Desde meados dos anos 1960 novos temas tornaram-se cada vez mais caros a sociedade de forma global. Dentre esses temas, o relacionamento entre as ações humanas com o meio ambiente passou a ser visto e discutido nos mais diferentes setores da sociedade, o que fez formatar uma nova dimensão de desenvolvimento, que abarcasse outras variáveis além do crescimento econômico, tais como as advindas da área social e ambiental (SACHS, 2009a e 2009b; VEIGA, 2010). Apesar disso, as discussões acadêmicas levantam o fato de que tal termo carece de um quadro conciso de significados, adquirindo um caráter pluridimensional. Dentre deste debate, o Brasil e sua proeminência de caráter mundial no setor de produção de combustíveis alternativos, se constrói enquanto a base desta pesquisa, que teve como propósito tecer relações mais sólidas entre estes dois temas, especificamente, a sustentabilidade e o etanol de cana-deaçúcar. Para isso, procurou-se entender quais são as traduções de sustentabilidade no setor sucroenergético, ou seja, de que forma o tema da sustentabilidade está sendo estrategicamente definido pelos atores que se relacionam de forma direta com o etanol de cana-de-açúcar, e assim realizar um cruzamento com os principais aspectos de sustentabilidade presentes na literatura sobre a questão. Para a consecução dos objetivos foi utilizada a Teoria Ator-Rede como ferramenta metodológica. Nesse sentido, a sustentabilidade se encaixou como o ator principal da pesquisa, pois causa transformações nos mais diversos atores aos quais se associa. Os resultados se destacam pelo fato de que a interdisciplinaridade é incipiente no setor, muito devido às falhas e dificuldades na divulgação de informação e dados e à baixa participação dos diferentes setores nas discussões. Uma das consequências do pouco diálogo entre as áreas se encontra no fato de que o setor traduz a sustentabilidade baseada na abordagem chamada de Tripé da Sustentabilidade. Nesse sentido, a visão mais integrativa, tão importante para este tema, perde relevância, havendo ênfase prático e teórico para uma das três dimensões da abordagem, qual seja, a econômica, que é operacionalizada através de investimentos em inovações tecnológicas. Apesar desta contestação, para o setor tal carência de paradigmas integrativos se assinala de forma negativa. Para que um estado mais desejável deste setor seja alcançado é fundamental que o seu estado atual seja aclarado em seus meandros, permitindo a formulação de ferramentas de sustentabilidade. / Since the mid-1960s new themes have become increasingly matters of concern in global society. Among these subjects, the relation between human actions with the environment came to be seen and discussed in many different sectors of society, which arranged a new dimension of development that would encompass other variables than economic growth, such as those regarding social and environmental areas (Sachs, 2009a and 2009b; Veiga, 2010). Nevertheless, academic discussions highlight the fact that this term lacks a concise framework of meanings, what acquires a multidimensional characteristic. Within this debate, the prominence of Brazil in the production of alternative fuels builds the basis of this research, which aimed to weave stronger relations between these two issues, specifically, sustainability and sugarcane ethanol. Thus, this dissertation tried to understand what are the translations of sustainability in sugarcane industry, ie how the topic of sustainability is being strategically defined by the actors that relate directly to the sugarcane ethanol and, therefore, achieve a junction between this and the main aspects of sustainability in the literature on the issue. To achieve the goals, Actor-Network Theory has been used as a methodological tool. In this sense, sustainability is embedded as the main actor of the research, because it causes changes in several actors to which it associates. The resultsemphasise the fact that interdisciplinarity is incipient in the sector, largely due to failures and difficulties in disseminating information and data and the low participation of different sectors in the discussions. One consequence of the lack of dialogue between the areas is the fact that the sector translates sustainability based approach called Triple Botton Line. In this sense, a more integrative susteinability view loses relevance, as it\'s clear a practical and theoretical emphasis in one of the three dimensions of the approach, namely, the economic, which is operationalized through investments in technological innovations. Despite this challenge the sugarcane sector itself, points this lack of integrative paradgms in a negative way. For a more desirable state of this sector , it is essential that your current state is cleared in its intricacies, allowing the formulation of sustainability tools.

