A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition

A partir de um olhar e de uma escuta direcionadas à cidade, objetivou-se a experiência do corpo no espaço urbano por meio do caminhar como ação poética capaz de suscitar um corpo-crítico que percebesse na paisagem e na arquitetura dos mobiliários urbanos instalados os ideais de cerceamento que fomentam os desequilíbrios sociais e a segregação urbana. A metodologia utilizada inspirou-se na flanerie na cidade, com um mapeamento do uso de espaços públicos, seguido de levantamento das arquiteturas dos mobiliários urbanos, para que as mesmas fossem Re-projetadas, além da coleta feita da paisagem sonora do lugar. Buscou-se assim revelar as segregações, brechas e vazios produzidos por uma anti-arquitetura que cauteriza a experiência sensorial de imersão do corpo na cidade quando estas revelam, na escala fílmica aqui proposta, a solidão e angústia, frutos da leitura de uma cidade fragmentada pelo desenho urbano de onde os vazios, as ausências e o caos engolfam a vida, anulando a experiência do corpo na cidade. / From a direct observation and an attentive listening to the city, this research emphasizes the experience of the body in the urban space taking the act of walking as poetical action as a means to excite a critical-body that could perceive in the landscape and in the architecture of the urban furniture installed the method of clipping ideals that foment social unbalance and urban segregation. The methodology used was inspired in flanerie in the city, with a mapping of the use of public spaces, followed by a survey of the architectures of the urban furniture, so that the same ones were re-projected, beyond the collection of the sonorous landscape of the place. One thus searched to disclose to the segregations, breaches and emptinesses produced by an anti-architecture that cauterizes the sensorial experience of immersion of the body in the city when these polarize on the filmic scale disclosing to the solitude and anguish, fruits of the reading of a city broken up for the urban drawing from where the emptinesses, the absences and the chaos engulf life, annulling the experience of the body in the city.

Orientadora: Rosangela da Silva Leote / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Giselle Beiguelman / Resumo: Este trabalho analisa o conceito de commons digital, originado no campo da cibercultura, no contexto de ações artísticas produzidas nos últimos anos na cidade de São Paulo. Valendome principalmente das teorias de Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord e Gilles Lipovetsky, parto da retomada do "comum" como valor intrínseco à sociedade informacional, sigo com sua análise nos campos da arte pública e artemídia para, enfim, classificar cinco aspectos das poéticas do comum (p. 118), a partir de três modelos de casos: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) e Piscina no Minhocão (2014). Por fim, apresento os primeiros resultados da ação Terrenos Apaixonantemente Objetivos, que aplica a ideia do comum à deriva situacionista, e detalho a concepção e desenvolvimento do Derivoscópio, obra integrante da ação, um aparato vestível construído com hardware e software livres. / Abstract: This work analyzes the concept of digital commons, originated in the field of cyberculture, in the context of artistic actions produced in the last years in the city of Sao Paulo, Brazil. Based primarily on the theories by Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord and Gilles Lipovetsky, I start from the resumption of the "common" as an intrinsic value to the Information Society to proceed with its analysis in the fields of Public Art and New Media Art. Then, I classify five aspects of the poetics of the common (p. 118), based on three case models: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) and Piscina no Minhocão (2014). Lastly, I present the first results of the artwork Objective Passional Terrains, which applies the concept of the common to the situationist drift, detailing the design and development of the Driftscope, a wearable apparatus built with free hardware and software, as part of that artwork. / Mestre

