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Arte/Arquitetura/Design: tecnologias atuais nas estações do metrô de São Paulo / Art/Architecture/Design: current technologies in the metro of São PauloSandrin, Ewely Branco 22 November 2012 (has links)
Esta tese investiga a arte nas estações da Companhia do Metropolitano de São Paulo, verifica as possibilidades de uso de tecnologias atuais e as condicionantes para propostas de intervenção ambiental, permanentes e temporárias, no espaço público em questão. A partir de repertório conceitual, histórico e técnico; de pesquisas em campo e de entrevistas realizadas com filósofo especialista em culturas urbanas; usuários/espectadores/atores, monitores e técnicos de manutenção no decorrer da Exposição Arte Cibernética: Acervo Itaú Cultural (2010) e das 1ª e 2ª edições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica-FILEPAI (2010 e 2011) e artistas, teve como meta comprovar a hipótese da possibilidade de aplicação e aceitação de tecnologias atuais (Diodo Emissor de Luz-LED, célula fotovoltaica, mídias eletrônica e digital, linguagem da projeção) em intervenções ambientais visando contribuir com a melhoria qualitativa dos espaços das estações futuras e em funcionamento. Para o entendimento da relevância da arte inserida no contexto da sociedade contemporânea e das formas de manifestação artística proporcionadas pelo uso de tecnologias atuais este estudo apresenta conceitos atuais de cidade, espaço público, arte pública, arte pública interativa, público e site specific. Aborda ações financiadas/cofinanciadas pelo poder público para intervenções artísticas na paisagem urbana paulistana e apresenta considerações sobre a Lei de Incentivo da Prefeitura de São Paulo. Analisa características das obras no ambiente das estações, seus significados e condicionantes. Investiga a percepção/recepção das obras tecnológicas e o comportamento social dos usuários/espectadores/atores no decorrer dos eventos mencionados. Verifica como tem sido a atuação do artista junto ao arquiteto no processo de inserção das obras de arte buscando relações com os conceitos de projeto interdisciplinar e sitespecific, e o que pensam esses profissionais a respeito desses espaços, dos significados da arte, da aplicação de tecnologias atuais, da influência de regras normativas na forma de criar e de atuar e possíveis medidas para que a arte se faça presente na totalidade da rede. Apresenta avanços tecnológicos que têm possibilitado novas linguagens para a criação, desenvolvimento e construção de objetos/obras para a cidade contemporânea; exemplos práticos de intervenções ambientais, com vistas à arte contemporânea, em estações de metrô do âmbito internacional; formas de atuar de algumas companhias e política cultural da Régie autonome des transports parisiens (RATP). Constata-se que, tecnicamente, é possível aplicar tecnologias atuais em intervenções ambientais temporárias e permanentes. Entretanto, condicionantes internas e externas à Companhia têm dificultado não somente a utilização dessas tecnologias, mas a presença e a permanência da arte pública no metrô e na cidade. Faz-se necessário: criar políticas públicas no campo da cultura; divulgar os benefícios da lei de incentivo para as empresas; divulgar mecanismos para os artistas e a população; rever a formação acadêmica do artista, do arquiteto e do designer, de forma que seja multidisciplinar e possibilite a prática do projeto interdisciplinar. A presença de profissional no campo do gerenciamento que tenha uma compreensão transversal das diversas disciplinas envolvidas no projeto e que delegue o posicionamento de seus autores, ainda na fase de concepção, é fundamental para que o projeto interdisciplinar aconteça. As falas dos entrevistados, o estudo técnico, a aplicação dessas tecnologias em estações do âmbito internacional e nas exposições mencionadas, a prorrogação de prazo da Exposição Arte Cibernética e a permanência das estações como espaços expositivos dos Festivais Internacionais de Linguagem Eletrônica demonstraram a aceitação das obras tecnológicas. / This thesis investigates the art in the stations of the Metro Company of São Paulo and assesses the possibilities of using current technologies and their constraints, in proposals for permanent and temporary environmental intervention in the public space in question. Beginning with a conceptual, historical and technical repertoire, surveys in the field and interviews conducted with a philosopher with expertise in urban cultures, and with users / viewers / participants, monitors and maintenance technicians during the Itaú Cultural Cybernetic Art Exhibition: Collection (2010) , and the 1st and 2nd of editions of the International Festival of Electronic Language- FILEPAI (2010 and 2011); and artists, the work was aimed at substantiating