O objetivo geral deste trabalho é cartografar as práticas e experiências que ancoram os discursos dos diversos actantes em torno da questão da dependência de videogames. O intuito é simular, ainda que de forma provisória, um parlamento das coisas (LATOUR, 1994) acerca dos debates sobre o assunto. Por meio de uma investigação das práticas e discursos de atores humanos e não-humanos, desfazendo as fronteiras entre os chamados mundos reais e virtuais, pretende-se, então, descrever as suas relações em rede. Neste sentido, aqui há uma inversão em relação à maioria dos estudos sobre o tema: o vício não é entendido como uma explicação, mas exatamente o que precisa ser explicado. / The effort to be undertaken in this research will be mapping the practices of the various agents around the issue of video game addiction by investigating the manner in which the rhetoric of drug addiction works in the social regulation of the use of electronic games. In this sense, well map the varied semantics of notions, categories or concepts of dependence and addiction, such as enunciated and practiced by the various individuals involved in the controversy: the players themselves (in its multiple gaming environments such as home, school or work), parents or people close to these players, the games industry professionals, scientists from different fields (psychiatry, psychotherapy, education, game studies), politicians, laws and news. Through the analysis of practices and discourses of the actors, articulating the dimensions of the so-called \"real\" world and the virtual worlds, without, however, falling into an asymmetrical dichotomy between true and false, we intend to understand the meanings of their relationships with videogames.

Este trabalho visa a discussão do processo criativo do ator, o paradoxo que representa sua criação e as conseqüências ética e estéticas que o mesmo carrega. Para isso tratamos de focalizar a discussão articulando-a à psicanálise e à filosofia trágica. O objetivo centra-se na função do desejo e a pulsão em relação com o inconsciente. Por isso desenvolvemos o Olhar, pulsão escópica, no processo criativo do ator e na sua relação deste com o público. Também abordamos as relações do sublime e do grotesco, não só na criação artística como assim também na própria vida. A pulsão invocante, a Voz, é estudada como material de importância ética, na construção da personagem. E o vazio nos aparece, na discussão da ética e a estética, como fundador, como mestre condutor da criação artística. Abordamos todos os temas salientando a impossibilidade de discutir ética e estética sem ter como matéria consistente o paradoxo que com tanta pertinência Pablo Picasso definiu quando expressou: dordure on fait lòr dur de la création. / The present work aims at discussing the actor creation process and the paradox represented by such creation and its ethic and aesthetic consequences. To that end, we focused on the discussion from the psychoanalysis and tragic philosophy viewpoint. The discussion objective is centered on the desire and pulsion functions and their relation with unconsciousness. Thus, we developed the Look, a scopic pulsion, within the creation process. We also focused on the relationship between sublime and grotesque not just in the artistic creation, but also in life. The evoking pulsion, the Voice, was studied as a material ethically important when building a character. And in the ethical discussion, emptiness appears to be the artistic creation founder and leading master. We approached the aforementioned themes and highlighted the impossibility of discussing ethics and esthetics without considering the paradox a consistent matter as defined by Pablo Picasso that said: dordure on fait lòr dur de la creation.

