Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tarcisio de Sa Cardoso.pdf: 1957795 bytes, checksum: 2ec735b233e87e46a64f20519835aa98 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Interdisciplinary researches have been found problems using conceptual systems founded on philosophical dichotomies such as subject/object, mind/matter, human/non-human, which are often unable to cope with emergent properties, especially interesting for such studies. In order to contribute to a maturing of the discussion interested at the border more than in the center of the disciplines, this research will study the idea of mediation that the work of Bruno Latour has given rise in its construction of a non-dualistic theory. We believe that the notion of mediation, which appears in several parts his work, is a key concept to promote a non-dualistic thinking as it establishes a mediator ground between the poles built by modern philosophy. In this sense, the present research asks: how the concept of mediation appears in the reticular thinking of Bruno Latour and what it adds to modern thought? / Pesquisas interdisciplinares têm encontrado problemas em usar sistemas conceituais fundados em dicotomias filosóficas como sujeito/objeto, mente/matéria, humano/não humano, muitas vezes incapazes de dar conta das características emergentes, especialmente interessantes para tais estudos. Tendo em vista contribuir para um amadurecimento da discussão interessada mais nas bordas do que nos centros das disciplinas, o presente trabalho vai estudar o que a ideia de mediação ensejada na obra de Bruno Latour tem a acrescentar para a construção de modelos não dualistas. Acredita-se que a noção de mediação, que aparece em diversas obras do autor, seja um conceito-chave para fomentar um pensamento não dualista, pois instaura um fundamento mediador entre os polos construídos pela filosofia moderna. Neste sentido, esta pesquisa pergunta: como o conceito de mediação aparece no pensamento reticular de Bruno Latour e o que ele acrescenta ao pensamento moderno?

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T13:06:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T13:08:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T13:08:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Este trabalho apresenta uma cartografia de quatro processos criativos atorais vivenciados pelo pesquisador que foi elaborada com o objetivo de compreender qual o aprendizado adquirido sobre a arte de ator e como foi construído a partir dessa prática. Com base na noção de memória como reinvenção do vivido e no conceito amazônico de dibubuísmo dilatados também como metodologia, e a partir de referencial teórico sobre as ações psicofísicas como base para o trabalho do ator, foi feita uma análise crítica de técnicas, procedimentos e métodos de criação aplicados ou elaborados nesses processos, o que resultou na reinvenção destes a partir de um olhar atual. O resultado desta pesquisa amplia a visão do pesquisador sobre o ator, ao compreender a mente dilatada do atuante como fonte de uma partitura fluida de ações psicofísicas, gerando um conhecimento que poderá ser aplicado em futuras atuações, direções de outros atores e práticas pedagógicas como professor de interpretação e teoria do teatro, além de contribuir para os estudos sobre a arte do ator. / This paper presents a mapping of four creative process experienced by the researcher, conducted with the aim of understanding the acquired knowledge about the art of acting and how it was built from these practices. Based on the notion of memory as a reinvention of living, using the concept of Amazon behavior as methodology, and from the theoretical framework on the psychophysical actions as the basis for the work of the actor, was made a critical analysis of techniques, procedures and constructive methods used or produced in these process, which results in the invention of these methods from a current look. The result of this research extends the researcher‟s view about the actor, dilated to understand the mind of the actor as a source of fluid sheet stock psychophysical, generating knowledge that can be applied in future performances, theatrical directions, and the other practices in theatre theory and interpretation teaching, and contribute to the theoretical studies about the actor from the experience of creation.

