Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T22:51:36Z No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T22:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SebastiaoDeSalesSilva_DISSERT.pdf: 3960870 bytes, checksum: 84c3fc17d25be62b7e94cbfe6680bde8 (MD5) Previous issue date: 2017-01-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O texto em m?os tem como objetivo central apresentar a pesquisa intitulada ?Saudades Z(?): Metaforizando a constru??o do corpo brincante?. A pesquisa aqui descrita faz refer?ncia ?s mem?rias do ator-pesquisador, Sebasti?o Silva, acerca da brincadeira do Boi de Reis da comunidade do S?tio de Santa Cruz, da Cidade de Vera Cruz/RN. A met?fora da constru??o do corpo c?nico j? ? uma po?tica, um exerc?cio de arte. E ? nesta perspectiva que se d? a met?fora da constru??o do corpo do brincante ?Z? de Moura? enquanto uma pedagogia da cena. Optamos por um recorte sobre o corpo desse brincante que assumiu durante muitos anos o personagem do Mateus na brincadeira do Boi de Reis. A pesquisa atravessa as mem?rias de um povo, dos brincantes do Boi de Reis e do pesquisador enquanto aquele que se contaminou com a magia da brincadeira. Ela ancora-se no processo ritual (TURNER, 1974), a partir dos conceitos de tempo liminar, estrutura e antiestrutura e precisamente na mem?ria como recria??o do vivido (LEONARDELLI, 2008). / This paper aims to present a study entitled ?Saudades Z(?): metaphorizing the construction of the body brincante.? The research makes reference to the memoirs of the author-researcher, Sebasti?o Silva, about the game Boi de Reis in the community S?tio de Santa Cruz, in Vera Cruz city/RN. The metaphor of the construction of the scenic body is already poetry, an art exercise. It is from that perspective that occurs the metaphor of the construction of the body brincante ?Z? de Moura? as pedagogy of the scene. It was chosen a snip about the body of brincante that assumed for many years the character Mateus in the game Boi de Reis. The research passes through the memoirs of a people, brincantes of the Boi de Reis and the researcher as the one that infected themselves with the magic of the game. It is anchored in the ritual process (TURNER, 1974), from the concepts of beginning time, structure and anti-structure and precisely in the memoir as recreation of the lived (LEONARDELLI, 2008).

O psiquiatra suíço Carl Gustav Jung (1875-1961) é um dos principais nomes da psicologia e da psicoterapia do século XX. Algumas de suas maiores contribuições teórico-metodológicas são as idéias de realidade psíquica, complexo, arquétipo (inconsciente coletivo), processo de individuação, método dialético, método construtivo e imaginação ativa. A psicologia analítica de Jung, ao longo de sua formação, foi influenciada por diversas disciplinas, dentre elas a etnologia (ciências sociais). Este trabalho buscou dar continuidade a este processo de construção epistêmica, mediante exame das concepções de Jung por intermédio da teoria do ator-rede (TAR), uma importante corrente da sociologia contemporânea. Pretendeu-se também saber se a psicologia analítica se mantém atual ou se já é uma teoria e prática clínica anacrônicas. O principal autor relacionado à TAR a quem se recorreu neste trabalho foi o sociólogo francês Bruno Latour. De sua perspectiva, o acordo moderno, disjuntor de Natureza e Cultura, é insuficiente para explicar a complicação inerente às entidades que compõem a realidade. Para escapar das armadilhas conceptuais da modernidade, Latour opera com constructos tais como coletivo (social), ator-rede, proposição, vínculo e plasma. Além do pensamento de Latour, este trabalho valeu-se das idéias sociológicas de Gabriel Tarde e da influenciologia etnopsicanalítica de Tobie Nathan, aproveitando-se da afinidade teórica que compartilham com Latour. Nathan, por desenvolver uma prática em psicoterapia, permitiu propor à psicologia clínica de Jung determinadas questões que o enfoque mais estritamente sociológico de Latour não possibilitava. Uma vez expostas as concepções de Latour, Tarde e Nathan, apresentaram-se os elementos da psicologia analítica com os quais se esperava que elas fossem compatíveis. Concluiu-se que, apesar das diferenças, muitas aproximações são plausíveis entre psicologia analítica e TAR. Constatou-se que a concepção de Jung de um psiquismo multifacetado, em devir, cujos componentes se relacionam de diferentes maneiras, é comparável à noção de ator-rede trabalhada por Latour e à monadologia de Tarde. Verificou-se também que a abordagem pragmática e construtiva identificada na psicoterapia junguiana é em muitos aspectos análoga à prática da etnopsicanálise. Assim, foi possível afirmar que a TAR e a psicologia analítica podem formar aliança. / The Swiss psychiatrist Carl Gustav Jung is one of the leading names of the psychology and psychotherapy of the twentieth century. Some of his major theoretical-methodological contributions are the ideas of the psychic reality, complex, archetype (collective unconscious), individuation process, dialectical method, constructive method and active imagination. Jungs Analytical Psychology, during its formation, was influenced by many disciplines, one of them the ethnology (social sciences). The present work has intended to follow on that process of epistemic construction, by analyzing Jungs conceptions with the