Em junho de 2013, na cidade de São Paulo-SP, surgiram as manifestações populares inicialmente contrárias ao aumento das tarifas de transporte público. Esse acontecimento foi nomeado de Jornadas de Junho. Em março de 2015, outra mobilização popular também foi iniciada nas ruas da capital paulista, buscando novos rumos políticos para a nação brasileira. Esse outro levante popular foi intitulado Protestos de Março. Essas duas manifestações de rua são entendidas como fenômenos discursivos; e, a partir delas, não pretendemos analisar as agendas políticas, sociais ou históricas que cada um dos fenômenos selecionados colocou em xeque. O interesse deste estudo é pela construção semiótica do ator coletivo; e analisamos, para tanto, como a imprensa brasileira (re)criou e recortou os acontecimentos que envolvem o ator manifestante de rua, contemplado midiaticamente ao longo das duas mobilizações supracitadas. É objetivo geral deste estudo a formalização do conceito de ator coletivo como uma grandeza sensível e inteligível no quadro teórico da semiótica francesa. Selecionamos a figura do manifestante de rua porque ela participa ativamente na construção do sentido das mobilizações populares, tais como arquitetadas midiaticamente. O ator manifestante, apresentado em sua relação com a doxa vigente, passa a ser apreciado e apoiado, ou repudiado e depreciado massivamente. Como arcabouço teórico, adotamos uma perspectiva interdisciplinar que acolhe, de um lado, os pressupostos da semiótica discursiva e da tensiva (GREIMAS; COURTÉS, 2008; FONTANILLE; ZILBERBERG, 2001; ZILBERBERG, 2011), e de outro, os fundamentos do Círculo de Bakhtin (VOLÓCHINOV, 1976; MEDVIÉDEV, 2012; BAKHTIN, 2010a; 2016) respeitando as diferenças epistemológicas de cada quadro teórico. Selecionamos dois corpora que compõem semioticamente os eventos referidos. Constituem esses corpora: dois artigos de opinião, oito reportagens, dez editoriais e dez postagens retiradas da rede social digital Facebook. Os enunciadores desses textos são representantes da grande mídia, os jornais impressos O Estado de São Paulo (Estado) e Folha de São Paulo (Folha), e também da mídia considerada alternativa, a Mídia Narrativas Independentes, Jornalismo e Ação (Mídia Ninja). O material foi coletado durante a ocorrência dessas manifestações de rua, isto é, especificamente nos meses de junho de 2013 e março de 2015. A análise semiótica demonstrou que existem dois perfis do ator coletivo manifestante de rua: o personalizado e o generalizado. Constata-se, por meio da recorrência que sustenta esses dois perfis, que o ator coletivo manifestante de rua se constitui como um esquema actorial que reflete e refrata os usos semióticos. Esta tese, atenta à interdisciplinaridade favorecida pela própria semiótica, acolhida como pilar de nosso pensamento teórico, ao trazer à luz a rede conceitual implícita aos trabalhos do Círculo de Bakhtin, problematiza o manifestante de rua como simulacro discursivo. Compreendido não somente como um efeito de sentido produzido pelos níveis da geração do sentido, em que aparece como actante do enunciado, o ator, como simulacro criado midiaticamente, emerge dos próprios textos analisados como um sujeito afetivo e, concomitantemente, sujeito afetado pela estesia e pela ética constitutivas dos acontecimentos do mundo. / In June 2013, a series of popular demonstrations in the Brazilian city of São Paulo were organized against the increase in public transportation fares. This event was called June Journeys. In March 2015, began another popular mobilization on the streets of the city of São Paulo, seeking new political directions for the Brazilian nation. This popular uprising titled March Protests. These two demonstrations are understood as discursive phenomena and, from them, we do not intend to analyze the political, social, or historical agendas that each of the selected phenomena problematized. The interest of this study is for the semiotic construction of the collective actor; and we analyze, for this, how the Brazilian press (re)created and cut the events that involve the demonstrator actor, considered mediatically throughout the two mobilizations mentioned above. It\'s the general objective of this study to formalize and unfold the concept of collective actor as a sensible and intelligible greatness within the theoretical framework of French semiotics. We select the figure of the \"demonstrator\" because he participates actively in building the sense of popular mobilizations, such as mediatically architected. The demonstrator actor, presented in his relation to the current doxa, can be appreciated and supported, or repudiated and massively