Esta pesquisa investigou a possibilidade da utilização de máscaras como um caminho pedagógico, facilitador e fomentador para o processo criativo do ator, propiciando a percepção do seu próprio processo de criação e os caminhos metodológicos adquiridos. Os estudos se apoiaram nas pesquisas pedagógicas de Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jacques Lecoq e Armando Sérgio da Silva, estabelecendo identificações e fusões, ressignificando e ampliando - tudo o que pudesse vir a ser máscaras. Utilizando-se do jogo entre as \"máscaras\", a presente pesquisa teve como intuito promover improvisações e descobertas, que pudessem contribuir com a maneira de compreender e utilizar a ideia de \"máscaras\" na pedagogia teatral contemporânea. Além de amplificar e ressignificar o conceito de \"máscara\", também apresenta a ideia de se institucionalizar esses procedimentos como ferramenta pedagógica para qualquer prática teatral - seja ela o treinamento do ator, a construção de personagens ou a criação de um espetáculo teatral -, tanto para o autoconhecimento e evolução artística, como para a expansão da visão de mundo. / This research has investigated the possibility of the use of masks as a pedagogical, facilitator and stimulating way, for the actor\'s creative process, providing the perception of his own process of creation and the methodological approaches acquired. The studies were supported in pedagogical researches developed by Constantin Stanislavski, Jacques Copeau, Jacques Lecoq and Armando Sérgio da Silva, establishing identifications and mergers, resignifying and expanding - everything that could turn out to be a mask. Using the play provided by the \"masks\", the present study was aimed to promote improvisation and discoveries that could contribute with the way of understanding and using the idea of \"masks\" in contemporary theater pedagogy. In addition to amplify and resignify the concept of \"mask\", this research also presents the idea of institutionalizing these procedures as a pedagogical tool for any theatrical practice - be it for the actor´s training, characters\' building or creation of theatrical performance -, to self and artistic evolution and for the expansion of world view.

Fundamentado em modelos de análise produzidos pela semiótica greimasiana, este estudo da gestualidade sob o domínio teatral observa diferentes usos da expressão corporal, apresentados de maneira independente da manifestação verbal ou em simultaneidade. Nosso ponto de partida metodológico vem a ser a classificação das dimensões da comunicação gestual proposta por Algirdas Julien Greimas em \"Condições para uma semiótica do mundo natural (1970). Considerando as dimensões gestuais atributiva, dêitica, modal e mimética, contemplamos o plano do conteúdo organizado em níveis e patamares que descrevem e explicam os processos de significação, a partir do percurso gerativo do sentido. A fim de destacar a aplicabilidade das categorias, por meio das quais a gestualidade se define enquanto objeto semiótico, procedemos às análises de trechos selecionados de espetáculos teatrais, de acordo com os níveis discursivo, sêmio-narrativo e profundo ou, de maneira correlata, com o patamar missivo que, por sua vez, nos insere na tensividade, mote para os desenvolvimentos atuais da teoria. Nesse sentido, as espacialidades tensivas merecem ser evidenciadas, conforme a circulação das aberturas e dos fechamentos corporais é associada aos paradigmas da coerência e da consistência, necessários ao desvelamento da pessoa em seu espaço da significação. Nosso objeto de estudo se constitui em três espetáculos: Cravo, Lírio e Rosa (1996), Café com Queijo (1999) e Kelbilim, o cão da divindade (1998). Com essas montagens, o grupo Lume de Campinas desenvolve respectivamente três eixos no trabalho do ator: o corpo cômico, a mimese corpórea e a dança pessoal. / Based on the analytical model produced by Greimasian semiotics, this study of gestures in the theatrical domain looks at different uses of body language, presented independently of verbal manifestation or simultaneously. Our methodological starting point is the classification of the gestural communication dimensions proposed by Algirdas Julien Greimas in \"Condições para uma semiótica do mundo natural (1970). Taking into account the attributive, the deictic, the modal and the mimetic gestural dimensions, we contemplate the plan of content organized into levels and scales, which describe and explain the processes of meaning effects, from the generative path of meaning. In order to highlight the applicability of the categories, through which the gesture is defined as semiotic object, we proceed to the analysis of selected excerpts from theatrical performances, according to the discursive, semio-narrative and fundamental levels or, in a correlative way, to the missive level which, in its turn, inserts us in the tensivity, motto to the current developments of the theory. In this sense, the tensive spatialities deserve to be highlighted according to the circulation of body openings and closings, which is associated with the paradigms of coherence and consistency, necessary for the persons unveiling in its place of meaning production. Our study object is constituted by three plays: Cravo, Lírio e Rosa (1996), Café com Queijo (1999) and Kelbilim, o cão da divindade (1998). With them, Lume group from Campinas develops three axes in the actors work, respectively: the comic body, the bodily mimesis and the personal dance.