A presente pesquisa se estabelece junto a um processo investigativo que inter-relaciona prática artística e produção textual. Consiste na reflexão produzida a partir da realização de três proposições no campo da intervenção urbana desenvolvidas entre 2013 e 2015 nas cidades de Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE e Caxias do Sul/RS. Toma como fio condutor a análise de trabalhos instaurados a partir de e em relação a monumentos públicos e equipamentos urbanos associados a imagens e objetos cotidianos. Ao se inscreverem no espaço público, essas práticas artísticas evidenciam problemáticas específicas desse lugar atravessado por diversos agenciamentos e tensões e que demanda constantes reelaborações de métodos e de posicionamentos pelo artista-pesquisador. Compreendidos como ações-dispositivo, esses trabalhos se propõem como ações políticas ao evidenciar a importância das formas de inserção contextual e das relações estabelecidas entre público e obra em práticas de intervenção urbana. Como desdobramento, a análise aborda questões relacionadas ao estatuto da imagem fotográfica enquanto registro processual que articula noções de obra e documento. / This research is established as an investigation process that relates artistic practice and textual production. It consists of a reflection upon three propositions on the field of urban intervention that were developed between 2013 and 2015 in the cities of Porto Alegre/RS, Juazeiro do Norte/CE and Caxias do Sul/RS. Its core is the analysis of works that are made on and in relation to public monuments and urban equipments associated to images and everyday objects. When inscribed in the public space, these artistic practices make evident some specific typical problems of this space, which is crossed by various kinds of intermediations and tensions. It demands, therefore, constant changes in methods and position takings by the artist-researcher. Understood as device-actions, these works are political actions for their capacity of making evident the importance of contextual insertion ways and of the relations established between the public and works in urban interventions. As a consequence, the analysis brings up questions related to the statute of the image as a processual register that links the notions of work and document.

Submitted by Marcelo Sousa Brito (marcelo.sousabrito@gmail.com) on 2016-06-01T22:13:32Z No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5) / Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / RESUMO Esta tese pretende relacionar teatro e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção dos conceitos de corpo-lugar, lugar-cênico e da categoria da práxis intervenção viária. A noção de teatricidade foi apresentada nesse contexto como essência da relação artista-cidadão e espaço urbano, da relação entre teatro e cidade. Para chegar até a definição desses conceitos, categoria e essência, foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro, práticas essas realizadas em Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo/Campinas/SP e na Europa, em Paris. Contextualizando a análise dessas práticas, autores da geografia, da fenomenologia e do teatro dão suporte para a aplicação desses conceitos e para a consecução de uma metodologia experimental na qual esses conceitos, categoria e essência foram norteadores da pesquisa. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana – especialmente o teatro – se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade, buscando, para isso, elementos de apoio no teatro de rua e nas novas linguagens, como a performance, a intervenção urbana e o happening, bem como nos espetáculos em espaços não convencionais. Como possibilidade de atualizar o debate foram consultados oito entrevistados, artistas-pesquisadores, com experiência comprovada no que concerne à relação teatro-cidade, seja no campo da direção, na visão do ator, do performer ou do pesquisador em teatro. Ainda como parte do processo empírico, atores foram convocados a participar de experiências práticas na cidade de Salvador como uma maneira de eleborar a metodologia necessária para se chegar a lugares-cênicos, contribuindo com o desenvolvimento da premissa de que o artista, ao deslocar seu corpo-lugar, se apropriando dos lugares através de intervenções viárias, pode produzir na cidade lugares-cênicos. Foram realizadas duas intervenções viárias em Salvador, aplicando e aprofundando processualmente a metodologia experimental desenvolvida. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista, cidadão que é, inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem, no lugar. Palavras-chave: teatro; fenomenologia; lugar-cênico; corpo-lugar; teatricidade; intervenção viária. / ABSTRACT The theater that runs on roads This thesis aims to interconnect theater and place applying a phenomenological approach. The choice to use place as a concept allows a more specific framework. It makes possible to find a more thorough meaning for the sense of belonging, experience and affection. Because of that, studies of authors of the field of Geography concerning place have been added to collaborate with the creation/construction of the concepts of body-place, scenic-place