Thèse de doctorat--Signal et images--Paris--ENST, 2007. / Bibliogr. et webliogr. p. 263-280. Index. Résumé.

ISAIAS, Hector Rocha. O cinema é um só? Montagem e desmontagem em Adirley Queirós. 2017. 128f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-04T13:18:21Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_hrisaias.pdf: 4513997 bytes, checksum: 4acff33edc7b5fdf0201795d2d980225 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-08T11:04:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_hrisaias.pdf: 4513997 bytes, checksum: 4acff33edc7b5fdf0201795d2d980225 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-08T11:04:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_hrisaias.pdf: 4513997 bytes, checksum: 4acff33edc7b5fdf0201795d2d980225 (MD5) Previous issue date: 2017 / O filme “A Cidade é uma Só?” de Adirley Queirós questiona sobre a unicidade da Urbe, reflexiona sobre o processo de segregação empreendido pelo Estado e constrói-se a partir da tensão gerada pela cidade dividida. Ceilândia, cidade-satélite do Distrito Federal, nasceu de um “aborto territorial” de Brasília, como ilustra o diretor. Esta dissertação propõe uma análise do filme tendo como objetivo dar a ver a estrutura e o processo em que foi organizado. Para avaliar ou entender o processo de estruturação da obra foi necessário recorrer inicialmente à noção do Todo ou de um todo, desmontar e fracionar as partes para assim compreender como foram estabelecidas relações. Entendido primeiramente como um sistema através de Viera (2002) o filme em análise foi decupado e organizado em ações, através de um banco de dados que compõe o arsenal para o desmonte e constituição de um corpo sem órgãos, também representado pela materialidade difusa e estrutura não domesticada do filme. Manovitch (2001) Deleuze (2004), Le Breton (2001) Artaud (1987). Compreender o plano como uma célula e não como um elemento passivo da montagem através de Eisenstein (2002), esclarece as dinâmicas do espaço fílmico, da duração e da produção do filme e serve como impulso e mediação para o funcionamento da obra. Por fim, a confiança na incerteza e no agenciamento coletivo supera a idéia do filme como organismo e produz um corpo para o cinema munido de força, autonomia e sentido. / Le film «La ville est-elle une seule ?» part des questions d'Adirley Queirós sur l'unicité de la ville, reflète le processus de ségrégation entrepris par l'État et résulte de la tension générée par la ville divisée. Ceilândia, une ville-satellite du District Fédéral, est née d'un «avortement territorial» par Brasília, comme illustre le directeur. Cette dissertation propose une analyse du film afin de donner à voir la structure et le processus dans lesquels il a été organisé. Afin d'évaluer ou de comprendre le processus de structuration de cette œuvre , il a fallu faire appel à la notion du Tout ou d’un tout, démonter et fractionner les parties afin de comprendre comment les relations étaient établies. D'abord compris comme un système par Viera (2002) le film en analyse a été découpé et organisé en actions, ce qui a résulté dans une base de données qui compose l'arsenal pour le démantèlement et la constitution d'un corps sans organes, également représenté par la matérialité diffuse et la structure non apprivoisée du film. Manovitch (2001), Deleuze (2004), Le Breton (2001) Artaud (1987). Comprendre le plan en tant que cellule et non comme un élément passif du montage à travers Eisenstein (2002) élucide les dynamiques de l'espace cinématographique, de la durée et de la production du film et sert d'impulsion et de médiation pour le fonctionnement de l’œuvre. Enfin, la confiance dans l'incertitude et dans l'agencement collectif surmonte l'idée du film en tant qu'organisme et produit un corps pour le cinéma muni de force, autonomie et sens.