Submitted by Márcia de Freitas Duarte (marcia.freitas.duarte@gmail.com) on 2015-06-09T09:18:35Z No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2015-06-09T13:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-09T13:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Márcia Duarte - Versão Final - Biblioteca.pdf: 21203549 bytes, checksum: 148d1658abe20953b0be2ce861bb3858 (MD5) Previous issue date: 2015-05-11 / This thesis aims to understand the practices and actions of organising necessary for production /organization of a musical theatre show in São Paulo, in order to explore how materially heterogeneous relations and articulations sustain it and allow their presentations. The focus on practice and organising is aligned to the concern of Organizational Studies (OS) about how 'organizations happen' and in the understanding of the everyday organizational processes and practices, referring to the comprehension of organizations as a process (organizing) in constant state of (re)constitution. The literature in creative industries presents a lack related to the organization of creative goods or services, considering it focuses its attention more in the consumption of these products than in their organization or production. The notion of creativity is also pointed as just a human attribute, a talent or ability without emphasizing some creative or cultural goods or services only can happen or are produced considering the relations and actions between human and non-human elements. In organizational literature, theatre is studied as metaphor or as a sort of intervention/tool in processes of organizational changes or learning and not as a particular form of organization. Musical theatre, a creative industry, seems to be a consolidated activity in Brazil, mainly by the increase of large musical montages from Broadway shows and its increasing professionalization, particularly in the last decade and especially in São Paulo, SP. Its production differs from other theatrical genres by the number of professionals, the amount of investments and presence of technology highlighted in its sound, light and set design and stage management department, making it a fertile field for the exploration about how these actors get together and form the visible show (seen on the stage by the audience) and the invisible one (hidden behind the scenes). About this aspect, Actor-Network Theory (ANT), here used as theoretical and methodological framework , is an approach which provides an analytical repertoire for understanding the organization as the effect of a network of heterogeneous elements, with a stability temporarily achieved. This is a qualitative research and to achieve the aim of exploring the organization of a musical I carried out a fieldwork inspired in ethnographic principles along ten months in one company whose show was being presented in São Paulo between 2013 and 2014. From what was observed in the field, I described the associations and articulations between human and non-human actors, which are permeated by efforts to generate a stabilized order, even if precarious, which is here understood the musical itself (macro-actor or network-of-actors) and its more than three hundred performances during the season, resulting from actions in continuous (re)constitution. Negotiations concerning copyright acquisitions, particular aspects of the Portuguese language, the Brazilian audience, the bodies and voices of the Brazilian cast, the structural constraints of the theater, the production of documents, marking the rehearsing room, the articulation of the show via sound and image systems, the acquisition of specific equipment and the ‘calling system’ which allows to 'call the show' during the presentation are some of the themes I explored. In conclusion, with this research, I attempted to link the growing interest of OS field in relation to organising and some of the possibilities offered by ANT on the understanding of the multiplicity and heterogeneity inherent to organizational practices, in order to enrich the discussion of the organization and production of creative goods and services highlighting how the organization 'musical theatre show' is multiple and materially heterogeneous, and not only an idea related to human agency or creativity as production input, as emphasize the most descriptions related to creative industries. / Esta tese tem por objetivo compreender as práticas e ações de organizar necessárias à produção/organização de um espetáculo de teatro musical em São Paulo, a fim de explorar como as relações e articulações materialmente heterogêneas o sustentam e permitem suas apresentações. O foco nas práticas está alinhado à preocupação dos Estudos Organizacionais (EO) acerca de como ‘as organizações acontecem’, e na compreensão dos processos e práticas de organizar do cotidiano organizacional, remetendo ao entendimento das organizações como processos (organising) em constante estado de (re)constituição. O campo das indústrias criativas apresenta ainda lacunas pouco exploradas, referentes aos bens e serviços criativos. Seu foco de estudos está mais voltado para o consumo de tais bens e poucas pesquisas dedicam-se à sua produção e/ou organização. A própria noção de criatividade é