and of the praxis category of road intervention. The element of “teatricidade” was presented in this context as the essence of the relationship between artist-citizen and urban space, and between the theater and the city. To reach the point of setting these concepts, category and essence, it was taken in account some individual presentations made by the author of this thesis as actor as well as theater director. They were presented in the cities of Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo and Campinas (Brazil) and in Paris (France). The context of the analyses of these practices rests upon the support of concepts given by authors of the field of Geography, Phenomenology and Theater. Such concepts as well as categories and essences are the guides of this research allowing the application of an experimental methodology. The aim was, therefore, to reflect on how urban art - especially theater - takes ownership of places that cities potentially offer. For that, it searches for support of elements in the street theater and in new languages such as performance, urban intervention and happening, as well as performances at no conventional spaces. As a way to update the debate, eight artist-researchers in the field of theater-city - with proved experience in direction, and actors, performer and Theater research perspective – were interviewed. As a part of the empirical process, actors were invited to participate in practical experiences in the city of Salvador as a way to conceive the necessary methodology to grasp the concept of scenic-place. This contributed with the development of the premise that artists, when dislocating their body-place, taking ownership of the places through road interventions, can produce scenic-place in the city. Two road interventions were carried out in the city of Salvador applying the developed experimental methodology. Thus, the conclusion is that to live, to occupy, to inhabit and to play with the city goes beyond the artistic action, at the moment when the artist – being a citizen themselves, includes the public as a integrant part in the construction of this dramaturgy that needs to be created each day, after each sunrise. Giving value to the daily life as a phenomenon for the writing of a history shared with all people that live there, in the place. Key-words: theater; phenomenology; place-scenic; body-place; “teatricidade”; road intervention / RESUMÉ Le théâtre qui cours dans les rues Cette thèse se propose de relier le théâtre et le lieu, à partir d'une approche phénoménologique. Le choix de la notion de lieu a permis une mise au point plus précise principalement pour être où nous nous y réunissons avec plus d'intensité le sentiment d'appartenance, de l'expérience et de l'affection. Pour cela, la pensée des auteurs de la géographie a été convoquée à collaborer, à partir de la définition de la lieu, dans la création / construction des concepts de corps-lieu, de lieu-scènique, et de la catégorie de la praxis l´intervention viaire. La notion de teatricidade a été présenté dans ce contexte comme l'essence de la relation artiste-citoyen et l'espace urbain, de la relation entre le théâtre et la ville. Pour se rendre à la définition de ces concepts, des catégories et de l´essence a été pris en compte certaines pratiques menées individuellement à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène, ces pratiques tenues à Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo / Campinas / SP, en Europe à Paris. Avec ces pratiques des auteurs de la géographie, de la phénoménologie et du théâtre soutient à l'application de ces concepts et la réalisation d'une méthodologie expérimentale dans laquelle ces concepts, la catégorie, et l´essence ont guidé la recherche. L'objectif était donc de réfléchir la façon dont l'art urbain - en particulier le théâtre – s´approprie des lieux dans les villes, en cherchant, des éléments de soutien dans le théâtre de rue et de nouvelles langanges telles comme la performance, l´intervention urbaine et le happening, ainsi que les spectacles dans des espaces non conventionnels. Comme une possibilité de mettre à jour le débat ont été consultés huit répondants, artiste-chercheurs ayant une expérience confirmée en ce qui concerne la relation théâtre-ville, que ce soit dans le domaine de la mise-en-scène, de la vision du comédien, du performeur ou du chercheur en théâtre. Même en tant que des processus empiriques des comédiens ont été invités à participer des expériences pratiques dans la ville de Salvador afin d'opérationnaliser la méthodologie nécessaire pour arriver aux lieux-scèniques, contribuant avec le développement de la prémisse que l'artiste lors du