A proposta da presente pesquisa é a prática corporal da Eutonia como ferramenta de suporte para o trabalho do ator, exemplificado pelo Sistema de K. Stanislavski. Sua leitura permite a assimilação dos conceitos teóricos da Eutonia criada por Gerda Alexander e a compreensão dos resultados práticos, descritos através de um experimento com um grupo de atores em formação. O estudo realizado em uma etapa literária e outra vivencial demonstra as possíveis conexões entre Alexander e Stanislavski. Deste modo, algumas lacunas são preenchidas e novos instrumentos são conectados a antigos conceitos que se atualizam e vivificam na prática do ator do século XXI. / This research looks into the corporal practice of Euthony as a support tool for actors, exemplified by the system used by K. Stanislavski. It allows the assimilation of theoretical concepts of Euthony created by Gerda Alexander and the comprehension of practical results described by way of an experiment with a group of undergraduate actors. The studies, carried out in a literary stage and a practical one, demonstrate the possible connections between Alexander and Stanislavski. In this way some gaps are filled and new instruments are connected to old concepts which are updated experienced in practice by actors in the 21st century.

Submitted by Fernanda Rodrigues de Lima (fernanda.rlima@ufpe.br) on 2018-09-20T20:34:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-21T18:39:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-21T18:39:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Victor de Almeida Nobre Pires.pdf: 1733472 bytes, checksum: fd561a8955380cd7ec58cf521d612cfe (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / O presente trabalho analisa a música ao vivo, a partir do estudo de concertos realizados em salas de estar de fãs com ênfase no caso da rede Sofar Sounds e de suas práticas de produção musical, sob uma perspectiva crítica da Teoria do Ator-Rede (TAR). Aqui, o objetivo é entender a música ao vivo não como uma categoria a priori, ou autoexplicativa, mas como uma rede que conforma diversas relações e associações entre actantes humanos e não-humanos para a conformação de fenômenos que compreendem muito mais que apenas a música em sentido estrito. Assim, traçarei análises a partir de controvérsias e pontos tensivos da própria rede para entender dinâmicas e práticas por vezes negligenciadas na agenda da pesquisa acadêmica na área, fornecendo bases para se pensar, dentre outras coisas, os aspectos midiáticos, produtivos, coletivos, sonoros e espaciais de uma importante rede que agencia a produção e o consumo de shows em formato intimistas em mais de 40 países. / This work analyzes live music, from the case study of living room concerts with emphasis on the Sofar Sounds network and its musical production practices from a critical perspective of the Actor-Network Theory (ANT). Here, the goal is to understand live music not as an “a priori” concept, or as a self-explanatory category, but as a network that cover diverse relationships and associations between human and non-human actants for the conformation of a phenomena that comprise much more than just music in the strict sense. Thus, I will draw analyzes from the network's controversies and tensions to understand the, sometimes neglected, dynamics and practices in the academic research agenda in the area, providing bases for thinking about, among other things, the media, the productive practices, the collective formations, and the spatiality of an important music network that organizes the production and consumption of shows in intimate formats in more than 40 countries.

A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela. / The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.

A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT / This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes, adding to the scarce, but important, studies on the director\'s trajectory, but differentiating from those by the articulation of the researcher\'s acting experience and teaching practice in the context of CPT.

Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.