Actor-Network Theory (ANT), an important trend of contemporary sociology. This author also wanted to know whether Analytical Psychology is an up-to-date subject or anachronistic theory and clinical practice. The main author connected to the ANT dealt with in the present work is the French sociologist Bruno Latour. From his perspective, the modern settlement, that keeps Nature and Culture apart, is insufficient to clear the complication embedded in the entities that form reality. In order to escape from the conceptual traps of Modernity, Latour operates with constructs such as the collective (social), actor-network, proposition, attachment and plasm. The present work is based on Latours thoughts and, in addition, on Gabriel Tardes sociological ideas and on Tobie Nathans ethnopsychoanalystic influenciology, they all being theoretically alike. Nathan, by developing a practice in psychotherapy, permits us to raise to Jungs clinical psychology certain questions that Latours approach, more strictly sociological, does not allow. After exposing the conceptions of Latour, Tarde and Nathan, the present work pointed out the elements of the Analytical Psychology that, assumedly, were compatible with those conceptions. This author came to see that, notwithstanding the differences, there are many similarities between Analytical Psychology and ANT. It was found out that the Jungs conception of a multifaceted psyche, in becoming, made up by components that relate to each other in different ways, shows to be comparable to the notion of the actor-network developed by Latour, and to Tardes monadology. This author concluded as well that the pragmatic and constructive approach identified in Jungian psychotherapy is in many aspects analogous to the practice of ethnopsychoanalysis. Therefore, it was possible to state that ANT and Analytical Psychology may go along as allies.

Algumas situações relativas às práticas de comunicacão chamam a atenção, seja pelas possibilidades técnicas que surgem a cada nova ferramenta criada, seja pela influência inconteste para as relações humanas e sociais. Em um momento em que a comunidade acadêmica é convocada a pensar uma nova televisão, este trabalho se propõe a entrar em campo para observar o que há disponível: usos, formatos e linguagens em fase de transição. Propomos, portanto, uma análise empírica ambientada em espaço de recepção midiática, e utilizamos como ferramenta metodológica o Princípio da Simetria com base na Teoria Ator-rede. Seguindo a ideia de rastrear conexões a partir de uma escrita etnográfica, o método propõe pensar o social menos como categoria de base analítica - posto antecipadamente e desvinculado do campo das ações - e mais como algo focado em processo contínuo. As práticas so-ciais e midiáticas são pensadas aqui para além dos limites humanos - ou exclusivamente técnicos. O ator-rede se estabelece não como uma entidade fixa, mas através de fluxos a partir dos quais o método ajudará a descrever a propagação das associações. A discussão sobre possibilidades técnicas e produção de conteúdo mal começou. Talvez por isso se encontre vivendo o momento de transcender o campo dos conceitos normativos e das especulações, para assim acompanhar as instâncias midiáticas como redes de actantes inventadas e re-inventadas a cada dia, nas condições de possibilidades dos momentos práticos de uso. Coube à pesquisa em questão a observação mais detida desses procedimentos e da relação entre tecnologias em transformação, audiências, materialidades, espaços, corpos, sensações e emoções, para que assim seja possível identificar algum entendimento sobre o que poderá caracterizar a televisão, pelo menos provisoriamente / Some situations relating to communication practices draw attention, either by the technical possibilities that arise with each new tool created by the unchallenged influence for the human and social relations. In a time when the academic community is asked to consider a "new" television, this work proposes to enter into the field to see what's available: uses, formats and languages in transition. Therefore proposes an empirical analysis set in the space of media reception, and use as a methodological tool of the Symmetry Principle based on Actor-Network Theory. Following the idea of tracing connections from an ethnographic writing, the method proposes to discuss the social category least as analytical basis - set in advance and unrelated to the field of action - and as something more focused on continuous process. The social practices and media here are thought beyond human limits - or purely technical. The actor-network is established not as a fixed entity, but through flows from which the method will help to describe the propagation of associations. The discussion on the technical and content production has barely begun. Maybe so if you find living in the moment to transcend the field of normative concepts and speculations, in order to monitor instances as networks of actants media invented and re-invented every day, in the moments conditions of possibilities for practical use. It fell to the research in question closer look at these procedures and the relationship between changing technology, audiences, materiality, space, bodies, feelings and emotions, so that some understanding may be identified about what will characterize the television, at least temporarily.

O presente estudo se destina a pensar como o cuidado é performado nas práticas realizadas numa escola que segue a proposta da Pedadogia Waldorf, partindo da orientação teórico-metodológica da Teoria Ator-rede (TAR). A proposta é repensar esse espaço através das relações de cuidado que são estabelecidas nas práticas, especialmente através do vínculo que se dá na ação professor / aluno. Percebe-se que os alunos são aqueles os quais se deve conduzir e os professores, aqueles que devem conduzi-los, muitas vezes sem saber ao certo a utilidade do estão ensinando. Mol (2006) propõe que o cuidado tem uma Lógica própria, intitulada por ela como Lógica do Cuidado. Esta se contrapõe à Lógica da Escolha, a qual retrata o cuidado sendo estabelecido por um especialista que indica o que deve ou não ser feito, cabendo a quem é cuidado, seguir as orientações do cuidador. No entanto, uma prática que segue a Lógica do Cuidado, parte da ideia de que, aquele que é cuidado, é tão ator quanto aquele que cuida, uma vez que aquele não é passivo em relação ao próprio cuidado ou as condições em que este se dá. Amplia-se assim a rede do cuidar, sendo considerados todos os atores que a performam, compreendendo o processo de ensino-aprendizagem enquanto um conjunto de afetações, integrando a afetividade e a cognição. O trabalho foi desenvolvido acompanhando uma escola Waldorf, para observação da rotina e de atividades onde são performadas práticas de cuidado, especialmente aquelas que seguem a Lógica do Cuidado, o que nos viabiliza pensar outro devir escola. O campo estudado contribuiu para desconstruir a forma tradicionalmente performada de cuidado, viabilizando pensar a escola enquanto um espaço que amplie as possibilidades de cuidar. / The present study was designed to consider how care is performed in practice conducted in a school that follows the proposal of Pedadogia Waldorf, based on the theoretical and methodological orientation of Actor-Network Theory (ART). The proposal is to rethink this space through care relationships that are established in practices, especially through the link that takes action on teacher / student. It is noticed that the students are the ones who should lead and teachers, who should lead them, often unsure of the utility they are teaching. Mol (2006) proposes that care has a logic of its own, as she headed for Logic of Care. This opposes the Logic of Choice, which portrays the care being provided by a specialist that indicates what should or should not be done, being who is careful to follow the guidelines of the caregiver. However, a practice that follows the logic of Care, part of the idea that one who is so careful is actor as one who cares, since he is not passive about their own care or the conditions under which this occurs. Thus expands network of caring, all of the actors being considered that perform this network, comprising the teaching-learning as a set of affectations, integrating affectivity and cognition. The study was conducted following a Waldorf school for observation and routine activities which are performed care practices, especially those who follow the logic of Care, which enables us to think becoming another school. The field study helped to deconstruct the form traditionally care performed, enabling think the school as a space that expands the possibilities of caring.

O objetivo dessa pesquisa é discutir o cenário de uso de crack no município do Rio de Janeiro contextualizado com a condição de vulnerabilidade e risco social, através do mapeamento das controvérsias entre os atores dessa rede. As percepções e experiências relatadas neste trabalho dizem respeito aos diferentes espaços profissionais voltados ao atendimento e prestação de serviço a este público. Inicialmente, é trazida a trajetória teórica e prática que levaram a construção desta dissertação. Foram relatadas experiências vividas nas ações conjuntas de abordagem com a SMDS (Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social) e a prática como entrevistadora de usuários de crack na Pesquisa Nacional do Crack pela FIOCRUZ. No segundo momento, é feito um breve histórico da origem do crack e suas marcas pelo mundo. São trazidos também, dados sobre a droga no Brasil, em particular sua história no Rio de Janeiro. Ainda nesta sequência, é apresentada a política de Redução de Danos, mostrando de que maneira o sujeito é significado a partir dessa perspectiva, e suas principais contribuições pelo mundo e também no país. A dissertação é construída pela perspectiva das práticas profissionais do psicólogo SMDS pensada através da Teoria Ator-rede. Foi importante destacar as principais ações de política pública voltadas para essa temática, considerando os avanços na discussão da temática. Foram mapeadas e exploradas as relações entre os atores envolvidos nesta temática (usuários de crack, SMDS, SMS Secretaria Municipal de Saúde, Segurança Pública, Mídia, Sociedade), colocando em evidencia as controvérsias existentes nessas relações, como recolhimento compulsório. De maneira conclusiva, são trazidas as impressões tiradas ao final deste percurso, problematizando os papéis do poder público e daqueles que atuam para garantir a população que faz uso abusivo de crack e outras drogas o direito de acessar e exercia sua cidadania. / The objective of this research is to discuss the scenario of crack use in Rio de Janeiro city contextualized with the condition of vulnerability and social risk, by mapping the controversies between the actors of this network. The perceptions and experiences reported in this study concerns to the different professional areas related to assistance and service to this public. Initially, is introduced the theoretical and practice way that led to the framing of this dissertation. Experiences acquired in joint approach actions with MSDD (Municipal Social Development Department) and interviewing practice of crack users in the National Survey of Crack by FIOCRUZ were reported. In a second moment, is reported a brief historical about origin of crack and its effects worldwide. Data about crack in Brazil, particularly its history in Rio de Janeiro, are also shown. Subsequently, the harm reduction policy is introduced, demonstrating how the subject is understood from this perspective, and its main contributions in the country and worldwide. The dissertation is organized from the professional practice perspective of MSDD psychologists thought through Actor-Network Theory. Highlight key public policy actions focused on this theme, considering the advances in the discussion, was important. Relations between the actors involved in this issue (crack users, MSDD, MHD - Municipal Health Department , Public Security, Media, Society), putting in evidence the controversies in these relationships, such as compulsory internment . Conclusively, impressions taken at the end of this course are shown, questioning the roles of public power and those who work to ensure the population addicted to crack and other drugs the right to access and exercise their citizenship.

Esta tese apresenta um estudo sobre o processo de produção da Mídia Ninja tendo por guia teórico-metodológico a Teoria Ator-Rede (TAR). A investigação procurou compreender as redes de mediação e o papel dos objetos técnicos na ação do coletivo, bem como relacionar o tipo de trabalho realizado pela Mídia Ninja com os estudos de comunicação e jornalismo. O método de pesquisa utilizado foi inspirado na etnografia, aplicando a técnica da observação participante em dois momentos distintos (maio e junho de 2015, fevereiro de 2016), aliado à documentação em texto, vídeos, fotos e entrevistas de momentos significativos do coletivo em 2013. Em sua primeira parte, a tese apresenta algumas das principais noções da TAR, como a relação de simetria entre sujeitos e objetos, e as aproxima com a mídia e jornalismo. Na sequência, foi descrito o início da Mídia Ninja como coletivo de mídia estabelecido a partir do Fora do Eixo, uma rede de produção cultural com diversos pontos espalhados pelo país, e tornado mundialmente conhecido a partir da cobertura das manifestações de junho de 2013 no Brasil. Na segunda parte, a análise rastreou três momentos entre junho e julho de 2013 para acompanhar o processo de início do uso de um software de transmissão ao vivo, o TwitCasting, e perceber quais foram os deslocamentos produzidos na produção de narrativas ao vivo no coletivo. Depois, a descrição focou nos fluxos de produção da redação Ninja, realçando os espaços, os modos de convivência e a organização ao mesmo tempo fixa e volátil de seus participantes. Por fim, foi possível perceber alguns objetos técnicos como mediadores determinantes no processo de produção de informação da Mídia Ninja, e a dificuldade de definir previamente o "mosaico de parcialidades" da ação Ninja enquanto jornalismo ou ativismo, já que tudo é performado de acordo com a situação envolvida e o movimento realizado pelos atores. / This thesis presents a study about the production process of the Mídia Ninja having Actor- Network Theory (ANT) as a theoretical-methodological guide. The investigation sought to understand mediation networks and the role of technical objects in the collective action, as well as to relate the kind of work done by the Mídia Ninja with the studies of communication and journalism. The research method used was inspired by ethnography, applying the technique of participant observation in two different moments (May and June 2015, February 2016), allied with documentation in text, videos, photos and interviews of significant moments of the collective in 2013. In first part, the thesis presents some of the main notions of ANT, such as the relation of symmetry between subjects and objects, and approaches them with media and journalism. In the sequence, the beginning of the Mídia Ninja was described as a media collective established from Fora do Eixo, a cultural production network with several points spread throughout the country, and made known worldwide from the coverage of the manifestations of June 2013 in Brazil. In the second part, the analysis tracked three moments between June and July 2013 to follow the process of beginning to use a live streaming software, TwitCasting, and to perceive the displacements produced in the production of live narratives into the collective. Then, the description focused on the production flows of the Ninja newsroom highlighting the spaces, the ways of living together, and the organization that is both fixed and volatile of its participants. Finally, it was possible to perceive some technical objects as determining mediators in the production process of the Mídia Ninja information, and the difficulty to define previously the "mosaic of partialities" of the Ninja action as journalism or activism, since everything is performed according to the situation involved and the movement carried out by the actors.

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.

Esta pesquisa é um aprofundamento de meu Trabalho de Conclusão de Curso intitulado A formação do clown: o teatro como prática de liberdade (UDESC, 2004), no qual estabeleci um panorama geral a respeito do clown e busquei refletir teoricamente sobre alguns princípios técnicos que compõem esta linguagem. A linha de pesquisa que segui foi a do clown pessoal e o recorte se deu nos elementos que o ator-iniciante deve conhecer para se tornar um clown de teatro. Seguindo a mesma linha de pesquisa, o presente estudo procura compreender o processo de contato do ator com sua subjetividade incitado pela técnica do clown e as conseqüências éticas e estéticas propiciadas por este encontro. A metodologia utilizada foi pesquisa qualitativa, cujos procedimentos contemplaram pesquisa bibliográfica e de campo. Esta se configurou como Pesquisa Participante e foi realizada com as atrizes Débora de Matos, Greice Miotello e Paula Bittencourt, da Traço Cia. de Teatro, de Florianópolis. A pesquisa empírica resultou na montagem do espetáculo As três irmãs, de Anton Tchékhov, cuja encenação manteve algumas características da técnica clownesca. / This research constitutes a deeper study of my undergraduate final paper entitled: A formação do clown: o teatro como prática de liberdade (The clown education: the theatre as a practice of liberty) (UDESC, 2004), in which I established a panorama of the clown figure and aimed at some of the technical principles of this artistic language. The line of research followed was one of the personal clown and the work focused on the elements that the actor, as a beginner, must know in order to become a theatre clown. On the same line of research, this dissertation aims at comprehending the contact process of the actor with its subjectivity instigated by the clown technique and the ethical and aesthetic consequences brought about by this encounter. The methodology here was the qualitative research and its proceedings observed bibliographical and field research. This was a Participating Research performed by the actresses Débora de Matos, Greice Miotello and Paula Bittencourt of the Traço Cia. de Teatro of Florianópolis. The empirical research resulted from the making of The Three Sisters, a play by Anton Tchékhov. This staging of the play maintained some of the characteristics of the clown technique.