depreciated. As theoretical framework, we adopt an interdisciplinary perspective that welcomes, on one hand, the presuppositions of discursive and tensive semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008; FONTANILLE; ZILBERBERG, 2001; ZILBERBERG, 2011) and, on the other, the Bakhtins Circle (VOLÓCHINOV, 1976; MEDVIÉDEV, 2012; BAKHTIN, 2010a; 2016) respecting the epistemological differences of each theoretical framework. We select two corpora that semiotically make up the referred events. These corpora consist of two opinion articles, eight reports, ten editorials and ten posts taken from the digital social network Facebook. The enunciators of these corpora are representatives of the mainstream media, the printed newspapers O Estado de São Paulo (Estado) and Folha de São Paulo (Folha), and the media considered alternative, Mídia Narrativas Independentes, Jornalismo e Ação (Mídia Ninja). The material was collected during the occurrence of these demonstrations, i.e., specifically in the months of June 2013 and March 2015. The semiotic analysis demonstrated that there are two profiles of the demonstrator collective actor: the personalized and the generalized. It can be seen, through the recurrence that supports these two profiles, that the demonstrator collective actor is constituted as an actorial scheme that reflects and refracts the semiotic uses. This work, which is attentive to the interdisciplinarity favored by the own semiotics, accepted as pillar of our theoretical thought, in bringing to light the implicit conceptual network to the works of the Bakhtins Circle, problematizes the \"demonstrator\" as a discursive simulacrum. Comprehending not only as an effect of sense produced by the levels of the generation of meaning, in which it appears as actant of the utterance, the actor, as a created mediatic simulacrum, emerges from the analyzed texts as an affective subject and, at the same time, affected subject by aesthetics and by ethics, that are constitutive of the events of world.

Em que medida é possível pensar a elaboração de um discurso cênico desvinculada dos procedimentos e meios técnicos aplicados a ela? Ou, por outro lado, até que ponto a escolha de procedimentos e técnicas específicas determinam um fazer poético? No teatro ocidental, o tema do entrecruzamento de procedimentos com a construção do discurso poético passa a ser problematizado a partir do final do século XIX com o advento da encenação, possibilitando a construção de um novo diálogo entre encenação e pedagogia e o desenvolvimento de várias reflexões sobre o trabalho do ator. Tadashi Suzuki, encenador japonês contemporâneo, se insere nesse contexto ao sistematizar um treinamento para atores que lhes permita viabilizar seus objetivos estéticos e a criação de seus espetáculos. Além de proporcionar a aproximação com o trabalho deste encenador que, embora mundialmente conhecido, ainda é pouco divulgado no Brasil, o projeto se insere nas reflexões teórico-práticas surgidas a partir do trabalho de Suzuki e que são pertinentes ao teatro contemporâneo. Reflexões que dizem respeito às articulações entre material técnico e material poético na escritura cênica, à pedagogia teatral e, especialmente, às pesquisas da linguagem da encenação que tomam o ator como fonte geradora de códigos performáticos. / To what extent is it possible to think of the elaboration of a scenic speech separately from the procedures and technical means applied to it? Or, on the other hand, to what point does the choice of procedures and specific techniques determine a poetic work? In the Western theater, the theme of crossing technical procedures with the construction of a poetic speech has become a problem in the theaters as from the 19th century with the arrival of staging, what made the construction of a new dialogue between staging and pedagogy and the development of various reflections about the actors work possible. Tadashi Suzuki, a contemporary Japanese director, becomes relevant in this context when he systematizes a training for actors, one that permits the practicability of their esthetic objectives and a creation of their spectacles. Apart from allowing an approche to this directors work, which despite being known worldwide is still not so publicized in Brazil, the project collaborates with theoreticalpractical reflections that arose from Suzukis work and that are pertinent to contemporary theater. Reflections that refer to the articulations between technical material and poetic material in the dramaturgy of the scene, to theatrical pedagogy and to the researches of the staging language that take the actor as a source of performance codes.

