Submitted by Bruna Bueno (bcabueno@gmail.com) on 2017-09-13T16:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2017-10-02T13:46:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-16T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5) Previous issue date: 2017-04-04 / This research aims to study the broadcasting of the audiovisual heritage of television through the internet, based on the case study of the National Institute of Audiovisual (INA), seeking the contributions that the actions of management of the French audiovisual heritage can give professionals of audiovisual collections Brazilians. It analyzes how the access network works and the incentive to use the INA collection over the Internet in order to provide greater democratization of information and knowledge production, highlighting online curatorship focused on the educational function of heritage and the valua-tion of archives. / Cette recherche vise à étudier la propagation du patrimoine audiovisuel de la télévision par Internet, à partir de l'étude de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), à la recherche des contributions que les mesures de gestion du patrimoine audiovisuel français peuvent donner aux professionnelles de las collections audiovisuelles brésiliens. Analyse comment le réseau d'accès et d'encourager l'utilisation de la collection INA sur Internet afin de fournir une plus grande démocratisation de l'information et de la production de connaissances, en soulignant la curation en ligne axé sur la fonction éducative des actifs et la récupération de fichiers. / Esta pesquisa se destina a estudar a difusão do patrimônio audiovisual de televisão pela internet, a partir do estudo de caso do Instituto Nacional do Audiovisual (INA), buscando as contribuições que as ações de gestão do patrimônio audiovisual francês podem dar aos profissionais de acervos audiovisuais brasileiros. Analisa como funciona a rede de acesso e o incentivo ao uso do acervo do INA pela internet de modo a proporcionar maior democratização da informação e produção de conhecimento, destacando a curadoria online voltada à função educativa do patrimônio e a valorização dos arquivos.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Cette thèse est née de la supposition que la représentation audiovisuelle de trajectoires personnelles, périodes et événements historiques se constituent dans des lieux de mémoire sociale. Le travail en question a l’intention de comprendre comment la fiction dans les séries télévisuelles de reconstitution historique contribue à la constitution de la mémoire sociale dans le Brésil contemporain. Pour cela, l’investigation met en relation le trio communication, histoire et mémoire et l’utilise comme axe bâtisseur de la pensée. Ayant comme des objectifs spécifiques a) Comprendre et identifier les modes particuliers de la construction du discours mémorial produit par la dramaturgie de séries de télévision; b) Repérer les stratégies estétiques de narration employées pour produire un discours sur l’histoire, pris pour de vrai et pour du réel, qui contribue avec la consolidation de ce discours mémorial dans la société; c) Identifier les types d’images et comment elles sont employées dans le processus de construction du discours dans le but de récupérer le sens déjà solidifié dans la société et ajouter des nouveaux signifiés à la période représentée, et, d) Observer comment la représentation fictionnelle de la trajectoire de l’ex-Président Jucelino Kubtschek construit des sens, rassemble des savoirs et matérialise le passé représenté sur l’écran. La thèse est structurée dans trois parties: L’Intrigue: de la rencontre Communication, Histoire et Mémoire; La trame: JK dans la série de télévision et dans l’histoire; et, le Dénouement: Modes de construction de l’écrit de l’histoire dans la dramaturgie télévisuelle. La métodologie adoptée emploie, à part la recherche bibliografique, l’analyse des trois mondes qui commandent la fiction, de François Jost (2003), et l’analyse fílmique, de Jacques Aumont et Michel Marie (2004; 2011). Le matériel qu’on utilise dans cette investigation, c’est la sérietélévision JK, de Maria Adelaide Amaral et Alcides Nogueira, exhibée entre janvier et mars 2006, dans le Réseau Globo de Télévision. L’analyse se présente à partir de trois catégories, ce qui donne l’occasion de visualiser les modes de la dramaturgie de télévison de reconstituire l’histoire du Brésil et attribuer au discours audiovisuel, l’éffet de réel (AUMONT, 2008) et l’éffet de vérité (CHARAUDEAU, 2007). Comme cela, à partir de la construction du personnage, d’une diégèse construite entre l’histoire et la fiction et de l’emploi de l’image en tant que support de mémoire, on repère et identifie des formes spécifiques d’un discours sur l’histoire de la nation. La narration, en fait, même que fiction mélodramatique, a comme principale stratégie l’emploi des éléments des traditions esthétiques réaliste et naturaliste, pour cela utilise plusieurs mécanismes pour attribuer vraissemblance à l’intrigue, mais aussi de les attribuer un sens d’effet de vérité. On identifie une préoccupation ou un désir de présenter un discours avec une valeur de véracité (CHARAUDEAU, 2007), ce qui justifie utiliser l’historiographie comme base de la construction du discours; à part l’utilisation de tecniques de narration typiques dans le documentaire, ainsi que des images document, narration over ou la voix du savoir (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), et manipulation de images dans le but de paraître un document. Tellles sont les stratégies employées dans la narration de la série JK qui nous amènent à la dénominer une “fiction controlée”, vu la grande préoccupation d’autenticité, en ce qui concerne le passe représenté et l’emploi des possibilités tecniques du langage audiovisuel pour produire un discours qui prétend être le passé et pas seulement montrer une idée de passé. À notre avis, tenir à une idée d’histoire positiviste gâche la possibilité de construction d’un discours sur l’histoire de la nation plus symbolique et métaphorique (ROSENSTONE, 2010), moins attachée à des archives et versions, déjà stabilisées dans l’imagination et mémoire sociale sur l’ère de l’or de l’histoire du Brésil. / Esta tese nasce do pressuposto de que a representação audiovisual de trajetórias pessoais, períodos e acontecimentos históricos constituem-se em lugares de memória social. O presente trabalho tem o propósito de compreender como a ficção televisiva de minissérie de reconstituição histórica contribui para a formação da memória social no Brasil contemporâneo. Para isso, a investigação relaciona a tríade comunicação, história e memória e a utiliza como eixo construtor do pensamento. Tendo como objetivos específicos: a) Compreender e identificar os modos particulares da construção do discurso memorial produzido pela teledramaturgia de minissérie; b) Mapear as estratégias estético-narrativas utilizadas para produzir um discurso sobre a história, com efeito de verdade e efeito de real, que contribui com a consolidação desse discurso memorial na sociedade; c) Identificar os tipos de imagens e como elas são acionadas no processo de construção do discurso, reiterando sentidos já consolidados na sociedade e agregando novos significados ao período representado; e, d) Observar como a representação ficcional da trajetória do ex-presidente Juscelino Kubitschek constrói sentidos, agrega saberes e dá materialidade ao passado representado na tela. A tese está estruturada em três partes: A Intriga: do encontro Comunicação, História e Memória; A trama: JK na minissérie e na história; e, Desenlace: Modos de construção da escrita audiovisual da história na teledramaturgia. A metodologia adotada utiliza, além da pesquisa bibliográfica, a análise dos três mundos que regem a ficção, de François Jost (2003), e a análise fílmica, de Jacques Aumont e Michel Marie (2004; 2011). O material empírico com que se trabalha nesta investigação é a minissérie de televisão JK, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira, exibida entre janeiro e março de 2006, na Rede Globo de Televisão. A análise se apresenta a partir de três categorias que possibilita visualizar os modos de a teledramaturgia reconstituir a história do Brasil e atribuir ao discurso audiovisual efeito de real (AUMONT, 2008) e efeito de verdade (CHARAUDEAU, 2007). Assim, a partir da construção da personagem, de uma diégese construída entre a história e a ficção e do uso da imagem como suporte de memória, foram mapeadas e identificadas formas específicas de um discurso sobre a história da nação. O enredo construído pela instância narrativa, embora ficção melodramática, tem como principal estratégia o uso de elementos das tradições estéticas realista e naturalista, por isso utiliza de vários mecanismos para atribuir verossimilhança à trama, mas também de atribuir-lhe um sentido de efeito de verdade. Identificou-se uma preocupação ou um desejo de apresentar um discurso com valor de verdade (CHARAUDEAU, 2007), daí utilizar a historiografia como a base da construção do discurso; além do uso de técnicas narrativas típicas do documentário, como imagens-documento, narração over ou a voz do saber (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), e manipulação de imagens com o objetivo de parecer ser documento. Essas e outras estratégicas utilizadas pela instância narrativa da minissérie JK nos levam a denominá-la como uma “ficção controlada”, visto a grande preocupação de autenticidade do passado representado e uso das possibilidades técnicas da linguagem audiovisual para produzir um discurso que pretende ser o passado e não mostrar uma ideia de passado. No nosso entendimento, o apego à uma ideia de história positivista desperdiça a possibilidade de construção de um discurso sobre a história da nação mais simbólica e metafórica (ROSENSTONE, 2010), menos presa a arquivos e versões já estabilizadas na imaginação e memória social sobre a era de ouro da história do Brasil. / This thesis comes from the presupposition that the audiovisual representation of personal trajectory, historical periods and facts are constituted in places of social memories. The present work aims to comprehend how the fictional television miniseries of historical reconstitution contributes to the social memory constitution in the contemporary Brazil. For this reason, the investigation relates the triad communication, history and memory, using it as the building axis of thinking. Having as specific objectives a) comprehend and identify the particular means of constructing the memory discourse produced by mini-series dramaturgy; b) map the estheticnarrative strategies used to produce a discourse about history, with truth effect and real effect, that contributes with the consolidation of this memorial discourse in the society; c) Identify the types of images and how they are triggered in the process of discourse construction, repeating meanings already consolidated in the society and adding new signification to the represented period; and d) observe how the fictional representation of the former president Juscelino Kubitschek’s history produces meanings, adds knowledge, and gives materiality to the past represented on the screen. The dissertation is structured in three parts: The intrigue: of the crossroads communication, history and memory. The plot: JK in the mini-series and in history; and, The outcome: means of building history writing in television dramaturgy. The methodology chosen makes use of bibliographical research and the analysis of the three worlds that rule fiction, by François Jost (2003) and the film analysis, by Jacques Aumont and Michel Marie (2004; 2011). The empiric material used in this investigation is the television mini-series JK, by Maria Adelaide Amaral and Alcides Nogueira, played between January and March 2006, on Rede Globo de Televisão. The analysis is presented by three categories that enable us to visualize the television dramaturgy means of reconstituting Brazilian history and attributing, to the audiovisual discourse, real effect (AUMONT, 2008) and truth effect (CHARAUDEAU, 2007). Thus, from the character construction, a diegesis built between history and fiction and the use of image as memory support, we map and identify specific forms of discourse about the nation’s history. The plot built through the narrative instance, although melodramatic fiction, has as its main strategy the use of elements from the realistic and naturalistic esthetic traditions, therefore it makes use of several mechanisms to give verisimilitude to the plot, but also to give it a sense of truth effect. It is identified a concern or a desire to present a discourse with value of truth (CHARAUDEAU, 2007), using then the historiography as the basis of discourse construction, besides the use of narrative techniques typical from documentaries, such as “document image”, voice-over narration or the “wisdom’s voice” (BERNARDET, 2003; NICHOLS, 2005), and the manipulation of images with the objective to seem document. These strategies and some others used by the narrative instance of JK mini-series lead us to name it as a “controlled fiction”, considering the great concern about authenticity of the represented past and the use of technical possibilities of the audiovisual language to produce a discourse which intends to be the past and not to show the idea of past. For us the attachment to the idea of a positivist history wastes the possibility of constructing a discourse about the nation’s history more symbolic and metaphorical (ROSENSTONE, 2010), less connected to records and versions already stabilized in the social imagination and memory about the golden age of Brazilian history.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-18T20:41:10Z No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-19T13:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T13:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Lara Lima Satler - 2016.pdf: 2653914 bytes, checksum: a99d84ff6b544a5f13eb3f495146bbb4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-07 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The present research analyses a web of relationships involving my teaching practice on audiovisual in higher education, the students’ learning in this context and some experiments at movie sets of Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema and at workshops of Correspondências, the later a multimedia project by Garapa. Thereby, this inquiry is oriented by the question: how join ethical and cultural knowlegdes with technical and professional practices in my teaching action on audiovisual field? The research aimed to articulate ethics and cultural knowlegdes with technical and professional practices in my teaching action with movies, considering the scenario which involves higher education where I act. And, it specifically aimed: to reflect on my teaching action with movies, searching theories and methods to understand this activity, concerning its scope and limits; to develop a process of research-action on my teaching contexts by means of cyclical investigating, acting