Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-26Bitstream added on 2014-06-13T18:20:12Z : No. of bitstreams: 1 coelho_sb_me_bauru.pdf: 2199349 bytes, checksum: c16fe9d905f38c726bcadbea720cfe79 (MD5) / Por meio de uma pesquisa exploratória, este estudo avalia a finalidade dos canais públicos de televisão digital (Canal da Educação, da Cidadania, do Poder Público e da Cultura), o marco legal e as políticas públicas de comunicação e de incentivo à produção de conteúdo para o audiovisual brasileiro; objetivando saber se a implantação desses canais públicos pode estimular Arranjos Produtivos Locais (APLs) do Audiovisual e impulsionar a produção regional e independente. Nos objetos deste estudo estão: a Rede Nacional de Televisão Pública Digital (RNTPD), que carrega o Serviço de Televisão Pública Digital (STPD) - designação dos canais públicos federais - em fase de implantação-; os mecanismos de fomento para a produção audiovisual independente; o conceito de televisão pública; as discussões sobre políticas de sustentabilidade dos APLs do audiovisual no Brasil e uma reflexão sobre a nova lei de cotas para a produção independente na tV por assinatura / Through an exploratory study, this research assesses the purpose of public digital television channels (Channel Education, Citizenship, Public Power and Culture), the legal framework and policies of communication and encourage the production of content for the Brazilian audiovisual, to know how the implementation of these public channels can encourage Local Productive Arrangements (APLs) of audiovisual and boost regional and independent production. The objects of this study are the National Network of Public Digital Television (RNTPD), which carries the Public Digital Television Service (STPD) - appointment of federal channels - on deployment stage, the support mechanisms for the independent audiovisual production, the concept of public television, discussions about sustainability policies of the audiovisual clusters in Brazil and a reflection on the new law for quotas for independent production on cable television

A presente dissertação, realizada entre 2013 e 2015, insere-se no contexto de um processo de produção audiovisual que trabalha com o conceito de identidade e pertença de adolescentes de uma comunidade em situação de vulnerabilidade social em Caxias do Sul, RS. O estudo Produção Audiovisual como recurso didáticopedagógico no Ensino de História : “Como me veem?”, “Como eu me vejo?” estudo de caso de adolescentes de uma comunidade em situação de vulnerabilidade social tem como objetivo geral desenvolver uma metodologia, com o uso da produção audiovisual no ensino de História, trabalhando os conceitos de identidade e pertença de adolescentes, partindo da premissa de que a produção audiovisual possibilita ao indivíduo situar-se como protagonista em seu contexto sócio-histórico-cultural. Ao mesmo tempo em que o recurso didático-pedagógico possibilita ao jovem ocupar o lugar de sujeito histórico, também funciona como um duplo espelho, fortalecendo o autoconhecimento e a autoestima (sentimento de identidade) e desencadeando um processo de visibilidade social (reconhecimento e sentimento de pertença à comunidade em que vive). O problema do estudo acadêmico que guia o trabalho é se a produção audiovisual, como recurso didático-pedagógico no Ensino de História, pode desenvolver o sentimento de identidade e pertença em adolescentes de comunidades em situação de vulnerabilidade social. A veia condutora dessa pesquisa está estruturada no desenvolvimento da produção audiovisual que, atende a proposta de educação pedagógica social (educação humanizadora), quando trabalhada dentro de sala de aula e focada na inserção do adolescente como sujeito da história. Desta forma, o adolescente ganha espaço para a reflexão sobre uma questão fundamental: “Como me veem?” (visibilidade social) “Como eu me vejo?” (autoreconhecimento), questão que balizou a escolha e definição do tema. Quem nos guia para buscar essas respostas são os teóricos Honneth (2003), Freire (1996; 2004), Martín-Barbero (2001), Pêcheux (1999), Bourdieu (2010; 1974; 1983; 1972), Canclini (1984; 1999), Hall (2005) e Goffman (1988). / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-01-27T12:36:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Caroline Dall Agnol.pdf: 2442096 bytes, checksum: 9ee25fb5136aea324c2d85782b0466df (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T12:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Caroline Dall