nÃo hà / A compreensÃo da arte enquanto proposta pedagÃgica, que permite ao artista transmitir idÃias, conceitos e emoÃÃes de forma a gerar reflexÃes e apontar caminhos para o desenvolvimento da sociedade dentro de uma perspectiva Ãtica e espiritualizada à o caminho que nos torna possÃvel articular arte e espiritualidade numa discussÃo dialÃgica e formadora para o devir do humano na sua constante busca por ser mais. O Grupo EspÃrita de Teatro Leopoldo Machado no ofereceu as condiÃÃes necessÃrias para tornar essa pesquisa possÃvel, haja vista a especificidade do teatro com que trabalham e os objetivos atribuÃdos à sua prÃxis teatral: divulgar a mensagem espÃrita, como forma de dar sentido espiritual ao seu pÃblico e trabalhar a auto-transcendÃncia. Partimos, portanto, de alguns questionamentos iniciais que favoreceram o aprofundamento dessas discussÃes: existe um diÃlogo entre o ator e o personagem no teatro espÃrita? O personagem que se interpreta traz para o ator/atriz reflexÃes à sua prÃpria existÃncia? A partir dessas reflexÃes possibilitadas pelos cÃrculos de cultura freireano dentro do universo do prÃprio grupo, surgiu uma nova pergunta para a discussÃo: o Grupo EspÃrita de Teatro Leopoldo Machado à tambÃm um espaÃo de formaÃÃo humana e social? Diante desses elementos jà postos, foi possÃvel verificar as articulaÃÃes entre sujeito e personagem, sujeito e texto, entre os prÃprios sujeitos, na formaÃÃo de si. No percurso da pesquisa, percebemos que para alÃm do teatro espÃrita, que tem um funÃÃo por si formadora, o prÃprio grupo, como ambiente de convivÃncia e partilha, exerce tambÃm uma funÃÃo importante no processo de formaÃÃo desses sujeitos. A metodologia eleita para responder as questÃes propostas foi a Pesquisa-aÃÃo por nos possibilitar uma relaÃÃo de maior envolvimento, onde transitei entre a condiÃÃo de pesquisador e sujeito da prÃpria pesquisa realizada. Foi utilizada ainda a metodologia de EvangelizaÃÃo de EspÃritos, que permitiu articular os cÃrculos de cultura freireanos com os princÃpios espÃritas. Os autores que fundamentam essa pesquisa sÃo: Barbier(2007); Josso (2004); Freire (1967, 1996, 1997, 2005) e Amui (2005, 2009, 2011, 2012). Trazemos ainda alguns autores que nos permitiram uma aproximaÃÃo entre conhecimento espÃrita e auto transcendÃncia, teatro e formaÃÃo humana, educaÃÃo e espiritualidade, destacamos dentre eles: Koudela ( 1992); Kardec ( 1997, 2002, 2003, 2008); DENIS (1997, 2008); FRANKL (1989) e BURNIER (2009). / The understanding of art as a pedagogical proposal which permits to the artist transmitting ideas, concepts and emotions in order to generate reflections and pointing ways to the development of society inside of an ethical and spiritualized perspective is the path that makes to us possible articulate art and spirituality on a dialogical and forming discussion to the becoming of the human being in his constant search to be more. The theater spiritist group Leopoldo Machado has offered us the necessary conditions to make this research possible, considering the specificity of theater it deals with and the goals attributed to its theatrical praxis: broadcasting the spiritism message, as a way to give spiritual sense to its audience and to work the self-transcendence. Before such elements already posed, it should be verified in what level the articulation between theater and spirituality if the self-transformation was indeed done by the actors who work with this field of knowledge. So I started from some initial questions that favor the deepening of these discussions: is there a dialogue between the actor and the character in the spiritist theater? The role played brings to the actor/actress reasoning about his/her own existence? The theater is a manifestation of spirituality or simply a mean of transmission of the message? From these reflections that were possible by the Freire cultural circles inside of the group universe a new question was born to the discussion: the spiritist theater group Leopoldo Machado is also a field for social human formation? The methodology elected to answer those proposed questions was the action-research because it makes possible a relation of bigger involvement where I have walked between the condition of researcher and subject of the very research run. The fundamental authors to this research are: BARBIER(2007);JOSSO (2004); FREIRE (1967, 1996, 1997, 2005) E AMUI (2005, 2009, 2011, 2012). Before the specificity of the questions debated it was necessary raising a theoretical referencial to this dialogue that involves art, education, spirituality and human formation. We bring some authors that permitted to us the approximation of spiritist knowledge and self-transcendence, theater and human formation, education and spirituality, highlighting among them:: KOUDELA( 1992); KARDEC ( 1997, 2002, 2003, 2008); DENIS (1997, 2008); FRANKL (1989) e BURNIER (2009)

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.