the hypothesis of the applicability and acceptance of current technologies (Light Emitting Diode-LED, photovoltaic cell, electronic and digital media, language projection) in environmental interventions, with a view to contributing to the qualitative improvement of the space in currently-operating and future stations. To understand the relevance of art inserted into the context of contemporary society and the forms of artistic expression afforded by the use of current technologies, this study presents current concepts of city, public space, public art, both interactive and site specific. It discusses actions funded/co-funded by the government for artistic interventions in the urban landscape of São Paulo and presents considerations on the Incentive Law of the municipality of São Paulo. It analyzes characteristics of works in the environment of the stations, their meanings and constraints. It investigates the perception /reception of technological projects and the social behavior of the users/viewers/participants at the events mentioned. It is demonstrated how artists have been acting with architects in the process of insertion of the artwork, seeking relationships with interdisciplinary and site-specific design concepts, and what these professionals think about these spaces, the significance of the art, of the application of current technologies, the influence of normative rules in the form of creating and implementing possible measures to bring about the presence of art throughout the network. Technological advances are presented that have made possible new languages for the creation, development and construction of objects/works for the contemporary city; practical examples of environmental, with a view toward contemporary art in subway stations internationally; methods of some of the companies and of the cultural politics of the Régie des transports autonome parisiens (RATP). It is ascertained that, technically, it is possible to apply current technologies in temporary and permanent environmental interventions. However, internal and external constraints on the Company have hampered the use not only of these technologies, but also the presence and continuance of public art in the city and on the subway. This makes necessary: the creation of public politics in the field of culture, promotion of the benefits of the incentive law for businesses; disseminating mechanisms for the artists and the public, and review of the academic training of the artist, architect and designer, so that it is multidisciplinary and enable the practice of interdisciplinary projects. The presence of a professional in the field of management that has a broad understanding of the various disciplines involved in the project while still in its design stage and commissions the positions of its authors is crucial to making the interdisciplinary project happen. The interviewees\' statements, the technical study, the application of these technologies in the stations and in the international exhibitions mentioned, the extension of the duration of the Cybernetic Art Exhibition and maintenance of stations as exhibition spaces of the International Festivals of Electronic Language have shown acceptance of the technological works.
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A relevância da percepção em arte pública no ensino de arte: o papel do professor no processo de massificação das obras de arteCavalcante, Paulo José [UNESP] 17 October 2008 (has links) (PDF)
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cavalcante_pj_me_ia.pdf: 794637 bytes, checksum: ca8725784c9cda57cd894701d52fdcec (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Nos últimos anos tenho observado comentários de alunos e colegas acerca das visitas à Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Com base nessas observações, tenho elaborado algumas questões acerca da relação entre alunos, professores e as obras que vêem na exposição. Podem se destacar as seguintes: Os visitantes conseguem identificar o que está exposto como obra de Arte? Há uma observação mais detalhada das técnicas, os métodos, os materiais e os estilos que são utilizados pelos artistas? Há uma reflexão sobre a importância dessas obras para a sociedade contemporânea? Há um preparo durante a formação destas pessoas para este tipo de exposição? A habilitação específica interfere na estimulação dos alunos para a apreciação das obras? Há um trabalho de preparação desses alunos desde o início do ano letivo? Costumam buscar referências sobre os artistas da exposição para conhecimento prévio ou posterior dos alunos? Costumam relacionar as obras e os artistas que se expõem com as obras e os artistas de outras épocas? Conseguem distinguir obra de arte de expressão artística? Conseguem observar obras de Arte em ambientes públicos? Demonstram