Agnol.pdf: 2442096 bytes, checksum: 9ee25fb5136aea324c2d85782b0466df (MD5) / This work, carried out between 2013 and 2015, falls within the context of an audiovisual production process that works with the concept of identity and belonging among adolescents in a socially vulnerable community in Caxias do Sul, RS. The Audiovisual Production study as a didactic and pedagogical resource in History teaching: "How do they see me?", "How do I see myself?" case study of adolescents from a socially vulnerable community has the general objective of developing a methodology, with the use of audiovisual production in History teaching, working the concepts of identity and belonging of teenagers from communities in socially vulnerable situation, on the premise that the audiovisual production allows the teenager to lie as protagonist in their social-historical-cultural context. While the didactic-pedagogic resource enables the young to take the place of historical subject, it also functions as a double mirror, strengthening self-knowledge and self-esteem (sense of identity) and triggering a social visibility process (recognition and feeling of belonging to the community in which they live). The problem of academic study that guides the work is if audiovisual production, as didactic and pedagogical resource in History teaching, can develop a sense of identity and belonging in adolescents from communities in socially vulnerable situation. The conducting vein to this research is structured in the development of the audiovisual production that meets the proposed social pedagogical education (humanizing education), when worked in class room and focused in the adolescent's insertion as the subject of history. In this way, the teenager gains space for reflection on a fundamental question: "How do they see me?" (Social visibility) "How do I see myself?" (Self-recognition), an issue that buoyed the choice and definition of the subject. Who guides us to seek those answers are the theoretical Honneth (2003), Freire (1996, 2004), Martin-Barbero (2003), Pêcheux (1999), Bourdieu (2010; 1974; 1983; 1972), Canclini (1984; 1999), Hall (2005) and Goffman (1988).

Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Laan Mendes de Barros / Banca: Yvana Carla Fechine de Brito / Resumo: Novas técnicas de captação e geração de imagens em movimento têm ampliado as possibilidades criativas no audiovisual, e os produtores de conteúdo enfrentam novos desafios para poder contar histórias com esses recursos. Uma delas é o vídeo panorâmico para dispositivos móveis, e as mudanças trazidas por ele serão o foco deste estudo, que pretende entender de que maneira é possível construir narrativas usando esse suporte, uma vez que suas configurações inserem novas lógicas à montagem audiovisual. Sob a perspectiva da semiótica discursiva, serão averiguados, nas obras produzidas pelo Google - chamadas de Spotlight Stories -, quais aspectos da linguagem são reformulados nessa nova técnica de criação de vídeo e o que é alterado no processo comunicativo, com o objetivo de apontar caminhos para a construção e a compreensão de narrativas em vídeo panorâmico / Abstract: New techniques to capture and produce motion picutres have expanded the creative possibilities in audiovisual, and content producers are facing new challanges in order to tell stories with these new features. One of them is panoramic video for mobile devices, which brought changes that will be focused on this study, that aims to understand how it is possible to construct narratives using this support, since its settings introduce new logic to audiovisual montage. From the perspective of discursive semiotics, the study investigates, in the works produced by Google - called Spotlight Stories - which aspects of language are reformulated in this new technique of vídeo creation and what changes in the communicative process, with the aim to proposing ways to construct and understand panoramic video narratives / Mestre

Orientador: Marcos Américo / Banca: Renê Rodriguez Lopez / Banca: Alice Fanny Riff / Trabalho de conclusão de curso (bacharelado - Radialismo) - Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho", Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação / Contém arquivos de vídeo com o mesmo título / Resumo: Esse projeto busca entender como funciona a relação entre produtores do audiovisual e seus respectivos consumidores, assim como desenvolver a questão da representatividade e da verdade disseminada por meios de comunicação como o cinema, a televisão e a internet. O documentário "O Filme É De Todos" aborda as questões dessas mídias, mostrando a convergência de ideias num mundo onde há cada vez mais facilidade de acesso às formas de expressão / Abstract: Not available

