhos, com a utilização de técnicas como a animação, redesign, som, duração da apresentação de imagens, cores, reconfigurando-os de uma forma apenas possível no ambiente virtual. Nosso objetivo foi a compreensão do processo artístico de criação no ciberespaço e a exploração, em profundidade, do sentimento estético do aluno-ciberartista na produção das imagens virtuais. Objetivou-se, também, a discussão do produto artístico gerado nesse processo, chamado de transiarte, através da janela da ciberarte. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Transiart or the Transition Art is an iterative and digital language built in the web and by the collectivity. It aims its identity and memory through values and cultural traditions. This research was elaborated with a group of students at Escola do Parque da Cidade – City Park School - called PROEM, from Brasília – D.F. This school is composed of boys and girls with educational deficit, some of them in personal or social risks. This research intends to analyze and consider the artistic productions of these students in art class and the digitizing process of the images and their product in the virtual world: the transiart. The selected images were created with traditional supports such as paper, pencil, crayon, brush, photography and so on aesthetically digitized. In that way, students could add their creativity by using techniques las animation, redesign, sound, time of images presentations and color, reconfigurating them in a possible virtual environment. Our objective is the understanding of the creative artistic process in the aesthetically feeling of the cyber art student, while creating these virtual images. We also proposed discuss the artistic product generated in this process, called transiart, through the ciberart window.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T06:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287619.pdf: 1326456 bytes, checksum: 6d6bf23b4981556ecccef14fd376f5ab (MD5) / Este trabalho tem como propósito investigar e refletir acerca do entrelaçamento entre dança-teatro e educação em relação à síntese do corpo. Para isso, retoma o estudo do gesto com base no cotidiano para compreender as múltiplas possibilidades de comunicação por meio das artes. A pesquisa visa um processo educativo, o qual está voltado para o desenvolvimento e o aprimoramento da expressividade, enquanto uma proposta que integra os diversos e os diferentes corpos a partir da experiência na dança-teatro. Inspirada na fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty, a pesquisa descreve o espetáculo: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". A investigação mostra como o corpo na perspectiva da dançateatro contribuiu para repensar o mundo vivido e a realidade existencial do individuo. A reflexão em torno das estruturas do vivido no campo da arteeducação gera novas possibilidades de trabalhar o corpo sob o ponto de vista do gesto e do drama existencial. / This work aims to investigate and reflect on the interlacement of dance and theater education in relation to the synthesis of the body. To this end, ncorporates the study of gesture based on the everyday to understand the many ways of communication through the arts. The research aims an educational process focused on the development and improvement of expressivity as a proposal that integrates many and different bodies from the experience in dance theater. Inspired by the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, the report describes the show: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". The research shows how the body from the perspective of ance theater contributed to rethink the world lived and existential reality of the individual. The reflection beyond lived experiences structures in the field of art education brings new possibilities to work the body from the point of view of gesture and existential drama.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294634.pdf: 2344810 bytes, checksum: 844576111607425a3117cba3494495ad (MD5) / Discutida na academia em esferas governamentais sistematicamente, a formação do discente tem colocado o educador em posição de destaque responsável pela constituição do sujeito partícipe de uma sociedade globalizada submetida a uma grande quantidade de informações, essenciais para a consolidação do conhecimento do educando. Espera-se do educador a administração do conteúdo didático de forma a estimular a reflexão, a crítica e o aprendizado através da mediação, onde os materiais didáticos exercem um importante papel na consolidação do processo de ensino e aprendizagem. Entretanto, passa ao largo dessas discussões a adequação desses materiais didáticos ao perfil do discente contemporâneo. Faz-se vislumbrar um processo de ensino e aprendizagem apto a contemplar características da interdisciplinaridade, da dinâmica oferecida pelas TIC e do educando ativo que não se apresenta mais como mero receptor de informação. Dentre as áreas do conhecimento carentes de tais características podemos citar como exemplo o ensino de artes, que por seu caráter eclético, abrange linguagens distintas, mas complementares entre si. A disciplina de Artes apesar de ser fundamental na formação do indivíduo tem sido sistematicamente desprestigiada no que se refere ao desenvolvimento de materiais didáticos aptos a suprir a diversidade de conteúdos a ser contemplados. Sendo assim esta dissertação, propõe diretrizes para o desenvolvimento de Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA) voltados