A tese examina a primeira obra escrita por Vilém Flusser com objetivo de buscar as raízes do pensamento do futuro filósofo e apontar as características nela presentes que se tornariam relevantes na sua obra futura. Trata-se da peça de teatro Saul, redigida em alemão, em 1936, em Praga, sua cidade natal. A primeira parte da pesquisa foca o ambiente no qual Flusser nasceu e onde se formou sua visão do mundo. Esboçamos uma breve história da comunidade judaica nas terras tchecas, mencionamos figuras importantes da vida literária do país, assim como tendências culturais marcantes, para entender particularidades do seu universo. Na parte biográfica da pesquisa acompanhamos a vida intelectual de Flusser, que se desdobrava entre a Europa e o Brasil, encerrando-a com o levantamento da fortuna crítica que mostra o alcance de seu legado. A segunda parte da pesquisa dedica-se à análise do drama Saul e sua contextualização dentro das correntes artísticas e filosóficas da sua época. No campo da arte, identificamos sua proximidade sobretudo com o movimento expressionista e o teatro épico brechtiano; no âmbito da história do pensamento, por sua vez, com os pensadores cuja obra pode ser considerada dialógica e crítica ao pensamento instrumental. Abordamos nomes como Ortega y Gasset, Martin Buber, Mikhail Bakhtin ou Walter Benjamin e nos detemos nos próprios princípios do diálogo socrático. Reconhecemos uma série de pontos comuns entre os pensadores em questão e a obra de Vilém Flusser, tanto no drama Saul como nos ensaios posteriores. Destacamos sobretudo o caráter dialógico e não conclusivo dos seus textos, a busca pelas novas formas de expressão e pelo discurso científico alternativo. Com essa finalidade o pensador desenvolve uma série de estratégias que visam subverter as normas do discurso filosófico tradicional e acadêmico. Para ele, a posição filosófica carrega uma dimensão ética ela é um meio de engajamento social. Encerramos o trabalho com a reflexão sobre a influência do Fausto de J.W. Goethe no jovem praguense. Salientamos a transformação do papel da ciência no período que separa a vida de Goethe da de Flusser e mostramos como a preocupação com o reducionismo e a instrumentalização da ciência tornou-se um dos temas centrais dos textos de Flusser. / The thesis examines the very first Vilém Flusser\'s work purposing to search for the roots of his thought as well as to point the features in it that would become relevant in his future creation. It is a theatre play Saul written in German, in 1936, in Prague, his hometown. The first part of my research focuses the environment within which Flusser was born and in which his vision of the world was shaped. We have outlined a brief history of the Jewish community in the Czech lands, we have mentioned local important literary life figures and significant cultural tendencies to understand his particular universe. The biographical part of the research follows Flusser\'s intellectual activities unfolded between Europe and Brazil, and it is closed with a mapping of the critical resources that reveals the reach of his legacy. The second part of the thesis is dedicated to the analysis of the drama Saul and its contextualization within artistic and philosophical movements of that time. In the fields of art, we have identified the proximity, especially, to Expressionism and to Brecht\'s epic theatre; in the area of the thought\'s history, in turn, to thinkers whose work can be considered dialogical and critical in respect of the instrumental thinking. We have approached names as Ortega y Gasset, Martin Buber, Mikhail Bakhtin or Walter Benjamin and we have dwelled also on the principles of the Socratic dialogue. We have recognized a number of common aspects between the thinkers under discussion and the Vilém Flusser\'s work, both as in the drama Saul and as in the further essays. We emphasise mainly the dialogical and non-conclusive character of his texts, his pursuit of the new forms of expression and of an alternative scientific discourse. With that purpose, the thinker built up a number of strategies up, that aim to subvert the rules of the traditional and academic philosophical discourse. For him, a philosophical position is filled with an ethical dimension, it is an instrument of social engagement. We terminate the research with a reflection on the influence of J.W. Goethe\'s Faust on the young Prague citizen. We have pointed out the transformation of the role of the science in the period that separates Goethe\'s and Flusser\'s lives and have demonstrated how the concerns about the reductionism and the instrumentalization of the science became one of the central themes of Flusser\'s works.

Thesis (M.F.A.)--Boston University

Este trabalho consiste na tradução dos três dramas líricos de Aleksandr Blok: Teatrinho de feira, O rei na Praça e A desconhecida, todas escritas em 1906, acompanhados do prefácio à primeira edição do volume Dramas líricos (1908) e do diálogo dramático Sobre amor poesia e serviço civil (1906). O nosso breve comentário procura contextualizar esta primeira obra dramática de Blok recorrendo aos poemas de Júbilo inesperado (1906), seu segundo livro de poemas. / This work is a translation of Aleksandr Bloks lyrical dramas: The Showbooth, The King on the Square and The Unknown Woman, all written in 1906, together with the preface to the book Lyrical Dramas (1908) and the dramatic dialogue On love, poetry and the public service (1906). The brief context given for these plays are the poems of his second poetry book, Unexpected Joy (1906).