Orientador: Juliano Maurício de Carvalho / Banca: Maria Cristina Gobbi / Banca: Octavio Penna Pieranti / Resumo: Por meio de uma pesquisa exploratória, este estudo avalia a finalidade dos canais públicos de televisão digital (Canal da Educação, da Cidadania, do Poder Público e da Cultura), o marco legal e as políticas públicas de comunicação e de incentivo à produção de conteúdo para o audiovisual brasileiro; objetivando saber se a implantação desses canais públicos pode estimular Arranjos Produtivos Locais (APLs) do Audiovisual e impulsionar a produção regional e independente. Nos objetos deste estudo estão: a Rede Nacional de Televisão Pública Digital (RNTPD), que carrega o Serviço de Televisão Pública Digital (STPD) - designação dos canais públicos federais - em fase de implantação-; os mecanismos de fomento para a produção audiovisual independente; o conceito de televisão pública; as discussões sobre políticas de sustentabilidade dos APLs do audiovisual no Brasil e uma reflexão sobre a nova lei de cotas para a produção independente na tV por assinatura / Abstract: Through an exploratory study, this research assesses the purpose of public digital television channels (Channel Education, Citizenship, Public Power and Culture), the legal framework and policies of communication and encourage the production of content for the Brazilian audiovisual, to know how the implementation of these public channels can encourage Local Productive Arrangements (APLs) of audiovisual and boost regional and independent production. The objects of this study are the National Network of Public Digital Television (RNTPD), which carries the Public Digital Television Service (STPD) - appointment of federal channels - on deployment stage, the support mechanisms for the independent audiovisual production, the concept of public television, discussions about sustainability policies of the audiovisual clusters in Brazil and a reflection on the new law for quotas for independent production on cable television / Mestre

A presente pesquisa consiste na análise de um processo de criação que parte da captura de fragmentos do cotidiano para sua remontagem em pílulas sonoras e audiovisuais, propondo diferentes possibilidades de ocorrências e de instauração dos trabalhos. Para tanto, é feita uma contextualização dos aspectos característicos desta produção em articulação com obras de outros artistas e pesquisadores. Neste sentido, são investigadas as práticas de registro e edição audiovisual, seus estudos correlatos, e as questões conceituais e teóricas envolvidas na constituição deste trabalho. / This reasearch consists of the analysis of a body of work that captures fragments of everyday life situations for reassembly into sound and audiovisual pills, offering different possibilities of works occurrences and its establishment. Therefore, we contextualize the characteristic aspects of this production in conjunction with the works of other artists and researchers. In this sense, audiovisual recording and editing practices are investigated, its related studies, and the conceptual and theoretical issues involved in the creation of this work.

A presente pesquisa consiste na análise de um processo de criação que parte da captura de fragmentos do cotidiano para sua remontagem em pílulas sonoras e audiovisuais, propondo diferentes possibilidades de ocorrências e de instauração dos trabalhos. Para tanto, é feita uma contextualização dos aspectos característicos desta produção em articulação com obras de outros artistas e pesquisadores. Neste sentido, são investigadas as práticas de registro e edição audiovisual, seus estudos correlatos, e as questões conceituais e teóricas envolvidas na constituição deste trabalho. / This reasearch consists of the analysis of a body of work that captures fragments of everyday life situations for reassembly into sound and audiovisual pills, offering different possibilities of works occurrences and its establishment. Therefore, we contextualize the characteristic aspects of this production in conjunction with the works of other artists and researchers. In this sense, audiovisual recording and editing practices are investigated, its related studies, and the conceptual and theoretical issues involved in the creation of this work.

