Bien que le scandale qui a accompagné la publication des Fleurs du mal ne soit plus un obstacle à leur diffusion, il continue à jouer un rôle dans la lecture de l’oeuvre de Baudelaire : le XXe siècle a fait du poète l’archétype de l’artiste censuré. En analysant la réévaluation de l’oeuvre de Baudelaire et la manière dont certaines Fleurs du mal ont été mises à distance, notre étude vise à faire l’histoire de la fortune du poète après le processus d’institutionnalisation qui a fait de lui un classique à la fin des années 1920. Nous nous intéressons au rituel de la commémoration littéraire à travers l’analyse d’un corpus d’articles et d’ouvrages publiés lors de trois anniversaires : le centenaire du procès des Fleurs du mal, celui de la mort de Baudelaire et le cent-cinquantenaire du même procès. Nous envisageons également la fortune littéraire de Baudelaire en France à partir de 1930, date à laquelle son oeuvre est considérée comme l’origine de la poésie moderne. Une analyse critique de la notion d’influence permet de réévaluer le statut du poète, à la fois modèle et antimodèle pour Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud ou André du Bouchet, et de montrer que son apparent oubli, entre le centenaire de 1967 et les années 1990, est suivi d’un retour au lyrisme de La Cloche fêlée. Nous voulons enfin montrer que la patrimonialisation de l’oeuvre de Baudelaire n’a pas été suivie d’une complète intégration à la culture nationale : la « survie culturelle » de Baudelaire à travers les adaptations de son oeuvre, ses biographies ou ses portraits ne s’inscrit pas dans un processus de panthéonisation mais dans un culte multiforme de l’écrivain, résultat de l’institutionnalisation du scandale. / While the scandal raised by the publication of Les Fleurs du mal is no longer an obstacle to the diffusion of the book, it still plays a role in the reading of Baudelaire: the 20th century made the poet into the archetype of the censored artist. By investigating the re-evaluation of Baudelaire’s work and the rejection of some Fleurs du mal, my study aims at accounting for the history of Baudelaire’s fortune after the institutionalization process that made him a classic, in the late 1920’s. I am interested in the ritual of the literary commemoration, through the analysis of a collection of articles and of works published during three anniversaries: the centenary of Les Fleurs du mal’s trial, the one of Baudelaire’s death and the one hundred and fifty years anniversary of the same trial. I also consider Baudelaire’s literary fortune in France since 1930, a time where his work began to be seen as the origin of modern poetry. A critical analysis of the notion of “influence” makes it possible to re-evaluate the poet’s status – he is at the same time a model and an anti-model for Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud or André du Bouchet – and to show that his apparent disappearance between the 1967 centenary and the early 1990s is followed by a return of La Cloche fêlée’s lyric. I finally want to show that the patrimonialization of Baudelaire’s work was not followed by its complete integration to national culture: the “cultural survival” of Baudelaire through his works’ adaptations, his biographies or his portraits does not belong to a pantheonization process, but to a multifaceted cult of the writer, resulting from the scandal’s institutionalization.

Cette étude se situe dans le contexte des échanges culturels franco-chinois au temps de la Révolution culturelle (1966-1976). Nous nous proposons d'étudier le lien entre les œuvres de Baudelaire et la poésie souterraine chinoise écrite à cette époque, dont la valeur est reconnue aujourd'hui'hui par le monde littéraire. Alors que Baudelaire est exclu de la liste de diffusion de la littérature officielle chinoise par la censure, Les Fleurs du Mal sont traduites, lues, admirées et imitées par des jeunes auteurs souterrains. Dans la mesure où l'art devient le meilleur moyen de révolte contre la dictature idéologique, la poésie de Baudelaire participe à l'édification d'un nouveau langage poétique qui revalorise l'existence individuelle en rupture avec la langue de bois, dépositaire de l'expérience collective. C'est dans ce cadre que nous discutons, sur la base d'une analyse textuelle, de l'influence de Baudelaire sur une génération de poètes chinois.

Si l'on sait depuis longtemps que tous les hommes de lettres du XIXe siècle partageaient une culture largement similaire, transmise et fortifiée par l'enseignement secondaire, rares sont, jusqu'à présent, les études qui ont cherché à rendre compte avec précision de la nature de cette culture classique. Notre étude avait pour objectif de combler autant que possible cette lacune. Nous avons essayé de reconstituer la vie scolaire de Baudelaire tout en tenant compte des enjeux historiques de l’époque. Tenter de décrire la situation historique de l’enseignement secondaire au XIXe siècle, nécessitait de prendre en compte les nombreux conflits d'ordre politique et idéologique qui influencent le contenu de l'enseignement. Nous avons donc parcouru l’histoire de l’enseignement secondaire, de Napoléon à Jules Ferry, afin de fournir une synthèse des caractéristiques de l'enseignement reçu par Baudelaire. En croisant les différentes sources que sont les programmes officiels, les rapports des inspecteurs généraux, les articles de journaux et les témoignages personnels, nous avons également analysé la pratique réelle des études classiques dans les différentes classes suivies par Baudelaire. Cette thèse est donc le fruit d'un travail interdisciplinaire qui vise non seulement à élucider une partie importante de la culture classique de Baudelaire mais aussi à mettre en lumière la genèse de certaines valeurs littéraires nouvelles au XIXe siècle. / Writers of the 19th century and, more generally, people schooled in the humanities, all shared a common literary culture acquired through their schooling in secondary schools. But the analysis of the contents of secondary education, and of the link between such schooling and literary production remains largely a field of study left untouched. Our objective was to fill this gap. We thus tried to reconstitute Baudelaire's schooling by emphasizing the main historical developments of the time in order to fully understand what was at stakes in the academic world. To give a truthful account of 19th century secondary education, one needs also to take into account the numerous political and ideological conflicts whose influence on the educational system was pervasive throughout the period. We therefore explored the history of 19th century France's educational system, from Napoleon to Jules Ferry, to provide a detailed overview of the main characteristics of such a system. By crossing sources like official programs, general inspectors' reports, articles in the press and personal accounts from prominent writers of the time, we also endeavored to study how Baudelaire was taught at the time. Our work relies heavily on interdisciplinary approaches and aims not only at clarifying an important part of the classical education received by Baudelaire but also at throwing light on the emergence of new literary values in the 19th century.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / En el presente trabajo, utilizaré la figura del flâneur que Walter Benjamin da a luz basándose en la figura de Charles Baudelaire. A partir de esta definición, tomaré los puntos más importantes de dicho concepto para posteriormente poder confrontar el artículo del profesor Cristián Cisternas y su teoría del “otro flâneur” presente en Borges, reflexión aparecida recientemente, a propósito de un proyecto Fondecyt y publicada posteriormente por la Revista Chilena de Literatura. Tal confrontación, no pretende refutar los postulados del profesor Cisternas a propósito de un “otro flâneur”, sino re-pensar las implicancias del concepto de flâneur, incluso más allá de las connotaciones teóricas que adquirió la palabra francesa desde la aplicación que Walter Benjamin sugirió para Baudelaire. En este sentido, el informe que sigue, hace una revisión tanto de las poéticas como de los espacios en las que se insertaron, de Jorge Luis Borges y Charles Baudelaire, en Fervor de Buenos Aires y Las flores del mal, respectivamente. Se trata de recorrer los espacio-tiempos de la modernidad sintomatizados en las obras de estos dos creadores y las similitudes, tanto como las diferencias, que se pueden rastrear en ambos.

La littérature contemporaine, dans un vaste mouvement d'exploration et d'expérimentation, préconise un élargissement des frontières génériques ainsi qu'un renouvellement des formes traditionnelles pour épouser les nouveaux questionnements propres à son temps. C'est dans ce contexte de «dynamisation» et d'hybridation que se développe, vers le milieu des années 1980, le genre de la fiction biographique dont les oeuvres qui s'y rattachent font surgir, par l'évocation, l'imagination et la rêverie narrative, de grands personnages qui ont marqué l'imaginaire collectif. Face à la résurgence de figures littéraires du passé dans l'imaginaire de nombreux écrivains, ce mémoire portera sur la représentation de la figure symbolique du poète maudit dans les fictions biographiques contemporaines. Il s'agit d'analyser le traitement réservé aux poètes maudits tels que Baudelaire, Verlaine et Rimbaud à l'intérieur d'oeuvres appartenant à ce genre récent. Pour ce faire, notre corpus sera formé de trois oeuvres qui revisitent ces poètes majeurs de la modernité poétique: Baudelaire en passant de Didier Blonde (2003), Rimbaud le fils de Pierre Michon (1991) et Verlaine d'ardoise et de pluie de Guy Goffette (1996). Le poète maudit étant une figure emblématique qui apparaît durant la seconde moitié du XIXe siècle et qui témoigne, à l'époque, d'une vision idéale de la littérature, cette étude tentera de comprendre les motifs d'une telle reprise. Il s'agira donc de reconstruire en détail la figure qui émane de cette écriture contemporaine, et ce à partir de trois angles d'analyse spécifiques qui témoignent d'un destin particulier, soit la relation difficile et problématique du poète à sa famille, ses rapports à la société de son temps ainsi que son inscription dans la tradition littéraire. De plus, ces fictions biographiques, puisqu'elles établissent un dialogue entre l'auteur contemporain et un personnage du passé qui le fascine, nous permettront de soulever les questions de la mémoire, de l'héritage et de la transmission qui hantent notre temps. Nous tenterons ainsi de comprendre le rapport entre l'orientation biographique de la fiction et l'état de la société et de la littérature d'aujourd'hui: Pourquoi les écrivains choisissent-ils de revisiter une figure appartenant au XIXe siècle? S'agit-il d'un moyen de légitimer leur propre statut dans le champ littéraire contemporain? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature contemporaine, Fiction biographique, Figure du poète maudit, Mémoire littéraire.

Dans L'écriture et l'expérience des limites, Philippe Sollers affirme que Dante représente à la fois le symbole de la reprise de l'antiquité et celui de l'annonce des temps modernes. Outre Sollers, d'autres interprétations historiques comme celle de Jacqueline Risset dans Dante écrivain ont montré que La divine comédie présentait de nombreux avatars quant à ses sources antiques, sa position dans le temps et son influence sur la littérature qui lui succède. Ce mémoire a pour but d'approfondir cette hypothèse en étudiant la nature, le sens et les enjeux de la relation problématique entre Dante et le temps, car elle anticipe selon moi la conception baudelairienne de la modernité, où il s'agit de « tirer l'éternel du transitoire ». Avec La divine comédie, Dante aurait, cinq siècles avant son invention, compris le sens baudelairien du terme « modernité » en exprimant, à la manière de l'auteur des Fleurs du Mal, la beauté qui émane de l'horreur, le sublime camouflé dans « la flore délaissée du Mal et de la Mort » (Claude Roy). Évidemment, il ne s'agit pas de faire le procès de Dante en prouvant qu'il a plagié le « kiosque bizarre » de Baudelaire, mais plutôt, de se soustraire aux obstacles factuels de la linéarité temporelle, le temps d'étudier la Comédie à partir d'une perspective plus moderne. Dans ce mémoire, il s'agit conséquemment de repenser l'œuvre poétique de Dante et son rapport au temps à partir de l'idée de « plagiat par anticipation » élaborée par Pierre Bayard, avec laquelle il est possible d'envisager la littérature comme un réseau qui ne fonctionnerait pas à partir d'une logique causale ou linéaire, mais qui serait plutôt constitué d'un enchevêtrement omnidirectionnel de liens. Du coup, il est possible de penser que Dante a plagié Baudelaire. Et la clé de ce délit se trouve dans le désir qu'a Baudelaire de faire renaître « l'âge d'or » de la poésie dans ses Fleurs du Mal, car pour y arriver, il effectue un saut dans le passé afin de pouvoir s'inspirer des grands poètes de l'antiquité. Mais en agissant de la sorte, Baudelaire s'expose au plagiat par anticipation. Pour écrire la Comédie, Dante retourne vers ce même passé idéalisé et à partir de cette « rencontre » entre les deux poètes, Dante est en mesure d'anticiper les motifs constitutifs de la modernité baudelairienne. Bref, si le plagiat de Dante sur Baudelaire est possible, c'est parce que les deux poètes ont visité les mêmes sources pour créer leurs œuvres respectives. Et si un tel voyage dans le temps est concevable, c'est parce que la Comédie et Les Fleurs du Mal présentent une conception du temps circulaire plutôt que linéaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dante, Baudelaire, modernité poétique, plagiat, temps.