interesse em visitar outras exposições? Todas estas são questões que têm despertado meu interesse sobre o processo de fruição dos alunos e docentes a respeito das obras de arte. Acredito que a investigação constante sobre novos métodos e artistas é de grande importância para que se entenda o processo de avanço no mundo das artes nesse início do século XXI. Meu principal objetivo com este trabalho é transformar os caminhos para essas experiências com obras públicas em algo cada vez mais freqüente, além de refletir e compreender a experiência... / En los últimos años he observado comentarios de alumnos y colegas acerca de las visitas a la Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Tras estas observaciones he elaborado algunas cuestiones acerca de la relación entre alumnos, profesores y las obras que ven en la exposición. Se pueden destacar las siguientes: ¿Los visitantes consiguen identificar qué se expone como obra de arte? ¿Hay una observación más detallada de las técnicas, los métodos, los materiales y los estilos que han utilizado los artistas? ¿Hay una reflexión sobre la importancia de estas obras para la sociedad contemporánea? ¿Hay una preparación durante la formación de estas personas para este tipo de exposición? ¿La habilitación específica interfiere en la estimulación de los alumnos para la apreciación de las obras? ¿Hay un trabajo de preparación de estos alumnos desde el principio del año lectivo? ¿Se suele buscar referencias sobre los artistas de la exposición para conocimiento previo o posterior de los alumnos? ¿Se suele relacionar las obras y los artistas que se exponen con las obras y artistas de otras épocas? ¿Consiguen diferenciar obra de arte de expresión artística? ¿Consiguen observar obras de arte en ambientes públicos? ¿Demuestran interés en visitar otras exposiciones? Todas estas son cuestiones que han despertado mi interés hacia el proceso de fruición de los alumnos y docentes respecto a las obras de arte. Creo que la investigación constante sobre nuevos métodos y artistas es de gran importancia para que se entienda el proceso de avance en el mundo de las artes en este inicio del siglo XXI. Mi principal objetivo con este trabajo es transformar los caminos para esas experiencias con obras públicas en algo cada vez más frecuentes, además de reflexionar... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)
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Poéticas do comum: reflexões sobre arte gestada coletivamente nos espaços informacionais da cidade de São Paulo / Poetics of the commons: reflections on collective art created in the informational spaces of the city of São Paulo / Poéticas del procomún: reflexiones acerca del arte gestada colectivamente en los espacios informacionales de la ciudad de São PauloPretti, Lucas Farinella [UNESP] 29 June 2017 (has links)
Submitted by LUCAS FARINELLA PRETTI (lucaspretti@gmail.com) on 2017-08-21T12:34:05Z
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Previous issue date: 2017-06-29 / Este trabalho analisa o conceito de commons digital, originado no campo da cibercultura, no contexto de ações artísticas produzidas nos últimos anos na cidade de São Paulo. Valendome principalmente das teorias de Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord e Gilles Lipovetsky, parto da retomada do “comum” como valor intrínseco à sociedade informacional, sigo com sua análise nos campos da arte pública e artemídia para, enfim, classificar cinco aspectos das poéticas do comum (p. 118), a partir de três modelos de casos: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) e Piscina no Minhocão (2014). Por fim, apresento os primeiros resultados da ação Terrenos Apaixonantemente Objetivos, que aplica a ideia do comum à deriva situacionista, e detalho a concepção e desenvolvimento do Derivoscópio, obra integrante da ação, um aparato vestível construído com hardware e software livres. / This work analyzes the concept of digital commons, originated in the field of cyberculture, in the context of artistic actions produced in the last years in the city of Sao Paulo, Brazil. Based primarily on the theories by Antonio Negri, Nicolas Bourriaud, Guy Debord and Gilles Lipovetsky, I start from the resumption of the “common” as an intrinsic value to the Information Society to proceed with its analysis in the fields of Public Art and New Media Art. Then, I classify five aspects of the poetics of the common (p. 118), based on three case models: BaixoCentro (2012), Pimp My Carroça (2012) and Piscina no Minhocão (2014). Lastly, I present the first results of the artwork Objective Passional Terrains, which applies the concept of the common to the situationist drift, detailing the design and development of the Driftscope, a wearable apparatus built with free hardware and software, as part of that artwork.
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Arte/Arquitetura/Design: tecnologias atuais nas estações do metrô de São Paulo / Art/Architecture/Design: current technologies in the metro of São PauloEwely Branco Sandrin 22 November 2012 (has links)
Esta tese investiga a arte nas estações da Companhia do Metropolitano de São Paulo, verifica as possibilidades de uso de tecnologias atuais e as condicionantes para propostas de intervenção ambiental, permanentes e temporárias, no espaço público em questão. A partir de repertório conceitual, histórico e técnico; de pesquisas em campo e de entrevistas realizadas com filósofo especialista em culturas urbanas; usuários/espectadores/atores, monitores e técnicos de manutenção no decorrer da Exposição Arte Cibernética: Acervo Itaú Cultural (2010) e das 1ª e 2ª edições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica-FILEPAI (2010 e 2011) e artistas, teve como meta comprovar a hipótese da possibilidade de aplicação e aceitação de tecnologias atuais (Diodo Emissor de Luz-LED, célula fotovoltaica, mídias eletrônica e digital, linguagem da projeção) em intervenções ambientais visando contribuir com a melhoria qualitativa dos espaços das estações futuras e em funcionamento. Para o entendimento da relevância da arte inserida no contexto da sociedade contemporânea e das formas de manifestação artística proporcionadas pelo uso de tecnologias atuais este estudo apresenta conceitos atuais de cidade, espaço público, arte pública, arte pública interativa, público e site specific. Aborda ações financiadas/cofinanciadas pelo poder público para intervenções artísticas na paisagem urbana paulistana e apresenta considerações sobre a Lei de Incentivo da Prefeitura de São Paulo. Analisa características das obras no ambiente das estações, seus significados e condicionantes. Investiga a percepção/recepção das obras tecnológicas e o comportamento social dos usuários/espectadores/atores no decorrer dos eventos mencionados. Verifica como tem sido a atuação do artista junto ao arquiteto no processo de inserção das obras de arte buscando relações com os conceitos de projeto interdisciplinar e sitespecific, e o que pensam esses profissionais a respeito desses espaços, dos significados da arte, da aplicação de tecnologias atuais, da influência de regras normativas na forma de criar e de atuar e possíveis medidas para que a arte se faça presente na totalidade da rede. Apresenta avanços tecnológicos que têm possibilitado novas linguagens para a criação, desenvolvimento e construção de objetos/obras para a cidade contemporânea; exemplos práticos de intervenções ambientais, com vistas à arte contemporânea, em estações de metrô do âmbito internacional; formas de atuar de algumas companhias e política cultural da Régie autonome des transports parisiens (RATP). Constata-se que, tecnicamente, é possível aplicar tecnologias atuais em intervenções ambientais temporárias e permanentes. Entretanto, condicionantes internas e externas à Companhia têm dificultado não somente a utilização dessas tecnologias, mas a presença e a permanência da arte pública no metrô e na cidade. Faz-se necessário: criar políticas públicas no campo da cultura; divulgar os benefícios da lei de incentivo para as empresas; divulgar mecanismos para os artistas e a população; rever a formação acadêmica do artista, do arquiteto e do designer, de forma que seja multidisciplinar e possibilite a prática do projeto interdisciplinar. A presença de profissional no campo do gerenciamento que tenha uma compreensão transversal das diversas disciplinas envolvidas no projeto e que delegue o posicionamento de seus autores, ainda na fase de concepção, é fundamental para que o projeto interdisciplinar aconteça. As falas dos entrevistados, o estudo técnico, a aplicação dessas tecnologias em estações do âmbito internacional e nas exposições mencionadas, a prorrogação de prazo da Exposição Arte Cibernética e a permanência das estações como espaços expositivos dos Festivais Internacionais de Linguagem Eletrônica demonstraram a aceitação das obras tecnológicas. / This thesis investigates the art in the stations of the Metro Company of São Paulo and assesses the possibilities of using current technologies and their constraints, in proposals for permanent and temporary environmental intervention in the public space in question. Beginning with a conceptual, historical and technical repertoire, surveys in the field and interviews conducted with a philosopher with expertise in urban cultures, and with users / viewers / participants, monitors and maintenance technicians during the Itaú Cultural Cybernetic Art Exhibition: Collection (2010) , and the 1st and 2nd of editions of the International Festival of Electronic Language- FILEPAI (2010 and 2011); and artists, the work was aimed at substantiating the hypothesis of the applicability and acceptance of current technologies (Light Emitting Diode-LED, photovoltaic cell, electronic and digital media, language projection) in environmental interventions, with a view to contributing to the qualitative improvement of the space in currently-operating and future stations. To understand the relevance of art inserted into the context of contemporary society and the forms of artistic expression afforded by the use of current technologies, this study presents current concepts of city, public space, public art, both interactive and site specific. It discusses actions funded/co-funded by the government for artistic interventions in the urban landscape of São Paulo and presents considerations on the Incentive Law of the municipality of São Paulo. It analyzes characteristics of works in the environment of the stations, their meanings and constraints. It investigates the perception /reception of technological projects and the social behavior of the users/viewers/participants at the events mentioned. It is demonstrated how artists have been acting with architects in the process of insertion of the artwork, seeking relationships with interdisciplinary and site-specific design concepts, and what these professionals think about these spaces, the significance of the art, of the application of current technologies, the influence of normative rules in the form of creating and implementing possible measures to bring about the presence of art throughout the network. Technological advances are presented that have made possible new languages for the creation, development and construction of objects/works for the contemporary city; practical examples of environmental, with a view toward contemporary art in subway stations internationally; methods of some of the companies and of the cultural politics of the Régie des transports autonome parisiens (RATP). It is ascertained that, technically, it is possible to apply current technologies in temporary and permanent environmental interventions. However, internal and external constraints on the Company have hampered the use not only of these technologies, but also the presence and continuance of public art in the city and on the subway. This makes necessary: the creation of public politics in the field of culture, promotion of the benefits of the incentive law for businesses; disseminating mechanisms for the artists and the public, and review of the academic training of the artist, architect and designer, so that it is multidisciplinary and enable the practice of interdisciplinary projects. The presence of a professional in the field of management that has a broad understanding of the various disciplines involved in the project while still in its design stage and commissions the positions of its authors is crucial to making the interdisciplinary project happen. The interviewees\' statements, the technical study, the application of these technologies in the stations and in the international exhibitions mentioned, the extension of the duration of the Cybernetic Art Exhibition and maintenance of stations as exhibition spaces of the International Festivals of Electronic Language have shown acceptance of the technological works.
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A história não é bem essa: o monumento comemorativo como elemento dos conflitos sociais latino americanosMasafret, Ivan Luis Palmeira Camardelli 30 September 2011 (has links)
After finding empirical use of specific public art monuments, as a prominent element in many social conflicts, to draw the main objective of this thesis, understand why certain memorials of public art as symbolic elements are constituted in loco conflicts linked by particular characteristics . Investigated the relevance of this phenomenon in the twentyfirst century - which ostensibly was exemplified in this work - attention has focused on cases of Latin American continent in the first decade of this century has had major political changes. The survey covered countries like Brazil, Venezuela, Cuba and Argentina. These countries were found exmplos different at the same time, obeyed certain pattern in the use dstes symbols. Social conflict in Argentina, involving the monument to General and former president Julio Argentino Roca, the case has been shown more useful for the sociological analysis of the phenomenon, since the course of events were contemporaneous research on the spot. Given the problem, research efforts focused on understanding the circumstances in which certain public art memorials are to
be constituted as tools of social movements to demand, in order to give visibility to their protests. The methodology included interviews with key actors involved in conflicts as well as a literature search which comprised elements from historical monuments to figures portrayed in news media published in formal and informal, which in turn were responsible for connection establishment data, languages, accents, stories and social actions engaged, moreover a vast amount of material was researched imagery. Reply to conflicts envision the use of the monument would be co-opted as a symbolic element of the strategies involved in the conflict and understand what the real significance of the monuments in these conflicts are issues that the research attempts to remedy. / Após a constatação empirica da utilização de monumentos de arte pública específicos, como elemento de destaque em diversos conflitos sociais, foi traçado o objetivo principal desta dissertação, entender porque determinados monumentos comemorativos de arte pública se constituem como elementos simbólicos em conflitos sociais unidos por caracteristicas particulares. Averiguada a relevância deste fenômeno no início do século XXI - o que foi exemplificado ostensivamente no decorrer do trabalho - as
atenções foram centradas nos casos latino americanos, continente que na primeira década deste século passou por importantes mudanças políticas. A pesquisa abrangeu países como o Brasil, Venezuela, Cuba e Argentina. Nestes países foram encontrados exemplos distintos que, ao mesmo tempo, obedeceram a certo padrão na utilização dstes símbolos. O conflito social da Argentina, que envolveu o monumento ao General e expresidente Julio Argentino Roca, se demonstrou o caso mais profícuo para a análise sociológica do fenômeno, já que o desenrolar dos acontecimentos foram conteporâneos à pesquisa in loco. Dado o problema, a investigação científica centrou esforços na
compreensão das circunstâncias em que determinados monumentos comemorativos de arte pública passam a se constituir como ferramentas dos movimentos sociais para reivindicação, com o intuito de dar visibilidade a seus protestos. A metodologia de trabalho incluiu entrevistas com os principais atores sociais envolvidos nos conflitos além de uma pesquisa bibliográfica que compreendeu desde elementos históricos das personalidades retratadas nos monumentos até noticias publicadas nos meios de
comunicação formais e informais, que por sua vez foram responsáveis pelo estabelecimento da conexão de dados, línguas, sotaques, histórias e ações sociais engajadas, alem disso um vasto material imagético fora pesquisado. Responder se os conflitos antevêem a utilização do o monumento que seria cooptado como elemento simbólico das estratégias dos envolvidos no conflito e entender qual a real relevância dos monumentos nestes conflitos são questões que a pesquisa tenta sanar.
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Derivações da arte pública contemporânea / Contemporary Public Art´s Derivations.Lilian do Amaral Nunes 12 February 2010 (has links)
Projeto de investigação transdiciplinar com ênfase nas atuais abordagens dialógicas estabelecidas entre arte e esfera pública. Discute o estatuto contemporâneo da Arte Pública e decorrentes hibridizações bem como do museu como espaço de investigação e interlocução artística, com base em ações e experiências processuais e colaborativas. Desenvolve procedimentos inspirados nas práticas museais, tendo os imaginários urbanos como território de análise, confi gurando novas arqueologias da memória urbana contemporânea. Do espetáculo à experiência da cidade, passa-se às diferenças entre visualidade e visibilidade, passa-se da cidade ao lugar. Opera-se uma distinção entre visualidade e visibilidade, entre recepção e percepção, entre comunicação e informação. Em todas essas diferenças se produzem metamorfoses do olhar. / Transdisciplinary research project focused on contemporary dialogic aproach based on art and public sphere. It discusses the role of contemporary Public Arte and current hybridizations as well as the museum as a research\'s space and artistic conversation. It develops procedures inspired on museum practices and it has the urban imaginaries as territories of analyses, confi gurating new archeologys of contemporary urban memory. From the spectacle to the city\'s experience, it pass through differences betwenn visuality and visibility, the city and the site. It operates a distinction between visuality and visibility, reception and perception, communication and information. In all those differences metamorphosys of the look are produced.
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Arte e meio urbano. Elementos de formação da estética extramuros no Brasil / Art and urban space. Constituent elements of extramuros aesthetics in BrazilSylvia Helena Furegatti 08 October 2007 (has links)
Este trabalho de pesquisa disserta sobre os aspectos constitutivos da prática e do discurso das formas da ação artística contemporânea no espaço aberto e urbano brasileiro. A partir das décadas mais recentes, posteriores aos anos 1960, são analisados projetos, textos, trabalhos artísticos, bem como contextos urbanos e culturais importantes para a verificação das relações travadas pelos agentes do circuito artístico na atualidade. Busca-se, dessa maneira, aprofundar as discussões pertinentes à espacialização do objeto artístico contemporâneo tais como: os elementos constitutivos de sua pertença ao meio urbano; o novo sentido público admitido para esse trabalho na atualidade, além da mobilidade dos papéis exercidos por seus proponentes que, por meio desse conjunto, colaboram para a configuração dessa vertente estética e artística. Das experimentações ambientais de Hélio Oiticica, Artur Barrio, dentre outros, aos múltiplos formatos de intervenção pública e urbana, propiciados pelo encontro com a megalópole, tal qual nos apresentam José Resende, Mônica Nador e Ricardo Basbaum; cada capítulo procura analisar as estratégias que levam a Arte a um estado possível de ser compreendido como Extramuros. / This research argues about the constituent aspects of the praxis and discursive forms in contemporary artistic action enrolled in opened and urban Brazilian space. Considering recent decades, post to 1960, projects, texts, works of art has been analyzed, as well as cultural and urban important contexts to reach the verification of the relationship among the actual circuit agents. The intention is to refine the aptness of the contemporary art object to the space studying these points: its specific urban elements; the new public senses due to this kind of work in our time and the mobility of its characters roles that, in this set, collaborate to the construction of these aesthetic and artistic boundaries. Beginning with ambient experiences by Hélio Oiticia, Artur Barrio, beside others, to get to multiple forms of public and urban art, caused by their encounter with the megalopolis, as presented by José Resende, Mônica Nador, Ricardo Basbaum, each chapter analyses the strategies that take Art to an Extramuros state.
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Praiapaisagem: a redescoberta do espaço público na praia / Beachscape: the rediscovery of public space on the beachEduardo Silvério de Aquino 02 June 2014 (has links)
A praia urbana circunscreve um tipo de espaço dotado de um mecanismo flexível para a negociação entre pessoas e lugares, economias e culturas, arquiteturas e cidade, diferenciando-se de estruturas urbanas mais estáveis definidas por edifícios ou infraestruturas. A organização da cidade e a valorização da experiência urbana pode encontrar mais recursos nos fluxos da praia. Fluidez, mobilidade, feedback espontâneo e não-linearidade oferecem alternativas para a estabilidade, a previsibilidade, ou a racionalidade da cidade. Praiapaisagem identifica um espaço caracterizado por uma superfície dinâmica, onde as ações humanas estão em constante transformação, gerando um campo de possibilidades em face à estagnação da vida urbana. Com o olhar situado na complexa experiência da praia este estudo estabelece como hipótese uma matriz para novas direções do desenho urbano como tática espontânea, contestando as convenções da prática tradicional. A praia é aqui entendida não como tipologia, mas como um sistema complexo, integrante da cidade, promotor e organizador da vida, expandindo-se e encolhendo-se simultaneamente aos experimentos humanos em constante movimento. A partir do cruzamento entre arte e arquitetura, e considerando o fenômeno da superfície como fundamento, uma epistemologia é proposta: o mapeamento da transição do objeto da arte (a obra de arte) e do objeto da arquitetura (o edifício) dos seus estados autônomos para o ambiente urbano, tanto em práticas artísticas como em arquitetura indicando uma rede de relações. Usando como referência algumas atitudes específicas das vanguardas do século 20 o trabalho aponta para uma série de estratégias de reordenação da cidade contemporânea e das suas práticas afins. Empenhadas relacionalmente no locus da praia, tais práticas podem ser categorizadas em duas ordens: uma atua diretamente no âmbito da praia; a segunda, apreendendo-se das dinâmicas da praia, volta-se para a cidade, e utilizando-se do conceito de praiapaisagem como estratégia, busca a proposição de um outro desenho, um outro espaço público. / The urban beach circumscribes a type of space endowed with a flexible mechanism for negotiation between people and places, economies and cultures, architectures and the city, differentiating from more stable urban structures defined by buildings or infrastructure. The city organization and enhancement of the urban experience can find more resources in the fluxes located on the beach. Fluidity, mobility, spontaneous feedback, and nonlinearity offer alternatives to the stability, predictability, and rationality of the city. Beachscape identifies a territory characterized by a dynamic space, where human actions are in constant transformation, generating a field of possibilities in the face of the stagnation of urban life. Considering the complex situation of the beach experience this study establishes the hypothetical matrix for new directions of urban design as spontaneous tactics, challenging the conventions of traditional practice. The beach here is understood not as typology, but as a complex system, an integral part of the city, promoter and organizer of life, expanding and shrinking while human experiments are in constant motion. Establishing a crossing between art and architecture, and considering the surface as a phenomenon, the work proposes an epistemology: mapping the transition from the art object (the artwork) and the object of architecture (the building) from its autonomous states toward the urban environment, both in artistic practices as in architecture, as a form to indicate a network of relationships. With reference to some specific attitudes of the 20th century vanguard the work points to a number of strategies for reordering the contemporary city and its related professional practices. Relationally engaged in the locus of the beach, such practices can be categorized into two types: one operates directly on the beach; the second, seizing upon the dynamics of the beach, looks back to the city, and through the concept of beachscape envisions a strategy to propose another design, another public space.
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Praça Tiradentes: o espaço público através da imaginária urbana (Séculos XIX, XX E XXI)Gonçalves, Camila Caixeta 18 April 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-04-18 / A praça Tiradentes, localizada no Centro da cidade do Rio de Janeiro, destaca-se como um espaço público de intensa vida social e cultural desde a vinda da Família Real para o Brasil, no século XIX. Essa característica foi particularmente acentuada no início do século XX, com a chamada “Belle Époque” brasileira, quando a praça passou a ser conhecida como um dos principais lugares de vida boêmia carioca. Durante o século XX, a paisagem da cidade passou por profundas modificações em seu traçado e em sua dinâmica devido às inúmeras intervenções. A dissertação consiste na análise da imaginária urbana da praça Tiradentes, através de seis conjuntos escultóricos que estão – ou já estiveram – localizados nesse espaço ao longo dos séculos XIX, XX e XXI. A metodologia busca, a partir da análise dos elementos elencados como imaginária urbana, compreender de modo geral a sua relação no espaço público e com os agentes sociais em cada recorte temporal analisado. Procura-se demonstrar que esses elementos urbanos são sintetizadores das imagens da praça e estão ligadas às intervenções urbanas realizadas durante os séculos XIX, XX e XXI. Portanto, as intervenções urbanísticas implementadas reverberam os diferentes pensamentos urbanísticos e os ideais de remodelação do espaço público em diversas temporalidades, os quais, de algum modo, revelam-se na praça na contemporaneidade. Assim, a tríade analítica formada pela imaginária urbana, espaço público e agentes sociais se estabelece como método para o estudo da memória e vida urbana. / Tiradentes Square, located in downtown Rio de Janeiro, stands out as a public space of intense social life and culture since the Royal Family came to Brazil in the 19th Century. This characteristic was particularly enhanced at the beginning of the 20th Century, with the so-called "Belle Epoque" in Brazil. The square, then, became known as one of the main bohemian places in Rio. During the 20th Century, the landscape of the city went through profound changes in its layout and dynamics due to numerous interventions. The dissertation consists of the urban imaginary analysis of Tiradentes Square through six sets of sculpture that are located, or have been, in its space throughout the 19th, 20th and 21th Centuries. The methodology seeks, based on the analysis of the elements listed as urban imaginary, to understand in a general way the relation between itself and the public space as well as the social agents in each lapse analyzed. It is aimed to demonstrate that these urban elements are synthesizers of the images of the place and are linked to the urban interventions done during the 19th, 20th and 21th Centuries. Therefore, the implemented urban interventions reverberate the different urbanistic theories and the remodeling ideals of the public space in different temporalities, which, somehow, are revealed in the square in the contemporaneity. Thus, the analytical triad formed by urban imaginary, public space and social agents is established as a method for the study of memory and urban life in the city.
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Vozes femininas no Arte Contra a Barbárie (1999-2002) - um estudo de gênero nos movimentos sociais e suas narrativas / Female Voices in Art Against Barbary (1999-2002) - a study of gender in social movements and their narrativesMelo, Luiz Carlos de 06 June 2018 (has links)
Ao final do ano de 98, do século passado, um coletivo de pessoas ligadas à produção teatral passou a se reunir semanalmente na cidade de São Paulo para pensar a função e o papel do teatro diante do quadro político que se desenhava, um ambiente de aprofundamento de políticas de orientação neoliberal iniciadas no governo Collor e que começavam a ganhar força com a eleição de Fernando Henrique Cardoso (PSDB) em seu primeiro mandato como presidente do Brasil. Passados seis meses do encontro inicial, o grupo chegou à formulação de um texto síntese das ideias debatidas naquele período. Esse documento recebeu o nome de Manifesto Arte Contra a Barbárie, nome pelo qual o grupo ficou conhecido. Durante a trajetória da pesquisa pudemos tomar contato com documentos que davam conta de que logo após o lançamento do Primeiro Manifesto iniciou-se uma considerável participação feminina nos encontros, impulsionando as atividades de discussão e a formação de grupos de trabalho. Ocorre que a maior parte dos relatos sobre o Arte Contra a Barbárie, aos quais tive acesso, dão conta de que era um grupo formado por homens. Esses relatos acabam por passar a impressão de que as mulheres não tinham uma participação ativa em todo o processo, ou mesmo que sua participação era restringida. A dissertação tem como objetivo primeiro registrar a participação feminina nesse processo de luta que acabou por mobilizar inúmeras pessoas em busca da conquista de políticas públicas para a produção cultural. Já o segundo objetivo é identificar indícios de ações, mecanismos ou estruturas que possam ter resultado em uma invisibilização das contribuições dessas figuras femininas nas lutas políticas e sociais importantes, como o processo que levou à conquista da lei que criou o Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo / At the end of the year 98, in the last century, a collective of people related to the theater production gathered weekly in the city of São Paulo to think about the function and the role of theater in the face of the political framework that was being developed, of neoliberal orientation policies initiated in the Collor government and that were beginning to gain strength by electing Fernando Henrique Cardoso (PSDB) in his first term as president of Brazil. After six months of the initial meeting of the group, the group put together a summarized text of the ideas debated in that period. This document was named Manifesto Arte contra a Barbárie, name by which the group became known. During the course of the research, I was able to examine documents that showed that soon after the launch of the first manifesto a considerable amount of female participation in the meetings began, encouraging discussion activities and the formation of working groups. It turns out that most of the reports on the Arte Contra Barbarie, to which I had access, treated the group as one formed only by men, and these reports end up giving the impression that women did not have an active participation in the whole process, or even that their participation was restricted. The dissertation aims first at registering the female participation in this process of struggle that ended up mobilizing countless people in search of gaining public policies for cultural production. The second objective is to identify indications of actions, mechanisms or structures that may have resulted in the invisibility of the contributions of these female figures in important political and social struggles, such as the process that led to the achievement of the law that created the Programa de Fomento ao teatro para a cidade de São Paulo
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