A presente pesquisa, pautada por quase dez anos de constante aprendizado e prática artística no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), aborda a Arte do ator pela perspectiva da prática formativa desenvolvida e aplicada por Antunes Filho. O estudo pretende refletir sobre a experiência proposta na formação dos atores no CPT e organizar o conceito de Manifestação elaborado pelo diretor. A dissertação analisa a origem da metodologia e contempla a investigação da recente prática formativa coordenada por Antunes, somando-se aos escassos, porém importantes, estudos sobre a trajetória do diretor, diferenciando-se desses por articular na análise do objeto de pesquisa a experiência cênica e a prática didática do pesquisador no contexto do CPT / This study, based on nearly ten years of constant learning and artistic practice at the Center of Theatre Research (CPT), discusses the Art of the actor through the perspective of formative practice developed and applied by Antunes Filho. The study aims to reflect about the experience proposed on the actor\'s training within the CPT and to organize the concept of Manifestation, created by the director. The dissertation examines the methodology\'s origin and contemplates the investigation of the recent formative practice leaded by Antunes, adding to the scarce, but important, studies on the director\'s trajectory, but differentiating from those by the articulation of the researcher\'s acting experience and teaching practice in the context of CPT.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-30Bitstream added on 2014-06-13T20:48:59Z : No. of bitstreams: 1 donoso_mga_me_ia.pdf: 4822074 bytes, checksum: 280d09954990e5ccf50ef7ace32f0a78 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Experiência prática e reflexão teórica serão acionadas nesta pesquisa a fim de verificar que contribuições o treinamento do ator pode oferecer ao processo de criação de uma obra cênica, em que se busca uma poética própria do ator, uma forma de pensar e organizar a dramaturgia e a encenação a partir da investigação do corpo. Nas últimas décadas, a noção de treinamento difundiu-se com grande força no teatro ocidental, produzindo novos estímulos a inúmeros pesquisadores da arte do ator, que utilizaram diferentes práticas, técnicas e procedimentos. Por tratarse de uma noção que abrange múltiplos campos de pesquisa, ela carrega, por vezes, ambigüidades e discrepâncias, especialmente quando é deslocada de seu contexto original ou tratada como um modelo fechado de investigação no fazer teatral. Neste sentido, esta pesquisa contextualizará, histórica e conceitualmente, uma prática de treinamento, construída a partir da metodologia do Grupo Lume Teatro, dentro de um processo de criação protagonizada pelo ator-criador, identificando que referenciais teóricos a sustentam e de que maneira os procedimentos acionados em cada etapa de trabalho influenciam a composição dramatúrgica e a encenação do espetáculo. Somado a isso, estará presente a reflexão sobre o modo como o treinamento pode fomentar a postura ética, a autonomia do ator e a potencialização do ato criativo / Practical experience and theoretical reflection will be put in action in this research in order to verify what contributions the actor’s training can offer to the creative process of a scenic creation, where the actor looks for his own poetics, a way of thinking and organizing dramaturgy and staging through the body’s investigation. In the last decades, the conception of the actor’s training was spread with big impulse in the western theater, stimulating many theatrical researchers who made use of different practices, techniques and procedures. Considering that this concept embraces multiple fields of research, it brings, sometimes, ambiguities and discrepancies, especially when it is dislocated from its original context or treated as a closed model of investigation in the theatrical work. In this way, this research will show the historical context and the conceptions present in a training practice, constructed according to the methodology of the Lume Teatro group, within a creative process conducted by the actor-creator, identifying the theoretical references that support this practice and how the procedures put in action in this work influence the dramaturgic composition and the staging. Added to that, the reflection about the manner how the training can foster an ethical posture, the actor’s autonomy and the reinforcement of the creative acting will be present throughout this research

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T18:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KatiaCelyaneFariasSchmitt_DISSERT.pdf: 5397773 bytes, checksum: ebe8582d8bf49bb6cda2cd3c7a30b06e (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / Esta pesquisa buscou aprofundar os estudos sobre t?cnicas de prepara??o do ator e da atriz no contexto da fic??o televisiva, linguagem popularmente difundida em nosso pa?s, por?m pouco estudada sob o prisma da atua??o. A investiga??o partiu da experi?ncia da autora na dire??o de teledramaturgia do programa Ci?ncia Aberta, produzido pela TV UFPB, o qual aborda a rela??o entre o conhecimento cient?fico e o saber popular utilizando-se da linguagem jornal?stica e da teledramaturgia, respectivamente, em uma est?tica que revela o processo de cria??o dos atores e atrizes a partir da metalinguagem. Prop?s-se, ent?o, um di?logo com estudos te?ricos das ?reas do cinema, do teatro e da televis?o, lan?ando um olhar sobre as rela??es de fronteira e contamina??o que se estabelecem entre elas, especificamente no tocante ?s t?cnicas de atua??o. Realizou-se ainda uma interlocu??o com entrevistas cedidas por atores, atrizes, diretora de televis?o e preparadora de atores, em busca de um entendimento sobre as rela??es entre ator/atriz e c?mera e seus desdobramentos na cria??o art?stica em televis?o. A etapa pr?tica da pesquisa consistiu na realiza??o de uma oficina realizada com estudantes dos cursos de Teatro, Cinema, R?dio e Tv e M?dias Digitais da UFPB, al?m de atores e atrizes da cidade, e resultou na constru??o do primeiro epis?dio da segunda temporada do programa Ci?ncia Aberta, no qual se busca a radicaliza??o do que j? fora proposto na primeira temporada do programa: o aprofundamento e explicita??o dos processos de cria??o do ator e da atriz, os modos de produ??o audiovisual, as metodologias e conceitos de suporte da cria??o. Nortearam este trabalho os autores Arlindo Machado, que explana sobre o universo do audiovisual, Jackeline Nacache, que concentra sua pesquisa no ator/atriz de cinema, Constantin Stanislavski, cujos estudos sobre o ator/atriz s?o a base para diversas t?cnicas de atua??o, seja no teatro ou no cinema, e Walmeri Ribeiro, que aborda a rela??o de co-cria??o do ator/atriz no audiovisual. Pretendeu-se com esta pesquisa contribuir para a reflex?o e discuss?o sobre a forma??o do ator e como as artes c?nicas se integram aos modos de produ??o na televis?o brasileira contempor?nea, em particular, no ?mbito da atua??o para a c?mera. / This research sought to deepen the studies about the actor's creative process in fiction on the television context, this popularly known language, but still poorly studied under the actor?s point of view. This investigation has departed from the author?s experience as director of teledramaturgy at the Ci?ncia Aberta show, produced by TV UFPB. This show approaches the relationship between scientific and popular knowledge using journalistic and teledramaturgic language respectively, in an aesthetic that reveals actor?s creative process through metalanguage. Therefore, has proposed to the dialogue with the theoretical studies in the fields of cinema, theatre, and television, attempting to enlighten their frontiers of relation and contamination, specifically, in the actor's preparation technique. It has also performed an interlocution that attends interviews with television?s actors and directors as well as experiences reports to search an understanding about the relationship between actor\camera and its developments in television artistic creation. The practical stage of the research has carried out a workshop held with actors and students enrolled in theatre course of UFPB, that has resulted in the construction of the Ci?ncia Aberta show's first episode of the second season, which has sought to radicalize what has been proposed in the first season of the show: the deepening and explanation of the creative process of the actor, modes of audiovisual production, methodologies and support concepts of creation. This work was conceptually guided by the authors Arlindo Machado, who explains about the audiovisual world, Jackeline Nacache, that focuses on cinema?s actors and actresses, Constantin Stanislavski, whose studies on the actor are the base for several techniques of acting both in theater and cinema, and Walmeri Ribeiro, which addresses the actor's co-creation relationship in the audiovisual. With this research, we have intended to contribute to the reflection and discussion about the actor?s formation and the production modes in Brazilian contemporary television, particularly in the context of acting for the camera.