Fondée sur un riche corpus audiovisuel, cette thèse se concentre principalement sur les représentations audiovisuelles de la commémoration du bicentenaire de la Révolution américaine. Composé de trois chapitres, ce travail analyse le processus de construction mémoriel et identitaire qui émergea de cet anniversaire. Mes recherches montrent le caractère démagogique, idéologique et prophétique de la commémoration. Ces évènements célèbrent le passé dans le but de restaurer l’unité et former l’identité nationale afin de façonner l’avenir du pays. Le premier chapitre examine l'importance que le contexte défavorable des années 1970 a joué dans le développement des productions audiovisuelles et comment les organisateurs des évènements ont instrumentalisé le passé afin de rétablir l'unité nationale. Cette instrumentalisation aboutit à la construction d’une mythologie nationale et à l’entretien du souvenir collectif. Dans le deuxième chapitre, on analyse les divers projets nationaux et internationaux et le public visé ou oublié par les organisateurs. On fait aussi ressortir le caractère populaire de la commémoration, et on révèle le mythe identitaire qui l’accompagna. Le multiculturalisme et le contexte historique poussèrent le gouvernement et les organisateurs à imaginer des célébrations à l’échelle mondiale et une universalisation du processus mémoriel participant de la tentation messianique de l’Amérique. Enfin, on démontre comment la mémoire collective nationale a été reconfigurée par une représentation sélective des évènements, des figures et des valeurs de la Révolution en utilisant différentes méthodes et formats de diffusion afin de s’adapter aux enjeux de l’audiovisuel. / Grounded on a rich audiovisual corpus, this dissertation focuses on the audiovisual representations of the commemoration of the American Revolution Bicentennial. Composed of three chapters, this work analyzes the process of memory and identity making that emerged from this anniversary. My research shows the demagogic, ideological and prophetic caracter of the commemoration, a series of events that celebrate the past in order to restore unity, form the national identity and shape the country’s future.The first chapter examines two pivotal aspects of the celebrations: in the one hand, the importance that the adverse context of the seventies played in the development of the audiovisual materials, and on the other hand, how the organizers of the events instrumentalized the past in order to reinstate the national unity. This instrumentalization led to the construction of a national mythology and the preservation of the collective memory.In the second chapter, I analyze the various national and international projects along with the public targeted or consciously forgotten by the organizers. In this chapter, the popular character of the commemoration is highlighted and I unveil the identity myth that went with it. Multiculturalism and historical context pushed the government and the organizers to imagine worldwide celebrations, and an universalization of the memory process evolving around the messianic temptation of the United States.Finally, I demonstrate how the national collective memory was remapped through a selective representation of the Revolution’s events, figures, and values using different broadcasting methods and formats adjusted to audiovisual stakes.

This study explores the incorporation of film and other audiovisual media in the instruction of French as a foreign language. The primary focus is on understanding the diverse approaches adopted by two teachers in the southern region of Sweden. Through interviews, these educators share insights into their goals when integrating films into language learning and the specific methodologies employed to attain these objectives. Additionally, the study incorporates a questionnaire to gather student perspectives on the efficacy and impact of using films within the classroom setting.

Cette étude s'intéresse aux phénomènes inhérents à la traduction au confluent des deux domaines en plein essor que sont la traduction de l'humour et la traduction audiovisuelle. Elle s'attache, par l'analyse de la série télévisée française Kaamelott, à la traduisibilité de l'humour verbal malgré les restrictions techniques liées au sous-titrage. Plus particulièrement, cette étude décrit brièvement le contexte de production propre à la série ainsi que les concepts clés que sont l'humour et la traduction audiovisuelle avant d'établir une taxonomie des procédés d'humour verbal dans les dialogues originaux. Les neuf procédés retenus sont ensuite décrits et leur traduction analysée, afin de démontrer, entre autres, que l'humour verbal relevé dans Kaamelott est presque toujours traduisible selon les mêmes procédés.

L’objectif principal de ce travail est de vérifier si le statut de la culture à la télévision nationale pourrait être un indicateur sur la mise en place d’un processus démocratique au Maroc. La réforme de l’audiovisuel constitue un prétexte pour observer la portée des discours réformistes, surtout quand ils sont annoncés par des régimes autoritaires. Comme nous voulons aborder un aspect spécifique d’une politique sectorielle, il serait utile de l’intégrer dans le climat global où elle évolue. En s’intéressant au passé colonial du pays, nous comprendrons les fondements du régime marocain ainsi que les relations qu’il entretient avec les différentes composantes du paysage politique.Les relations entre la monarchie et la religion, la politique et les médias, et le peuple marocain, contribueront à exposer la problématique du nouveau rôle que les réformes jouent dans la réaffirmation des régimes autoritaires. Les élections de 2011 ont permis l’accès des islamistes au gouvernement. L’élaboration des cahiers des charges de l’audiovisuel public par le ministère de tutelle provoquera un affrontement avec les vrais détenteurs de pouvoir sur ce domaine. Grâce aux conditions de la mise en application de ces textes, nous verrons comment les enjeux politiques influencent les décisions des différents acteurs, car nous souhaitons participer à poser un regard différent sur les démarches de modernisation d’un pays comme le Maroc. / This paper primarily seeks to verify whether the status of culture on Moroccan national television could be an indicator of the implementation of a democratic process in Morocco. Audiovisual reform is a pretext for observing the scope of reformist discourse, especially when such discourse is delivered by authoritarian regimes. As we intend to examine a specific aspect of policy in a given sector, it would be interesting to place it in the broader context in which it evolves. We shall take a close look at the country's colonial past to better understand the foundations of the Moroccan regime and the relations that it nurtures with the various stakeholders in the political landscape.We will use the relations between the monarchy and religion, politics and the media, and the Moroccan people to present the problematic of how authoritarian regimes now use reforms as a new way of reasserting their authority. The 2011 elections brought Islamists into the government. In the audiovisual sector, we can expect a confrontation between the true holders of power in this field and the ministry in charge of the sector when it comes to drafting the terms of reference for public radios and televisions. We shall examine how political stakes influence the decisions of the various professionals through the conditions for implementing these texts; for we wish to participate in viewing from a different angle, the modernization processes of a country such as Morocco.