Esta pesquisa consiste em um estudo da atenção na cena teatral. Para embasar teoricamente a pesquisa foi feito um levantamento das teorias postuladas pela ciência da atenção em toda a sua interdisciplinaridade, em especial dos estudos de Hugo Munsterberg (2004), nos quais pela primeira vez a atenção aparece como conceito operatório para a análise do trabalho do ator em sua relação com o espectador. Partindo deste panorama inicial foi proposta uma revisão dos escritos de Stanislávski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) e Rancière (2010), demonstrando a importância da atenção em seus escritos e esclarecendo os pontos de vista de cada um destes teóricos sobre o tema. Baseado nesse conhecimento, o terceiro capítulo estuda a atenção na prática das atrizes Isabel Teixeira e Julia Lemmertz nos espetáculos Rainhas: duas atrizes em busca de um coração e Maria Stuart. Intercalando o que foi assistido e os discursos das atrizes sobre a atenção buscou-se mapear os procedimentos utilizados por elas para lidar com a atenção, seja a sua ou a do espectador e, o grau de consciência envolvido nesta operação. Por fim, de posse deste material, realizou-se uma experiência prática pautada pela atenção, do treinamento até a apresentação, tendo em vista aferir a eficácia da atenção como método de criação da cena, submetido a diferentes percepções dos espectadores. / This research consists in a study on the issue of attention at the theatrical scene. The theoretical basis for the research was a survey of the theories postulated by the science of attention, taking its interdiciplinarity into account, especially of Hugo Munsterbergs (2004) studies, in which, for the first time, the attention appears as an operative concept for the analysis of the actor\'s work in its relationship with the audience. From this initial scenario was proposed a review of the writings of Stanislavski (2010), Brecht (1967), Kracauer (2009), Benjamin (1985), Lehmann (2007), Desgranges (2009) and Rancière (2010), demonstrating the importance of the attention in their thought and clarifying their views on the subject. Based on that knowledge the third chapter studies the attention in the practice of the actresses Julia Lemmertz and Isabel Teixeira in the performances Rainhas: duas atrizes em busca de um coração and Maria Stuart. Considering the interweaving of the scenes and the speeches of the actresses, it was made a map of procedures that they had used to deal with the attention and to understand the level of consciousness necessary in this operation. Finally, with all this material in hands, a practical experience guided by attention issue, from the training to the presentation, was carried out. The purpose of this experience was to check the effectiveness of attention as a creative method for the theatre in different conditions of audience.

A pesquisa aqui desenvolvida tem como foco de trabalho a improvisação no contexto do ator performativo, abrangendo sua trajetória desde a criação até a recepção. A fim de explorar esse universo, foi desenhado um percurso baseado na pessoalidade de quem escreve: uma atriz que vive a realidade de ser também uma criadora, e se confronta com questões de ordem prática nessa relação. Portanto, essa pesquisa percorre um caminho em espiral, onde a prática estimula a teorização, e vice-versa. O pensamento desenvolvido discorre sobre o ator performativo, pois falamos de criação no contexto da performatividade, principalmente sob o ponto de vista de Josette Féral. As fontes utilizadas a fim de contextualizar a pesquisa são sempre voltadas à figura do ator, e pensadas através dele. Portanto, todo o material coletado foi horizontalizado nesse sentido, para que fosse possível fazer um recorte diante de tantos conceitos que tentam esmiuçar a realidade do teatro contemporâneo e seus procedimentos criativos. O processo de criação do ator se dá, aqui, pelo viés da recepção. Ao pensar no ator performativo, vislumbra-se então a possibilidade de, de forma subjetiva, introjetar as duas figuras criador e receptor - no mesmo ser, criando assim um ator que contém dentro de si a figura do receptor, que o impele a criar e a refletir sobre sua criação simultaneamente. Esse estado de criação questiona o ator segundo a certa vivacidade necessária ao teatro e uma conscientização diante do seu trabalho e dos seus percursos criativos. Como base da improvisação enquanto ferramenta de criação nesse contexto, a teoria utilizada como parâmetro é a dos viewpoints, desenvolvida por Anne Bogart e Tina Landau, que tem conexão imediata com a pesquisa, já que parte de princípios concretos de variação de determinada estrutura cênica, visando à organicidade dos movimentos e a concentração do criador em algo palpável, físico e dinâmico. Ao trabalho teórico, se mistura uma pesquisa minuciosa em cima dos cadernos de anotações de quatro anos de ensaios com um núcleo estável da Cia. de Teatro em