O presente estudo procura descrever os usos da voz nas encenações teatrais, colocando em relevo suas especificidades enquanto objeto sonoro, bem como as marcas deixadas na esfera acústica pela instância do sujeito da enunciação. Como metodologia de análise, contemplamos o arcabouço teórico da semiótica de filiação estrutural e francesa, de modo que buscamos uma primeira aproximação entre os processos de significação mobilizados pela voz do ator teatral e o modelo tensivo desenvolvido atualmente. Para chegar à parte empírica de nosso estudo, refletimos sobre as bases fundamentais da teoria, revisitando o debate sobre as definições de teatralidade contemporânea e, assim, sobre as possibilidades de análise da gestualidade vocal produzida no momento de atuação. Para a descrição de um corpus, selecionamos determinadas cenas a partir de duas elaborações cênicas diferentes, ambas concebidas por Antunes Filho, sobre uma mesma obra trágica, Medeia de Eurípides. Comparamos os usos da voz em relação às construções das personagens e aos seus posicionamentos nas situações dramáticas, observando desse modo as qualificações modais e passionais sugeridas pelas encenações. / This study tries to describe the uses of voice in theatrical performances, emphasizing their specificities as a sound-based object, as well as the imprints left in the acoustic field because of the urgency of the subject of enunciation. As an analysis methodology, we considered the theoretical framework of structural and French-based semiotics, in order to seek a closer relationship between the processes of meaning mobilized by the theatrical actors voice and the currently-developed tensive model. To reach the empirical part of our study, we considered the foundations of the theory, revisiting the debate on the definitions of contemporary theatricality, and therefore, on the possibilities of analysis of the vocal gestures produced at the time of the performance. For the description of a corpus, we selected certain scenes from two different scenic constructions, both devised by Antunes Filho, on the same tragic work, Medea by Euripides. We compared the uses of voice concerning the construction of the characters and their positioning in dramatic situations, thereby observing the modal and passionate qualifications suggested by the acting.

A máquina universal, ideia proposta por Alan Turing em 1936, seria uma máquina capaz de computar e executar qualquer máquina computável, vindo a ser tomada como um dos modelos abstratos do computador. Colocamos como problema a questão de saber o que pode uma máquina universal. Propomos dois modos de abordar a constituição de um pensamento sobre máquinas universais. O primeiro modo será desenvolvido através da construção de redes, no sentido que lhes é dado pela Teoria Ator-Rede. Com as redes teceremos uma narrativa histórica da máquina universal, com o intuito de mostrar que não há uma máquina universal, mas uma multiplicidade de máquinas, cada uma ligada e produzida por determinados coletivos que agregam as mais diversas forças, alianças e controvérsias envolvendo atores humanos e não-humanos. Esta história será realizada, primeiro, no âmbito de lógica e da matemática, e posteriormente em sua relação com linguagens de programação, engenharia de software e software livre. O segundo modo de constituição de um pensamento acerca de máquinas universais será dado por dobras, entendidas como procedimentos pelos quais o tempo dobrado, aproximando problemas, temporalidades e conceitos. Nas dobras a máquina universal será problematizada primeiro em sua relação com o pensamento na obra de Turing, segundo com o problema da interação e seus paralelos com as mônadas fechadas e abertas e, em terceiro, na relação estabelecida com a subjetividade através da figura do daemon e da concepção de uma cognição estendida. / The idea of "universal machine" was proposed by Alan Turing in 1936. The universal machine would be a machine able of computing and executing any computable machine, being taken as one abstract model of the computer. As a problem, we put the question about what can a universal machine do. We propose two ways to approach the creation of a thought about universal machines. The first mode will be developed through the construction of networks, in the sense given to them by the Actor-Network Theory. With the networks we will weave a historical narrative of the universal machine, in order to show that there is not a universal machine, but a multitude of machines, each linked and produced by certain groups that congregate the most diverse forces, alliances and disputes involving human and nohuman actors. This history will be made, first, in the context of logic and mathematics, and later in its relation to programming languages, software engineering and open source software. The second mode of thinking about universal machines will be made through folds, understood them as procedures by which time is folded, approaching problems, concepts and temporality. In the folds the universal machine will be problematized first in its relationship with the thought in the work of Turing, second, with the problem of interaction and its parallels with the open and closed monads and, thirdly, the relationship established with the subjectivity through the daemon figure and the concept of extended cognition.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2017-04-06T17:47:47Z No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / CAPES / A tese aborda a noção de presença cênica, ao relacioná-la à prática de jogos no processo criativo, com ênfase nas construções poética do ator, no qual são levantadas questões autoetnográficas acerca do objeto. Trata-se de um estudo sobre as proximidades entre a presença cênica e o jogo na articulação das relações que o ator estabelece em cena. Para chegar a esse propósito, o estudo parte do reconhecimento da presença cênica nas poéticas de três pedagogos teatrais: Stanislavski, Brecht e Eugenio Barba, que se dedicaram a discutir diferentes concepções das relações entre ator e espectador na criação cênica. A partir disso, experimenta-se uma aproximação com a teoria do jogo, especialmente no que converge ao processo criativo, o qual se traduz em um reconhecimento do ator em sua natureza como jogador. Partindo dessa ideia, aproxima-se da metodologia desenvolvida por Alexandre del Perugia, para estabelecer aproximações entre a presença cênica e o jogo. A tese se conclui com a reflexão pessoal sobre as tensões e aproximações autoetnográficas que permitiram convergir essas noções como elementos fundamentais para uma poética como ator, na qual o seu autor encontra-se implicado. Finalmente, o estudo aponta possíveis caminhos a se pensar numa prática voltada para a presença cênica.

Submitted by Ana Flávia Hamad (anafhamad@gmail.com) on 2018-01-29T17:41:33Z No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / CNPq/CAPES / Proponho, nesta pesquisa em processo criativo na área de Artes Cênicas, um trabalho de voz para a cena, tendo como eixo a musicalidade. Entendo que todo som, ruído, melodia, palavra, silêncio, gesto podem vir a ser música, se construídos nesse intuito. É sobre essa visão ampla de musicalidade que me debruço, entendendo que o ator e a atriz, ao trabalharem a sua musicalidade, podem vir a ser um ator-compositor e uma atriz-compositora. O ator e a atriz desenvolvem-se como uma linha melódica em meio a outras tantas vozes da cena. No trabalho dessa musicalidade, inspirada no gênero musicateatro, busco um caminho de exploração vocal/corporal que teve na música contemporânea o seu estímulo poético. Essa construção poética vocal foi a chave com a qual pude abrir portas para a pergunta de ser esse um possível caminho de estratégia composicional contemporânea. A música é estímulo/força motriz e é actante/matriz de uma composição, cuja origem está no teatro, no ator e na atriz. Elenco, portanto, cinco princípios que considero fundamentais para a minha proposta de trabalho de voz, musicalidade e composição que são: a voz-corpo-em-vida, a escuta ativa, a polifonia, a atitude criacional e a dissonância. Nesta pesquisa, como forma de investigar tais ideias, realizo dois experimentos: o primeiro, intitulado Metamorfoses de uma turbulência externa, foi feito com um grupo de atores e atrizes; o segundo, Portas Abertas: a paixão segundo V.H., que confere título a essa tese, foi um solo-performance da própria atriz-pesquisadora-professora, autora dessa tese. Essa escrita acompanha as imagens audiovisuais dos experimentos e seus processos, pois, isoladamente, não conseguiria comunicar tanto quanto quando associada às imagens cinéticas e sonoras. / I propose, in this research on creative process in the area of Performing Arts, a voice work for the scene, having as its axis the musicality. I understand that all sound, noise, melody, word, silence, gesture can become music if built with this intent. I look at this broad meaning of musicality, understanding that the actor and the actress, in working their musicality, can become an actor-composer and an actress-composer. The actor and actress perform as a melodic line amongst other many voices in the stage. In the work of this musicality, inspired by the Music Theatre genre, I sought a path of vocal/corporal exploration that had in contemporary music its poetic stimulus. This vocal poetic construction was the key with which I could open a door to the question of this being a possible path of contemporary compositional strategy. Music is stimulus/driving force and is matrix of a composition whose origin is in the theater, in the actor and the actress. Therefore, I list five principles that I consider fundamental for my proposal of work of voice, musicality and composition which are: voice-body-in-life, active listening, polyphony, creative attitude and dissonance. To investigate such ideas, I perform two experiments: the first one, named Metamorphoses of an external turbulence, was done with a group of actors and actresses and the second one, Open Doors: the passion according to VH, which gives title to this thesis, was a solo -performance of the actress-researcher-teacher herself, author of this thesis. This writing has as its company audiovisual images of the experiments and its processes because, by itself, words cannot communicate the same as when together with sounded and kinetic images.

A máquina universal, ideia proposta por Alan Turing em 1936, seria uma máquina capaz de computar e executar qualquer máquina computável, vindo a ser tomada como um dos modelos abstratos do computador. Colocamos como problema a questão de saber o que pode uma máquina universal. Propomos dois modos de abordar a constituição de um pensamento sobre máquinas universais. O primeiro modo será desenvolvido através da construção de redes, no sentido que lhes é dado pela Teoria Ator-Rede. Com as redes teceremos uma narrativa histórica da máquina universal, com o intuito de mostrar que não há uma máquina universal, mas uma multiplicidade de máquinas, cada uma ligada e produzida por determinados coletivos que agregam as mais diversas forças, alianças e controvérsias envolvendo atores humanos e não-humanos. Esta história será realizada, primeiro, no âmbito de lógica e da matemática, e posteriormente em sua relação com linguagens de programação, engenharia de software e software livre. O segundo modo de constituição de um pensamento acerca de máquinas universais será dado por dobras, entendidas como procedimentos pelos quais o tempo dobrado, aproximando problemas, temporalidades e conceitos. Nas dobras a máquina universal será problematizada primeiro em sua relação com o pensamento na obra de Turing, segundo com o problema da interação e seus paralelos com as mônadas fechadas e abertas e, em terceiro, na relação estabelecida com a subjetividade através da figura do daemon e da concepção de uma cognição estendida. / The idea of "universal machine" was proposed by Alan Turing in 1936. The universal machine would be a machine able of computing and executing any computable machine, being taken as one abstract model of the computer. As a problem, we put the question about what can a universal machine do. We propose two ways to approach the creation of a thought about universal machines. The first mode will be developed through the construction of networks, in the sense given to them by the Actor-Network Theory. With the networks we will weave a historical narrative of the universal machine, in order to show that there is not a universal machine, but a multitude of machines, each linked and produced by certain groups that congregate the most diverse forces, alliances and disputes involving human and nohuman actors. This history will be made, first, in the context of logic and mathematics, and later in its relation to programming languages, software engineering and open source software. The second mode of thinking about universal machines will be made through folds, understood them as procedures by which time is folded, approaching problems, concepts and temporality. In the folds the universal machine will be problematized first in its relationship with the thought in the work of Turing, second, with the problem of interaction and its parallels with the open and closed monads and, thirdly, the relationship established with the subjectivity through the daemon figure and the concept of extended cognition.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-01T12:36:08Z No. of bitstreams: 1 André Holanda.pdf: 3948062 bytes, checksum: 586dddc378da6d158aae1ba6eb29eb69 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T11:52:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 André Holanda.pdf: 3948062 bytes, checksum: 586dddc378da6d158aae1ba6eb29eb69 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T11:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Holanda.pdf: 3948062 bytes, checksum: 586dddc378da6d158aae1ba6eb29eb69 (MD5) / CAPES / O objetivo desta tese é mapear os elementos atuantes na adaptação de veículos jornalísticos aos tablets, despertando novas práticas de territorialização informacional, produção, comercialização e consumo de notícias em um cenário de convergência midiática. Este mapeamento mobilizará conceitos e técnicas da Teoria Ator-rede para compreender de maneira integrada como atores humanos e não humanos, instituições, projetos de pesquisa, formas de financiamento puderam se associar na composição das redes híbridas sociotécnicas responsáveis pela publicação de notícias nos casos A TARDE, Correio 24 horas, Brasil 24/7, Estado de S. Paulo, Folha de S. Paulo, O Globo, New York Times, The Guardian, Le Monde e El País. Para tal, será necessário traçar os antecedentes históricos do tablet desde os projetos visionários e ideologicamente carregados do Xerox PARC, comparando-os aos dispositivos atuais surgidos a partir do ponto de inflexão representado pelo lançamento do iPad pela Apple. Esta investigação se justifica pela perspectiva de que o tablet possa constituir em ponto de passagem obrigatório para as estratégias de publicação midiática em suportes digitais conectados em rede, que é a hipótese principal deste trabalho. Os mapeamentos e a aplicação de fichas de observação revelam o entrelaçamento de articulações econômicas,formais, tecnológicas e sociais na constituição de um verdadeiro laboratório de inovação editorial e comercial comprovando tanto a relevância da proposição representada por esta tese, quanto à pertinência da metodologia adotada para os estudos desta natureza além de apontarem estratégias de publicação, oferta de produtos e segmentação de público que podem ser fundamentais na configuração das redes midiáticas no futuro próximo. / The objective of this thesis is to map the active elements in the adaptive process of the news media for tablets, awakening new practices dealing with informational territories, production, marketing and consumption of news, in a scenario of media convergence. This mapping will mobilize concepts and techniques from Actor-network Theory to understand in whichintegrated manner human and non-human actors, institutions, research projects and marketing could join in the composition of sociotechnical hybrid networks responsible for publishing news in the cases A TARDE, Correio 24 hora s, Brasil 24/7, Estado de São Paulo, Folha de S. Paulo, O Globo, New York Times, The Guardian, Le Monde and El País.This study requires the tracing of historical background from the visionary and ideologically loaded projects born in the Xerox PARC laboratories, comparing them to current devices developed after the inflection point represented the launch of the iPad by Apple. This research is justified by the prospect that the tablet should come to represent an obligatory passage point in the strategies of the digital networked media, which is t he main hypothesis of this research. The mapping and the application of observation records reveal the intertwining of economic, formal, technological and social factors in the constitution of the tablet as a laboratory for editorial and commercial innovation proving both the relevance of the proposition represented by this thesis, as the capabilities of the methodology adopted. The results point to new publishing strategies, product range and market segmentation thatcan be critical in setting media networks in the near future.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-01T12:03:21Z No. of bitstreams: 1 thiago_falcao-tese_final (1).pdf: 3105288 bytes, checksum: d710bfb1d00cbcfb73a6879471e2bbde (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T13:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiago_falcao-tese_final (1).pdf: 3105288 bytes, checksum: d710bfb1d00cbcfb73a6879471e2bbde (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T13:21:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thiago_falcao-tese_final (1).pdf: 3105288 bytes, checksum: d710bfb1d00cbcfb73a6879471e2bbde (MD5) / CNPQ / Partindo de um entendimento da ideia de social advindo da Teoria Ator-Rede (TAR) (LATOUR, 2005), para a qual as relações de agência se distribuem entre humanos e não humanos de forma simétrica, este trabalho demonstra como atores não humanosestão presentes e se insinuam como mediadores, sendo vitais para o processo deconstrução do tecido social no Massive Multiplayer Online Role-Playing Game (MMORPG) World of Warcraft. Para tanto, nos utilizamos de um arcabouço teórico multidisciplinar que combina elementos do campo dos estudos de mídia, das ciências sociais e dos game studies, articulando estes através da lente interpretativa da TAR. Nos concentramos sobre as noções de prescrição e discriminação para criar um modelo de análise que capacite uma noção de agência aplicada aos jogos eletrônicos que não empreenda distinções a priori acerca do contexto analisado. O trabalho, com base na pesquisa realizada, estabelece uma crítica da aproximação a World of Warcraft no sentido de que a experiência do MMORPG se transforma crucialmente em seu uso. Os períodos de observação e de contato para com os informantes datam de março de 2010 até fevereiro de 2014. / Stemming from an understanding of the idea of social particular to the Actor-Network Theory (ANT) (LATOUR, 2005 ), to whom agency is distributed symmetrically between humans and nonhumans, this work demonstrates how nonhuman actors are present and behave as mediators in the process of construction of the social tissue in the MMORPG World of Warcraft. This dissertation makes use of a theoretical base that combines elements from the fields of media studies, social sciences and game studies, articulating them through the interpretative lens of ANT. By working with the notions of prescription and discrimination and thus creating an analysis model that enables a wider notion of agency applied to video games, this work seeks to avoid a prioriassumptions about the analysed context. Based on fieldwork, we establish a critique of the use of World of Warcraft, in the sense that the experience of the MMORPG is crucially transformed by its use. The observation period and the interviews were placed between March of 2010 and February of 2014.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-27T19:36:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: É necessário inserir os nomes completos do orientador e membros da banca. on 2015-05-28T12:16:00Z (GMT) / Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2015-05-28T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-01T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - SCHIMITH, Mateus.pdf: 3574982 bytes, checksum: fdecaef96ace3e8eaf74a96bc1e1cd8e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) / Esta dissertação tem como objetivo apresentar uma visão na aproximação de duas culturas na poética de um ator: a capoeira e o teatro. Ao fazer uma análise distanciada pelo tempo, observa-se a percepção de enfrentamento em um processo criativo de um espetáculo, que esteve ligada à necessidade de ativar no ator o desejo de se expressar por meio da investigação dos próprios medos, que são despertados, desafiados e estimulados, colocando-o em sensação de risco. Assim, ao aproximar desta noção de enfrentamento que investiga o nível de entrega visceral do ator para o trabalho cênico - tendo como referência as buscas poéticas de Artaud e Grotowski - estabelece-se uma relação a estados de corpo que levam o ator ao limiar entre manter-se em controle de si e permitir-se perder o controle da situação. Confrontado pelo encontro com os princípios fundamentais, propostos pela Antropologia Teatral de Eugênio Barba, o pesquisador se coloca em uma encruzilhada entre elementos rituais e técnicos para se desenvolver estados de corpo para o ator. Para isso, transporta-se a sua experiência passada com a capoeira, como um espelho, que o ajuda a refletir sua prática artística na tentativa de se estabelecer uma poética de ator.