déplacement de votre corps-lieu sur en s'appropriant des lieux par des interventions-viaires peut produire des lieux-scêniques dans la ville. Deux interventions viaires ont été effectuées à Salvador, avec l'application et l'approfondissement de la méthodologie expérimentale. Ainsi, il est conclu que, vivre, occuper, habiter, jouer avec la ville extrapole l'action artistique au moment dont l'artiste, autant que citoyen, inclut le public comme partie intégrante dans la construction de cette dramaturgie qui doit être écrite chaque jour, à chaque lever de soleil , en valorisant la vie quotidienne comme un phénomène pour une écriture d´une histoire partagée par tous ceux qui y vivent. Mots-clés: théâtre; phénoménologie; lieu-scènique; corps-lieu; teatricidade; intervention viaire.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-11-10T11:58:07Z : No. of bitstreams: 1 000691183.pdf: 6801355 bytes, checksum: 90ebc01f062fc2294986539dbb0e6ed3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações. / La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l`Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research deals with the Public Art in Santa Maria / RS, with the main object of study Eduardo Kobra‟s mural accomplished in the Municipal Library of that city. The authors that help me to articulate and combine with the Public Art are Arend (2010); Alves (2011), Peixoto (2009, 2012) and Silva (2005), for the artist's contextualization in interaction with his work and the public, and theirs among themselves, considering the policies of articulation among artist, space, work, public and promoters of art. The urban public of the city of Santa Maria is analyzed on the view of works installation in these areas, and the influence of the Course of Arts and Letters of the Federal Uni-versity of Santa Maria, since 1964, having as basis the works of Foletto (2008) and Foletto and Bisoning (2001). Taking as its central point the artist Eduardo Kobra‟s work, his research and involvement with Public Art, I contextualize about the influ-ences that reverberate in his artistic production, articulating his productions with other artists who had / have connection with his research, and influence of graffiti and hip hop in his career. The photograph and the memory are treated as proposers of pos-sibilities and reflections on the current context and in the art, based on Bergson (2011), Catroga (2009) and Richoeur (2007). Considering the different looks, from interviews with groups of local artists and a representative of the government, the main instigator and deliberator of the art in the city, you can see the relevance of Kobra‟s work in the city to contemplate on the art scene on the conflict between the visual arts and the performance of the government. That has conditioned positions and oppositions in relation to the field of art and art in the city, where the public as an extra in the artistic field of Public Art in the city. / A presente pesquisa trata da Arte Pública em Santa Maria/RS, tendo como objeto principal de estudo o mural de Eduardo Kobra realizado na Biblioteca Municipal da referida cidade. Os autores que me ajudam a articular e conjugar com a Arte Públi-ca, são Arend (2010); Alves (2011), Peixoto (2009; 2012) e Silva (2005), para a con-textualização do artista em interação com a obra e o público, e destes entre si, con-siderando as políticas de articulação entre artista, espaço, obra, público e fomenta-dores da arte. O espaço urbano, público da cidade de Santa Maria é analisado sobre o viéz da instalação de obras nestes espaços, e da influência do Curso de Artes e Letras da Universidade Federal de Santa Maria, a partir de 1964, tendo como bases as obras de Foletto (2008) e Foletto e Bisoning (2001). Tomando como ponto central a obra do artista Eduardo Kobra, suas pesquisas e envolvimento com a Arte Pública, constextualizo acerca das influências que reverberaram em sua produção artística, articulando suas produções com as de outros artistas que tiveram/têm ligação com suas pesquisas, e da influência do grafite e do hip hop em sua carreira. A fotografia e a memória são tratadas como propositoras de possibilidades e reflexões no con-texto atual e na arte, embasadas em Bergson (2011), Catroga (2009) e Richoeur (2007). Considerando os diferentes olhares, a partir de entrevistas com os grupos de artistas locais e de um representante do poder público, o principal fomentador e deli-berador da arte na cidade, é possível perceber a relevância da obra de Kobra para refletir sobre o panorama artístico local diante do embate entre as artes visuais e a atuação do poder público. Que tem condicionado posições e contraposições em re-lação ao campo