Cette recherche porte sur les usages de l’audiovisuel éducatif par les enseignants. Elle s’inscrit dans le cadre théorique de la sociologie des usages, pour autant, l’objet de recherche au cœur de cette thèse est au croisement de l’audiovisuel et des enjeux éducatif. Il s’agit donc de développer une approche communicationnelle des outils et médias éducatifs, telle que la définit Pierre Moeglin (2005). La première étape de ce travail consiste à mettre en évidence les éléments qui configurent l’usage, notamment du côté des acteurs : nous proposons une archéologie de l’audiovisuel éducatif, puis nous revenons sur l’offre actuelle en matière d’audiovisuel éducatif et plus particulièrement sur lesite.tv, premier service numérique de vidéo éducative à la demande. La deuxième étape se focalise davantage sur les usages à proprement parler. Après avoir étudié l’utilisation du site.tv au moyen de données quantitatives, nous observons dans quelle mesure les représentations que les concepteurs se font des usagers participent de la configuration des usages. Ces derniers sont analysés à travers le discours d’enseignants usagers et non-usagers, via une série d’entretiens compréhensifs. Les portraits d’usagers, puis l’analyse transversale des entretiens, permettent d’évaluer les «renoncements négociés » qui se manifestent à travers l'usage de l'audiovisuel. Somme toute, cette recherche interroge la tension que l’usage de l’audiovisuel éducatif instaure entre logiques éducatives et médiatiques. Il convoque à ce titre les enjeux relatifs à une certaine industrialisation de l’éducation ; et du côté audiovisuel, les perspectives relatives aux écritures transmédiatiques. / This research focuses on the uses of educational audiovisual by teachers. It falls within the theoretical framework of the sociology of uses, however, the research object at the heart of this work is at the intersection of audiovisual and educational issues. Therefore, it aims to develop a communicationnal approach of educational tools and media, as defined by Pierre Moeglin (2005). The first stage of this work tries to highlight the elements that configure the use, regarding the side of actors. First, we propose an archeology of educational audiovisual, then, we return to the current offer in terms of educational audiovisual and specifically on the content proposed by the first digital educational video on demand for teachers, lesite.tv. The second phase focuses more on the uses itself. After studying the use of lesite.tv, using quantitative data, we see how far the representations of designers are part of the user configuration uses. These are analyzed through the speeches of users and non-users teachers, within a series of comprehensive interviews. The realization of som user’s portraits and cross-sectional analysis of the interviews, allows to evaluate the "negotiated renunciations" that occur within the class, regarding to the professional identity of teachers, refering to public and private spheres and, finally, facing the so called "digital conversion". Overall, this research questions the tension that the use of educational audiovisual established between educational and media logics. It carries as such issues related to the industrialization of education ; and towards audiovisual, transmedia prospects.