para o armazenamento compartilhamento e elaboração colaborativa de materiais didáticos que suportem projetos de aprendizagem em arte-educação. Nessa perspectiva propõe-se um instrumento de trabalho e de gestão capaz de oferecer melhorias recursivas da arte-educação evitando-se uma fragmentação de conteúdos que estão intimamente ligados. Os procedimentos metodológicos utilizados para orientar o desenvolvimento das diretrizes constituiu-se de um estudo de caso que seguiu as seguintes etapas: Elaboração da proposta teórica de Ambiente Virtual Colaborativo através da experiência do pesquisador e de uma empresa de desenvolvimento de sites do mercado; Pesquisa com o público-alvo para validação da proposta anteriormente elaborada; Desenvolvimento e implementação do projeto piloto do Ambiente Virtual Colaborativo, seguindo o método da empresa ficando o pesquisador como fornecedor de informação;Testagem do projeto piloto com o público-alvo, experimentando a colaboração nas atividades didáticas da comunidade escolar; Análise dos resultados e identificação de falhas do projeto piloto;Utilização da metodologia de Garret como forma de correção e melhorias do projeto-piloto; e, por fim a Definição das diretrizes. As diretrizes propostas servem de subsídio para o desenvolvimento de Ambientes que estimulem a colaboração e interdisciplinaridade na produção de materiais didáticos e práticas pedagógicas no ensino de artes. Essa dissertação é vinculada a linha de pesquisa em Hipermídia do Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica da Universidade Federal de Santa Catarina. / Discussed in academia and government circles systematically training the student has placed in a prominent educator responsible for compiling the subject participates in a global society underwent a large amount of information essential to the consolidation of knowledge of the learner. It is hoped the teacher administering the educational content in order to stimulate reflection, criticism and learning through mediation, where the teaching materials play an important role in consolidating the process of teaching and learning. However, it misses the point of these discussions the adequacy of instructional materials to the profile of contemporary students. It is to envision a process of teaching and learning able to cover characteristics of interdisciplinarity, the dynamic offered by TIC and active student who does not present itself more as a mere receiver of information. Among the areas of knowledge lacking such features, we can cite the example of teaching the arts, which in its eclectic, covering different languages, but complementary. The discipline of Arts although fundamental in shaping the individual has been systematically discredited as regards the development of teaching materials suited to meet the diversity of content to be covered. Thus this thesis proposes guidelines for the development of Virtual Learning Environments (AVA) aimed for storage sharing and collaborative development of teaching materials that support learning projects in art education. From this perspective it is proposed that a working tool and management can best features of the art education avoiding a fragmentation of content that are closely linked. The methodological procedures used to guide the development of the guidelines consisted of a case study that involved the following steps: Preparation of the theoretical proposal of Collaborative Virtual Environment through the experience of a researcher and developer of market sites; Survey the target audience for validation of the proposal previously drafted, Development and implementation of the pilot project of the Collaborative Virtual Environment, following the method of getting the research company as a mere supplier of information, testing of the pilot project with the audience, trying to cooperation in didactic activities of the school community; Analysis of results and identification of flaws in the pilot; Using the methodology as a way to fix Garret and improvements in the pilot project, and finally the definition of the guidelines. The proposed guidelines serve as input to the development of environments that encourage collaboration and interdisciplinarity in the production of teaching materials and pedagogical practices in teaching the arts.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-01T12:10:43Z No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-01T12:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000062754.pdf: 4415682 bytes, checksum: 197f6f9c3f74c07cabe7e8ebac9be173 (MD5) / This dissertation resulted from some reflections on Art-Education, and its purpose is to try the offer some contribution to the discussion on the questions in this practice. An historical approach is presented in order to enlighten the possible alternatives for the solution of the problems that permeate the present moment. This work is based on the thought that art is a language like talking and writing, and as such must be considered with its specificities in the school context. As a free creative language the material of art is the life of the human being; his thinking, his emotions, his imagination and symbolical capacity that reveal themselves through the physical ways avaiable that the arte-educator will adapt to his practice. This way some methodological problems are discussed in objective situations, specially in relation to the public education. There's also an effort to show that being sensitive to the infinite universe of the artistic creation is a basic condition in the formation of the art-educator so that he mey contribute to the democratization of the expressive and creative practice in the educational environment. / Esta dissertação resultou do desenvolvimento de algumas reflexões sobre a Arte-Educação no ensino regular, e visa trazer contribuições ao debate sobre as dificuldades encontradas na sua prática. Uma abordagem histórica é apresentada, com o objetivo de enriquecer os caminhos para o esclarecimento das questões de fundo que permeiam as discussões do momento atual. O trabalho se baseia no pressuposto de que a arte é uma linguagem, como o são, o falar e o escrever, e como tal deve ser considerada no âmbito escolar, levando em conta suas especificidades. Como linguagem livre e criadora, a matéria da arte e primordialmente a vivência do ser humano; seus pensamentos, sua emoção, sua imaginação e sua capacidade simbólica, que se revelam através dos meios físicos disponíveis, que o arte-educador adequará à sua prática. E neste sentido que algumas questões metodológicas são discutidas a partir de situações objetivas, referentes principalmente ao ensino público. Procurou-se mostrar, ainda, que estar sensível ao infinito universo da criação artística é fundamental à formação do arte-educador para que, através de sua atuação junto aos alunos contribua para a democratização das práticas expressivas criadoras nos meios educacionais.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-18T18:55:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-17T18:49:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-17T18:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertacao.Veronica.texto.pdf: 2600613 bytes, checksum: f418406e2c4ebe14f47470bd899d8a6b (MD5) Previous issue date: 2014 / O desenho infantil comprova significados e sentidos estabelecidos historicamente e revela experiências comuns da criança pensar e idealizar o mundo. Diante dessa constatação, o cerne desta pesquisa é investigar e refletir sobre as nuances no desenho da criança de cinco anos quando apresentadas às imagens de arte, analisando e compreendendo como ela se expressa verbal e graficamente diante de informações mediadas pelo professor de arte, quando manifestam suas experiências individuais e/ou em grupo, representando suas vivências e apropriando-se da linguagem artística, e assim constituindo-se como autoras. Para sustentar a pesquisa, adotamos os princípios da pesquisa qualitativa utilizando como recurso a observação participante em sala de aula, que vem ao encontro às nossas propostas por oportunizar o registro de dados in locus, potencializando assim, a estratégia da produção de dados. Os sujeitos dessa pesquisa são vinte e uma crianças de cinco anos que frequentaram o Grupo Cinco, do Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. A pesquisa buscou entender o desenho infantil como expressão intrínseca da criança, que, oportunizado por ações que colaboram para esse fazer, dará significados ao objeto, que, associado a sua história, sua vivência, possivelmente contribuirá para a formação artística e imagética da criança, significando sua expressão e criação. Trazemos para esse estudo conceitos do desenho infantil, bem como questões que abarcam todo o processo de elaboração e maturação do desenho, fundamentados nas pesquisas de Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld, dentre outros, os quais possibilitaram nossa análise a partir do desenho e da fala das crianças. As reflexões apresentadas procuram contribuir para compreendermos o processo de diálogo, envolvimento e representação gráfica das crianças com as imagens de arte. / The infant drawing proves meanings and feelings historically established and reveals common experiences to the child to think and idealize the world. Against this finding, this research has as its center investigate and think about the nuances in the five-year old child‟s drawing when presented to art pictures, analyzing and understanding how it verbal and graphically expresses itself against information mediated by the art teacher, when they manifest their individual experiences and/or in group, representing their experience and appropriating of the artistic language, constituting themselves as authors. To sustain the research, we adopted the principles of the quantitative research using as resource the present observation in the classroom, that comes over to our proposes by giving opportunity the data record in locus, potentiating the strategy of the data production. The subjects of this research are twenty one five-year old children that frequent the Group Five, of the Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. The research sought understand the infant drawing as intrinsic expression of the child, that, opportunited by actions the contributed to this act, will possibly contribute to the artistic and imagery formation of the child meaning its expression and creation. We‟ve brought to this study concepts of the infant drawing, as well as questions that cover the whole preparation and maturing processes of the drawing, grounded in Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld research, among another, the allowed our analysis from the speech and the drawing of those children. The presented thoughts seek contribute us to understand the dialogue process, involvement and graphic representation of the children with the art pictures.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:29:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 324644.pdf: 4497772 bytes, checksum: 21d3434989769d21442e0f385049e168 (MD5) Previous issue date: 2013 / Acontecimentos em arte e educação proliferam no plano de composição desta escrita compondo interlocuções com a literatura e a filosofia. Neste plano, move a escrita a vibração última de encontros ocorridos no ambiente acadêmico e fora dele, atravessados pela força do tempo. Postais elaborados por artistas/professores desenham e compõem paisagens ao longo do texto e questionam modos de ensinar sobre e com arte, além de provocar uma conversa sobre a inclusão da arte na área de linguagem pela educação. Esta provocação acontece ao se observar, no ensino de arte, o esgotamento de práticas metodológicas referenciadas, especialmente na abordagem com arte contemporânea. Entre margens territoriais marcadas como arte e educação, entre tons poético e professoral, a escritura tece o conceito de arte como perceptos e afectos e, portanto, como linguagem das sensações, propondo à educação um pensamento à deriva que se abre às forças do fora, ao acaso e ao devir de seus encontros.<br> / Abstract : Events in art and education proliferate in the composition plan of this writing, composing dialogs with literature and philosophy. In this plan, the writing is moved by the ultimate vibration of encounters occurred in the academic environment and beyond, traversed by the strength of time. Postcards designed by artists/teachers draw and compose landscapes throughout the text and inquire about ways of teaching about and with art, besides provoking a conversation on the inclusion of art in the language field of education. This provocation occurs as one observes the exhaustion of referenced methodological practices in the teaching of art, especially, as regards contemporary art. Between territorial margins, labeled as art and education, between poetic and professorial tones, the writing weaves the concept art as perceptos and afectos and, therefore, as language of sensations, offering education an adrift thinking which opens itself to the strength of the outside, to random and to the infinite becoming of its encounters.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-21T03:06:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente objeto de estudo descreve uma proposta teórica de ensino para a Educação Infantil, tendo sido estabelecida quatro diretrizes básicas: 1. A Arte como eixo norteador. 2. A formação continuada dos profissionais envolvidos. 3. A diferenciação do espaço físico da escola, por meio de Ambientes de Aprendizagem, concebidos a partir de uma investigação bibliográfica a respeito da Arte, e das influências do meio na formação da criança 4. A presença de um profissional específico das linguagens artísticas. Entre as abordagens observadas nas pesquisas, mereceram destaque como fontes de inspiração, o trabalho realizado por Celéstin Freinet e o sistema seguido em Reggio Emilia, na Itália. Na seqüência, é possível verificar a aplicabilidade da proposta, por meio da descrição da implantação de um centro de educação infantil, sob coordenação da própria pesquisadora, no que se refere ao aspecto físico, artístico , pedagógico , de formação continuada dos profissionais envolvidos e a busca constante do equilíbrio entre as diretrizes básicas estabelecidas.

Orientadora: Profª Drª Nuria Pons Vilardell Camas / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 08/07/2016 / Inclui referências : f. 170-184 / Resumo: O estudo que aqui se apresenta, insere-se na linha de pesquisa: Teoria e Prática de Ensino, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Paraná. A pesquisa teve como objetivo geral: analisar como os Professores de Arte do Ensino Fundamental entendem o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), em seu trabalho profissional. A base conceitual introdutória foi estruturada ao se fazer a ligação entre Arte e Tecnologia, enquanto a revisão da literatura discorreu sobre a Arte e sua relação com a Educação, suas diferentes linguagens: música, dança, teatro e artes visuais; e sobre a Arte Multiconectada, trazendo a interação com as Tecnologias da Informação e Comunicação, as diferentes formas de Letramento e o Professor de Arte. Sendo assim, por Arte Multiconectada, entende-se a conexão da Arte com outros conhecimentos. O grande desafio que se coloca com este estudo é buscar o envolvimento dos alunos, por meio da Arte em conexão com outras áreas do conhecimento, com as TIC, contribuindo com o processo de diferentes formas de Letramento, valorizando a curiosidade, a criatividade, o questionamento, a reflexão, trazendo uma nova prática centrada na produção do conhecimento. A pesquisa assume um caráter qualitativo. A preocupação está na relação estabelecida entre a teoria e a prática dos Professores de Arte de escolas públicas e privadas da cidade de Curitiba/PR. Como instrumentos para obtenção dos dados foram utilizados: o questionário e a entrevista. Os dados da entrevista foram organizados e analisados, por meio da Análise do Discurso (AD), na fala de dois Professores de Arte, a fim de tentar nos aproximar de responder a questão maior desta pesquisa, sobre como os professores de Arte entendem o uso das TIC em sua prática pedagógica? Durante o desenvolvimento desta pesquisa, observou-se que algumas barreiras precisam ser superadas pelos Professores de Arte e seus formadores, entre elas: a) a desunião na relação Arte e Educação; b) deficiência na formação do Professor de Arte; c) a ideia da fragmentação do conhecimento; d) metodologia repetitiva e mecânica; e) falta de reflexão sobre a própria prática; f) falta de formação pedagógica quanto à metodologia no uso das TIC em sala de aula; g) resistência ao novo; h) falta de uma postura educadora do Professor de Arte. Ao finalizar o presente estudo, procura mostrar-se que a Arte é o próprio Letramento, e o Professor de Arte, pode explorar diferentes formas para que o aluno possa se expressar, buscando o grande desafio proposto na teoria desta pesquisa, que é o envolvimento dos alunos, por meio da Arte em conexão com as TIC, com outras áreas do conhecimento, contribuindo assim com o processo de diferentes formas de Letramentos. Buscando reconfigurar a própria prática centrada na produção do conhecimento. Palavras-chave: Arte e educação. Linguagens artísticas. Professores de Arte. Tecnologia da Informação e Comunicação. Letramentos. / Abstract: The study presented here, is part of the line of research: Theory and Teaching Practice of the Program of Graduate Studies in Education of the Federal University of Parana. The survey aimed to: analyze how elementary school art teachers understand the use of Information and Communication Technologies ( ICT ) in their professional work. The introductory conceptual basis was structured to make the connection between Art and Technology, while the review of the literature talked about art and its relationship to education, their different languages : music, dance, theater and visual arts; and the Multiconectada Art, bringing the interaction with the Information and Communication Technologies, the different forms of literacy and Professor of Art. So why Multiconectada art means the art of connection with other knowledge . The big challenge for this study is to seek the involvement of students through art in connection with other areas of knowledge, ICT, contributing to the process of different forms of literacy, valuing curiosity, creativity, questioning, reflection, bringing a new practice focused on the production of knowledge. The study takes a qualitative character. The concern is the relationship established between the theory and practice of art teachers from public and private schools in the city of Curitiba / PR. As instruments for data collection were used: questionnaire and interview. The interview data were organized and analyzed by means of discourse analysis (AD) speech two art teachers in order to try to get closer to answering the biggest question of this research, about how art teachers understand the use ICT in their teaching? During the development of this , it was observed that some barriers need to be overcome by art teachers and their trainers , including: a) disunity in relation Arts and Education; b ) deficiencies in training Art Teacher ; c ) the idea of fragmentation of knowledge ; d ) repetitive methodology and mechanics; e) lack of reflection on own practice ; f ) lack of teacher training in methodology in the use of ICT in the classroom ; g ) resistance to the new ; h) lack of an educator posture Art Teacher. At the end of this study, we aimed to demonstrate that art is literacy itself, and Professor of Art, you can explore different ways for the student to express himself, seeking the challenge proposed the theory of this research, which is the involvement students through art in connection with ICT, with other areas of knowledge, thus contributing to the process of different forms of Literacies. Seeking reconfigure own practice focused on the production of knowledge. Keywords: Art and Education. Artistic languages. Art Teachers. Information and Communication Technology. Literacies.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-11-24T19:05:16Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaSilva.pdf: 3941992 bytes, checksum: 026628bd303de37069f54d1bb3779a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T16:23:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaSilva.pdf: 3941992 bytes, checksum: 026628bd303de37069f54d1bb3779a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T16:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaCristinaSilva.pdf: 3941992 bytes, checksum: 026628bd303de37069f54d1bb3779a1d (MD5) / A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades e experiências teatrais na escola pública, na perspectiva do protagonismo juvenil. Resulta em uma prática pedagógica desenvolvida com jovens estudantes do Ensino Médio no Colégio Estadual Juscelino Kubitschek de Oliveira em Águas Lindas, no estado de Goiás, no período de 2012 a 2015. Objetivou-se a reflexão das diversas formas que se apresentam com o Teatro no empoderamento do Protagonismo Juvenil. O diálogo deste estudo é viabilizado por documentos públicos e pelas obras de Antônio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin e outros que cito ao longo deste trabalho. / This study reflects on the possibilities and theatrical experiences in public school, from the perspective of youth leadership. Results in a pedagogical practice developed with young high school students in the Juscelino Kubitschek de Oliveira State College in Aguas Lindas, in the state of Goiás, in the period 2012 to 2015. The aim is to reflect the various ways which present themselves to the theater in empowerment of youth participation. The dialogue of this study is based by public documents and in the works of Antonio Carlos Gomes, Brecht, Flávio Desgranges, Paulo Freire, John Dewey, Viola Spolin and others that I quote throughout this work.