and thinking in collaboration with the students; and finally, to quest audiovisual know-how at Sistema CooperAÇÃO and Garapa in order to articulate it with my teaching practice. In this sense, this research has become formative firstly for myself because as a teacherresearcher I think about my teaching activity, reflecting on a series of inquietudes I lived in my path. However, it has also become formative for the students and Pezinho de Jatobá Project participants with whom I developed the first part of the field research, which happened in two NL’s disciplines (“free nucleus”) at Universidade Federal de Goiás. The second part of the field was at movie sets of Sistema CooperAÇÃO and at workshops of Garapa, which are groups that study and make movies simultaneously and with which, at that time, I sought answers to articulate knowledge and practice. In connection with that, my method instruments were research-action, classes diaries, direct observation, interviews and the analysis of audiovisual work produced by Sistema CooperAÇÃO and Garapa. As a result, I observe that my teaching practice is marked by gender questions and, consequently, it leads me to think over audiovisual formation on higher education and to discuss how articulate a cooperative ethics with the students’ routine, in order to encourage knowledge derived from lived experience, perception and from the experimentation of languages, formats and production of audiovisual meanings. / Cette étude propose d’explorer les relations entre mes activités pour l’enseignement de film et vidéo à l'Université, l' apprentissage des élèves dans ce contexte et certaines expérimentations dans ce domaine ont été réalisés par Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema et par Garapa. Ainsi, cette recherche est orientée par la question: comment articuler la connaissance éthique et culturel avec des actions techniques et professionnelles dans mes activités d'enseignement dans le domaine de l'audiovisuel? Mon objectif global est vérifier les articulations entre la connaissance éthique et culturel et les faits techniques et professionnelles dans mes activités pour enseigner film et vidéo à l'Université. Et mes objectifs spécifiques sont: réfléchir sur mes activités d'enseignement avec l'audiovisuel, la recherche de contributions théoriques et méthodologiques pour comprendre mon enseignement métier, leur portée et les limites; élaborer un processus de recherche-action dans ma classe d’agir et réfléchir de manière cyclique en collaboration avec les sujets impliqués; rechercher la connaissance et les pratiques de l'audiovisuel en collaboration avec le Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema et Garapa. Cette recherche est devenue formatrice première pour moi parce que, comme une enseignantechercheuse je pense à mes activités d'enseignement, une réflexion sur un certain nombre de préoccupations que je vécus dans ma carrière. Mais elle est encore formatrice pour les élèves et publique dans le projet d'extension Pezinho de Jatobá, qui sont les champs de cette recherche. Le Sistema CooperAÇÃO et le Garapa sont encore champs de recherche parce qu’ils sont des groupes qui étudient et font cinéma à la fois. Ainsi, j’ai développé une recherche-action comme méthologie et observations, interviews, l’écriture d’une mémoire jour après jour et j’ai observé les films des groups. Par conséquent, j’ai observé que mes activités pour enseigner film et vidéo à l'Université sont caractérisées par des expériences entre les sexes et ils m’ont demandé de penser cette formation avec l’articulation entre l’éthique de la coopération et le quotidien des éléves. J’ai découvert que cette manière d’étudier peut stimuler l’expérience vécue, la perception e l’expérimentation avec vídeos e leurs significations. / Nestas tramas formativas estão entrelaçadas a minha ação docente em audiovisual no ensino superior, as aprendizagens estudantis neste contexto e algumas experimentações ocorridas nos sets de filmagem do Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema e nas oficinas do projeto multimídia Correspondências, promovido pela Garapa. Desse modo, esta investigação é orientada pela questão sobre como articular saberes éticos e culturais com fazeres técnicos e profissionais na minha ação docente no campo do audiovisual. Objetivo, com essa discussão, em termos gerais, experimentar articulações entre saberes éticos e culturais com os fazeres profissionais na minha ação docente em audiovisual, considerando o cenário que envolve o ensino superior em que atuo. E, em termos específicos, proponho: refletir sobre minha ação docente com audiovisual, buscando aportes teórico-metodológicos para compreender meu ofício de professora, seus alcances e limites; desenvolver um processo de pesquisa-ação no meu contexto de atuação, investigando, agindo e refletindo ciclicamente em colaboração com os sujeitos envolvidos; e, por fim, buscar saberes e fazeres audiovisuais em colaboração com o Sistema Cooperação – Amigos do Cinema e Garapa a fim de articulá-los