Encontrar o jogo. Jogar com o encontro. Eis o motivo principal deste trabalho, que se desenvolve a partir de uma perspectiva artística, através de uma abordagem prática baseada em estudos teatrais que envolvem o jogo do ator com a máscara na rua. Por meio das experiências artísticas e pedagógicas com a Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella e Tiche Vianna, e através das práticas do grupo Máscara EnCena, este trabalho busca relacionar elementos que direcionam a expressividade do corpo, como o foco, interesse, ação, reação, triangulação, estados de leveza, peso, retração e expansão, assim como as qualidades físico-energéticas do buoyancy, potency e radiancy propostas por Arthur Lessac, afim de encontrar uma identidade entre corpo e máscara em relação criativa e interativa com a rua. A partir de práticas do processo de mascaramento do ator, ou seja, da transposição de qualidades físicas que condicionam ao corpo outras possibilidades expressivas, a presente pesquisa debruça-se sobre o jogo do ator com a máscara inteira expressiva em contato com a rua e a cultura urbana da cidade de Porto Alegre. Desse modo, o trabalho propõe a articulação entre tais princípios e a expressividade criativa do ator em jogo na rua, servindo-se de procedimentos e experimentações com a máscara. / Encounter the performance. Play with the encounter. This is the main objective of this research, which develops from an artistic perspective, through a practical approach based on theatrical studies that involve the actor's performance with the mask on the streets. This research seeks to relate elements which direct the expressiveness of the body, such as focus, interest, action , reaction, triangulation, states of lightness, weight, retraction and expansion, as well as the physical-energetic qualities of buoyancy, potency and radiancy proposed by Arthur Lessac, through artistic and pedagogical experiences with Cia Familie Flöz, Irion Nolasco, Liane Venturella and Tiche Vianna, and through practices of Mascara EnCena group, in order to find an identity between body and mask in a creative and interactive relation with the streets. Starting from practices such as the masking process of the actor, which is, the transposition of physical qualities that condition the body to other expressive possibilities, this research looks at the actor's performance with the expressive mask as a whole, having contact with the streets and the urban culture in the city of Porto Alegre. Therefore, the research proposes articulation between such principles and the creative expressiveness of the actor in performance on the street, using procedures and experimentations with the mask.

Em que medida é possível pensar a elaboração de um discurso cênico desvinculada dos procedimentos e meios técnicos aplicados a ela? Ou, por outro lado, até que ponto a escolha de procedimentos e técnicas específicas determinam um fazer poético? No teatro ocidental, o tema do entrecruzamento de procedimentos com a construção do discurso poético passa a ser problematizado a partir do final do século XIX com o advento da encenação, possibilitando a construção de um novo diálogo entre encenação e pedagogia e o desenvolvimento de várias reflexões sobre o trabalho do ator. Tadashi Suzuki, encenador japonês contemporâneo, se insere nesse contexto ao sistematizar um treinamento para atores que lhes permita viabilizar seus objetivos estéticos e a criação de seus espetáculos. Além de proporcionar a aproximação com o trabalho deste encenador que, embora mundialmente conhecido, ainda é pouco divulgado no Brasil, o projeto se insere nas reflexões teórico-práticas surgidas a partir do trabalho de Suzuki e que são pertinentes ao teatro contemporâneo. Reflexões que dizem respeito às articulações entre material técnico e material poético na escritura cênica, à pedagogia teatral e, especialmente, às pesquisas da linguagem da encenação que tomam o ator como fonte geradora de códigos performáticos. / To what extent is it possible to think of the elaboration of a scenic speech separately from the procedures and technical means applied to it? Or, on the other hand, to what point does the choice of procedures and specific techniques determine a poetic work? In the Western theater, the theme of crossing technical procedures with the construction of a poetic speech has become a problem in the theaters as from the 19th century with the arrival of staging, what made the construction of a new dialogue between staging and pedagogy and the development of various reflections about the actors work possible. Tadashi Suzuki, a contemporary Japanese director, becomes relevant in this context when he systematizes a training for actors, one that permits the practicability of their esthetic objectives and a creation of their spectacles. Apart from allowing an approche to this directors work, which despite being known worldwide is still not so publicized in Brazil, the project collaborates with theoreticalpractical reflections that arose from Suzukis work and that are pertinent to contemporary theater. Reflections that refer to the articulations between technical material and poetic material in the dramaturgy of the scene, to theatrical pedagogy and to the researches of the staging language that take the actor as a source of performance codes.