Quadrinhos, dirigida por Beth Lopes, fonte primária das indagações aqui propostas. Essas anotações aparecem inseridas no trabalho como fontes ou fins de muitas questões, e conectam novamente a teoria a uma prática, já que se fala em criação do ator o tempo todo. No sentido de exemplificar mais uma vez essa relação prático-teórica, concluise com uma reflexão acerca da montagem de um espetáculo desse período, (a)tentados (originalmente Attempts on her life, de Martin Crimp), destacando suas congruências com as teorias e questionamentos desenvolvidos ao longo de toda a pesquisa. / The research that is developed here is focused on improvisation in the context of the performative actor, covering its history from creation to reception. In order to explore this universe, it designed a course based on the personality of this writer: an actress who lives the reality of being also a creator, and is confronted with the practical issues in this relationship. Therefore, this research goes a spiral path, where the practice encourages theorizing, and also the reverse. The thought developed discusses the \"performative actor\", because we speak of creation in the context of performativity, particularly from the perspective of Josette Feral. The sources, used in order to contextualize the study, are always focused on the figure of the actor, and they are thought through that figure. Therefore, all the collected material has been horizontalized accordingly to this, so we could make an indentation of so many concepts that attempt to scrutinize the reality of contemporary theater and its creative procedures. The creative process of the actor is given, here, through the reception. When thinking about the performative actor, it is foreseeable then the possibility of, in a subjective way, to introjetct the two figures - the creator and receiver in a the same being, thus creating an actor that contains within itself the figure of the receiver, which drives him to create and to reflect on their creation simultaneously. This \"state\" of creation asks to the actor about certain necessary \"liveliness\" to the theater and also about an awareness of its work and its creative paths. Improvisation is a tool for creating this context, and the theory used is the viewpoints one, developed by Anne Bogart and Tina Landau, who have immediate connection with this research, as soon they part of concrete principles of variation of certain scenic structure, aiming at an organic movement and a concentration of the creator into something tangible, physical and dynamic. In theoretical work, it is blended a detailed research over some notebooks describing four years of rehearsals with a stable core of artists, the Cia. de Teatro em Quadrinhos, directed by Beth Lopes, primary source of the questions proposed here. These notes are included in the work as sources or purposes of many issues, and they connect again the theory to practice, since they come up to creation of the actor all the time. In order to illustrate once again that practical-theoretical relation, this research concludes with a discussion about the creation of a play in that period, (a)tentados (originally Attempts on her Life, by Martin Crimp), highlighting its consistencies with the theories and questions developed throughout the research.

Esta pesquisa teórico-prática realiza um estudo do pensamento e dos princípios de trabalho de dois importantes artistas e pesquisadores da voz ainda pouco conhecidos no universo das Artes Cênicas no Brasil: o alemão Alfred Wolfsohn e, seu discípulo, o ator Roy Hart. Wolfsohn desenvolveu, após uma experiência traumática de guerra, uma pesquisa aprofundada sobre a expressão humana através da voz. Já Hart aplicou, à sua maneira, os ensinamentos de Wolfsohn no campo teatral. Esta dissertação de mestrado efetiva ainda uma investigação prática à luz dos fundamentos propostos por esses artistas. Sua contribuição pode ser útil para que o ator vislumbre possibilidades de trabalho exploratório sobre si mesmo, partindo do alicerce corpo/voz enquanto unidade expressiva, além de colaborar com a formação integral do ator. / This research makes a theoretical and practical study of thinking and working principles of two important artists and researchers of the voice still little known in the world of Performing Arts in Brazil: the German Alfred Wolfsohn and his disciple, actor Roy Hart. Wolfsohn developed, after a traumatic experience in the war, a thorough research on the human expression through the voice. Hart applied, in its own way, the teachings of Wolfsohn in the theatrical field. This dissertation also realizes a practical research in the light of the grounds proposed by these artists. His contribution can be useful for the actor to have a glimpse of the possibilities of exploratory work on him/herself departing of the body/voice foundation as an expressive unity, as well as collaborating with the actor\'s whole formation.

Este trabalho busca construir um pensamento contemporâneo sobre voz a partir da investigação do trabalho do ator com a voz e com a palavra na Cia. Club Noir, companhia teatral fundada em 2006 e com sede na cidade de São Paulo (SP). O texto retoma alguns movimentos e ideias que ao longo do século XX fomentaram uma nova concepção de voz, som e silêncio. A partir das relações entre corpo, voz, leitura textual e emissão no trabalho do ator, constrói um pensamento que dialoga com a música e a poesia experimental. A prática da Cia. Club Noir, focada na exploração da palavra e experimentação da linguagem, constitui um rico material para a construção de um pensamento sobre voz nos processos contemporâneos de criação. Este trabalho compreende palavra como som e sentido simultaneamente e mais do que analisar o trabalho da companhia teatral em questão, pretende levantar novas perspectivas para o entendimento da voz. / This paper aims at constructing a contemporary thought on voice, having as its basis the investigation of voice and word use of actors of the Cia. Club Noir, a theater company from São Paulo (SP) founded in 2006. The text looks back at some movements and ideas that have been influential in the creation of new concepts of voice, sound and silence, and, taking into account the relations between body, voice, text reading, and emission, builds up a thought that establishes a dialogue with music and experimental poetry. The praxis of the Cia. Club Noir, which has as its focus on the study of word and language experiments, consists of a rich material for the construction of a thought on the use of voice in the contemporary creation processes. This work considers words to be the combination of sound and sense and intends not only to analyze the work of the theater company, but also to raise new perspectives for the understanding of voice.

A revista EXAME, apesar de constituída por diversos gêneros, concretiza uma formação discursiva única e, como mídia impressa de temática que diz respeito à esfera de negócios, economia e administração, representa um suporte material do discurso jornalístico e é ponto de partida do olhar analítico. Considerando que no texto e no discurso sempre há indícios do ator da enunciação, tomam-se para análise, para depreender o perfil do sujeito enunciador da Revista, textos veiculados nesse meio de comunicação, dados como unidades integrais. Cada um desses textos materializa um gênero e, ao fazê-lo, viabiliza mecanismos que engendram efeitos de sentido que delineiam o modo de presença, o éthos e o estilo do enunciador da totalidade integral: a revista EXAME, éthos este que é a meta analítica ora estabelecida. Por meio do agrupamento dos textos que materializam o mesmo gênero textual e considerados os temas e as figuras recorrentes, procede-se à abstração das invariantes. Os textos constituintes da revista são, portanto, observados na medida em que criam o sentido numa relação de interdependência e de complementaridade com a totalidade integral e legitimam o discurso da revista EXAME. Por meio da constatação de certa homogeneidade discursiva, fundada na heterogeneidade constitutiva, emerge o sujeito, como efeito de identidade. Por conseguinte, será observado como e por quê o enunciador da revista EXAME, sujeito sempre pressuposto ao enunciado, produz o texto para o enunciatário (co-enunciador) e este, por sua vez, como imagem reflexiva daquele, torna-se igualmente construtor do discurso. Enunciador e co-enunciador, ambos sujeitos semióticos participantes do ato comunicativo, são \"incorporados\" na medida em que se instituem por meio de um corpo com voz e tom de voz próprios / EXAME magazine, although formed by distinct genres, materializes a unique discursive formation. As a printed medium engaged in the sphere of business, economy and administration, it represents a material support for the journalistic discourse and is the starting point of the analytical study. By considering that traces of the actor of enunciation are left in the text and in the discourse, EXAME\'s constituent texts, considered as integral units, are dismembered for examination so that the enunciator\'s presence manner can be observed in the totality text: EXAME magazine. Each of these texts materializes a textual genre with particular mechanisms engendering meaning effects to reveal the éthos and style, that is the final projected-image of the EXAME\'s enunciator: main purpose of this work. By means of grouping texts that materialize the same genre and taking into consideration the recurrences of themes and figures are the invariant abstractions captured. The constituent texts are then examined through their inherent peculiarities that engender meaning effects in interdependent and complementary ways that converge to EXAME\'s discursive voice. By means of certain discursive homogeneity founded on the constitutive heterogeneity the enunciator, as an effect of identity, emerges from the discourse. In this way, it is observed how and why the EXAME\'s enunciator, an instance always presupposed in the utterance, produces the text for the enunciatee (co- enunciator). The latter, as a reflexive image of the former, similarly becomes the producer of the discourse. Enunciator and co-enunciator, both semiotic subjects sharing the communicative act, are then \"incorporated\", since they are constituted in a corporeality in which prevails not only their own voice but also a unique tonality voice

The research of the Network of Dance [Rede da Dança] is a proposal to approach the contemporary dance as a phenomenon that happens through a network, from the perspective of Bruno Latour to network. Initially the proposal was concerned on thinking the dance expression that happens in the Internet as a consequence of the impact of the online technology on the production and creation of dance. But it was expanded and rescaled into a network of relationships that is present in various processes in which the contemporary dance is shaped today, which is not only the artistic doing and its more potent at the in between territory. The research aims, however, to investigate the relationships that connect the network of dance, more then make an analysis of the dance as a gender of art. Therefore we use images of the network, which are, actually, enters to the research through the examples of practices, initiatives and productions in which the relationships are visible, and in which the processes are prioritized rather then the results. From this perspective, the collaboration took relevance during the narratives of the images as a force that moves the relationships that happen in the network of the dance nowadays. Lastly, our research is presented as a cartographic exercise, an ethnographic description, that implicates in let the object speak, besides using the narrative in first person, the field journal, a research that is built together with the object, not about it. / A pesquisa da Rede da Dança é uma proposta de abordagem em rede, do ponto de vista da rede de Bruno Latour, para o fenômeno da dança contemporânea. Inicialmente a proposta era de pensar a dança que acontece na internet, conseqüência do impacto da tecnologia online na produção artística de dança. Mas se expandiu e se reposicionou em uma rede de relações que acontece nos diversos procedimentos em que a prática de dança se implica, que não é apenas o fazer artístico, e que se torna potente no território do entre. A pesquisa tem por objetivo, no entanto, investigar as relações que conectam a rede da dança, mais do que uma análise de dança contemporânea como um gênero de arte. Para isso utilizamos imagens de redes, que são na verdade entradas na pesquisa através de exemplos de práticas, iniciativas e produções em que as relações estão evidentes, em que os processos são priorizados em vez dos resultados. Neste aspecto, a colaboração ganhou relevância ao longo das narrativas das imagens e se apresentou como força mobilizadora das relações que acontecem na rede da dança hoje. Por fim, nossa pesquisa é apresentada como um exercício cartográfico, uma descrição do tipo etnográfica, que implica em deixar o objeto falar, além de utilizar narrativa de primeira pessoa, diários de campo, uma pesquisa que se constrói com o objeto e não sobre.