na minha ação docente. Nesses termos, essa investigação tornou-se formativa em primeiro lugar para mim, pois como professora-pesquisadora penso o meu fazer docente, refletindo sobre uma série de inquietações que vivenciei em meu percurso. Mas se propôs formativa também para aqueles/as estudantes e públicos do projeto de extensão Pezinho de Jatobá que aceitaram participar desta pesquisa comigo, cujo campo foi formado por duas disciplinas de Núcleo Livre (NL) na Universidade Federal de Goiás: Saberes Audiovisuais Colaborativos que ocorreu em parceria com o projeto de extensão Pezinho de Jatobá, em 2012/1 e Audiovisual Cotidiano, em 2012/2. No Sistema CooperAÇÃO – Amigos do Cinema e na Garapa, grupos que se propõem a estudar o audiovisual enquanto o realizam, busquei respostas para articulações entre saberes e fazeres ainda sem respostas para a minha ação docente na época. Assim, realizo essa investigação por meio de uma pesquisa-ação desenvolvida nos dois NLs que contou com diários de aula como instrumentos metodológicos e ainda observação direta, entrevistas, diários de campo e análise das obras audiovisuais realizadas pelo Sistema CooperAÇÃO e pela Garapa. Com essa investigação observo que a minha ação docente é marcada por vivências de gênero que me inquietam a pensar a formação audiovisual no ensino superior, articulando uma ética da cooperação ao cotidiano dos/as estudantes de modo a estimular saberes advindos da experiência vivida, da percepção e da experimentação de linguagens, formatos e produção de sentidos audiovisuais.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Antonio.pdf: 5759525 bytes, checksum: 3fa5eaf2d469921894bb827ce94d506b (MD5) Previous issue date: 2011-01-27 / Il s agit d un travail qui a l objectif d étudier les processus de signification, médiation, symbolisation et appropriation de la fiction audiovisuelle dans le contexte de l école ou ailleurs, en utilisant comme document d analyse la microssérie Hoje é dia de Maria, qui sert comme point de départ pour les discussions de ces processus comme des rapports établis entre les sujets et l image, l éducation et la société contemporaine, dite « société de l image ». On a consideré des élèves d une école de São Luís du Maranhão comme des sujets co-participants de la recherche. On utilise l herméneutique de la compréhention défendue par Paul RICOUER dans le contexte de l audiovisuel, en comprenant la narration comme configuration des actions du monde pratique, historique, refiguré par le récepteur de l oeuvre comme la construction de sa propre identité narrative. C est à partir de quelques évocations des théories de l imaginnaire (Gilbert DURAND et ses interprètes), aux productions de l oralité (Walter ONG), à l intertextualité dialogique (BAKTHINE) et à la situation de la réception dans performance (Paul ZUMTHOR), que s ouvrent des possibilités interprétatives da la microssérie comme des tessitures de plusieurs voix narratives et des formes symboliques perdues dans le temps et dans l imaginaire de l assise cultural humain, maintenant recuperées par la réception dans les situations spécifiques de son évènement, dont le noyau se révèle comme un rituel symbolique d iniciation. Cette interprétation s est montrée analogue à la propre herméneutique en question et avec la situation des élèves engagés, en les faisant réflechir sur ses narratives, son « monde de plaisance », ses « envoûtements » et parcours de formation et de connaissance . On montre dans la configuration discoursive de la microssérie l instauration deliberée, en soi-même, de la dialetique de la continuité discontinuité du temps, théorisée par RICOEUR, comme constitutive de la narration humaine. On considère que l action éducative peut établir une relation viable entre leurs sujets et l image, sans qu ils viennent être prisioniers du discours constitué par l image, en géneral symbolisée comme narcisique. Enfin, on considère que l éducation viable est celle qui ne craint pas les sens que l on constitue dans les nouvelles façons de parcours narratifs, mais, au contraire, ne laisse pas d être guides dans ceux-là, en montrant la realité du monde et le désirable pour cette realité. / Discute processos de significação, mediação, simbolização e apropriação da narrativa de ficção audiovisual no contexto escolar ou fora dele, utilizando como documento de análise a microssérie Hoje é dia de Maria, tomando-a como ponto de partida para as discussões tanto dos referidos processos quanto das relações travadas entre sujeito e imagem, educação e sociedade contemporânea, sendo esta apontada como sociedade da imagem . Constitui como co-participantes da pesquisa alunos de uma escola de Ensino Médio de São Luís do Maranhão. Traz os contributos da hermenêutica da compreensão propugnada por Paul Ricouer para o contexto da narrativa audiovisual, que assim passa a ser entendida, tal qual a narrativa escrita, como configuração ficcionalizada das ações do mundo prático, histórico, passível de refiguração pelo receptor da obra na construção de sua própria identidade narrativa . A partir de evocações a teorizações do imaginário (Gilbertd Durand e intérpretes), a produções da oralidade (Walter Ong), intertextualidade dialógica (Bakthin) e à realização da recepção na performance [receptiva] (Paul Zumthor), abrem-se possibilidades interpretativas da microssérie como tessitura de vozes e formas simbólicas perdidas no tempo e no imaginário do lastro cultural humano, agora recuperadas pela recepção na situação específica de seu evento. Revela uma confluência de fios narrativos na microssérie que aponta como centro norteador um ritual simbólico de iniciação. Esta interpretação se mostrou coadunante com a própria hermenêutica em questão, e com a situação mesma dos alunos envolvidos, levando-os a refletir sobre suas narrativas, seu mundo de diversões seus encantados e seu percurso de formação e conhecimento. Aponta na configuração discursiva da microssérie a instauração deliberada da dialética da continuidade descontinuidade do tempo, apontadas por Ricoeur como constituinte do processo narrativo humano. Considera que a ação educativa pode estabelecer uma relação viável entre a imagem e seus receptores, sem que os mesmos possam se tornar ou se considerar reféns do discurso ali constituído, geralmente simbolizado como narcísico. Por fim, considera que a educação viável é aquela que não teme os sentidos constituídos cotidianamente nas novas formas de percursos narrativos; antes, não deixa de ser guia neles, mostrando a realidade do mundo e o desejável para esta realidade.

Au travers de cette recherche, nous nous sommes attachée à analyser la dimension narrative des scénarii, en nous penchant plus spécifiquement sur le travail de Rafael Azcona (1926-2008), auteur de comédies pour le cinémaet la télévision. Parce qu’il a créé et exploité à l'écran un univers personnel et aisément identifiable pour les spectateurs, ce scénariste est considéré, en Espagne au moins, comme un auteur au sens plein.Notre objectif est comprendre comment un style caractéristique a pu survivre à Rafael Azcona, alors même que son texte se dissolvait peu à peu dans tout le processus de la construction d’une oeuvre audiovisuelle. Ce travail analytique est d’autant plus délicat que nous devons également tenir compte du fait qu'il a collaboré avec des cinéastes aux mondes très personnels comme Marco Ferreri, Carlos Saura ou Luis García Berlanga.La principale difficulté rencontrée face au travail de Rafael Azcona était de savoir quel est le scénario original d'un film. Celui qui a été écrit avant que le tournage ne commence ? Celui qui a été modifié durant le tournage? Celui qui a été publié une fois le film projeté dans les salles ? Celui qui a été apprécié par le public ? Ce qui nous amène à poser, une question fondamentale : le scénario a-t-il des lecteurs ou des spectateurs ? Il est important, en effet, de ne pas oublier le poids des aspects socio-économiques de la filière cinématographique dans l’appréhension du travail scénaristique.Dans la mesure où un scénario, dans son format, sa structure et sa conception, n’attend en général pas un lecteur, mais une caméra pour être filmé, nous avons donc décidé de nous confronter au scénario à partir d’une perspective qui prenne en compte la construction spatiale d'une histoire, c’est-à-dire un élément habituellement attribué aux architectes d'images que doivent être le réalisateur et le monteur. L'importance que l'oeuvre d'Azcona donne aux lieux où se déroule l'histoire, la relation spéciale entre le personnage et l'espace, et la thématique omniprésente de la recherche d'intimité, nous invitent à questionner en profondeur le rôle de l'espace dans laconstruction de ses histoires.À travers ces pages nous cherchons à montrer comment le scénariste Rafael Azcona, qui savait que le scénario n'était pas écrit pour être lu mais pour être vu après dans un écran, s'est préoccupé de décrire et déconstruire minutieusement la caractéristique la plus strictement cinématographique: l'espace, cette réalité dont le cinéma ne peut jamais se détacher. / This study analyses the narrative dimension of screenplays, focusing primarily on the work of Rafael Azcona(1926-2008), comedy writer for cinema and television. Due to the fact that he created and developed on the screen apersonal universe that is easily identifiable by the audience, in Spain at least, this screenwriter is considered to be atrue auteur.Our primary objective is to understand how Rafael Azcona’s characteristic style could survive even when histext dissolved little by little in the entire process of constructing an audio-visual work. The analytic work is madeeven more delicate by the fact that we must take into account his collaboration with filmmakers that had their ownvery personal universes, such as Marco Ferreri, Carlos Saura, or Luis Garcia Berlanga.The main difficulty encountered with regard to Rafael Azcona’s work was finding out which was the originalscreenplay of the film. The one written before the start of filming? The one modified during filming? The onepublished once the film was shown in cinemas? The one liked by the audience? Which brought us to a fundamentalquestion: does the screenplay belong to the readers or to those who watch? It is, in fact, important to remember theweight of socio-economic aspects in the film industry when trying to understand screenwriting.Given that a screenplay, due to its structure and form, doesn't generally wish for a reader, but for a camera, tobe filmed, we have decided to look at the scenario from the point of view of the spatial construction of a story, thatis, an element usually attributed to image architects, such as the director and the editor. The importance given byAzcona’s work to the locations where the story takes place, the special relationship between character and space, andthe ubiquitous theme of the search for intimacy invite us to explore in depth the role played by space in theconstruction of the story.In this study, we try to show how the screenwriter Rafael Azcona, who knew that the screenplay wasn’twritten to be read, but to be seen later on a screen, put great effort into describing and constructing in great detailthe most cinematic of characteristics: space, that reality which cinema can never leave.

Cette thèse est une approche du feuilleton télévisuel sentimental sud-coréen de prime time, connu sous le nom de k.drama (korean drama) à l’étranger, en tant que genre fictionnel télévisuel. Dans une première partie présentant l’évolution du système télévisuel sud-coréen, nous montrons comment ce dernier s’est construit autour de la concurrence des chaînes généralistes KBS et MBC avec une nette accélération du phénomène à la suite de la fondation de la chaîne commerciale SBS, puis avec le début d’un phénomène d’engouement pour les contenus audiovisuels coréens en Asie (Vague coréenne). Après une présentation générale du feuilleton télévisuel en Corée (drama) à travers sa typologie et son histoire, nous procédons à une étude de la programmation de prime time entre 1992 et 2005, presque entièrement consacrée à la diffusion de dramas et constatons la place importante de fictions sentimentales courtes appelées « miniseries » par les diffuseurs et« trendy drama » par les spécialistes. Ensuite, nous interrogeons ces deux termes génériques, les rapprochons et concluons sur leur incongruité. Après cette première approche définitoire, nous analysons un corpus de quinze dramas diffusés pendant la période d’étude et sélectionnés parmi les plus représentatifs et les plus populaires.Cette analyse qui a pour but de mettre sur pied une formule générique, nous conduit dans un premier temps à rapprocher l’histoire de celle du roman sériel sentimental avec une spécification quant à la localisation et au nombre de fils narratifs secondaires. Ensuite une analyse du récit permet de montrer son caractère extrêmement fluide et ancré dans le temps présent. La troisième partie portant sur la mise en images et en sons du récit permet de souligner le soin apporté au choix des images et des musiques et de confirmer l’accentuation sentimentale.Une dernière partie consacrée à la médiatisation du récit audiovisuel porte sur le phénomène d’hybridation, le caractère genré du contenu et l’aspect commercial appuyé du drama dont la spécificité réside dans le placement de produits. / This study investigates the genre of Prime Time South Korean Romantic TV serials (TV dramas),known as k.drama abroad. The first section introduces the history and evolution of the Korean television system.It shows how the system emerged from the influence of general-interest TV channels, such as KBS and MBC,but especially took shape after the foundation of the private TV Channel SBS, which helped to trigger the crazefor Korean audiovisual content in Asia (Korean Wave). The second section describes the history and typology of Korean TV Drama, which sets up my analysis of the Prime-Time TV Schedule from 1992 to 2005. The analysis shows the predominance of TV Dramas and short romantic serials, called “miniseries” by distributors but “trendy dramas” by specialists. I then question those two generic labels, compare them and show their incongruity. After problematizing these labels, I conduct an analysis of fifteen Prime Time TV dramas airedduring the study period and selected because of their audience or representative aspects. By trying to discover ageneric formula, I show the similarities with serial literary romance but differences regarding location and number of secondary narratives. I then demonstrate that the narrative process contains some particular qualities,with a focus on the fluidity of the narrative and the representation of time (coincidence of narrative time withviewing time). The third section of the analysis of the generic process shows the attention to displaying musicand images with an emphasis on sentimental tone. The final section deals with the “mediatization” of theaudiovisual narrative. The process entails the hybridization of content, the consideration of gender in messagingand the strong emphasis on marketing which concentrates on product placement.