A construção institucional das políticas ambientais no Brasil tem como marco inicial a criação da Lei Nº 6938 (1981), que instituiu a Política Nacional do Meio Ambiente. A partir desta lei foi estabelecido um Sistema Nacional do Meio Ambiente Sisnama, criado para organizar os mecanismos para a construção e o funcionamento de uma legislação ambiental no país. O Sisnama foi composto por órgãos setoriais (órgãos estaduais de meio ambiente), um órgão superior (o Conselho Nacional do Meio Ambiente - Conama) e um órgão central executor (Secretaria Especial do Meio Ambiente - Sema). Como órgão superior e deliberativo do Sisnama, o Conama se tornou um campo de negociação ao agregar interesses heterogêneos pelo objetivo de definir um conjunto de resoluções que, ancoradas na lei Nº 6938 (regulamentada pelo Decreto Nº 88351 de 1983), adquiriram força de lei. O referencial teórico-metodológico utilizado para a análise do Conama é a Teoria do Ator-Rede (TAR, ou ANT, em inglês). O presente trabalho tem como objetivo analisar a construção e atuação do Conama, como arena ambiental desde a sua construção até o momento em que foi estabelecido o Ministério do Meio Ambiente (1981-1992), entendendo esse período como momento de institucionalização do meio ambiente no Brasil. O Conama reuniu humanos e não-humanos, entre os quais: políticos, engenheiros, cientistas, ambientalistas, as hidrelétricas, a floresta amazônica, as usinas nucleares, os resíduos atômicos, as unidades de conservação, as destilarias de álcool, os rios, entre outros. A discussão proposta consiste, portanto, em analisar a trajetória deste conselho e sua particip(ação) no cenário político nacional como órgão designado a estabelecer uma política de proteção ambiental em um momento marcado pelos desdobramentos da crise energética e pela tentativa de retomada do crescimento econômico no Brasil. / The institutional construction of environmental policies in Brazil has as starting point at the creation of Law No. 6938 (1981), which established the National Environmental Policy. Within this law was established a National Environmental System (Sisnama) created to organize mechanisms for the construction and the operation of the environmental legislation in the country. The Sisnama was composed by institutional bodies (state environmental agencies), a higher body (the National Environmental Council - CONAMA) and an executor central body (Special Environmental Secretariat - SEMA). As the superior and deliberative body of Sisnama CONAMA became a trading field by adding heterogeneous interests by the objective of defining a set of resolutions which, anchored in the law No. 6938 (regulated by Decree No. 88351 of 1983), acquired the force of law. The theoretical framework used for the analysis from CONAMA was the Actor-Network Theory (ANT). This study aims to analyze the construction and the operation of CONAMA, as environmental arena, since its construction until the moment the Ministry of the Environment was established (1981-1992), understanding this period as the environmental institutionalization in Brazil. CONAMA gathered humans and nonhumans actors including: politicians, engineers, scientists, environmentalists, hydropower, the Amazon rainforest, nuclear power plants, atomic waste, conservation units, alcohol distilleries, rivers, among others. Therefore the discussion proposed is to analyze the trajectory of this council and its particip(ation) in the national political scene as designated agency to establish an environmental protection policy in a period highlighted by the consequences of the energy crisis and the attempt to re-establish the economic growth in Brazil.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-07T12:31:21Z No. of bitstreams: 1 Marcelo Vianna Batista_.pdf: 3994978 bytes, checksum: b85db163349c1fce17129d095339eadf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T12:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Vianna Batista_.pdf: 3994978 bytes, checksum: b85db163349c1fce17129d095339eadf (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No senso comum, o briefing é entendido como um componente importante em qualquer projeto por conter elementos necessários que explicitam o problema e orientar os envolvidos na ação projetual. Mesmo que os estudos em design o compreendam como algo que gera diálogo entre os atores envolvidos no projeto (ZURLO, 2010), não sendo restritivo ou vago demais (BROWN, 2009) e auxiliando no enquadramento dos problemas (BUCHANAN, 1992) tornando, desta forma, o processo de projeto mais criterioso (Associação dos Designers Gráficos do Brasil, 2004), tais concepções não parecem acompanhar as movimentações teóricas sobre o processo de projeto, entendido como transdisciplinar, não-linear e coevolutivo. (MAURI, 1996, FINDELI, 2001, DORST, 2003). Chega-se, desta forma, ao problema de pesquisa: quais são as competências do briefing no processo de projeto? Com o objetivo