Dans le contexte de la convergence, où une seule « plate-forme » est capable de fournir toutes les formes de communications possible, se pose la question de la fusion des organismes de réglementation distincts qui régulent, d’une part la communication audiovisuelle, d’autre part les télécommunications. C’est ainsi que fut créée une nouvelle institution par la loi n° 8867 du 29 février 2008 relative à la gestion et à l’installation de la Korea Communications Commission (KCC) en remplacement les deux autorités de régulation préexistantes qui dirigeaient l’audiovisuel et la télécommunication. Parallèlement, en France, depuis 2007, suite au rapport du sénateur Bruno RETAILLEAU, les pouvoirs publics se sont positionnés en faveur d’une éventuelle fusion à terme entre le CSA et l'ARCEP, la fusion de ces deux autorités de régulation permettant la gestion de l’audiovisuel et de la télécommunication par une même autorité de régulation. Pour autant, un tel projet de réforme n’est pas encore à l’ordre du jour et laisse de nombreuses questions en suspend, questions que la fusion coréenne n’est justement pas parvenu à répondre. Entre un système coréen qui joue le jeu de la convergence, sans pour autant que soit garanti l’indépendance du régulateur vis-à-vis du pouvoir exécutif, et un système français, garantissant autant ce faire se peut cette indépendance, tout en maintenant une séparation de la régulation de la communication audiovisuelle et des télécommunications, on peut s’interroger sur l’opportunité de chacun des deux régimes et sur le modèle le plus performant pour assurer la régulation du secteur de la communication audiovisuelle, tout en préservant la liberté de la communication, liberté fondamentale essentielle pour nos démocraties / In this convergence environment, only the « plate-forme » could be supply all of the communication formats. We wonder a question about the organization meltdown of the regulation, in the one side, the audiovisual communication and in the other side, the telecoms sector. Thus, a new institution has been created by the 29th February 2008 law n°8867 in matter of the setting and the management of the Korea Communications Commission (KCC) in place of the two preexisting regulation authorities whom run the audiovisual communication and the telecoms. In the same time, since 2007 in France, in consequence of the Senator Bruno RETAILLEAU report, the authorities took one’s stand for a possible fusion between The CSA and the ARCEP. This meltdown shall allow managing the audiovisual communication and the telecoms by the same regulation authority. However, this reform proposal is not still in the agenda, and raises new issues those even the Korean merger was not able to answer. Both the Korean system which runs with the convergence without a guarantee of the regulation independence in front of the State power, and the French system who guaranteed as possible this independence by separating the audiovisual communication regulation from the telecoms. We wonder on the appropriateness of the two systems, and which is the best performing to run the audiovisual communication regulation, to guarantee the independence of communication and the fundamental liberties which rule our democracies

Pendant plusieurs décennies, des années 1950 jusqu’au début des années 2000, les nuits des ondes hertziennes françaises étaient peuplées de voix multiples, célèbres puis anonymes, souvent feutrées et confidentes. Ces voix s’accordaient à l’atmopshère de la nuit. Trouvant refuge dans cet espace-temps alternatif, elles profitaient de ces heures, situées en dehors du temps social majoritaire, pour s’exprimer. La radio nocturne constituait un espace de rêves et d’expérimentations, de rencontres et de dialogues, offrant aux auditeurs de la nuit un accompagnement, une fenêtre ouverte sur le monde, sur les autres et sur l’intime. Ce travail propose de retracer l’histoire de ces programmes des heures noires, à travers une approche chronologique de leur évolution. L’analyse des émissions est croisée avec celle de la réception, notamment permise par les courriers d’auditeurs, ainsi qu’avec l’observation des imaginaires véhiculés autour de l’objet «radio de nuit». Histoire des productions radiophoniques, des pratiques et des perceptions nocturnes, cette thèse entend mettre en lumière le monde des ondes de la nuit, distinguer les différentes phases de son développement, ainsi que ses spécificités. Situé au carrefour de l’histoire de la radio et de celle de la nuit, Micros de nuit se présente aussi comme une contribution à l’histoire des sensibilités du second vingtième siècle. / During several decades, from the 1950’s until the beginning of the 2000’s, french night-time radio waves were filled with numerous voices, famous or anonymous, often muted and intimate. These voices matched well with the nocturnal atmosphere. Finding a refuge in this alternate space-time, they took advantage of these hours, located outside of the majority social time, to express theirselves. Night-time radio constituted a space for dreams and experimentations, meetings and dialogues, offering a support to night-time listeners, a window open to the rest of the world, the others and the intimacy. This study recounts the history of all-night french radio, throug a chronological approach, focusing on the broadcasts, their reception, as well as the imaginaries drifting around them. History of radio productions, nocturnal habits and perceptions, this thesis intend to highlight the wave night world, to distinguish its different phases and its key features. Located at the crossroad of radio history and night-time history, Micros de nuit constitutes also a contribution to an history of sensibilities for the second half of the 20th century.

Ken Russell (1927-2011) was a renegade talent and the self-styled enfant terrible of British cinema. His legacy as a film-maker consists of a large number of films on the lives of artists, mainly composers. But Russell’s approach to artist biography was highly unorthodox: rather than reconstruct a factual account he offered a deeply personal interpretation of artists’ lives based on his own understanding of their work. In a programmatic text for his film on Mahler (1974), Russell explained that his films ‘evolve through a stream of consciousness in which the man and the myth, the music and its meaning, time, place, dream and fact all flow and blend into the mainstream of the film itself’ and that ‘my film is simply about some of the things I feel when I think of Mahler’s life and listen to his music’.This book is an attempt to explain what that statement means and to unpack its implications for the practice of life writing. It takes a baroque approach to performance and performativity to show how Russell not simply made highly inventive films on other artists, but also constructed those films as a kind of self-portrait. Russell’s work then becomes a performance of self through art. In four chapters of detailed analysis this book reconstructs Russell’s method, from the very first films he made for the BBC in the early 1960s through his major feature films of the 1970s and 1980s. / Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished