A construção institucional das políticas ambientais no Brasil tem como marco inicial a criação da Lei Nº 6938 (1981), que instituiu a Política Nacional do Meio Ambiente. A partir desta lei foi estabelecido um Sistema Nacional do Meio Ambiente Sisnama, criado para organizar os mecanismos para a construção e o funcionamento de uma legislação ambiental no país. O Sisnama foi composto por órgãos setoriais (órgãos estaduais de meio ambiente), um órgão superior (o Conselho Nacional do Meio Ambiente - Conama) e um órgão central executor (Secretaria Especial do Meio Ambiente - Sema). Como órgão superior e deliberativo do Sisnama, o Conama se tornou um campo de negociação ao agregar interesses heterogêneos pelo objetivo de definir um conjunto de resoluções que, ancoradas na lei Nº 6938 (regulamentada pelo Decreto Nº 88351 de 1983), adquiriram força de lei. O referencial teórico-metodológico utilizado para a análise do Conama é a Teoria do Ator-Rede (TAR, ou ANT, em inglês). O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção e atuação do Conama, como arena ambiental desde a sua construção até o momento em que foi estabelecido o Ministério do Meio Ambiente (1981-1992), entendendo esse período como momento de institucionalização do meio ambiente no Brasil. O Conama reuniu humanos e não-humanos, entre os quais: políticos, engenheiros, cientistas, ambientalistas, as hidrelétricas, a floresta amazônica, as usinas nucleares, os resíduos atômicos, as unidades de conservação, as destilarias de álcool, os rios, entre outros. A discussão proposta consiste, portanto, em analisar a trajetória deste conselho e sua particip(ação) no cenário político nacional como órgão designado a estabelecer uma política de proteção ambiental em um momento marcado pelos desdobramentos da crise energética e pela tentativa de retomada do crescimento econômico no Brasil. / The institutional construction of environmental policies in Brazil has as starting point at the creation of Law No. 6938 (1981), which established the National Environmental Policy. Within this law was established a National Environmental System (Sisnama) created to organize mechanisms for the construction and the operation of the environmental legislation in the country. The Sisnama was composed by institutional bodies (state environmental agencies), a higher body (the National Environmental Council - CONAMA) and an executor central body (Special Environmental Secretariat - SEMA). As the superior and deliberative body of Sisnama CONAMA became a trading field by adding heterogeneous interests by the objective of defining a set of resolutions which, anchored in the law No. 6938 (regulated by Decree No. 88351 of 1983), acquired the force of law. The theoretical framework used for the analysis from CONAMA was the Actor-Network Theory (ANT). This study aims to analyze the construction and the operation of CONAMA, as environmental arena, since its construction until the moment the Ministry of the Environment was established (1981-1992), understanding this period as the environmental institutionalization in Brazil. CONAMA gathered humans and nonhumans actors including: politicians, engineers, scientists, environmentalists, hydropower, the Amazon rainforest, nuclear power plants, atomic waste, conservation units, alcohol distilleries, rivers, among others. Therefore the discussion proposed is to analyze the trajectory of this council and its particip(ation) in the national political scene as designated agency to establish an environmental protection policy in a period highlighted by the consequences of the energy crisis and the attempt to re-establish the economic growth in Brazil.

[pt] Essa dissertação busca investigar as maneiras que a Psicanálise possui de construir ou fabricar novos conhecimentos acerca da vida anímica. Essa pesquisa, portanto, tem como objetivo também examinar o desenvolvimento da elaboração do procedimento de investigação criado por Freud, bem como sua aplicação, tendo como foco a forma pela qual esse procedimento se relaciona com a formulação da teoria freudiana acerca dos processos mentais. Além disso, examina-se as mudanças realizadas no procedimento freudiano por analistas pós-freudianos célebres pelas suas contribuições clínicas, como Ferenczi, Winnicott, Melanie Klein, Anna Freud e Lacan. Buscamos em um segundo momento relacionar a técnica e a teoria psicanalíticas utilizando autores oriundos da Filosofia, como Bruno Latour e Isabelle Stengers, nos utilizando de conceitos como o de hibridação, referência circulante e a Teoria Ator-Rede para realizar a ligação entre a prática psicanalítica e o conhecimento conceitual e teórico da ciência inaugurada por Freud. / [en] This thesis seeks to investigate the way psychoanalysis creates or builds new knowledge around the mental life. Therefore, the research goal is also to evaluate the development process of these procedures based on Freud s investigations, just like its application, focusing in the relationship between the procedures and Freud s theory over the mental processes. Moreover, the changes occured in the procedures are assessed by post-freud famous analysts and their clinical contribution, such as Ferenczi, Winnicott, Melanie Klein, Anna Freud e Lacan. Secondarily, we try to relate both technical and theoretical practices in psychoanalysis from authors arisen from philosophy such as Bruno Latour e Isabelle Stengers, using concepts of hybrids, circular reference and the Actor-Network Theory in establishing the connection between technique and theory, in this new science started up by Freud.

[pt] O foco desta pesquisa é a questão da oralidade confrontada com a escrita no ofício do ator-performer. Considerando o teatro como olhar-lugar, opera-se uma análise da associação teatro/literatura e sua distinção sob a perspectiva da e sua distinção sob a perspectiva da e sua distinção sob a perspectiva da oralidade e da vocalidade. Apresenta-se a noção de vocoralidade em articulação com conceitos como gagueira, voz-música e uso menor, propostos pelo filósofo Gilles Deleuze. Observam-se, ainda, procedimentos instigantes dos artistas Carmelo Bene e Demétrio Stratos. Num segundo momento, compõe-se uma escrita memorial do processo prático desenvolvido como parte integrante da pesquisa, que traçou uma possível metodologia para os operadores de cena empenhados no debate teórico. A performance teórico. A performance caracterizaempenhados no debate teórico. A performance caracteriza-se como trabalho de equipe, envolvendo os atores participantes do trabalho experimental, imaginado, roteirizado e dirigido pelo autor desta dissertação. / [en] The focus of this research is the issue of orality confronted with the writing in the craft of actor-performer. Considering the theater as a placee look, an analysis of the theater/literature association and its distinction under the perspective of orality and vocation is operated. The notion of vocorality is presented in conjunction with concepts such as stuttering, voice-music and minor use, proposed by the philosopher Gilles Deleuze. There are also a look on use, proposed by the philosopher Gilles Deleuze. There are also a look on the instigating procedures by the artists Carmelo Bene and Demetrio Stratos. In a second part, it is composed a writing memorial of the practical process developed second part, it is composed a writing memorial of the practical process developed as an integral part of the research, which outlined a possible methodology for the scene operators engaged in the theoretical debate. The performance is characterized as teamwork, involving the actors participating in the experimental work, imagined, scripted and directed by the author of this dissertation.

A matéria tratada nesta tese é a trajetória pedagógica desenvolvida pelo autor junto aos alunos atores ingressantes do curso de licenciatura em Artes Cênicas da Faculdade Paulista de Artes. Esta trajetória tem como ponto de partida a prática pedagógica da atriz, diretora e professora Myrian Muniz, detentora de olhar bastante particular sobre o trabalho atoral, e contempla também outros processos formativos vivenciados pelo autor. Esta pesquisa busca identificar uma linha de pensamento pedagógico nas Artes Cênicas, que tem o trabalho do ator sobre si mesmo como conceito fundante, e cujos representantes mais importantes são Constantin Stanislávski, Eugênio Kusnet e Myrian Muniz. Esta pesquisa visa também compartilhar as etapas mais relevantes nos processos pedagógicos envolvendo aprendizes em teatro, desde o compartilhamento dos primeiros fundamentos acerca do trabalho do ator até e elaboração de um espetáculo teatral que foi fruto do referido processo. Por fim, o autor analisa e reflete sobre a trajetória percorrida pelos alunos atores, buscando definir novos possíveis caminhos de formação do artista teatral, e também identificar uma linha própria de atuação como formador, sempre tendo o autoconhecimento como princípio pedagógico. / The subject of this thesis is the pedagogical path developed by the author among Performing Arts newcomer students at Faculdade Paulista de Artes. This path starts with the pedagogical praxis of actress, director and professor Myrian Muniz, bearer of a particular vision on actor\'s work, and contemplates also other formative processes experienced by the author. This research aims to identify a pedagogical thinking stream over Performing Arts, which holds the actor\'s work upon himself as cornerstone concept, having Constantin Stanislavsky, Eugenio Kusnet and Myrian Muniz as its most important representatives. Also objects to share the most relevant steps present in this pedagogical processes developed with the theater apprentices, from presenting the basic elements involving the actor\'s work, to the staging of a play as outcome of the related process. Lastly, the author analyses and looks over this pedagogical process that led to the search for defining possible new ways of educating performing artists, along with identifying a personal proceeding process as a drama teacher, having self-knowledge as a pedagogical principle.

Essa é uma narrativa poéticoinvestigativa em que compartilho os caminhossaberesexperiênciasconhecimentos cocriados durante a feitura da peça teatral A Próxima História, pelo grupo AIVU Teatro, através da minha voz, uma das artistascocriadoras que vivenciou esse sistemaprocesso. A cada respiração dessa pesquisaexperiência, crio e recrio-me artistacocriadorapesquisadoraeducadora. Convido a todos a uma experiência de leitura que se fia no passo do caminhar, que cocriamundos em relação, que convoca o nosso SERSERPENTE - aquele sinuoso, fluido, conectivo, sensível, sistêmico, para pulsar em fluxo e ritmo criativos / This is a poetic/investigative narrative which I share paths/knowledge/ experiences co-created during the making of the play A Próxima História with AIVU Theatre. Through my voice, one of co-creator/artist who experienced this system/process. Each single breath in that research/experiment, I have been creating and recreating myself as co-creator/researcher/educator/ artist. I invite everyone to a reading experience that weaves itself on a single walking step in relationship which co-create/worlds, summoning our BEING/SERPENT - that sinuous, fluid, connective, sensible, systemic, to pulse in flow and in a creative rhythm

Esta dissertação teve como objetivo descrever, à luz da obra de Bruno Latour, as construções de natureza e sociedade pelas redes de humanos e não-humanos da ciência das mudanças climáticas em São Paulo. As mudanças climáticas estão no olho do furacão de um dos debates científicos e sociopolíticos mais importantes da atualidade pelo risco que representam às antigas classificações das ciências modernas, que distinguem totalmente os domínios do humano e do natural. Este estudo buscou contribuir para o avanço teórico e etnográfico nas áreas de mudanças climáticas, da antropologia da ciência e da tecnologia, dos estudos sociais de ciência e tecnologia (science studies). O projeto teve início com o mapeamento da rede paulista de pesquisadores de mudanças climáticas dedicados à produção, ao desenvolvimento e ao uso da modelagem climática computacional, assim como o levantamento bibliográfico de antropologia e história das ciências e das ciências das mudanças climáticas. A partir da seleção de entrevistas com alguns informantes mapeados e da leitura do material bibliográfico levantado, o trabalho realizou uma discussão, seguindo a teoria do ator-rede, da história das classificações de humano e natural em risco na ciência de mudanças climáticas e uma discussão dos diferentes elementos e relações sociotécnicas produzidos e que a compõem. / This study concerns a description of nature and society production, according to Bruno Latour, in the human and non-human networks of climate change science in Sao Paulo. Climate change is at the eye of the storm in one of the most important scientific and sociopolitical debates of our time, due to the risks it presents to the old classifications of modern science, which distinguish the human and natural dominions. This study aimed at promoting developments in anthropological theory and ethnography in the fields of climate change, anthropology of science and technology, science studies, and actor-network-theory. The research started with mapping the network of climate change scientists in Sao Paulo dedicated to the production, development, and use of computer climate models and with selecting the literature concerning anthropology and history of science and climate change science. Based on interviews of mapped researchers and the selected literature, this study discusses following actor-network-theory the history of human and natural classifications at risk in climate change science and the different sociotechnical elements and relations that compose it and are produced by it.

Existem padrões de estados neurofisiológicos que caracterizam diferentes genealogias performativas? Existem regras que condicionam as relações gramaticais entre tais estados e determinam a criação poética? Como as tecnologias de sensoriamento biométrico, especialmente o Eletroencefalograma (EEG) e o Oxímetro (batidas por minuto - BPM) podem ajudar a compreender as presenças poéticas e a criação no teatro de dramaturgia digital? Afinal o que são estados de presença e como eles se relacionam para criar performances poéticas? Este estudo apresenta um mapeamento de estados de presença poética por meio da tecnologia de Eletroencefalografia (EEG) e da captação de frequência cardíaca (BPM), e uma proposta de criação em que o EEG atua como interface cérebro-máquina (ICC) para o acionamento de fluxos poéticos audiovisuais através do biosensoriamento (emoções, expressões faciais e padrões neurais intencionais) durante a performance ao vivo (Performance Objeto Descontínuo). Uma leitura complementar aos estudos cognitivos no campo da performatividade é proposta discutindo princípios relevantes para o entendimento das relações entre emoções, decisões, regulagem sensorial, memória e percepção no trabalho do ator/intérprete/performer sob a perspectiva da neurocomputação afetiva e das tecnologias de biosensoriamento (EEG e BPM). Pistas encontradas de padrões neurofisiológicos ajudam a delimitar estados de presenças poéticas e caracterizam diferentes genealogias performativas, parametrizadas por meio de recortes históricos/procedimentais, neurofisiológicos, self-reportings e dramatúrgicos. Por meio da criação de uma Interface de Gravação e Identificação de Estados de Presença Poética, que implementa uma rede de neurônios artificiais, e de um mecanismo computacional denominado de Ator Virtual, que permite o computador se adaptar à condição de estresse da performance ao vivo (Dramaturgia Digital), ficaram demonstradas evidências de uma Gramática Operativa de Estados e foram revistos princípios importantes sobre o papel das emoções no trabalho do ator. / Are there patterns of neurophysiological states that characterize different performative genealogies? Are there rules conditioning grammatical relations between states which may determine poetic creations in the theater? How can biometric sensing technologies, especially Electroencephalography (EEG) and the Oximeter (BPM), help to understand poetic presences of the actor and thus assist in creating a theater of digital dramaturgy? This study presents a mapping of states of poetic presences through EEG and BPM technology, and describes the creation of the performance Discontinuous Object, in which EEG acts as a brain machine interface (BMI) for the activation of audiovisual poetic flows through biosensing processes (screening of emotions, expressions and intentional neural patterns). A complementary reading of cognitive studies in the field of performativity is proposed, discussing principles relevant to the understanding of the relationships between emotions, decisions, sensory regulations, memories and perceptions in the actor\'s work from the perspective of affective neurocomputing and biosensing. The neurophysiological patterns found help to delimit the concept of states of poetic presences and characterize different performative genealogies parameterized through historical, procedural, neurophysiological and dramaturgical accounts, which demonstrate evidences of an Operative Grammar of States in the performers\'s work. Important principles concerning the role of emotions for the actor were reviewed through the creation of an artificial neuron network (Interface of Capturing and Identifying States of Poetic Presence) and of a computational mechanism (Virtual Actor) that allow the computer to adapt to the stress condition of a live performance (Digital Dramaturgy).

A presente pesquisa visa disponibilizar a organização de um processo criativo teóricoprático situado na interação da experimentação dos princípios atorais desenvolvidos pelo ator russo Michael Chekhov e na apropriação das teorias e estética simbolistas propostas por Maurice Maeterlinck, adotando como base principal o conceito de \"trágico cotidiano\". Propõe-se uma análise-associação, enquanto proposição criativa, para a elaboração de cena teatral configurada a partir da individualidade criativa do ator e da procura de uma teoria como provocação dramatúrgica por meio de um processo com fins artístico-pedagógicos. Essa possibilidade busca ser, na arte da atuação, uma ferramenta de aprofundamento na qual o ator é quem descobre e desenvolve sua própria linguagem cênica, resultando, finalmente, numa experiência prática de criação cênica autoral do ator, que abre um possível caminho de reflexão em torno da formação e do trabalho do ator como artista criador. / This research aims to provide the organization of a theorical-practical creative process, based on the interaction of the experiment of the actor\'s principles developed by the Russian actor Michael Chekhov, and on the appropriation of the symbolist theories and esthetic proposed by Maurice Maeterlinck, adopting as main base the concept of \"tragic daily life\". It is proposed an association analysis, as a creative approach to making theater scene set from of the actor\'s creative individuality and finding a theory as dramaturgical provocation through a process with artistic-pedagogical goals. This possibility intends to be a tool for deepening the art of acting in which the actor is who discovers and develops his/her own scenic language, resulting, in the end, in a practical experience of authorial scenic creation of the actor, which opens a possible way of thinking on the training and work of the actor as creative artist.

A presente pesquisa, de cunho teórico-prático, apresenta o registro dos procedimentos de preparação técnica e montagem do diretor e atores do Odin Teatret segundo a ótica da Antropologia Teatral e persegue as noções de presença cênica e autonomia do ator. A partir da vivência da tradição de seus atores e documentação realizada em campo sobre treinamento e criação por eles difundidos, são selecionadas, descritas e experimentadas técnicas aplicadas na preparação pré-expressiva e em uma composição cênica pessoal. Na revisão de literatura, estabelece o diálogo com a linhagem de diretores-pedagogos do século XX, como Stanislavski e Grotowski e com estudiosos e críticos da Antropologia Teatral. Na aproximação com o conceito de presença, traz Hans Ulrich Gumbrecht para introduzir as noções de dramaturgia usadas por Eugenio Barba. Os registros e análises se valem de pressupostos da pesquisa qualitativa por meio da autoetnografia para sua organização. A identificação dos procedimentos mapeia as aplicações atualizadas das tradições do Odin Teatret. Por fim evidencia o percurso de personalização dos estímulos, sua aplicação pedagógica e o processo de montagem de materiais na dramaturgia da atriz-pesquisadora. Por meio de seus agentes, a pesquisa permitiu apurar as noções que perseguia sobre o trabalho técnico e o processo de autonomia do ator / This research, of a theoretical-practical nature, introduces the register of the technical preparations\' proceedings and production of the Odin Teatret director and actors, from the viewpoint of the Theatre Anthropology, and it pursuits the notions of scenic presence and the actors\' autonomy. Based on the experience of its actors\' tradition, and on a documentation held in fieldwork, about training and creation widespread by them, applied techniques are selected, described and experimented in the pre-expressive preparation and in a personal-scenic composition. In the literature review, it establishes a dialogue with the lineage of directors-pedagogues from the 20th Century, such as Stanislavski and Grotowski, and with scholars and critics of the Theatre Anthropology. In the approximation of the presence concept, it brings Hans Ulrich Gumbrecht to introduce dramaturgy notions used by Eugenio Barba. The registers and analysis rely on assumptions of the qualitative research using autoethnography to its organization. The identification of the proceedings maps the updated applications of the Odin Teatret\'s traditions. Lastly, it evidences the course of stimuli personalization, its pedagogical application and the material production process in the actress-researcher\'s dramaturgy. By its agents, the research allowed to ascertain the notions it searched about the technical work and the actor\'s autonomy process

Este trabalho tem como objetivo mapear a rede de atores envolvida na tradução do livro A\" obscena\" senhora\"D, de Hilda Hilst, para o inglês, publicada em 2012 nos Estados Unidos como The\"Obscene\"Madame\"D. O corpo do trabalho, entrevistas com cada um desses atores, é analisado à luz da teoria da patronagem de André Lefevere e da teoria atorbrede, originalmente proposta por Bruno Latour e discutida por Hélène Buzelin em relação ao trabalho de tradução e editorial. Um dos aspectos peculiares à publicação aqui estudada é a coedição, também analisada segundo teoria desenvolvida por Hélène Buzelin. Outras traduções de Hilda Hilst para o inglês serão abordadas, criando um panorama da obra da autora nos Estados Unidos. Ao fim, esta pesquisa pretende ter jogado luz no mercado editorial brasileiro e norte americano no que diz respeito a traduções da literatura brasileira para o inglês e ao trabalho de editoras independentes. / The aim of this work is to map the network of actors involved in the translation of Hilda Hilsts A\"obscena\"senhora\"D into English, which was published in the United States in 2012 under the title The\"Obscene\"Madame\"D. The greater part of the work, interviews with each of these actors, is analyzed under André Lefeveres patronage theory and Bruno Latours actorbnetwork theory, as applied by Hélène Buzelin to translation and publishing. Among the peculiar aspects of this translation is that it was copublished by two publishing houses, and that, too is analyzed according to a theory by Hélène Buzelin. Other translations of Hilda Hilsts works into English will be mentioned, thus creating a panorama of the authors body of work in the United States. In the end, this research aims to have illuminated aspects of the Brazilian and American publishing market when it comes to translation of Brazilian literature into English and the work of independent publishers.