Esta pesquisa tem como objetivo o mapeamento do espaço que ocupa Terayama Shūji, poeta, escritor, dramaturgo e diretor de cinema japonês, frente ao período histórico a que pertenceu e frente às teorias da vanguarda e do pós-modernismo. A investigação se inicia com o período do pós-guerra no Japão, quando em meio a protestos e ansiedades políticas, floresce na capital do país uma nova vanguarda artística. O primeiro capítulo é dedicado a um exame do teatro angura e da nova onda do cinema, dois movimentos dos quais Terayama fez parte. Procura-se então delinear suas propostas artísticas e suas principais influências, japonesas e estrangeiras, examinando como seu trabalho se aproxima ou se afasta do paradigma pós-moderno conforme teorizado principalmente por Fredric Jameson, mas levando em conta reflexões sobre as aplicações desse conceito especificamente no Japão. Por fim, o último capítulo se debruçará sobre dois longas-metragens do diretor Joguem seus livros, vamos às ruas, de 1971, e Pastoral: Morrer no campo, de 1974 de modo a encontrar exemplos do seu caráter experimental, subversivo, de sua insurreição contra as instituições da família e do Estado e de suas complexas relações com a política, a história, o pastiche e a espetacularização. / This research aims at mapping the space occupied by Terayama Shūji, a Japanese poet, playwright and filmmaker, in his historical context and in relation to avant-garde and postmodernism theories. The investigation begins with postwar Tokyo, when amid protests and a climate of political anxiety, a new avant-garde movement starts to flourish. The first chapter is dedicated to an examination of the angura theatre and the Japanese new wave, two of the movements Terayama was part of. We shall then trace his general artistic views and main influences, Japanese and foreign, examining how they relate to postmodern characteristics as theorized mainly by Fredric Jameson, but also inquiring at how this very concept can apply to the Japanese context. In the last chapter, we shall take two of Terayamas feature films Throw Away Your Books, Rally In The Streets and Pastoral: To Die in The Country for further analysis, in order to find more specific examples of his experimental and subversive character, his rejection of the institutions of family and the State, and his complex relationship with politics, history, pastiche and spectacularization.

Esta pesquisa tem como objetivo o mapeamento do espaço que ocupa Terayama Shūji, poeta, escritor, dramaturgo e diretor de cinema japonês, frente ao período histórico a que pertenceu e frente às teorias da vanguarda e do pós-modernismo. A investigação se inicia com o período do pós-guerra no Japão, quando em meio a protestos e ansiedades políticas, floresce na capital do país uma nova vanguarda artística. O primeiro capítulo é dedicado a um exame do teatro angura e da nova onda do cinema, dois movimentos dos quais Terayama fez parte. Procura-se então delinear suas propostas artísticas e suas principais influências, japonesas e estrangeiras, examinando como seu trabalho se aproxima ou se afasta do paradigma pós-moderno conforme teorizado principalmente por Fredric Jameson, mas levando em conta reflexões sobre as aplicações desse conceito especificamente no Japão. Por fim, o último capítulo se debruçará sobre dois longas-metragens do diretor Joguem seus livros, vamos às ruas, de 1971, e Pastoral: Morrer no campo, de 1974 de modo a encontrar exemplos do seu caráter experimental, subversivo, de sua insurreição contra as instituições da família e do Estado e de suas complexas relações com a política, a história, o pastiche e a espetacularização. / This research aims at mapping the space occupied by Terayama Shūji, a Japanese poet, playwright and filmmaker, in his historical context and in relation to avant-garde and postmodernism theories. The investigation begins with postwar Tokyo, when amid protests and a climate of political anxiety, a new avant-garde movement starts to flourish. The first chapter is dedicated to an examination of the angura theatre and the Japanese new wave, two of the movements Terayama was part of. We shall then trace his general artistic views and main influences, Japanese and foreign, examining how they relate to postmodern characteristics as theorized mainly by Fredric Jameson, but also inquiring at how this very concept can apply to the Japanese context. In the last chapter, we shall take two of Terayamas feature films Throw Away Your Books, Rally In The Streets and Pastoral: To Die in The Country for further analysis, in order to find more specific examples of his experimental and subversive character, his rejection of the institutions of family and the State, and his complex relationship with politics, history, pastiche and spectacularization.

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A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.

A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.