da arte e da Arte Pública eUrbana na cidade, onde o público é con-siderado como um figurante no campo artístico da Arte Pública na cidade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana.pdf: 7346972 bytes, checksum: 1fc6bc939f99ad796de3c5823d3ece07 (MD5) Previous issue date: 2009-08-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The artistic practice called Public Art is usually associated with art that appears in a communal space, with the circulation of people (the public), with easy access, and with open areas. This conception, however, becomes unstable when challenged by the actual significations, relations, and varied actions surrounding Public Art: with the actualities of seeing, feeling, and doing. Our gaze/experience, which unfolds in space-time, is determined by social flux and territories, is potentially formed out of confusions of the senses, as well as contests of values, and also by the subversion and negation of already instituted reifications of thought and of practice. In fact, Public Art is surrounded by a gaze/experience that consolidates these space-times in small, cultural ecosystems, whose emerging artistic processes are imbued with their own time and reality. This investigation proposes a better understanding of Public Art in the context of movement, specificity (relational, critical, spatial, ethical, political, discursive), multiplicity deriving directly from our gaze/experience in the socio-cultural space-time in which we live, which emanates from the recent past. Its inquiry stems from the knowledge understood as the play of experience, understood within the context of subjectivities and inter-subjectivities, and the resulting reversals of knowledge. Considering this understanding of public art, this research was developed, created and filtered through Lacania n theory, conceived as a system of thought based on the notion that the human is only constituted as a subject through a social relation mediated by the Other. Two Lacanian concepts constitute the principal basis of this investigation. The first is the articulation of human referential registers Real, Imaginary, and Symbolic (RIS) through the topological figure of the Borromean knot. The other is the conception of the gaze that gives birth to the premise of existence as a given-to-see, he who sees, and therefore, the development of the field known as the scopic and the resulting dialectic between the subject and the Other. The conceptual matrix that articulates the methodology was based, analogically, according to the logic of the Borromean knot. Consequently, in each part of the work the contents develop through three basic links, articulated between them, and sustained by a fourth link that permits the visibility of reflexivity and not the homogenization of the work. This methodological recourse permitted an investigative reflexivity capable of consolidating interrelated issues that sustain themselves in a circular, dynamic thematic. This theory-system, understood as the art of constantly repeating the game of representation, of resignifying the world in which we live, leads us to think about how and how much we are aware of fundamental changes and, in the same way, to make us aware of our participation, with ethical-political responsibility, in the society to which we belong / As práticas artísticas denominadas Arte Pública caracterizam, de forma imediata, uma noção de arte associada a um espaço comum, com circulação de pessoas (o público) de acesso fácil e em áreas abertas. Porém, esta acepção torna-se frágil quando investigamos que estamos ante uma trama de fundamentações que sustentam significações, relações e ações várias acerca do que chamamos Arte Pública. Fundamentações que decorrem dos modos de ver, sentir e fazer. Nosso olhar/experiência, que se processa em espaços tempos determinados por meio de fluxos-sociais e territoriais, potencialmente conformados pela fricção de sentidos, seja tanto pelo questionamento de valores, como pela subversão ou a negação dos já instituídos quão cristalizações do pensamento e do fazer. Um olhar/experiência que se consolida nesses espaços-tempo em pequenas ecologias culturais das quais emergem processos artísticos comprometidos com seu tempo e sua realidade. Esta investigação se propôs um melhor entendimento das fundamentações da Arte Pública tais como mobilidade, especificidade (relacional, crítica, espacial, éticopolítica, discursiva) multiplicidade e emergência, as quais, derivando diretamente de nosso olhar/experiênci no espaço-tempo sócio-cultural em que vivemos, emanam de um passado relativamente recente. Fundamentações que jogam com o saber da experiência e da produção de