O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.

Essa é uma investigação do corpo do ator que visa explorar o mito e o ritual dentro das artes cênicas. Mito poéticas do corpo é uma busca da potencialização de um corpo múltiplo e despersonalizado. O objetivo é descobrir a poesia corpórea de cada ator criador. A terminologia despersonalização é um conceito aplicado pela cineasta de vanguarda Maya Deren, uma inspiração fundamental para minha investigação teórica e prática. O treinamento físico e vocal constou com uma série de abordagens corporais que transitam entrem princípios dança e do teatro. O foco primordial é trabalhar com os estados. Para isso, a observação dos orixás do candomblé em suas festas cerimoniais foram subsídios que vieram a contribuir determinantemente na investigação de algumas corporeidades. Esse processo de investigação exigiu um esvaziamento de energias pessoais uma despersonalização - para experienciar uma multiplicidade de estados gerados por motes arquetípicos e simbólicos. / This is an investigation of the actor\'s body which aims to explore the myth and ritual within the performing arts. Poetic myth of the body is a search for potentiation of a multiple body and despersonalized. The idea is to find the poetry body of each actor creator. The terminology depersonalization is a concept applied by the avant-garde filmmaker Maya Deren, a key inspiration for my theoretical and practical research. The vocal and physical training consisted of a series of approaches body, passing entering principles of dance and theater. The primary focus is to work with \"states\". For this reason, the observation of the deities of Candomblé in their ceremonial festivities were subsidies that came to contribute decisively in the investigation of certain corporeities. This process of investigation required a \"emptying\" of personal energy - a depersonalization - to experience a multitude of states generated by arquetypal headings and symbolic.

O presente estudo visa analisar e refletir a respeito do ator na prática teatral contemporânea, a partir de seus aspectos materiais tratados como imagem e ação e enfatizados pelo corpo. A atenção se volta a uma cena que se opõe aos paradigmas de um teatro representativo e se concentra em determinada teatralidade material. Para tanto, aborda as noções de teatralidade e performatividade e a tensão entre o real e o ficcional, a fim de retirar premissas que possivelmente orientam uma atuação convergente a tais propostas. Assim, propõe-se a refletir sobre procedimentos e resultados que acompanham as proposições estéticas e de linguagem da Cia. de Teatro em Quadrinhos, que tem como base a constituição de uma materialidade que se cria a partir da cena e enfatiza o aspecto corporal do ator. Trata, portanto, do corpo e da presença do ator em ação como vetores que se operam nesta cena, observando seu aspecto material e expressivo de modo a produzir imagens que buscam uma comunicação direta com o público sem a intermediação de um corpo fictício. Com isso, leva-se em consideração uma atitude performática por parte do ator, que atua como cocriador/colaborador do espetáculo cênico e se caracteriza em cena como ser vivo, atuante e real. Nesse circuito ele permanece entre linguagem e vida, entre a possibilidade de ser e a certeza de ser, entre a representação do outro e a representação de si, expondo seu corpo e sua ação como realidade inscrita e presentificada no tempo e no espaço. / This study aims to analyze and reflect on the actor in contemporary theatrical practice, from material aspects that are treated as image and action and that are emphasized through the body. The attention turns to a scene that opposes the paradigm of a representative theater and focuses on certain material theatricality. For that, this study explores the notions of theatricality and performativity and the tension between the real and the fictional, to remove certain assumptions that guide a performance possibly converging to these proposals. From this, it is proposed to reflect on procedures and results that accompany the proposals and aesthetic language of Cia. de Teatro em Quadrinhos, which is based on the formation of a materiality that is created from the scene and that emphasizes the aspect of actor embodiment. Therefore, this research talks about body and presence of the actor in action, as principles that operate in this scene, considering its appearance and expressive material to produce images that aim to direct communication with the public without the intermediation of a fictitious body. With that, it takes into consideration certain performative attitude on the part of the actor, who acts as co-creator / collaborator of the scene and that is characterized as alive, active and real being. And in this circuit it stays between \"language and life, between the possibility of being and the confident of being, between representation of other and the representation of themselves, exposing their bodies and their action as reality entered and made present in time and space.