Mémoire en recherche-création / Ce mémoire de maîtrise synthétise la démarche de recherche qui a mené à la création des œuvres audiovisuelles Interférences (String Network), DATANOISE et Pharmacologie, ainsi qu’à deux études de musique fixée. Ce texte propose une réflexion sur les possibilités d’utilisation des technologies numériques en temps réel, dans un contexte de performance électroacoustique. Il vise à développer des stratégies afin de pouvoir interpréter et incarner physiquement les musiques numériques. Les notions de risque, de collaboration et de symbolique en musique sont abordées. Ce mémoire défend la création de dispositifs audiovisuels spécifiques comme élément constituant de l’œuvre artistique. Il tend vers une corporalité de l’œuvre électroacoustique, par la recherche d’adéquation entre la nature des outils utilisés, l’attitude corporelle de l’interprète, la symbolique des éléments visibles, et le contenu de la composition musicale. / This Master’s thesis summarizes the the research process that led to the creation of audiovisual works Interférences (String Network), DATANOISE and Pharmacologie, as well as two studies of fixed music. This text proposes a reflection on the possibilities of using digital technologies in real time, in a context of electroacoustic performance. It aims to develop strategies to perform and embody digital music. The notions of risk, collaboration and symbolism in music are discussed. This thesis defends the creation of specific audiovisual devices as constituent element of the artistic work. It tends towards a corporality of the electroacoustic work, by the search of adequacy between the nature of the tools used, the bodily attitude of the interpreter, the symbolism of the visible elements, and the content of the musical composition.

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Cette version de la thèse a été tronquée des éléments de composition originale. Une version plus complète est disponible en ligne pour les membres de la communauté de l’Université de Montréal et peut aussi être consultée dans une des bibliothèques UdeM. / La vidéomusique présente un riche terrain d'expérimentations pour le compositeur. Elle prend la forme d'un réseau où coexistent la musique, les images en mouvement et un langage qui épouse un propos plus poétique que prosaïque. La vidéomusique porte un nouveau regard sur les relations entre le son et l'image et, forte de cette analyse, jette les bases d'une nouvelle expression esthétique. Le présent ouvrage propose une typologie des relations son/image et présente la démarche créative de l'autrice par l'étude de trois vidéomusiques dans le contexte de leur création. Au fil des analyses, notre attention se portera sur trois axes : 1) la typologie des relations son/image comme outil servant à la fois à l'analyse et à la composition; 2) le travail simultané du son et de l'image; 3) la création d'une expérience esthétique sensible et émotive, basée sur le mouvement de matériaux captés dans l'environnement naturel. / Videomusic presents a rich field of experimentation to the composer. It takes the form of a network where music, moving images and a language closer to poetry than prose coexist. It explores the ways in which sound and image can be related and what kind of expression these relationships allow. This work proposes a typology of sound/image relations and presents the author's creative process through the study of three videomusic works and the context in which they were created. In the course of the analyses, our attention will focus on three axes: 1) the typology of sound/image relations as a tool for both analysis and composition; 2) the simultaneous work on sound and image; 3) the creation of an aesthetic experience that evokes emotions and meaning by drawing on the movement of materials captured in the natural environment.