entendida apenas como um atributo humano, talento ou habilidade, sem se enfatizar que alguns bens e serviços criativos e culturais apenas são possíveis a partir das relações e ações entre humanos e não-humanos. Na literatura organizacional, o teatro é amplamente estudado como uma metáfora ou como uma ferramenta de intervenção em processos de mudança ou aprendizado, sendo ainda raros estudos dedicados a explorar um espetáculo teatral como forma particular de organização. O teatro musical, inserido nas indústrias criativas, parece se consolidar no Brasil, principalmente pelo aumento de montagens de grandes musicais oriundos da Broadway, NYC, EUA, e sua crescente profissionalização, sobretudo na última década e, especialmente, na cidade de São Paulo, SP. Sua produção difere de outros gêneros teatrais pelo número de profissionais, investimentos e presença da tecnologia evidenciada em seus projetos de som, luz, cenografia e gestão de palco, tornando-o um campo fértil para a exploração sobre como atores se reúnem e formam o espetáculo visível (visto pelo público no palco) e o invisível (oculto nos bastidores). Sobre tal aspecto, a Teoria Ator-Rede (TAR), aqui utilizada como referencial teórico-metodológico, fornece um repertório analítico para a compreensão da organização como efeito de uma rede heterogênea de elementos, com uma estabilidade temporariamente alcançada. Para concretizar meu objetivo de explorar a organização de um musical, realizei uma pesquisa qualitativa, com inspiração etnográfica, na qual permaneci em campo durante dez meses junto a uma companhia cujo espetáculo esteve em cartaz em São Paulo entre os anos de 2013 e 2014. Descrevo, assim, como ocorreram as associações a articulações entre atores humanos e não-humanos, permeadas por esforços no sentido de gerar uma estabilização, um ordenamento, mesmo que precário, o qual é aqui entendido o musical (macro-ator ou rede-de-atores) em si e suas mais de trezentas apresentações durante a temporada, resultantes de ações em contínua (re)constituição. Negociações referentes a aquisições de direitos autorais, aspectos particulares da língua portuguesa, do público brasileiro, dos corpos e vozes do elenco brasileiro, as restrições estruturais do teatro, a produção de documentos, a marcação na sala de ensaios, a união do espetáculo via sistemas de som e imagem, a aquisição de equipamentos específicos e o sistema que permite ‘chamar o show’ durante a apresentação são alguns dos temas que exploro. Com esta pesquisa, busquei assimilar o crescente interesse dos EO em relação organising e algumas das possibilidades oferecidas pela TAR quanto à multiplicidade e heterogeneidade inerentes às práticas organizativas, com o intuito de enriquecer a discussão acerca da organização e produção de bens e serviços criativos, destacando como a organização ‘espetáculo de teatro musical’ é múltipla e materialmente heterogênea, e não apenas uma ideia exclusiva à ação humana ou criatividade como insumo de produção, tal como apregoa a maior parte das descrições referentes às indústrias criativas.

Submitted by Carla Soares (carladanielle@hotmail.com) on 2017-02-14T00:23:11Z No. of bitstreams: 1 Carla Soares_ Tese_Multipaper_VFinal_2016.pdf: 1929134 bytes, checksum: 6e50b8d718a515d567a228c9880b3a8a (MD5) / Approved for entry into archive by Janete de Oliveira Feitosa (janete.feitosa@fgv.br) on 2017-02-15T17:22:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Soares_ Tese_Multipaper_VFinal_2016.pdf: 1929134 bytes, checksum: 6e50b8d718a515d567a228c9880b3a8a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Soares_ Tese_Multipaper_VFinal_2016.pdf: 1929134 bytes, checksum: 6e50b8d718a515d567a228c9880b3a8a (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Os impactos sociais das TIC sobre os indivíduos e organizações têm sido objeto de investigação para além da área técnica especializada em computação aplicada, chamando a atenção de áreas como estudos organizacionais, sociologia e antropologia (Klein e Myers, 1999). Orlikowski e Scott (2008) também argumentam que a rápida difusão das TIC levanta preocupações críticas a respeito de seus impactos sociais sobre assuntos organizacionais em vários níveis. Consequentemente, ao considerar o avanço das TIC, torna-se relevante investigar o seu uso e impactos sobre a sociedade, como o seu acesso à informação e a um espaço de discussão, de acordo com a sua própria realidade, ou seja, considerando o contexto tecnológico, político e socioeconômico do seu país. Isto significa analisar o grau de penetração da Internet, o nível de democracia do país e, ainda, o grau de atividade econômica e igualdade social da população, para que se possa, dessa maneira, compreender a possibilidade de envolvimento dos indivíduos nos processos de deliberação democrática e/ou nas mobilizações cívicas (Tambini, 1999; Gerodimos, 2001). À vista disso, esta pesquisa se propôs a analisar o papel das TIC, principalmente da Internet e das redes sociais, em dois fenômenos sociais contemporâneos – trajetória da LAN House e manifestações populares –, buscando compreender como ocorreu a constituição das redes sócio-técnicas desses fenômenos, identificando os principais atores envolvidos nesses processos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANIEL.pdf: 