A presente dissertação, realizada entre 2013 e 2015, insere-se no contexto de um processo de produção audiovisual que trabalha com o conceito de identidade e pertença de adolescentes de uma comunidade em situação de vulnerabilidade social em Caxias do Sul, RS. O estudo Produção Audiovisual como recurso didáticopedagógico no Ensino de História : “Como me veem?”, “Como eu me vejo?” estudo de caso de adolescentes de uma comunidade em situação de vulnerabilidade social tem como objetivo geral desenvolver uma metodologia, com o uso da produção audiovisual no ensino de História, trabalhando os conceitos de identidade e pertença de adolescentes, partindo da premissa de que a produção audiovisual possibilita ao indivíduo situar-se como protagonista em seu contexto sócio-histórico-cultural. Ao mesmo tempo em que o recurso didático-pedagógico possibilita ao jovem ocupar o lugar de sujeito histórico, também funciona como um duplo espelho, fortalecendo o autoconhecimento e a autoestima (sentimento de identidade) e desencadeando um processo de visibilidade social (reconhecimento e sentimento de pertença à comunidade em que vive). O problema do estudo acadêmico que guia o trabalho é se a produção audiovisual, como recurso didático-pedagógico no Ensino de História, pode desenvolver o sentimento de identidade e pertença em adolescentes de comunidades em situação de vulnerabilidade social. A veia condutora dessa pesquisa está estruturada no desenvolvimento da produção audiovisual que, atende a proposta de educação pedagógica social (educação humanizadora), quando trabalhada dentro de sala de aula e focada na inserção do adolescente como sujeito da história. Desta forma, o adolescente ganha espaço para a reflexão sobre uma questão fundamental: “Como me veem?” (visibilidade social) “Como eu me vejo?” (autoreconhecimento), questão que balizou a escolha e definição do tema. Quem nos guia para buscar essas respostas são os teóricos Honneth (2003), Freire (1996; 2004), Martín-Barbero (2001), Pêcheux (1999), Bourdieu (2010; 1974; 1983; 1972), Canclini (1984; 1999), Hall (2005) e Goffman (1988). / This work, carried out between 2013 and 2015, falls within the context of an audiovisual production process that works with the concept of identity and belonging among adolescents in a socially vulnerable community in Caxias do Sul, RS. The Audiovisual Production study as a didactic and pedagogical resource in History teaching: "How do they see me?", "How do I see myself?" case study of adolescents from a socially vulnerable community has the general objective of developing a methodology, with the use of audiovisual production in History teaching, working the concepts of identity and belonging of teenagers from communities in socially vulnerable situation, on the premise that the audiovisual production allows the teenager to lie as protagonist in their social-historical-cultural context. While the didactic-pedagogic resource enables the young to take the place of historical subject, it also functions as a double mirror, strengthening self-knowledge and self-esteem (sense of identity) and triggering a social visibility process (recognition and feeling of belonging to the community in which they live). The problem of academic study that guides the work is if audiovisual production, as didactic and pedagogical resource in History teaching, can develop a sense of identity and belonging in adolescents from communities in socially vulnerable situation. The conducting vein to this research is structured in the development of the audiovisual production that meets the proposed social pedagogical education (humanizing education), when worked in class room and focused in the adolescent's insertion as the subject of history. In this way, the teenager gains space for reflection on a fundamental question: "How do they see me?" (Social visibility) "How do I see myself?" (Self-recognition), an issue that buoyed the choice and definition of the subject. Who guides us to seek those answers are the theoretical Honneth (2003), Freire (1996, 2004), Martin-Barbero (2003), Pêcheux (1999), Bourdieu (2010; 1974; 1983; 1972), Canclini (1984; 1999), Hall (2005) and Goffman (1988).