de compreender suas competências, adota-se a perspectiva teórico-metodológica da Teoria Ator-Rede por entender que seus princípios contribuem no alcançar de outras compreensões acerca das relações estabelecidas nas dinâmicas de projeto, a partir da impossibilidade de distinguir entre humanos e não-humanos ou apontar empiricamente diferenças entre suas actancialidades na construção de fatos e artefatos (LAW, 1992; LATOUR, 1987; CALLON, 1986). Suas agências, enquanto actantes (LATOUR, 1999), mediam e intermediam (SAYES, 2013) a emergência de questões de preocupação (LATOUR, 2008) em uma processualidade que enacta-se (LAW, 2009) no campo das competências ou no ‘poder-fazer’ (FIORIN, 1989), trazendo uma nova luz aos temas do design. A partir análise de conteúdo, realizada sobre a análise documental de 58 briefings enviados por 6 informantes que se denominavam escritórios de design ou se denominam ‘empresas com departamento de design’ e de dois grupos focais compostos por 3 e 4 informantes, respectivamente, seguindo o mesmo critério, esta pesquisa propõe tópicos gerais que compreendem o briefing com competências de 1) enactar a ação projetual, ampliando a capacidade crítico reflexiva ao operar agenciamentos criativos e deslocamentos temporais; 2) mediar interesses relacionados ao processo de projeto (estabelecendo um tipo de nivelamento de ordens distintas que estabilizam da rede formada em torno do projeto), traduzindo a si mesmo (sendo plástico suficiente para moldar-se conforme a necessidade e as naturezas distintas de projeto) e pontualizando e despontualizando os interesses, abrindo competências as quais o projeto deverá estar sensível e atento; 3) inscrever o designer como alguém capaz de tratar destes interesses em jogo, seja numa arqueologia que vai as profundezas do que não é explicitados claramente relacionados a mercado ou a sensibilidades, seja tratando de aspectos puramente técnicos, em um movimento que evidencia 4) o caráter ambíguo e ambivalente do briefing no processo de projeto, de uso plural, orientado pela doma do projeto. / In common sense, design brief is understood as an important component in any project because contains necessary elements that explain the problem, guiding those involved in design process. Going further, design studies understand it as something that generates dialogue among the actors involved in design process (ZURLO, 2010), not being too restrictive or too vague (BROWN, 2009), helping to frame problems (BUCHANAN, 1992) and enabling more criteria to design (Associação dos Designers Gráficos do Brasil, 2004), but these conceptions do not seem to be in tune to theoretical movements about the design process itself. Understood as transdisciplinary, non-linear and coevolutionary (MAURI, 1996, FINDELI, 2001, DORST, 2003), design process seems more open than what their own studies posit about design brief. In this sense, this research proposes to inquiry what are the competencies of the briefing in the design process. To understand their competencies, the theoretical-methodological perspective of Actor-Network Theory is adopted because its principles contribute to achieve other understandings about the relations established on design’s dynamics. That means, for Actor-Network Theory, it is impossible to distinguish between humans and non-human, or empirically point out differences between their actions generating facts and artifacts (LAW 1992, CALLON 1986): they are understood as actants (LATOUR, 1999) with agencies that mediated and intermediated (SAYES, 2013) the emergence of matters of concern (LATOUR, 2008) in a processuality that enacts (LAW, 2009) itself in the realm of competencies or ‘being-able-to-do-something’ (FIORIN, 1989), therefore, bringing a new light to design discussion. Adopting the content analysis method over a documental analysis of 58 briefings (sent by 6 informants that called themselves design offices or 'design department companies') and later over two focus groups composed of 3 and 4 informants, respectively (following the same criteria of data collection), this research proposes general topics that present the briefing with competencies of 1) enact the design action, expanding the critical reflexive capacity when operating creative assemblages and temporal displacements; 2) mediate interests of actants related to the design process (establishing a sort of leveling of distinct orders that stabilize the network formed around the design process), translating itself (being plastic enough to shape itself towards different design process) and emphasizing and clarifying the interests, opening competencies which the design process should be sensitive and aware of; 3) inscribe the designer as someone capable of dealing with the interests at stake through an archeology that goes to the depths that are not explicitly (such as market or sensitivities), or dealing with purely technical aspects, in a movement that evidences 4) the ambiguous and ambivalent use of the briefing, guiding the design process as something that takes in in its account a plural and diverse natures.