O presente trabalho apresenta a rotina de tratamento de crianças e jovens com doença renal crônica, tendo como finalidade investigar as práticas performadas neste cenário e acompanhar as construções que se moldam durante a realização da hemodiálise. Nesse sentido, tomamos a orientação teórico-metodológica proposta na Teoria ator-rede (TAR), seguindo os atores - humanos e não-humanos - e apresentando as conexões parciais presentes neste campo. Nesse movimento, surgem novos olhares à Psicologia, apontando para uma prática que rompe com os moldes tradicionais, tendo como setting a sala da hemodiálise e partilha a relação terapêutica com os inúmeros actantes deste espaço: agulhas, cateter, responsáveis, técnicos, profissionais de saúde, etc. Colabora ainda para deslocar a noção de saúde e doença como polaridades e , principalmente, para desmontar este último como um estado marginal. Mol (2008) nos ensina que o adoecimento deve ser entendido como parte integrante do sujeito, e que, portanto, estar doente ou saudável representam momentos do fluxo de estar vivo. E isto envolve práticas de cuidado, ou melhor, abrange a negociação entre o desejável e o possível, o que requer investigação caso a caso. Do mesmo modo, o tratamento da hemodiálise é encarado de diferentes formas, na medida que se constitui como um arranjo do sujeito em relação ao espaço, às práticas, às pessoas, etc, sendo, portanto, uma das possibilidades existentes de cuidar do curso da doença renal, que é crônico. Além disso, o corpo é apresentado como um campo de afetações e de associações, por isso deve ser entendido a partir destas. Logo, quando Haraway (1995) afirma que somos todos ciborgues, está apontando uma nova versão sobre o organismo e a realidade material, sendo a experiência dialítica um dos exemplos concreto deste modo de articulação. / This researsh presents the routine treatment of children and adolescents with chronic kidney disease, and aims to investigate the practices performadas this scenario and accompanying buildings that are shaped during the course of hemodialysis. In this sense, we took the theoretical-methodological approach proposed in Actor-network theory (ART), following the actors - human and nonhuman - and presenting partial connections present in this area. In this movement, brings new looks to Psychology, pointing to a practice that breaks the traditional mold, with the setting of hemodialysis room and sharing the therapeutic relationship with the numerous surfactants this space: needles, catheters, managers, practitioners, health professionals etc.. Collaborates yet to displace the notion of health and disease as polarities and especially to dismantle the latter as a marginal state. Mol (2008) teaches us that the illness must be understood as part of the subject, and therefore be ill or healthy flow represent moments of being alive. And this involves care practices, or rather covers the negotiation between the desirable and the possible, which requires case by case. Similarly, treatment of hemodialysis is viewed in different ways, to the extent that such an arrangement is the subject in relation to space, the practices, people, etc., thus being one of the possibilities of caring for stroke kidney disease, which is chronic. In addition, the body is presented as a field of affectations and associations, so it should be understood from these. So when Haraway (1995) argues that we are all cyborgs, is pointing a new version on the body and material reality, being one of the dialysis experience concrete examples of this mode of articulation.

Neste texto gostaria de apresentar uma investigação sobre as associações de criminalidade investidas na figura do camelô através da Teoria Ator-rede. Diante da realização de dois grandes eventos, a Copa do Mundo em 2014 e os jogos Olímpicos em 2016, foi estabelecido um plano municipal de ordem pública com diagnósticos e proposições a fim de gerir a cidade do Rio de Janeiro. Uma dessas proposições envolve a política do Choque de Ordem que parte do princípio que a desordem urbana é um deflagrador de atividades criminosas. Assim, iniciou-se um processo de higienização das ruas da cidade, que refletiu sobre o trabalho do camelô. Logo, as políticas públicas promovidas para esta cidade aparecem como foco de discussão neste trabalho. Principalmente, como o tema da criminalidade se vincula ou é vinculado à figura do camelô. / In this text we would like to present an investigation into the crime associations invested in figure of camelô by Actor-Network Theory. Before the completion of two major events, the World Cup in 2014 and the Olympics in 2016, a plan was established municipal public with diagnoses and proposals to manage the city of Rio de Janeiro. One of these propositions involves the policy "Choque de Ordem" it assumes that urban disorder is a trigger for criminal activities. Thus began a process of "cleaning" the streets of the city, which reflected on the work of the street vendor. Soon, the public policies adopted for this city appear as a focus of discussion in this work.