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T04:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias_EricoMonteiro_M.pdf: 66325486 bytes, checksum: 32314d7b1eb0f2af202d228f99d24ec3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como objetivo discutir as relações entre fotografia e cinema por meio do levantamento e da análise de obras artísticas feitas a partir da mescla de elementos das duas linguagens. O objetivo específico da pesquisa é circunscrever a técnica de animação de fotografias, que consiste em verter um material fotográfico para o formato fílmico. Chamamos os filmes feitos exclusivamente com essa técnica de "fotofilmes", já que eles compartilham aspectos da imagem fotográfica e da imagem cinematográfica. A partir do mapeamento de fotofilmes brasileiros, a dissertação propõe a análise de obras com maior potencial expressivo, que podem fornecer a oportunidade de descrever em detalhes os recursos oferecidos pela técnica / Abstract: The purpose of this Master's dissertation is to discuss the relationship between photography and cinema by way of an assessment and analysis of artworks made out of the blend of elements arising from both media. This research was specifically carried out in order to circumscribe the animation of photography, which consists of translating photographic material into film format. Films made entirely from this technique are called "fotofilmes" (photo-movies). Through the mapping of Brazilian photo-movies, this dissertation aims to assess works that are endowed with a greater expressive potential, thus providing an opportunity to describe in detail the resources offered by the technique / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Institutot de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T08:02:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MaryLanddeBrito_M.pdf: 4439421 bytes, checksum: 773373bd3fb11c4f573c940c895372e5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Expressar-se através do audiovisual tem sido uma forte característica da contemporaneidade. O acesso a novas tecnologias, cada vez mais fáceis de manusear e mais baratas, funciona como incentivador do uso deste código de comunicação nas mais diversas situações. E é dentro dessa realidade que surge, em 2004, o Revelando os Brasis, um projeto do Ministério da Cultura que dá aporte técnico, preparatório e financeiro para que moradores de municípios com até 20 mil habitantes possam transformar uma história real ou ficcional em um vídeo digital de até 15 minutos. É o Brasil se mostrando de dentro das diferentes culturas que aqui coexistem, valorizando as milhares de identidades que formam esse país. Em cada edição do projeto, até agora foram realizadas três, quarenta moradores de pequenas comunidades de todo o Brasil têm a possibilidade de mostrar a sua cultura com a intimidade de quem a vivencia. Aqueles que historicamente tiveram sua realidade retratada através da figura "do outro", limitando-se a um papel de objeto, têm a oportunidade de mudar de postura e assumir o papel de sujeito do discurso. Enquanto realizadores, são os donos do poder. O poder de mostrar suas tradições, valores, conceitos e manifestações através do seu olhar, o olhar de quem vivencia a realidade que se propõe transformar em código audiovisual. E os vídeos produzidos por essa nova geração de realizadores se tornam um importante patrimônio material e social da diversidade cultural brasileira. É de praxe, que os curtas do Revelando os Brasis participem dos principais festivais e mostras de cinema e vídeo de todo o Brasil, possibilitando que milhares de cidadãos brasileiros possam conhecer a cultura, as personalidades, as lendas e histórias que normalmente não têm espaço na grande mídia. Dentre os realizadores, a convivência com outras 39 pessoas de saberes e costumes tão variados se transforma em outra grande riqueza do projeto. Projeto que deixa como principal herança, não só um rico acervo audiovisual da cultura brasileira, mas também cidadãos com uma auto-estima mais elevada e um sentimento de capacidade mais aflorado. O Revelando os Brasis pode ser visto como um importante projeto de inclusão com resultados que efetivamente ultrapassam o universo audiovisual. / Abstract: Express themselves through the audiovisual media has been a strong feature of the contemporary. Access to new technologies, which each day are cheaper and easier to handle, works to encourage the use of this code of communication in diverse situations. It is within this reality that appears, in 2004, Revelando os Brasis, a project of the Ministry of the Culture which gives technical and financial support for residents of municipalities with less than 20 thousand people so they can make a 15 minutes video of a real or a fictional story. It is Brazil showing itself within the different cultures that coexist here, valorizing the thousands of identities that form this country. In each edition of the project, so far were three, forty residents of small communities throughout the country have the opportunity to show their culture with the intimacy of those who experienced it. Those who have historically had their reality portrayed by the figure "of the other", limited to a role of object, have the opportunity to change their attitude and assume the role of subject of the discourse. While directors, they got the power. The power to show their traditions, values, concepts and events through their eyes, the eyes of those who experience the reality that it proposes to transform audiovisual code. And the videos produced by this new generation of filmmakers become an important material and social heritage of Brazilian culture. It's custom that the videos produced by Revelando os Brasis go to major film and video festivals and exhibitions throughout Brazil, enabling thousands of Brazilian citizens to know the culture, the personalities, the legends and stories which usually have no space in mass media. Among the directors, the companionship of the other 39 people with several habits and knowledge becomes another wealth of the project. Project that leaves as the main legacy, not only a rich collection of audiovisual Brazilian culture, but also citizens with a higher self-esteem and a sense of capacity more developed. Revelando os Brasis can be seen as an important project of inclusion with results that actually exceed the audiovisual universe. / Mestrado / Mestre em Multimeios