Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:40:08Z No. of bitstreams: 1 Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T11:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this dissertation is to present the importance of the theatre according to Denis Diderot point of view. Thus, based on his thoughts, try to understand the purposes of which, the philosopher will demonstrate from the representative act, in France during the 18th century. Diderot suggests an improvement in the way of making theatre, as well as in its own theatrical representations. The philosopher will determine a theory for the actors to improve their performances. The performances should be based on nature observation, aiming to be studied and represented with pure rationality. In this regard, he gives emphasis to artificiality in disadvantage of nature to create perfection in a scene. In Diderot’s point of view, the theatre should be and do the job of remove society’s addictions and make people work on their virtue. In addition, theater plays should approach people’s busy lives and through that he suggests and introduces a new genre called drama and it is a genre that can be classified as intermediate, being in between tragedy and comedy / A presente dissertação tem como intuito analisar a importância do teatro no pensamento de Denis Diderot. Portanto, buscamos como isso entender os propósitos, aos quais o filósofo evidenciará a partir do ato representativo na França do século XVIII. Diderot, não só propõe uma reforma no modo de fazer teatro como também nas próprias representações teatrais. O filósofo irá formalizar uma teoria para que os atores pudessem aprimorar suas atuações. Estas devem ser pautadas na observação da natureza, com a finalidade de serem estudadas e representadas com a mais pura racionalidade. Neste sentido, o enciclopedista enfatiza a artificialidade em detrimento da natureza para existir a primazia em cena. O teatro para Diderot deveria ser e fazer o papel de expurgar os vícios da sociedade, fazendo com que os indivíduos aprimorassem a virtude. Além do mais as peças teatrais deveriam retratar a vida corriqueira das pessoas e com isso propõe e inaugura um novo gênero, este seria o gênero sério ou drama, o qual é intermediário, está entre a tragédia e a comédia

Esta tese apresenta um estudo sobre o processo de produção da Mídia Ninja tendo por guia teórico-metodológico a Teoria Ator-Rede (TAR). A investigação procurou compreender as redes de mediação e o papel dos objetos técnicos na ação do coletivo, bem como relacionar o tipo de trabalho realizado pela Mídia Ninja com os estudos de comunicação e jornalismo. O método de pesquisa utilizado foi inspirado na etnografia, aplicando a técnica da observação participante em dois momentos distintos (maio e junho de 2015, fevereiro de 2016), aliado à documentação em texto, vídeos, fotos e entrevistas de momentos significativos do coletivo em 2013. Em sua primeira parte, a tese apresenta algumas das principais noções da TAR, como a relação de simetria entre sujeitos e objetos, e as aproxima com a mídia e jornalismo. Na sequência, foi descrito o início da Mídia Ninja como coletivo de mídia estabelecido a partir do Fora do Eixo, uma rede de produção cultural com diversos pontos espalhados pelo país, e tornado mundialmente conhecido a partir da cobertura das manifestações de junho de 2013 no Brasil. Na segunda parte, a análise rastreou três momentos entre junho e julho de 2013 para acompanhar o processo de início do uso de um software de transmissão ao vivo, o TwitCasting, e perceber quais foram os deslocamentos produzidos na produção de narrativas ao vivo no coletivo. Depois, a descrição focou nos fluxos de produção da redação Ninja, realçando os espaços, os modos de convivência e a organização ao mesmo tempo fixa e volátil de seus participantes. Por fim, foi possível perceber alguns objetos técnicos como mediadores determinantes no processo de produção de informação da Mídia Ninja, e a dificuldade de definir previamente o "mosaico de parcialidades" da ação Ninja enquanto jornalismo ou ativismo, já que tudo é performado de acordo com a situação envolvida e o movimento realizado pelos atores. / This thesis presents a study about the production process of the Mídia Ninja having Actor- Network Theory (ANT) as a theoretical-methodological guide. The investigation sought to understand mediation networks and the role of technical objects in the collective action, as well as to relate the kind of work done by the Mídia Ninja with the studies of communication and journalism. The research method used was inspired by ethnography, applying the technique of participant observation in two different moments (May and June 2015, February 2016), allied with documentation in text, videos, photos and interviews of significant moments of the collective in 2013. In first part, the thesis presents some of the main notions of ANT, such as the relation of symmetry between subjects and objects, and approaches them with media and journalism. In the sequence, the beginning of the Mídia Ninja was described as a media collective established from Fora do Eixo, a cultural production network with several points spread throughout the country, and made known worldwide from the coverage of the manifestations of June 2013 in Brazil. In the second part, the analysis tracked three moments between June and July 2013 to follow the process of beginning to use a live streaming software, TwitCasting, and to perceive the displacements produced in the production of live narratives into the collective. Then, the description focused on the production flows of the Ninja newsroom highlighting the spaces, the ways of living together, and the organization that is both fixed and volatile of its participants. Finally, it was possible to perceive some technical objects as determining mediators in the production process of the Mídia Ninja information, and the difficulty to define previously the "mosaic of partialities" of the Ninja action as journalism or activism, since everything is performed according to the situation involved and the movement carried out by the actors.

Este trabalho visa a discussão do processo criativo do ator, o paradoxo que representa sua criação e as conseqüências ética e estéticas que o mesmo carrega. Para isso tratamos de focalizar a discussão articulando-a à psicanálise e à filosofia trágica. O objetivo centra-se na função do desejo e a pulsão em relação com o inconsciente. Por isso desenvolvemos o Olhar, pulsão escópica, no processo criativo do ator e na sua relação deste com o público. Também abordamos as relações do sublime e do grotesco, não só na criação artística como assim também na própria vida. A pulsão invocante, a Voz, é estudada como material de importância ética, na construção da personagem. E o vazio nos aparece, na discussão da ética e a estética, como fundador, como mestre condutor da criação artística. Abordamos todos os temas salientando a impossibilidade de discutir ética e estética sem ter como matéria consistente o paradoxo que com tanta pertinência Pablo Picasso definiu quando expressou: dordure on fait lòr dur de la création. / The present work aims at discussing the actor creation process and the paradox represented by such creation and its ethic and aesthetic consequences. To that end, we focused on the discussion from the psychoanalysis and tragic philosophy viewpoint. The discussion objective is centered on the desire and pulsion functions and their relation with unconsciousness. Thus, we developed the Look, a scopic pulsion, within the creation process. We also focused on the relationship between sublime and grotesque not just in the artistic creation, but also in life. The evoking pulsion, the Voice, was studied as a material ethically important when building a character. And in the ethical discussion, emptiness appears to be the artistic creation founder and leading master. We approached the aforementioned themes and highlighted the impossibility of discussing ethics and esthetics without considering the paradox a consistent matter as defined by Pablo Picasso that said: dordure on fait lòr dur de la creation.

Esta tese tem como objetivos identificar e analisar princípios pedagógicos dos processos de trans-formação do ator que os grupos Abya Yala (Costa Rica), Yuyachkani (Peru) e Ói Nóis Aqui Traveiz (Brasil) desenvolveram ao longo de sua história e problematizar como eles poderiam ser de grande valia na formação atoral em diversas instâncias. Partiu-se principalmente de entrevistas e visitas realizadas aos grupos, assim como do estudo de material escrito e audiovisual referente ao tema. O teatro é uma construção cultural que muda de acordo com a época, o local e contexto em que se desenvolve. Do mesmo modo a formação atoral responde a essas variáveis. Atrelada às práticas cênicas dos grupos se constrói uma pedagogia para a trans-formação. Foram identificados alguns pontos em comum entre eles como o engajamento tanto no que diz respeito à vida política do país como o que se refere ao treinamento do ator. Há também nos três a busca pela autonomia do ator como criador, responsável por suas escolhas e pelo seu papel dentro do grupo. Existe neles ainda a ênfase em compartilhar sua experiência, incentiva-se os atores a serem facilitadores de processos fora ou dentro do coletivo. Esta pesquisa trouxe à tona a importância de manter contato com o fazer teatral latino-americano, revelando uma riqueza na diversidade de propostas trans-formativas e de como elas extrapolam o ambiente do grupo, podendo ser tomadas como exemplo para outros processos de formação atoral. / This thesis aims to identify and analyze the pedagogical principles of the processes of trans-formation of the actor that Abya Yala (Costa Rica), Yuyachkani (Peru) and Ói Nóis Aqui Traveiz (Brazil) developed throughout its history and discuss how they could be of great value in the formation of actors in several instances. This thesis is based mainly on interviews and visits to the groups, as well as the study of written and audio-visual material on the topic. Drama is a cultural construction that changes according to time, place and context in which it develops. Similarly the formation of actors answers to those same variables. Coupled to the group´s practices on scene it is build a pedagogy for trans-formation. We identified some common ground between them as they engage both politically, with the country´s situation, and regarding the training of the actors. All three groups demonstrate a quest for the actors independence as creators, responsible for their choices and their role within the group. They also reveal their emphasis on sharing their experience, as they encourage the actors to be facilitators of processes both inside and outside of the collective. This research has brought to light the importance of maintaining contact with the Latin American way of doing theatre, revealing a wealth of diversity of the proposed trans-formative processes that go beyond the group environment, and how they can be taken as an example to other actor-forming processes.

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

O presente estudo se destina a pensar como o cuidado é performado nas práticas realizadas numa escola que segue a proposta da Pedadogia Waldorf, partindo da orientação teórico-metodológica da Teoria Ator-rede (TAR). A proposta é repensar esse espaço através das relações de cuidado que são estabelecidas nas práticas, especialmente através do vínculo que se dá na ação professor / aluno. Percebe-se que os alunos são aqueles os quais se deve conduzir e os professores, aqueles que devem conduzi-los, muitas vezes sem saber ao certo a utilidade do estão ensinando. Mol (2006) propõe que o cuidado tem uma Lógica própria, intitulada por ela como Lógica do Cuidado. Esta se contrapõe à Lógica da Escolha, a qual retrata o cuidado sendo estabelecido por um especialista que indica o que deve ou não ser feito, cabendo a quem é cuidado, seguir as orientações do cuidador. No entanto, uma prática que segue a Lógica do Cuidado, parte da ideia de que, aquele que é cuidado, é tão ator quanto aquele que cuida, uma vez que aquele não é passivo em relação ao próprio cuidado ou as condições em que este se dá. Amplia-se assim a rede do cuidar, sendo considerados todos os atores que a performam, compreendendo o processo de ensino-aprendizagem enquanto um conjunto de afetações, integrando a afetividade e a cognição. O trabalho foi desenvolvido acompanhando uma escola Waldorf, para observação da rotina e de atividades onde são performadas práticas de cuidado, especialmente aquelas que seguem a Lógica do Cuidado, o que nos viabiliza pensar outro devir escola. O campo estudado contribuiu para desconstruir a forma tradicionalmente performada de cuidado, viabilizando pensar a escola enquanto um espaço que amplie as possibilidades de cuidar. / The present study was designed to consider how care is performed in practice conducted in a school that follows the proposal of Pedadogia Waldorf, based on the theoretical and methodological orientation of Actor-Network Theory (ART). The proposal is to rethink this space through care relationships that are established in practices, especially through the link that takes action on teacher / student. It is noticed that the students are the ones who should lead and teachers, who should lead them, often unsure of the utility they are teaching. Mol (2006) proposes that care has a logic of its own, as she headed for Logic of Care. This opposes the Logic of Choice, which portrays the care being provided by a specialist that indicates what should or should not be done, being who is careful to follow the guidelines of the caregiver. However, a practice that follows the logic of Care, part of the idea that one who is so careful is actor as one who cares, since he is not passive about their own care or the conditions under which this occurs. Thus expands network of caring, all of the actors being considered that perform this network, comprising the teaching-learning as a set of affectations, integrating affectivity and cognition. The study was conducted following a Waldorf school for observation and routine activities which are performed care practices, especially those who follow the logic of Care, which enables us to think becoming another school. The field study helped to deconstruct the form traditionally care performed, enabling think the school as a space that expands the possibilities of caring.

Esta pesquisa teórico-prática realiza um estudo do pensamento e dos princípios de trabalho de dois importantes artistas e pesquisadores da voz ainda pouco conhecidos no universo das Artes Cênicas no Brasil: o alemão Alfred Wolfsohn e, seu discípulo, o ator Roy Hart. Wolfsohn desenvolveu, após uma experiência traumática de guerra, uma pesquisa aprofundada sobre a expressão humana através da voz. Já Hart aplicou, à sua maneira, os ensinamentos de Wolfsohn no campo teatral. Esta dissertação de mestrado efetiva ainda uma investigação prática à luz dos fundamentos propostos por esses artistas. Sua contribuição pode ser útil para que o ator vislumbre possibilidades de trabalho exploratório sobre si mesmo, partindo do alicerce corpo/voz enquanto unidade expressiva, além de colaborar com a formação integral do ator. / This research makes a theoretical and practical study of thinking and working principles of two important artists and researchers of the voice still little known in the world of Performing Arts in Brazil: the German Alfred Wolfsohn and his disciple, actor Roy Hart. Wolfsohn developed, after a traumatic experience in the war, a thorough research on the human expression through the voice. Hart applied, in its own way, the teachings of Wolfsohn in the theatrical field. This dissertation also realizes a practical research in the light of the grounds proposed by these artists. His contribution can be useful for the actor to have a glimpse of the possibilities of exploratory work on him/herself departing of the body/voice foundation as an expressive unity, as well as collaborating with the actor\'s whole formation.

Este trabalho busca construir um pensamento contemporâneo sobre voz a partir da investigação do trabalho do ator com a voz e com a palavra na Cia. Club Noir, companhia teatral fundada em 2006 e com sede na cidade de São Paulo (SP). O texto retoma alguns movimentos e ideias que ao longo do século XX fomentaram uma nova concepção de voz, som e silêncio. A partir das relações entre corpo, voz, leitura textual e emissão no trabalho do ator, constrói um pensamento que dialoga com a música e a poesia experimental. A prática da Cia. Club Noir, focada na exploração da palavra e experimentação da linguagem, constitui um rico material para a construção de um pensamento sobre voz nos processos contemporâneos de criação. Este trabalho compreende palavra como som e sentido simultaneamente e mais do que analisar o trabalho da companhia teatral em questão, pretende levantar novas perspectivas para o entendimento da voz. / This paper aims at constructing a contemporary thought on voice, having as its basis the investigation of voice and word use of actors of the Cia. Club Noir, a theater company from São Paulo (SP) founded in 2006. The text looks back at some movements and ideas that have been influential in the creation of new concepts of voice, sound and silence, and, taking into account the relations between body, voice, text reading, and emission, builds up a thought that establishes a dialogue with music and experimental poetry. The praxis of the Cia. Club Noir, which has as its focus on the study of word and language experiments, consists of a rich material for the construction of a thought on the use of voice in the contemporary creation processes. This work considers words to be the combination of sound and sense and intends not only to analyze the work of the theater company, but also to raise new perspectives for the understanding of voice.

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

A revista EXAME, apesar de constituída por diversos gêneros, concretiza uma formação discursiva única e, como mídia impressa de temática que diz respeito à esfera de negócios, economia e administração, representa um suporte material do discurso jornalístico e é ponto de partida do olhar analítico. Considerando que no texto e no discurso sempre há indícios do ator da enunciação, tomam-se para análise, para depreender o perfil do sujeito enunciador da Revista, textos veiculados nesse meio de comunicação, dados como unidades integrais. Cada um desses textos materializa um gênero e, ao fazê-lo, viabiliza mecanismos que engendram efeitos de sentido que delineiam o modo de presença, o éthos e o estilo do enunciador da totalidade integral: a revista EXAME, éthos este que é a meta analítica ora estabelecida. Por meio do agrupamento dos textos que materializam o mesmo gênero textual e considerados os temas e as figuras recorrentes, procede-se à abstração das invariantes. Os textos constituintes da revista são, portanto, observados na medida em que criam o sentido numa relação de interdependência e de complementaridade com a totalidade integral e legitimam o discurso da revista EXAME. Por meio da constatação de certa homogeneidade discursiva, fundada na heterogeneidade constitutiva, emerge o sujeito, como efeito de identidade. Por conseguinte, será observado como e por quê o enunciador da revista EXAME, sujeito sempre pressuposto ao enunciado, produz o texto para o enunciatário (co-enunciador) e este, por sua vez, como imagem reflexiva daquele, torna-se igualmente construtor do discurso. Enunciador e co-enunciador, ambos sujeitos semióticos participantes do ato comunicativo, são \"incorporados\" na medida em que se instituem por meio de um corpo com voz e tom de voz próprios / EXAME magazine, although formed by distinct genres, materializes a unique discursive formation. As a printed medium engaged in the sphere of business, economy and administration, it represents a material support for the journalistic discourse and is the starting point of the analytical study. By considering that traces of the actor of enunciation are left in the text and in the discourse, EXAME\'s constituent texts, considered as integral units, are dismembered for examination so that the enunciator\'s presence manner can be observed in the totality text: EXAME magazine. Each of these texts materializes a textual genre with particular mechanisms engendering meaning effects to reveal the éthos and style, that is the final projected-image of the EXAME\'s enunciator: main purpose of this work. By means of grouping texts that materialize the same genre and taking into consideration the recurrences of themes and figures are the invariant abstractions captured. The constituent texts are then examined through their inherent peculiarities that engender meaning effects in interdependent and complementary ways that converge to EXAME\'s discursive voice. By means of certain discursive homogeneity founded on the constitutive heterogeneity the enunciator, as an effect of identity, emerges from the discourse. In this way, it is observed how and why the EXAME\'s enunciator, an instance always presupposed in the utterance, produces the text for the enunciatee (co- enunciator). The latter, as a reflexive image of the former, similarly becomes the producer of the discourse. Enunciator and co-enunciator, both semiotic subjects sharing the communicative act, are then \"incorporated\", since they are constituted in a corporeality in which prevails not only their own voice but also a unique tonality voice