Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-05Bitstream added on 2014-06-13T21:01:09Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_sfp_dr_arafcl.pdf: 778361 bytes, checksum: f67b0ec2cc903f27576d1d8045f78de2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A investigação inicia com a apresentação de comentários feitos pela mídia impressa de massa - revistas Veja e Super Interessante - e do discurso editorial impresso nas contracapas de livros de auto-ajuda, para examinar a imagem que é constituída sobre a auto-ajuda junto à sociedade. Ainda são discutidas três pesquisas acadêmicas e algumas críticas sobre o referido tema, como forma de estabelecimento de outras possibilidades de leitura sobre o discurso da auto-ajuda, além daquelas já realizadas. O objetivo é refletir, por meio de perspectivas discursivas e argumentativas, sobre o discurso, o gênero, o sujeito e a argumentação na auto-ajuda. Para tanto, são fundamentos teóricos os estudos sobre o dialogismo na linguagem, reunindo-se os preceitos do círculo bakhtiniano, e os preceitos da Nova retórica de Perelman e Tyteca (1996) que auxiliam no esclarecimento de algumas indagações: o que são o discurso e o sujeito da auto-ajuda? O que se pode afirmar sobre o gênero auto-ajuda? Quais os procedimentos de composição dos argumentos na auto-ajuda? As principais considerações apresentam, enquanto valores veiculados pela auto-ajuda, um discurso autoritário, constituído por múltiplas vozes apropriadas da ciência, da filosofia e da religião, que ajusta um sujeito a uma sociedade pós-moderna em que a racionalização dos sentimentos é enfocada e o instante é o tempo que o sujeito tem para se transformar e conseguir a felicidade plena, ouvidos os argumentos de superação da auto-ajuda. / The investigation begins with the presentation of comments made by the printed media of mass - Veja and Super Interessante magazines - and of the editorial discourse printed in the inside covers of self-improvement books, in order to examine the image that is constituted about self-improvement in the society. Yet, three academic researches and some critics on the referred theme are discussed, as a means of establishing other reading possibilities about self-improvement discourse, besides those already accomplished. The objective is to think, through discursive and argumentative perspectives, about discourse, gender, subject and argumentation in self-improvement. For that, the theoretical foundations are the studies on the dialogism in the language, gathering the precepts of the bakhtinian circle, and the precepts of the New rhetorics of Perelman and Tyteca (1996) which help in the explanation of some inquiries: what are the discourse and the subject of self-improvement? What can be affirmed about the gender self-improvement? Which are the procedures of composition of the arguments in self-improvement? The main considerations present, as values transmitted by self-improvement, an authoritarian discourse, constituted by multiple voices appropriated from science, philosophy and religion, that adjusts a subject to a post-modern society in which the rationalization of the feelings is focused and the instant is the time that the subject has to transform and to achieve the full happiness, heard the overcoming arguments of self-improvement.

Orientador: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Resumo: A investigação inicia com a apresentação de comentários feitos pela mídia impressa de massa - revistas Veja e Super Interessante - e do discurso editorial impresso nas contracapas de livros de auto-ajuda, para examinar a imagem que é constituída sobre a auto-ajuda junto à sociedade. Ainda são discutidas três pesquisas acadêmicas e algumas críticas sobre o referido tema, como forma de estabelecimento de outras possibilidades de leitura sobre o discurso da auto-ajuda, além daquelas já realizadas. O objetivo é refletir, por meio de perspectivas discursivas e argumentativas, sobre o discurso, o gênero, o sujeito e a argumentação na auto-ajuda. Para tanto, são fundamentos teóricos os estudos sobre o dialogismo na linguagem, reunindo-se os preceitos do círculo bakhtiniano, e os preceitos da Nova retórica de Perelman e Tyteca (1996) que auxiliam no esclarecimento de algumas indagações: o que são o discurso e o sujeito da auto-ajuda? O que se pode afirmar sobre o gênero auto-ajuda? Quais os procedimentos de composição dos argumentos na auto-ajuda? As principais considerações apresentam, enquanto valores veiculados pela auto-ajuda, um discurso autoritário, constituído por múltiplas vozes apropriadas da ciência, da filosofia e da religião, que ajusta um sujeito a uma sociedade pós-moderna em que a racionalização dos sentimentos é enfocada e o instante é o tempo que o sujeito tem para se transformar e conseguir a felicidade plena, ouvidos os argumentos de superação da auto-ajuda. / Abstract: The investigation begins with the presentation of comments made by the printed media of mass - Veja and Super Interessante magazines - and of the editorial discourse printed in the inside covers of self-improvement books, in order to examine the image that is constituted about self-improvement in the society. Yet, three academic researches and some critics on the referred theme are discussed, as a means of establishing other reading possibilities about self-improvement discourse, besides those already accomplished. The objective is to think, through discursive and argumentative perspectives, about discourse, gender, subject and argumentation in self-improvement. For that, the theoretical foundations are the studies on the dialogism in the language, gathering the precepts of the bakhtinian circle, and the precepts of the New rhetorics of Perelman and Tyteca (1996) which help in the explanation of some inquiries: what are the discourse and the subject of self-improvement? What can be affirmed about the gender self-improvement? Which are the procedures of composition of the arguments in self-improvement? The main considerations present, as values transmitted by self-improvement, an authoritarian discourse, constituted by multiple voices appropriated from science, philosophy and religion, that adjusts a subject to a post-modern society in which the rationalization of the feelings is focused and the instant is the time that the subject has to transform and to achieve the full happiness, heard the overcoming arguments of self-improvement. / Doutor

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

The development of the video game industry and the increasing popularity of the medium as a form of entertainment have led to significant developments in the discipline of game studies and a growing awareness of the cultural significance of video games as cultural artefacts. While much work has been done to understand the narrative aspect of games, there are still theoretical gaps on the understanding of how video games generate their narrative experience and how this experience is shaped by the player and the game as artefact. This interdisciplinary study investigates how meaning is created in Western Role Playing Games (WRPGs) video games by analysing the narrative strategies they employ in relation to those commonly used in Heroic Epic and Fantasy narratives. It adopts the Bakhtinian concepts of chronotope and dialogue as the main theoretical tools to examine the creation and integration of narratives in WRPGs with a special focus on the time-space perspective. Elder Scrolls V: Skyrim and Dragon Age Origins were chosen as representatives of the WRPG video game genre while Beowulf and the tale of Sigurd, as it appears in the Poetic Edda and the Volsung Saga, were chosen as representatives of the Heroic Epic poetic tradition. References are also made to Fantasy novels, especially the work of J.R.R. Tolkien. Textual analysis along with some techniques employed by researchers working with visual methodologies and compositional interpretation were used to analyse relevant aspects of the texts and games. The findings suggest that intertextual and genre materials considerably shape the narrative of WRPGs and exercise a profound dialogical effect on the ludonarrative harmony of the games investigated through their interaction with the game world and gameplay systems. This relationship is most visible in the chronotopic (time-space) aspect of the chosen games. The findings also suggest that Epic material dialogically orients the WRPG players' experience and adjusts their expectations and understanding of the fictional world. This study as well as the refining of chronotopic analytical tools to encompass chronotopic awareness, transportation, and flow may be of use in further chronotopic investigations of different games, literary genres, and/or other media artefacts.

Na teoria musical, a polifonia remete a um estilo, criado na Idade Média em oposição ao canto monódico da Igreja, no qual as vozes se distinguem rítmica e melodicamente, permitindo que melodias diversas convivam no mesmo campo musical. Mikhail Bakhtin (1895-1975), resgatando o sentido musical do termo e baseando-se nele, cria uma metáfora conceitual da polifonia para definir um gênero discursivo que demonstra a coexistência de vozes plenivalentes na obra literária, inclusive entre a instância do autor-criador e a da personagem. O filósofo russo investiga esse fenômeno na estética de Fiódor Dostoiévski (1821-1881), reconhecendo esse autor como o criador do romance polifônico. Desde a difusão das ideias de Bakhtin (2010a), o conceito de polifonia foi mal compreendido e mal interpretado. Diante disso, o objetivo geral desta pesquisa é o de operacionalizar o conceito bakhtiniano de polifonia por meio de um viés discursivo específico: o da semiótica francesa (GREIMAS; COURTÉS, 2008). Por operacionalização, entendemos o processo científico de tornar coerente um conceito dentro de determinadas premissas teóricas e de acordo com as unidades de análise. Nossas fontes são três diálogos entre dois personagens diferentes contidos em três romances dostoievskianos: três encontros de Raskólnikov e Porfiri, em Crime e castigo; três de Ivan e Smierdiakóv, em Os irmãos Karamázov; e três de Aleksiéi e Polina, em Um jogador. Para investigar esse corpus, problematizamos a polifonia na arquitetônica do ator, seja o da enunciação (na teoria bakhtiniana, o autor-criador), seja o do enunciado (na concepção bakhtiniana, herói polifônico). Por isso, não buscamos as bases ontológicas do gênero romance polifônico, nem propomos um molde ou uma tipologia discursiva que sustente esse gênero. Tratamos a polifonia como uma estratégia discursiva do enunciador Dostoiévski. Buscamos, no corpus de Crime e castigo, os recursos que sustentam essa estratégia e validamos três procedimentos: a imiscibilidade, a interindependência e a equipolência de vozes. Em Os irmãos Karamázov, confirmamos esses procedimentos pela recorrência. Em Um jogador, constatamos, pela não recorrência dos procedimentos, a singularidade que os caracteriza na estética romanesca do escritor russo. Conseguimos, pela recorrência e pela diferença, examinar o estilo autoral de Dostoiévski, segundo uma estilística discursiva (DISCINI, 2009a; 2013). Conforme a proposta de Zilberberg (2004; 2011), investigamos os modos de eficiência, de junção e de existência de duas totalidades bem distintas: totalidade A (Crime e castigo; Os irmãos Karamázov) e totalidade B (Um jogador). Com esses dados, depreendemos que os romances de Dostoiévski podem ter ora traços mais polifônicos (totalidade A), ora traços menos polifônicos (totalidade B). Assim, respaldamos a gradação do conceito de polifonia na estética romanesca, em específico na totalidade Dostoiévski, operacionalizando a polifonia como uma categoria apreensível, repetível e de grandeza escalar. / In music theory, the term polyphony designates a style, created during the Middle Ages in opposition to the Churchs monodic chanting; in polyphony, voices can be distinguished rhythmically and melodically, allowing different melodies cohabitatingthe same musical field. Mikhail Bakhtin (1895-1975), drawing out from the musical sense of the term and based on it, creates a conceptual metaphor of polyphony to define a discourse genre that shows the coexistence of plenivalent voices in the literary work, even the author-creator and the character instances. The Russian philosopher investigates this phenomenon in the novel aesthetics of Fyodor Dostoyevsky (1821-1881), recognizing this author as the creator of the polyphonic novel. Since the spreading of the ideas of Bakhtin (2010a), the concept of polyphony has been misunderstood and misinterpreted. With that been said, this researchs main goal is to make the bakhtinian concept operational by using a specific discursive point of view: French Semiotics (GREIMAS; COURTÉS, 2008). By making the concept operational we mean the scientific process of establishing the conditions that allow a concept to become coherent inside a theoretical framework and in relation to the unities of analysis. Our sources are three dialogues between two characters in three novels by Dostoyevsky (three in each, making a total of nine dialogues): Raskólnikov and Porfiri, in Crime and punishment; Ivan and Smierdiakóv, in The brothers Karamazov; and, finally, Aleksiéi and Polina, in The gambler. In order to investigate this corpus, we have reflected upon polyphony in the actors architectonic, be it the enunciations actor (in bakhtinian theory, the author-creator), or the enunciates actor (in bakhtinian conception, the polyphonic hero). Therefore, this research is not focused on the ontologic bases of the polyphonic novel genre, neither does it propose a mold or a discursive typology that supports this genre. We consider polyphony as a discursive strategy from the enunciator Dostoyevsky. We search, in the corpus extracted from Crime and punishment, the resources that support this strategy and we validate three procedures: immiscibility, interindependence and equipollence of voices. In The brothers Karamazov, these procedures were confirmed by recurrence. In The gambler, the fact that the recurrence does not occur is evidence of their singularity in the novel aesthetics of the Russian writer. Both the recurrence and the difference have made us able to examine Dostoyevskys author style in the terms of a discursive stylistic (DISCINI, 2009a; 2013). In conformity with the ideas of Zilberberg (2004; 2011), we have investigated the modes of efficiency, junction and existence of two very different totalities: totality A (Crime and punishment; The brothers Karamazov) and totality B (The gambler). With these data we were able to conclude that Dostoyevskys novels may present sometimes more polyphonic traits (totality A), sometimes less polyphonic traits (totality B). We thus support the idea of the polyphony concept in the novel aesthetics as something gradual, in particular in the Dostoyevsky totality, making polyphony operational as an apprehensible, repeatable and scalar category.

Submitted by Marina Totina de Almeida Lara null (m.almeidalara@hotmail.com) on 2018-03-02T14:21:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_defesa_Marina Lara.pdf: 4921793 bytes, checksum: 0285f7af5a9b6f77ff40c82a7f8da3c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-03-05T18:07:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lara_mta_me_arafcl.pdf: 4921793 bytes, checksum: 0285f7af5a9b6f77ff40c82a7f8da3c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T18:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lara_mta_me_arafcl.pdf: 4921793 bytes, checksum: 0285f7af5a9b6f77ff40c82a7f8da3c6 (MD5) Previous issue date: 2018-01-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Os avanços tecnológicos observados na contemporaneidade modificaram as formas de interação, produção, configuração e interpretação de enunciados. Essas modificações atingem diferentes campos de atividade, como o didático-pedagógico, que, hoje, possui fronteiras além do espaço físico escolar. Neste cenário, esta pesquisa de mestrado coloca em foco “novas” modalidades de ensino/aprendizagem praticadas na internet, nas quais estão presentes gêneros discursivos incomuns na esfera didático-pedagógica. O corpus selecionado são posts com fins didáticos do blog do Cursinho Pré-Vestibular Descomplica. A análise é centralizada na presença de gêneros que produzem humor – em especial, o meme – nestas práticas de ensino/aprendizagem. Interessa-nos a presença do humor como recurso didático nas relações de ensino e as modificações possíveis desta presença pensando em um histórico sobre as relações em ambientes de ensino/aprendizagem. Neste contexto, outras discussões foram suscitadas, como o próprio entendimento do meme como gênero do discurso, como memórias discursivas do espaço escolar, da imagem de aluno e de professor e o “uso” de gêneros do discurso no ensino de língua materna. O que pôde ser percebido, por meio das análises, é que os materiais disponíveis e suas respectivas formas de apresentação dialogam com o que temos tido, nas últimas décadas, nas salas de aula dos cursinhos presenciais do país: docentes que utilizam piadas e outros recursos humorísticos em seus discursos. No blog esse discurso humorístico toma novos formatos, comuns em outros ambientes na internet, como os memes, que fazem referência direta ao universo dos jovens na atualidade. É por meio, a princípio, do meme – entre outros gêneros que produzem humor, como as gifs¬ – que se dá voz ao professor nestes enunciados na rede. As análises apontam, ainda, para sentidos ambivalentes produzidos pelo humor nas relações de ensino. Este trabalho tem como base teórico-metodológica escritos do Círculo de Bakhtin e seus desdobramentos na Análise Dialógica do Discurso, em especial estudos sobre gêneros do discurso, enunciados verbo-visuais e as relações entre humor e discurso. A pesquisa é de natureza qualitativa e a metodologia compreende o cotejamento de textos. / The technological advances observed in contemporaneity modified the ways of interaction, production, configuration and interpretation of utterances. These modifications reach different activity fields, like the didactic-pedagogical, which has boundaries beyond the physical school space. In this scenario, this research focuses on “new” modalities of teaching/learning practiced on the internet, in which are present discourse genres that are uncommon in the didactic-pedagogical sphere. The selected corpus are didactical posts from the vestibular preparation course Descomplica. The analysis is centered on the presence of humor generating genres, especially the meme, in these teaching/learning practices. It is of our interest the presence of humor as a didactical resource in the teaching relations and possible modifications of this presence when we think about the history of the relations in teaching/learning environments. In this context, other discussions were raised, like the own understanding of meme as a discourse genre; the discursive memory of school space, student and teacher; and the “use” of discourse genres in mother tongue teaching. What could be perceived, through the analysis, is that available resources, and their respective ways of presentation, dialogue with what we had, in the last few decades, in the face-to-face vestibular preparation courses in Brazil: teachers who use jokes and other humor resources in their discourse. In the blog, this humor discourse takes new formats, common in other environments in the internet, like memes, which make direct reference to the universe of contemporary youth. It is through, primarily, the meme (among other humor genres, as gifs) that it is given voice to the teacher in these online utterances. The analysis point to ambivalent senses produced by humor in teaching relations. This work has as theoretical and methodological base the production of Bakhtin Circle and its deployments in Dialogical Discourse Analysis, especially the studies about discourse genre, verb-visual utterances, and the relations between humor and discourse. This research is of qualitative nature and the adopted methodology consists on text collation.

Submitted by Maria Teresa Silva Biajoti (mariabiajoti@hotmail.com) on 2016-07-13T19:22:52Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoMariaTeresaBiajoti.pdf: 6857423 bytes, checksum: 79d065d1174cb58610e5d7399e5951e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T19:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 biajoti_mts_me_arafcl.pdf: 6857423 bytes, checksum: 79d065d1174cb58610e5d7399e5951e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T19:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 biajoti_mts_me_arafcl.pdf: 6857423 bytes, checksum: 79d065d1174cb58610e5d7399e5951e5 (MD5) Previous issue date: 2016-05-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A proposta desta pesquisa, embasada nos estudos bakhtinianos do discurso, é investigar enunciados verbais e não verbais da revista impressa para adolescentes Capricho a fim de refletirmos sobre as diversas vozes de leitores que o periódico traz em suas matérias, compondo uma rede de compartilhamento de opiniões, diferentemente do jornalismo convencional, em que se busca embasamento para as matérias em opiniões/posicionamentos de profissionais nos assuntos tematizados nos textos. Assim, investigamos quais os espaços de maior interação das vozes de leitores na revista e como se dá a presença dessas vozes em diferentes seções, considerando a presença de discursos que não seriam considerados de “autoridade” nos gêneros jornalísticos convencionais e refletindo sobre o modo como dialogam as diversas vozes que a revista traz. De acordo com Bakhtin e seu Círculo, o trabalho de investigação de um material linguístico concreto lida inevitavelmente com enunciados concretos relacionados a diferentes campos da atividade humana e da comunicação. Assim, o uso da língua está relacionado com as diversas esferas sociais, e em cada uma dessas esferas os gêneros se formam e se diferenciam a partir das suas finalidades discursivas, dos participantes da interação e das suas relações sociais. Na noção de gênero discursivo proposta por Bakhtin, a linguagem é um fenômeno social, histórico e ideológico. Dessa maneira, o autor define os gêneros do discurso como tipos relativamente estáveis de enunciados elaborados de acordo com as condições específicas de cada esfera de atividade humana. Portanto, essas esferas ocasionam o surgimento de tipos de enunciados, que se estabilizam de forma precária e mudam em função de modificações nessas esferas. Neste trabalho, refletimos sobre a proposta bakhtiniana de se considerarem os gêneros do discurso como espaços de estabilidade/instabilidade. / The purpose of this research, based on Bakhtin’s speech studies, is to investigate verbal and nonverbal statements from teen magazine Capricho in order to reflect about the various voices of readers that the magazine brings to compose its stories, creating a sharing network opinions, different from conventional journalism, in which speech search basement for the content in opinions / professional positions in the issues themed in the texts. Thus, we investigated which are the areas of greater voices interaction of readers in the magazine and how the presence of these voices in different sections work, considering the presence of speeches that would not be considered "authoritative" in conventional journalistic genres and reflecting about the way how these voices dialogue with the magazine brings. According to Bakhtin and his Circle, the research work of a concrete linguistic material inevitably deals with concrete statements related to different fields of human activity and communication. Thus, the use of language is related to the various social spheres, and in each of these spheres, the genres are formed and differentiate from their discursive purposes, the participants of the interaction and their social relations. In the notion of discursive genre proposed by Bakhtin, language is a social phenomenon, historical and ideological. In this way, the author defines the speech genres as relatively stable types of utterances designed according to the specific conditions of each sphere of human activity. Therefore, these spheres cause the emergence of types of statements, which are stabilized precariously and change in these spheres modifications function. In this way, we reflect on Bakhtin's proposal to consider the speech genres as spaces of stability / instability.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Nobre de Moraes Shirato.pdf: 931626 bytes, checksum: c75e884081e153082fb388565eb108ca (MD5) Previous issue date: 2011-02-16 / The Literature of the 20th century brought with it a different narrative style than the one before. We observe a higher concern to express the character s inquiries and reveries, emphasizing the inner self of each one of them. Influenced by the psychoanalysis, it is said that the literature also felt the necessity to comprehend what happened with the human mind. With that, the characters in the texts of Brazil and worldwide appear to be more and more complex, demonstrating how they can get conscious of themselves, throughout their trajectories in the narratives and novels. Due to the interest in the dialogist relations between texts, this work intends to analyze the construction of the characters under the bakhtinian autoconscience s perspective, evidencing how the interior monologue and the stream of consciousness contribute to the construction of the subject revolving around the collision of the voices that are present in the narrative. Supported by the theories regarding the characters construction, especially the autoconscience concept of Mikhail Bakhtin, this research aims to observe the ways in which the interior monologue makes explicit and influences the characters conscience takeover, making feasible some important discoveries that are closely connected to what goes on in their sub-conscience. The narratives "Felicidade" and "Antepassados" by Virginia Woolf, and "O Espartilho" and "A Sauna" by Lygia Fagundes Telles will be used. Both authors are great references of the comtemporary literature and their work also present several common ideas regarding the characters questioning about their true self. Through analysis contemplating dialog-ism studies, polyphony and psychoanalysis, the objective is to point out that the characters, as asserted by Bakhtin Problems Of Dostoevsky's Poetics, are not presented in a finished, defined way; on the contrary, it is the interior monologues and the interaction with other characters voices that lead them through the plot towards a (re)construction way, in which the importance is its way of seeing the world and the values that are acquired or let go during its journey. / A literatura do século XX trouxe consigo um estilo de narrar diferente do anterior. Observa-se uma preocupação maior em expressar os questionamentos e devaneios das personagens, enfatizando o que se passa no interior de cada uma delas. Influenciada pela Psicanálise, pode-se dizer que a literatura também sentiu necessidade de compreender o que acontecia na mente humana. A partir disso, surgem personagens nos textos do Brasil e do mundo cada vez mais complexas e que, ao longo de sua trajetória nos contos e romances, demonstram como tomam consciência de si mesmas. Fruto do interesse pelas relações dialógicas entre os textos, esse trabalho pretende analisar a construção das personagens sob a perspectiva da autoconsciência bakhtiniana, evidenciando como o monólogo interior e o fluxo de consciência contribuem para a construção do sujeito em meio ao embate das vozes presentes na narrativa. Alicerçada nas teorias acerca da construção da personagem, em especial no conceito de autoconsciência elaborado por Mikhail Bakhtin, essa pesquisa deseja observar de que formas o monólogo interior explicita e influencia a tomada de consciência das personagens, viabilizando descobertas importantes que estão intimamente ligadas àquilo que se passa no inconsciente das mesmas. Serão utilizados contos "Felicidade" e "Antepassados", de Virginia Woolf e "O Espartilho" e "A Sauna", de Lygia Fagundes Telles, grandes referências da literatura contemporânea e que apresentam diversos pontos em comum no tocante ao questionamento das personagens acerca do seu verdadeiro eu. Por meio de uma análise contemplando estudos sobre dialogismo, polifonia e psicanálise, pretende-se apontar que as personagens, como afirma Bakhtin em capítulo de Problemas da poética de Dostoievski, não se apresentam de forma acabada, definida; pelo contrário, são os monólogos interiores e a interação com as vozes de outras personagens que as conduzem ao longo do enredo rumo a uma espécie de (re)construção, na qual o importante é sua forma de ver o mundo e os valores que adquire e se desprende durante sua jornada.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Vilar Rodrigues Cardoso.pdf: 3687764 bytes, checksum: bc551d05b01bc005918918610d65d400 (MD5) Previous issue date: 2012-08-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The relationship between literature and the visual arts is very old and can be found in recreations such as the images made by Delacroix for Goethe s Faust and by Flaxman for Dante s The Divine Comedy. Lasar Segall s lithographs inspired by the short story A gentle creature, by Fyodor Dostoevsky, show that this relationship is still relevant in the twentieth century. The objective of this research is to analyse Dostoevsky s short story and Segall s lithographs and observe the language that each of these artists used to create characters who express their own inner world. Based on the concept of self-awareness developed by Mikhail Bakhtin, we will observe the construction of the short story s main character, which is a man who is distant from reality but finally realizes the truth about himself. We will also discuss the way in which Lasar Segall, who at the time was part of the German Expressionist movement, uses Dostoevsky s text to produce his lithographs, or more specifically, we will analyze the graphic elements used by him to convey the inner world of the characters and the tragic aspect found in the short story. / A relação entre a literatura e as artes visuais é muito antiga e pode ser observada em recriações como as imagens feitas por Delacroix para Fausto, de Goethe, e por Flaxman para A divina comédia, de Dante. As litografias de Lasar Segall, inspiradas na novela Uma criatura dócil, de Fiódor Dostoiévski, demonstram que essa relação continua de forma marcante no século XX. O objetivo desta pesquisa é, a partir da análise dialógica entre a referida novela de Dostoiévski e as litografias de Segall, observar a linguagem que cada um desses artistas utilizou para criar personagens que expressassem seu próprio mundo interior. Nesse processo investigativo, será examinado como ocorre a passagem de uma linguagem para outra, tendo, como fundamentação teórica, os estudos da Intermidialidade. Partindo do conceito de autoconsciência elaborado por Mikhail Bakhtin, observaremos a construção da personagem principal da novela, que é um homem que se encontra no limiar, bem como sua trajetória, que passa pela confissão e pelo arrependimento, para, finalmente, chegar à verdade sobre si mesmo. Discutiremos, ainda, a maneira como Lasar Segall, que nesta época fazia parte do movimento Expressionista alemão, utiliza o texto-fonte de Dostoiévski para produzir suas litografias, ou mais especificamente, iremos analisar os elementos gráficos por ele utilizados para transmitir, imageticamente, o mundo interior das personagens e o caráter trágico encontrados na novela.

O Mestrado Nacional Profissional em Ensino de Física (MNPEF) surgiu como uma iniciativa da Sociedade Brasileira de Física (SBF) e como uma forma de Mestrado Profissional em rede, em que os mais de 60 polos vinculados devem seguir o mesmo currículo e as mesmas orientações, focadas muito mais no conteúdo de Física do que na formação pedagógica e/ou epistemológica dos professores. Entendemos, à luz do pensamento bakhtiniano, que os mais de 200 trabalhos concluídos até a metade de 2017, dos alunos-professores do MNPEF compõem um conjunto de enunciados cujos aspectos verbais e não verbais, expressam diferentes vozes, e que respondem e se direcionam a outras enunciações. A metodologia utilizada consistiu de um método misto que integra o dispositivo analítico bakhtiniano baseado em Veneu, Ferraz e Rezende (2015) à análise de correspondência fundamentada em Greenacre (2017). Analisando-se 208 trabalhos apresentados no contexto do MNPEF em 19 polos espalhados pelo Brasil, encontramos que mais de 85 por cento dos trabalhos foram orientados por docentes sem formação na área de ensino de Física/Ciências. Resultados indicaram que esses orientadores estão fortemente associados à orientação de trabalhos em que não há nenhuma proposta de articulação de referencial teórico no produto final desenvolvido. Quanto aos temas dos trabalhos, 73 por cento direcionaram-se a conteúdos de Física Clássica, configurando-se em produções não alinhadas a orientações do próprio programa que preconizam a introdução de tópicos de Física Moderna e Contemporânea nos currículos escolares. / The National Professional Master in Physics Teaching (NPMPT) emerged as an initiative of the Brazilian Society of Physics (BSP) and as a form of Professional Master's in network, in which the more than 60 poles bound must follow the same curriculum and the same guidelines, focused much more on the content of Physics than on the pedagogical and/or epistemological formation of teachers. We understand, in the light of Bakhtinian thought, that the more than 200 works completed up to the middle of 2017, of the students-teachers of the NPMPT compose a set of statements whose verbal and non-verbal aspects express different voices, and which respond and other enunciations. The methodology used consisted of a mixed method that integrates the analytical device Bakhtinian based on Veneu, Ferraz and Rezende (2015) to correspondence analysis based on Greenacre (2017). Analyzing 208 works presented in the context of the NPMPT in 19 poles scattered throughout Brazil, we found that more than 85 percent of the works were instructed by professors without training in the area of Physics/Science teaching. Results indicated that these advisors are strongly associated with the orientation of works in which there is no proposal of articulation of theoretical reference in the final product developed. Regarding the themes of the works, 73 percent were directed to Classical Physics content, being configured in productions not aligned with the program's own guidelines that recommend the introduction of Modern and Contemporary Physics topics in school curricula.