2407453 bytes, checksum: 0c8043f640b081d03ccd398cb599e399 (MD5) Previous issue date: 2012-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study considers the scarcity of publications about acting in the cinema and especially of speeches written and published by actors, and proposes a reflection about the invisibility of the actor´s "voice" in the theory about his craft in this art. As a research subject were chosen two of the most representative interpreters of contemporary film production in Brazil, Leona Cavalli and Matheus Nachtergaele, two actors from the theater that begins their film careers without having specific training to work in front of cameras, in the second half of 1990´s, a period that is now called in Brazil as Cinema da Retomada ("Cinema of Recovery."). The testimonies of these two actors, therefore, underlie the study, creating a dialogue between the concepts covered in their practical experiences and ideas of researchers, directors and film critics who have dedicated their studies to discuss the work of actors and actresses in this language. So, are also addressed issues such as preparation of casts, the use of "non-actors" in the national production and the creation of mixed casts, the creative process of actors in times of rehearsal, laboratory and preparation, and creative experiences on the set which propose to the actors a place of creation and collaboration / Esta dissertação de mestrado considera a escassez de publicações sobre interpretação para cinema e principalmente de discursos escritos e publicados por atores, e propõe uma reflexão sobre a invisibilidade da voz do ator na teoria sobre seu ofício no cinema. Como objeto de pesquisa foram escolhidos dois dos mais representativos intérpretes da produção contemporânea de cinema no Brasil, Leona Cavalli e Matheus Nachtergaele, dois atores oriundos do teatro que começaram suas carreiras cinematográficas sem possuir formação específica para o trabalho frente às câmeras na segunda metade da década de 1990, período que passa a ser denominado no Brasil como Cinema da Retomada . Os depoimentos destes dois atores, portanto, dão base ao estudo, criando um diálogo entre os conceitos abordados em suas experiências práticas e a as ideias de pesquisadores, diretores e críticos de cinema que se dedicaram em seus estudos a discutir o trabalho de atores e atrizes nesta linguagem artística. Assim, serão também abordados temas como a preparação de elencos, o uso de não-atores na produção nacional e a criação de elencos mistos, o processo criativo de atores em momentos de ensaio, laboratório e preparação, além de experiências criativas no set de filmagem que propõem ao ator um espaço de criação e colaboração

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana.pdf: 3104026 bytes, checksum: 10980b22b618855e8ffb40a56abc6903 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research proposes a study of circumstances, principles, training and specificity in the work of black actors and actresses in collective theatrical troupes from the history of brazilian theater (BT) to group practices in contemporary Brazil. Were raised to the presence and experiences of black actors from the beginning of BT, the leading companies, as well as the experience of Black actors and actresses in the context of today's Group Theater. An axis of reflection in this study was to wonder whether the stereotype about blacks in the brazilian scene remains and how is the look that creates the black stereotype. The purpose was to raise questions about identity aspects of blackness conveyed from the theatrical practices and, therefore, propose a discussion about the brazilian theatrical practice as an art with references mainly european and north american. For this, this study sought an understanding of the boundaries between cultural identity and processes/procedures for the creation of the actor, trying to understand how is the relationship of the principles of the actor's work in confrontation with the culture and identity / Esta pesquisa propõe um estudo sobre circunstâncias, princípios, formação e a especificidade no trabalho de atores negros e atrizes negras nos coletivos teatrais desde as companhias teatrais da história do teatro brasileiro (TB) até práticas grupais no Brasil contemporâneo. Foram levantadas a presença e experiências de atores negros desde os primórdios do TB, primeiras companhias, bem como a experiência de atores e atrizes negros no contexto do Teatro de Grupo da atualidade. Um dos eixos de reflexão neste estudo foi pensar se o estereótipo sobre o negro na cena brasileira ainda persiste e como se dá o olhar que estereotipia o negro. O propósito foi levantar questionamentos sobre aspectos identitários da negritude veiculados a partir das práticas teatrais e, onseqüentemente, propor uma discussão sobre a prática teatral brasileira enquanto uma arte com referências fundamentalmente européias e norteamericanas. Para isso este estudo buscou uma compreensão das fronteiras entre identidade cultural e processos/procedimentos de criação do ator; procurando perceber como se dá a relação princípios do trabalho do ator em confronto com a cultura e identidade

Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.