subjetividades e inter-subjetividades resultantes numa prática artística condizente com dito saber. Considerando esta condição, deste saber arte pública, o desenvolvimento da pesquisa se realizou e foi perpassada pela teoria lacaniana, apreendida como sistema de pensamento constituído a partir da afirmativa de que o homem só se constitui como sujeito através de uma relação social mediada pelo Outro. A partir deste ponto, duas concepções, como especificadas por Lacan, se priorizaram e se constituíram no substrato principal da pesquisa. Uma, referente a articulação dos registros referenciais humanos Real, Imaginário e Simbólico (RIS)- através da figura topológica do nó-borromiano. A outra, referente à concepção do olhar que parte de premissa da existência de um dado-a-ver aquele que vê, e de como, o desenvolvimento do campo chamado escópico é resultante da dialética entre o sujeito e o Outro. A matriz conceitual para articular metodologicamente a pesquisa foi pautada, analogicamente, segundo a lógica do nó-borromiano. Deste modo em cada parte em que está dividido o trabalho os conteúdos se desenvolveram através de três elos temáticos básicos, articuláveis entre si, e sustentados por um quarto elo que permitiu a visibilidade da reflexão e a não homogeneização assuntiva. Este recurso metodológico permitiu uma reflexão investigativa capaz de consolidar assuntos relacionados entre si e que autosustentam uma circularidade temática dinâmica. Neste contexto da investigação, esta teoria-sistema, proporcionou por um lado, compreender como a Arte refaz constantemente o jogo representacional na medida em que re-significamos o mundo em que vivemos; a cogitar sobre como e quanto estamos cientes das mudanças que lhe dão fundamentação e, do mesmo modo, a conscientizar-nos de nossa participação, co responsabilidade ético-política, na sociedade em que estamos inseridos

Orientador: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: O presente trabalho concentra-se no estudo de um conjunto específico de obras da artista Niki de Saint Phalle, analisados sob o viés da arquitetura espontânea. Esse termo, bastante, desconhecido, é empregado para definir obras quer, pela sua escala e forma podem ser compreendidas como construções arquitetônicas diferenciadas, produzidas por "não-arquitetos". Essa produção é geralmente associada à produção de artistas outsiders , aproximando-se mais da arte e da fantasia. Essas construções vão surgindo gradualmente na obra do artista Niki de Saint Phalle, que são destacadas uma a uma nesta investigação. Para maior embasamento foi feito o levantamento de de outras manifestações da arquitetura espontânea, compreendendo o trabalho construtivo de artistas e arquitetos espontâneos. Esses esforços criativos podem ser encontrados em várias partes do mundo, principalmente na Europa e América. A segunda parte da dissertação é dedicada inteiramente ao Jardim de Tarô, parque de esculturas projetado e construído por Niki, na Toscana, Itália. O jardim recebeu a influência do Park Guell do arquiteto Gaudi e é construido por esculturas monumentais que representam as cartas do tarô. A escolha do foco da segunda parte da dissertação neste jardim justifica-se por ele concentrar a maior quantidade de exemplos da arquitetura e espontânea na obra da artista. / Abstract: The present work is concentrated on the study of a set specify of works of the artist Niki de Saint Phalle, analised under the slant of the spontaneous architecture. This term quite unknown, is employed in order that define works that , by the scale and form there can be understood how differential architectural constructions produced by "non-architets" This producation is generally associate to the outsider's artist production bringing near more near more than the art and the fantasy. These constructions are appearing gradually in the work of the artist Niki de Saint Phalle, that I detach one to one in this investigation. For bigger foundation, I do the lifting of other demonstrations of the spontaneous architecture, understanding the constructive work of these artists and spontaneous architects. These creative efforts can be found in several parts of the world, mainly in Europe and America. The second part of the work is dedicated completely to the Tarot Garden, park of sculptures projected and built bu Niki, in Tuscay, Italy. The garden received great influence of the Park Guell of the architect Gaudi, and it is constituted by monumental sculputures represented by letters of the tarot. I chose to focus the second part of the dissertation on this garden because it concentrats the biggest quantity of examples of the spontaneous architecture in the work of the artist. / Mestre