Submitted by Juan David González Betancur (jdbogota@gmail.com) on 2015-05-15T21:45:13Z No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-18T10:40:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-18T10:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese-JDGB.pdf: 119025605 bytes, checksum: 4678abc84f28d0288091a3a18afe147e (MD5) / Capes / A presente tese aborda o processo de pesquisa/criação do espetáculo unipessoal Meus caros amigos, no qual se registra o exercício do ator que passa de intérprete a autor da cena. Trata-se de um estudo sobre as potencialidades do espetáculo unipessoal na consolidação de uma busca pela autoria para o caso do ator. Para conseguir esse propósito, esta tese parte de uma série de pressupostos teóricos que envolve assuntos relacionados com as noções de interpretação e de autoria no contexto da arte teatral e com o que se entende habitualmente como monólogo ou solo, termos também usados para descrever o tipo de experiência cênica que aqui se nomeia como espetáculo unipessoal. A partir disso, empreende-se um processo de criação cênica, o qual se traduz em uma busca pela autonomia do ator que prescinde de outras figuras habituais na tradição teatral, como o dramaturgo ou o encenador, para a criação de um espetáculo do qual ele mesmo possa se considerar o autor. Esse caminho faz com que o pesquisador/criador absorva as funções das figuras dispensadas e fortaleça um discurso próprio construído a partir dos materiais fornecidos pelo seu próprio imaginário. Partindo desse conceito e alimentado pela necessidade de falar sobre suas próprias inquietações, o artista dá início a um processo criativo que encontra na teoria da formatividade de Luigi Pareyson elementos chave para o desenvolvimento das particularidades do seu fazer. Novas associações teóricas acompanham esse percurso, entre elas, o método cartográfico e o princípio de multiplicidade como apresentado por Italo Calvino. A tese conclui com a reflexão sobre as estratégias autorais desenvolvidas no processo criativo e com o reconhecimento de um projeto autoral que extrapola a realidade da cena. Finalmente, o estudo oferece possíveis caminhos para definir as categorias de espetáculo unipessoal e ator-autor no contexto do desenvolvido nesta pesquisa. / La presente tesis aborda el proceso de investigación/creación del espectáculo unipersonal Meus caros amigos, en el que se registra el ejercicio del actor que pasa de intérprete a autor de la escena. Se trata de un estudio sobre las potencialidades del espectáculo unipersonal en la consolidación de una búsqueda por la autoría en el caso del actor. Para conseguir ese propósito, esta tesis parte de una serie de presupuestos teóricos que envuelve asuntos relacionados con las nociones de interpretación y autoría en el contexto del arte teatral y con lo que se entiende habitualmente como monólogo o solo, términos también usados para describir el tipo de experiencia escénica que aquí se denomina como espectáculo unipersonal. A partir de ahí, se emprende un proceso de creación escénica, el cual se traduce en una búsqueda por la autonomía del actor que prescinde de otras figuras habituales en la tradición teatral, como el dramaturgo o el director, para la creación de un espectáculo del que él mismo pueda considerarse el autor. Ese camino hace que el investigador/creador absorba las funciones de las figuras eximidas y fortalezca un discurso propio construido a partir de los materiales suministrados por su propio imaginario. Partiendo de ese concepto y alimentado por la necesidad de hablar sobre sus propias inquietudes, el artista da inicio a un proceso creativo que encuentra en la teoría de la formatividad de Luigi Pareyson elementos claves para el desarrollo de las particularidades de su hacer. Nuevas asociaciones teóricas acompañan este trayecto, entre ellas, el método cartográfico y el principio de multiplicidad tal como lo presenta Italo Calvino. La tesis concluye con la reflexión sobre las estrategias autorales desarrolladas en el proceso creativo y el reconocimiento de un proyecto autoral que extrapola la realidad de la escena. Finalmente, el estudio ofrece posibles caminos para definir las categorías de espectáculo unipersonal y actor-autor en el contexto de lo desarrollado en esta investigación. / This thesis is about the process of research/creation the one-person show Meus caros amigos, which registers the actor’s exercise passing from interpreter to author of the scene. It’s a study about the potential of the one-person show and its contribution in the resolution of the authorship question in the case of the actor. To achieve this purpose, this thesis takes as its starting point several theoretical assumptions related to interpretation and authorship notions in the context of theatricals arts and what is usually understood as monologue, term used to describe the type of scenic experience here is named as one-person show. In this way, the actor begins a scenic creation process, which translates a quest about his autonomy, without need other customary figures in the theatrical tradition, like the playwright or the director, to create a show by his authorship. Following that path, the researcher/creator absorbs the functions of those exempted figures and strengthens its own discourse, built form materials provided by own imagination. Based on this concept and needing to talk about their own preoccupations, the artist begins a creative process in which formativeness theory by Luigi Pareyson provides key elements for the development of specifics features of their performance. New theoretical associations follow this route, including the mapping method and the principle of multiplicity by Italo Calvino. The thesis concludes with a reflection about the authorial strategies developed in the creative process and the recognition of an authorial project that goes beyond of the scene. Finally, the study offers possible ways to define the concepts one-person show and actor-author developed in the context of this research.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:25:19Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T12:44:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T12:44:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 1472701 bytes, checksum: 302a7b75454d08b4cd6b8d0a17254137 (MD5) / RESUMO A transição, tema desta dissertação, é a ação de transitar de um estado e de uma condição à outra. O objetivo desta pesquisa é analisar a operacionalização da transição nas ações físicas do ator. Delimito o objeto de pesquisa na dinâmica da transição no trabalho do ator. Ator, treinamento e ações físicas formam o tripé no qual a transição é contextualizada. Trata-se de uma pesquisa teórica. A metodologia de pesquisa orienta-se pela análise teórica, na qual proponho uma reflexão conceitual. Contudo, também recorro à imagem como um operador de onde faço livres conexões para pensar o sensível a partir do contexto princípio/proposta, processo e produto. Pétalas e folhas ao vento é a imagem do belo, do espírito da transitoriedade em plena expressão na efemeridade do teatro. Uma casa abandonada, habitada por seu pródigo morador, o ator. Intérprete, performer, bailarino e cantor, este ator criador desenha, nas ações, pensamentos, pétalas e folhas ao vento, aos olhos do espectador. O ator é observado como um trançado vivo e constituído por linhas e pontos que atuam como tensores na produção de subjetividade. No trançado do ator, a transição se potencializa na linha de imersão (LI) e se expressa na linha de contorno (LC) operando num nível complexo de organização da cena e do treinamento. Proponho a imagem de um trançado dinâmico no qual o ator gradua a profundidade do seu mergulho ao mesmo tempo em que cria variações no desenho de suas ações à medida que faz progressões no seu trajeto e gradações durante as passagens por diferentes estados e condições que se expressam nas diferentes posturas e tensões. / ABSTRACT The transition, theme of this dissertation, is the action of moving from one state and one condition to another. The objective of this research is to analyze the operationalization of the transition in physical actions of the actor. Delimit the object of research in the dynamics of the transition in actor working. Actor, training and physical actions form the tripod on which the transition is contextualized. This is a theoretical research. The research methodology is guided by the theoretical analyses, in which I propose a conceptual reflection. However, I also resort to the image as an operator of free connections to where I think the sensible from the context principle/proposal, process and product. Petals and leaves in the wind is the image of the beautiful, the spirit of transience in full expression in the ephemerality of the theater. An abandoned house inhabited by his prodigal neighbor, actor. Artist, performer, dancer and singer, this creator actor draws actions, thoughts, petals and leaves in the wind, in the eyes of the spectator. The actor is seen as a twisted alive that consists of lines and points that act as stressors in the production of subjectivity. In twisted of the actor, the transition is strengthened in line immersion (LI) and is expressed in the contour line (LC) operating in a complex level of organization of the scene and of the training. I suggest the image of a twisted dynamic in which the actor graduates depth of his dive while creating variations in the design of his actions as he makes progressions in its path and shades during the passages for different states and conditions expressed in different postures and tensions.

Submitted by MARILYN CLARA NUNES null (marilynclara@gmail.com) on 2017-08-09T03:27:51Z No. of bitstreams: 1 dissertação de Marilyn Clara Nunes- IA Unesp.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-11T14:29:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nunes_mc_me_ia.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T14:29:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nunes_mc_me_ia.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da minha formação enquanto atriz junto ao Odin Teatret, e de todos os estudos que as(os) integrantes desse grupo têm realizado acerca do vocabulário da atriz e do ator, busquei conectar teoria e prática, retomando o treinamento que é desenvolvido nessa tradição. Logo no início da pesquisa, o princípio da oposição, por sua recorrente presença nos exercícios e também nos escritos, mostrou-se relevante dentro do processo formativo desse grupo, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento da presença e criação cênicas. Debrucei-me sobre o conceito deste princípio e suas formas de manifestação, levando-me a subdividi-lo em outros quatro: a contraposição, a resistência, a pré-ação e a introversão e extroversão, e ainda, a relacioná-lo com outros estudos, tais como: a mímica moderna de Decroux, a biomecânica de Meyerhold e a expressividade corpórea de Delsarte. Também levei a oposição para dentro da minha cultura, através da Capoeira Angola e do samba brasileiro. Enquanto que, para seu trato em contexto de formação da atriz e do ator, trouxe sua explanação através dos exercícios conduzidos pelas atrizes Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e pelo ator Jan Ferslev, do Odin Teatret, sem deixar, contudo, de abordar o contexto desse trabalho, permeado pela vivência com o grupo em sua sede, na Dinamarca. Tendo esta pesquisa, prioritariamente, um caráter prático e artístico, houve a sua materialização através da criação da demonstração de trabalho O oposto, possibilitando reviver a experiência prática com um viés pedagógico. Além de exercícios e das influências históricas, através das personagens e cenas dos espetáculos Estrelas e O Pesadelo da Borboleta, bem como da própria demonstração de trabalho O oposto, dirigidos por Varley, apresentei a incorporação da oposição na criação cênica, que, através dos exemplos dados, mostrou ser uma ferramenta útil para a atriz e ator, permeando exercícios e criação de espetáculos. / Starting from my training as an actress with Odin Teatret, and all the studies that the members of this group have done on the actress and the actor’s vocabulary, I sought to connect theory and practice, returning to the training that is developed in this tradition. At the beginning of the research, due to its recurrent presence in the exercises and in the writings, the principle of opposition presented itself as relevant within this formative process, especially with regard to the development of scenic presence and creation. I focused on this principle concept and its manifestation forms, leading me to subdivide it into four others: counterposition, resistance, pre-action and introversion and extraversion, and also to relate it to other studies, such as: the Decroux’s Modern Mime, Meyerhold’s biomechanics and Delsarte’s corporeal expressiveness. I also brought the opposition into my culture, through Capoeira Angola and Brazilian samba. While, for its use inside the actress and the actor’ training, I exposed the exercises conducted by the actresses Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri and the actor Jan Ferslev, from Odin Teatret. However, it did not fail to address the context of this work, which was filled up by living with the group at its headquarters in Denmark. Having this research, as a matter of priority, a practical and artistic approach, its materialization came with the creation of the word demonstration The opposite, making possible to relive the practical experience with a pedagogical bias. In addition to the exercises and the historical influences, through the characters and scenes of the performance Stars and The Butterfly Nightmare, and the work demonstration The opposite, all directed by Varley, I presented the incorporation of the opposition in the creation, which proved to be a useful tool in the actress and actor’s formation.

Essa é uma investigação do corpo do ator que visa explorar o mito e o ritual dentro das artes cênicas. Mito poéticas do corpo é uma busca da potencialização de um corpo múltiplo e despersonalizado. O objetivo é descobrir a poesia corpórea de cada ator criador. A terminologia despersonalização é um conceito aplicado pela cineasta de vanguarda Maya Deren, uma inspiração fundamental para minha investigação teórica e prática. O treinamento físico e vocal constou com uma série de abordagens corporais que transitam entrem princípios dança e do teatro. O foco primordial é trabalhar com os estados. Para isso, a observação dos orixás do candomblé em suas festas cerimoniais foram subsídios que vieram a contribuir determinantemente na investigação de algumas corporeidades. Esse processo de investigação exigiu um esvaziamento de energias pessoais uma despersonalização - para experienciar uma multiplicidade de estados gerados por motes arquetípicos e simbólicos. / This is an investigation of the actor\'s body which aims to explore the myth and ritual within the performing arts. Poetic myth of the body is a search for potentiation of a multiple body and despersonalized. The idea is to find the poetry body of each actor creator. The terminology depersonalization is a concept applied by the avant-garde filmmaker Maya Deren, a key inspiration for my theoretical and practical research. The vocal and physical training consisted of a series of approaches body, passing entering principles of dance and theater. The primary focus is to work with \"states\". For this reason, the observation of the deities of Candomblé in their ceremonial festivities were subsidies that came to contribute decisively in the investigation of certain corporeities. This process of investigation required a \"emptying\" of personal energy - a depersonalization - to experience a multitude of states generated by arquetypal headings and symbolic.

Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.

Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.

O principal objetivo desta pesquisa foi a verificação de caminhos para o desenvolvimento dos trabalhos de preparação e de criação do ator. Os estudos sobre a \"Metáfora\" (Lakoff & Johnson) foi chave para relacionar alguns aspectos observados no ar manifesto com os trabalhos de preparação e criação, estimulando impulsos criadores e delineando campos de ideias para o desenvolvimento de treinamentos psicofísicos e improvisacionais. Como síntese de todo o processo de pesquisa, as distintas camadas \"sistêmicas\" (Vieira, 2006) do fazer teatral aglutinaram-se em um resultado cênico no qual os procedimentos investigados serviram de base para a criação. / The main goal of this research was to check ways to develop the preparation and the creation actor´s work. The metaphor studies (Lakoff &Johnson) was the key for a relationship between some aspects observed of the air manifest and the preparation and creation work, stimulating creators impulses and outline idea fields to develop a psychophysical and improvisational training. As a synthesis of the whole research process, the distinct \"sistemic\" layers (Vieira, 2006) of the theatrical composition agglutinated in a scenic result in which the procedures investigated assisted as a creation basis.