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-08T13:14:27Z No. of bitstreams: 1 rota_romantica.pdf: 618997 bytes, checksum: c065090442668749e7c913a218b03987 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T13:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rota_romantica.pdf: 618997 bytes, checksum: c065090442668749e7c913a218b03987 (MD5) Previous issue date: 2011-08-24 / Nenhuma / Esta pesquisa teve como objetivo analisar de que forma os diferentes atores integrantes de uma rota turística estabeleceram suas estratégias, desenvolveram suas ações e interagem para gerar inovações sociais. Como estratégia de pesquisa utilizou-se o estudo de caso único na Rota Romântica, no Rio Grande do Sul, uma região que abrange 13 municípios do estado e cujas ações conjuntas visam a trabalhar o turismo coletivo destas localidades. Teorias sobre inovação territorial, construção social e ator-rede permitiram realizar uma análise detalhada do caso. O resultado da pesquisa foi que a Rota Romântica cujo objetivo primordial e inicial não era social, desenvolveu, ao longo da sua história, iniciativas e inovações sociais. Embora a literatura pressuponha que somente se considera inovação social o empreendimento cujo objetivo é fundamentalmente social, percebe-se, através deste estudo, que pode haver inovações sociais até mesmo quando o objetivo principal não é esse. A Rota Romântica representa uma inovação social por proporcionar melhor qualidade de vida para a população, através do desenvolvimento econômico e social dos municípios. / This study aimed to examine how different actors, which are members of a tourist route, established their strategies, develop their actions and interact to generate social innovation. As research strategy it was used the single case study of the Romantic Road, in the state of Rio Grande do Sul, a region covering 13 counties of the state and whose joint actions aim at working the collective tourism of these places. Theories of territorial innovation, social construction and actor-network allowed a detailed analysis of the case. The result showed that the Romantic Road, which primary objective was not social, developed, throughout its history, initiatives and social innovation. Although literature only assumes that social innovation is considered the social enterprise whose aim is fundamentally social, it can be seen through this study that social innovation can exist even when the primary purpose is not the one mentioned above. The Romantic Road is a social innovation by providing better quality of life for people through economic and social development of municipalities.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-04T17:29:38Z No. of bitstreams: 1 Jefferson Garrido Araújo Neto_.pdf: 3273546 bytes, checksum: 30de8ac0a3d53f203740dfb9fc70412d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-04T17:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Garrido Araújo Neto_.pdf: 3273546 bytes, checksum: 30de8ac0a3d53f203740dfb9fc70412d (MD5) Previous issue date: 2013-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir de um estudo de caso examinam-se as estratégias de midiatização da inovação científica desenvolvidas pelo Instituto Internacional de Neurociências de Natal/RN Edmond e Lily Safra – tendo como seu protagonista o cientista Miguel Nicolelis – que se caracterizam pela circulação de ações que se fazem no campo da ciência e da comunicação. A pesquisa nasce a partir da pergunta ‘Como o empreendedor-cientista realiza um trabalho de natureza comunicacional, desenvolvendo movimentos em múltiplas direções de um lugar de fala típico de um cientista, para outros lugares de fala – se não totalmente de um comunicador – mas que estaria hibridizado por operações e lógicas de comunicação midiatizada?’, enquanto problema. Estuda-se, particularmente, a postura comunicacional do Cientista Ator no uso de mídias tradicionais, virtuais e em outras ações específicas, segundo a análise das suas estratégias comunicacionais e discursivas. A partir de um diálogo com o marco teórico sobre midiatização das práticas científicas, se tem como foco a promessa da invenção, cuja materialização se constitui por fluxos enunciativos que culminarão com a sua materialização no contesto de um acontecimento esportivo, a solenidade de abertura da Copa do mundo em 2014, onde será anunciada a referida experiência. O estudo permitiu identificar um conjunto de estratégias adotadas pelo cientista que se constitui através de discursos que midiatizam uma inovação que ainda está por vir, enquanto movimenta-se estabelecendo interações protocoladas por ele. Os principais achados mostram que o Ator opera uma complexa engenharia de mídia por operações discursivas que o estabelecem como a principal referência do que pesquisa em laboratório e em função dos diversos personagens que constituem sua performance midiática. / From a case study examining the strategies of mediatization of scientific innovation developed by the International Institute of Neuroscience of Natal/RN Edmond and Lily Safra - having as its protagonist the scientist Miguel Nicolelis – characterized by outstanding shares in the field of science and communication. The research arises from the question 'How does an entrepreneur-scientist provides a work of communicational nature, developing movements in multiple directions from one place of a typical scientist communication, speaking to other places - if not totally a communicator - but was hybridized by operations and logics of mediated communication? while problem. Is studied, particularly, the communication posture of a Scientist Actor in using traditional medias, virtual and other specific actions, according to the analysis of their communications strategies and discursive. From a dialogue with the theoretical framework on media coverage of scientific practices, has focused on the promise of invention, which embodiment is constituted by flows of announcements culminating with their materialization in the contest of a sporting event, the World Cup opening ceremony in 2014, which this experience will be announced. The study identified a set of strategies adopted by the scientist who is through discourses that mediatize an innovation that is yet to come, while jogging establishing interactions filed by him. The findings showed that the Actor operates complex media engineering for discursive operations that sets him as the main reference to laboratory research and according to the different characters that make up its media performance.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Prioli Cordeiro.pdf: 2192794 bytes, checksum: 78c0945031e3118c47f60aab83dd844c (MD5) Previous issue date: 2012-04-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Social Psychology has many definitions, theories and objects of study. In this dissertation, based on Actor-Network Theory, we argue that these are not different aspects or attributes of a single object, but elements that help to perform different versions of this object. They are, therefore, elements that make Social Psychologies different, although related to each other. They produce a multiple Social Psychology, which is more than one and, at the same time, less than many. To build this argument, we read and reread textbooks on Social Psychology that were available in two reference libraries. After an initial approach to those books, we observed that many of them talk about the reference crisis that assailed Social Psychology in the 1970s. Therefore, we decided to look for materials to help us tell these histories better. As a next step, we selected two master and two doctoral dissertations in the area, since this kind of work tends to describe the procedures used with more details. Finally, we looked up academic texts and public domain documents related to the creation of the Specialist Title in Social Psychology. We treated all those materials not only as texts , but as materialities that produce effects, relate to each other, articulate with other texts, with other practices. That is, we treated them as materialities that produce certain Social Psychology realities. In doing so, we strived to call attention to the possibility of ordinating and coordinating reality in different ways, of recognizing that there are multiple and diverse actants in a discipline and of making a Social Psychology that searches for complex connections that articulate humans and non-humans and perform multiple realities / A Psicologia Social apresenta inúmeras definições, abordagens teóricas e objetos de estudo. Nesta tese, embasados em pesquisas da Teoria Ator-Rede, argumentamos que esses não são diferentes aspectos ou atributos de um mesmo objeto, mas elementos que ajudam a performar diferentes versões desse objeto. São, portanto, elementos que fazem Psicologias Sociais diferentes, embora relacionadas entre si. Que fazem uma Psicologia Social múltipla, ou seja, que é mais do que uma ao mesmo tempo em que é menos do que muitas. Para construir esse argumento, lemos e relemos livros-texto de Psicologia Social disponíveis em duas bibliotecas de referência, buscando identificar como eles descrevem as práticas, referenciais teóricos, objetivos e locais de atuação da disciplina. Após essa leitura, observamos que vários desses manuais abordam a crise que assolou a Psicologia Social na década de 1970 e decidimos buscar materiais que nos ajudassem a contar melhor essas histórias. Além disso, decidimos selecionar duas dissertações de mestrado e duas teses de doutorado defendidas na área, afinal, esses trabalhos tendem a descrever de forma mais detalhada os procedimentos utilizados. Por fim, fizemos um levantamento de textos de acadêmicos e documentos de domínio público que abordam a criação do título de especialista em Psicologia Social. Tratamos todos esses materiais não apenas como textos , mas como materialidades que produzem efeitos, se conectam, se articulam com outros textos, com outras práticas. Ou seja, os tratamos como materialidades que produzem certas realidades da Psicologia Social. Buscamos, com isso, chamar a atenção para a possibilidade de ordenar e de coordenar a realidade de diferentes modos. De reconhecer que em uma disciplina cabem múltiplos e diversos actantes. De fazer uma Psicologia Social que busca conexões complexas que articulam humanos a não humanos e que performam múltiplas realidades

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isadora Raquel Petry.pdf: 1301552 bytes, checksum: 34ee2fa6a4e5d5bd792128a9fc25c07b (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims at presenting some aspects of Nietzsche's theory of décadence. It limits itself to Nietzsche's confrontation with 19th century art and focuses on the way in which Nietzsche undertakes, by means of the décadent-artists, a certain diagnosis and a certain critique of his own epoch, i.e, of modernity. In order to bring this diagnosis to light the philosopher undertakes an analysis of certain artists; among these it is Richard Wagner the one who best expresses the modern condition. In The case of Wagner, written in 1888, Nietzsche interprets the musician as a very great actor owing to Wagner's necessity to disguise, to travesty a decadent and fragmented reality into a seemingly unified and coherent form. Art is thus transformed into an art of seduction and excitement, into an attempt at escaping from reality. But if décadent art is, according to Nietzsche, the means by which to detect the dangers of the present, it is also, on the other hand, only through it that the philosopher envisages an overcoming of modernity itself and of the décadence which constitutes it. In order to introduce ourselves to the genealogic-physiologic procedures by which Nietzsche analyses décadent art, we have shown (Chapter 1) some aspects of the first form of decadence diagnosed by Nietzsche, the socratic decadence of hellenic culture such as made explicit in The Birth of Tragedy (1872). Thereupon we brought to light (Chapter 2) some elements of the historical context out of which the concept décadence emerged in the French literary milieu, thus approaching the theme of Nietzsche's reception particularly of the literary critic Paul Bourget and of the poet Charles Baudelaire. Furthermore we analysed (Chapter 3) some aspects of the décadent art departing from the nietzschean diagnosis of Wagner's Gesamtkunstwerk , setting as background thereto the problem of the actor and the critique of theatrocracie developed in Nietzsche's later philosophy. We concluded our dissertation by indicating how Nietzsche envisages the possibility of an immanent overcoming of décadence / Esta dissertação tem como objetivo apresentar alguns aspectos da teoria da décadence em Nietzsche, limitando-se ao seu confronto com a arte do século XIX e tendo sempre no horizonte a maneira como Nietzsche empreende, por meio dos artistas da décadence, um diagnóstico e uma crítica de sua época, i.é, da modernidade. Para realizar tal diagnóstico, o filósofo empreende uma análise de certos artistas; dentre estes, Richard Wagner será o que melhor exprime a condição moderna. Em O caso Wagner, escrito em 1888, Nietzsche reconhece o músico como um grandíssimo ator , devido à sua necessidade de disfarçar, travestir uma realidade decadente e fragmentária em uma forma aparentemente unitária e coesa. A arte se transforma numa arte da sedução e da excitação, em uma tentativa de fuga da realidade. Mas se a arte da décadence é, para Nietzsche, um meio a partir do qual é possível detectar os perigos da época, é também, por outro lado, somente a partir dela que Nietzsche vislumbra uma superação da própria modernidade e da décadence que lhe constitui. A fim de introduzirmo-nos ao procedimento genealógico-fisiológico por meio do qual Nietzsche analisa a arte da décadence, mostramos (Cap. 1) alguns aspectos da primeira forma de decadência diagnosticada por Nietzsche, a decadência socrática da cultura helênica tal como explicitada em O nascimento da tragédia (1872). Em seguida (Cap. 2), trouxemos à tona alguns elementos do contexto histórico do surgimento do conceito décadence no meio literário francês, elucidando, com isso, a recepção nietzschiana em especial do crítico literário Paul Bourget e do poeta Charles Baudelaire. No último capítulo (Cap. 3), analisamos alguns aspectos da arte da décadence a partir do diagnóstico nietzschiano da obra de arte total wagneriana, tendo como pano de fundo o problema do ator e a crítica à teatrocracia na filosofia tardia de Nietzsche. Por fim, à guisa de conclusão, tentamos mostrar como Nietzsche vislumbra a possibilidade de uma superação imanente da décadence