Esta pesquisa parte de 23 anos de experiência de envolvimento em projetos de ação cultural, que podemos denominar circuito popular ou popularização do circuito cultural. Estes projetos foram desenvolvidos a partir de centenas de apresentações de espetáculos profissionais para o público adulto de escolas públicas (Ensino Médio e Educação de Jovens e Adultos). Aliados a cursos e oficinas para professores e/ou alunos, visando o estabelecimento de um diálogo profícuo com o sistema educacional, além da dinamização e aprofundamento da relação de educadores e educandos com o teatro, compreendendo a prática artística como parte integrante e necessária no âmbito da vida social contemporânea. A meta dos referidos projetos de ação cultural desenvolvidos ao longo dos últimos anos foi a de avançar nas perspectivas abertas pela experiência artística, pesquisando como as condições dadas na situação de apresentações no espaço das escolas podem se constituir como elementos de linguagem, possibilitando o desenvolvimento de modos expressivos potentes para uma fruição apurada das obras apresentadas. A presente pesquisa parte de uma experimentação cênica, que resultou em um espetáculo teatral, utilizando as salas de aula como espaços cênicos, a partir da adaptação de um texto da literatura brasileira - Vidas Secas, de Graciliano Ramos -, que foi sendo concebida no curso da própria experiência investigativa. / -

Esta tese aborda o fenômeno da complexidade da educação a distância e semipresencial segundo referenciais conceituais da modalidade, em diálogo com teorias sobre a comunicação digital, a epistemologia da complexidade, a teoria ator-rede e a cartografia das controvérsias. Investiga quem são os atores que constituem o agregado social educação a distância através do mapeamento de conflitos no fórum geral de discussão do primeiro curso semipresencial da USP, o curso de Licenciatura em Ciências, no período de novembro de 2010 a novembro de 2011. Na perspectiva deste trabalho, as controvérsias ocorreram devido à prevalência de uma visão humanocêntrica que deposita nos atores humanos a proeminência e a prevalência das ações, não reconhece que objetos, processos, encontros, entre outros actantes, são também mediadores e não simples intermediários ou atores coadjuvantes. A pesquisa procura demonstrar que a compreensão do que seja o social, conforme a Teoria Ator Rede, pode ajudar a explicar e a superar os entraves que a modalidade da educação a distância ainda enfrenta na sociedade brasileira. / This thesis approaches the phenomenon of complexity of distance and blended education according to conceptual references of the modality, in a dialogue with theories about digital communication, the epistemology of complexity, the actor-network theory, and the cartography of controversies. It investigates who are the actors that constitute the social aggregate of the distance education through mapping of the conflicts which arose in the general discussion forum of the first blended course taught at the University of São Paulo, Licentiate in Sciences, from November 2010 to November 2011. Under the perspective of this work, the controversies originated due to the prevalence of a view, which assigns to human actors the prominence and the prevalence of the actions and does not recognize that objects, processes, meetings, and encounters, among other, are also mediators and not just mere intermediary or supporting actors. This research intends to demonstrate that the understanding of what the social is, according to the actor-network theory, may help to explain and overcome the hindrance that the distance education modality still faces within Brazilian society.