Partindo do caráter híbrido do Teatro de Animação, o presente estudo analisa aspectos de procedimentos criativos que se apresentam como especificidades na trajetória do ator rumo à criação da cena nesta linguagem. Para tanto, vale-se de pesquisa de campo realizada nos seguintes grupos teatrais dedicados ao Teatro de Animação e atuantes na cidade de São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. Neles foram observados processos de criação de espetáculos, bem como procedimentos em treinamentos e oficinas. O estudo ampara-se ainda em pesquisa de escopo teórico referente às relações estabelecidas entre artes plásticas e cênicas no Teatro de Animação contemporâneo e aos métodos de trabalho e preparação do ator, bem como aspectos concernentes a sua atuação com objetos, bonecos, máscaras e outros materiais. O resultado revela uma reflexão verticalizada em direção às particularidades que se apresentam nos procedimentos de criação da cena pelo ator-manipulador. / Considering the hybrid nature of the Theater of Animation , this present work analyzes the scene conception through specific creative procedures usually performed by the actor of this kind of language. In order to achieve this aim, it presents a field survey accomplished at the following Theater of Animation companies of São Paulo: Cia. Truks, Sobrevento, Morpheus Teatro e Seres de Luz Teatro. In these companies processes of scene conception were registered, as well as procedures applied in trainings and workshops. This study is based in theoretical research about the relationship between visual arts and theater art in the contemporary Theater of Animation and the working method of the actor. It also investigates his relationship with objects, puppets, masks and other materials. The result reveals a deep reflection about the peculiarities of scene creation procedures performed by the puppeteer actor.

A dissertação Clarice Através do Ator traz pesquisa teórica, coleta de entrevistas, análise e descrição de procedimentos criativos para o trabalho do ator em montagens teatrais com a literatura de Clarice Lispector. A Paixão Segundo G.H. com Mariana Lima, direção Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector com Beth Goulart, supervisão Amir Haddad; e, Estrelas com Marilyn Nunes, direção Julia Varley - apresentados em 2002, 2009 e 2013, respectivamente - são as montagens escolhidas para amplificar o diálogo com a experiência prática da própria pesquisadora, diretora de montagens com a obra clariciana, O Ovo e a Galinha e Brincar de Pensar, realizadas em 2010 e 2014. Constam entrevistas com Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker e Lívia Vilela. / The thesis Clarice through of the actor presents theoretical research, collecting interviews, analysis and description of creative procedures for the actor to work with writings of Clarice Lispector in the theater. A Paixão Segundo G.H., with Mariana Lima, director Enrique Diaz; Simplesmente Eu, Clarice Lispector with Beth Goulart, supervision Amir Haddad; and Estrelas with Marilyn Nunes, director Julia Varley - presented in 2002, 2009 and 2013, respectively - are the plays chosen to amplify the dialogue with practical experience of the researcher, director of two plays with the literature of Clarice, O Ovo e a Galinha and Brincar de Pensar, presented in 2010 and 2013. The text include interviews with Enrique Diaz, Beth Goulart, Marilyn Nunes, Isabel Wilker and Livia Vilela.