Hantologie - terme composé, formé par Jacques Derrida - signifie : " ontologie (c'est-à-dire, science de l'être) de ce qui "hante" : les spectres, les fantômes " (Charles Ramond, Le Vocabulaire de Jacques Derrida). Le néologisme derridien est une paronomase, le paronyme d'un mot - ontologie -, dont il n'est pas un synonyme. L'hantologie est une " " catégorie [...] irréductible, et d'abord à tout ce qu'elle rend possible, l'ontologie, la théologie, l'onto-théologie positive ou négative ", écrit Jacques Derrida (Spectres de Marx). C'est une ontologie, l'ontologie de l'être du non-être et du non-être de l'être, de quelque chose ou quelqu'un qui " n'est pas là ", " comme tout fantôme digne de ce nom " (Ibid.). " Il n'y a pas de Dasein du spectre mais il n'y a pas de Dasein sans l'inquiétante étrangeté, sans l'étrange familiarité (Unheimlichkeit) de quelque spectre " (Ibid.) Il n'y a pas d'ontologie, donc, sans hantologie. Appliquée à l'étude des textes, l'hantologie derridienne n'est pas une nouvelle méthodologie de l'analyse littéraire. Elle vise moins à définir un texte qu'à se demander, d'abord, quelle question nous posons lorsque nous demandons : qu'est-ce qu'un texte ? S'agit-il d'une question d'ordre ontologique ? phénoménologique ? En demandant : qu'est-ce qu'un texte ?, nous disons déjà que le texte est quelque chose, quelque chose dont nous sentons bien qu'il n'est pas qu'une chose. Qu'il soit un objet, d'ailleurs, cela n'est pas sûr, et s'il l'est, il reste à savoir pourquoi et comment. Il l'est, si l'on souscrit au discours du structuralisme. Il ne l'est plus, si l'on adopte la définition barthésienne du texte comme productivité. L'hantologie du texte n'est pas un simple catalogue des fantômes de la littérature. Elle consiste surtout à étudier les hantises de l'écriture et de la lecture - les mots fantômes notamment (anagrammes, palindromes, etc.) et les textes fantômes (hypotextes, intertextes). C'est une recherche attentive au procès de signifiance du texte, appropriée aux œuvres de Poe et de Baudelaire, et dont la proposition critique est elle-même déductible de leurs créations. Notre thèse cherche à mettre en évidence les possibilités d'une telle déduction à travers des études comparées de leurs œuvres littéraires, poétiques, traductions de Poe par Baudelaire comprises, en portant une attention toute particulière aux figures et motifs de la revenance, à la problématique de l'image et du langage, laquelle intègre les questions de traduction (copie, fidélité à la lettre ou à l'esprit de la lettre, etc.).

Thèses (Ph.D.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2000. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

ALMEIDA, Maria Gorete de. A modernidade poética em Charles Baudelaire e Walter Benjamin. 2005. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Filosofia, Fortaleza (CE), 2005. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-05T13:26:22Z No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-11-05T14:05:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-05T14:05:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005-DIS-MGALMEIDA.pdf: 580526 bytes, checksum: 6bb0a410623fa78d1eb687202179e7df (MD5) Previous issue date: 2005 / This dissertations’s central theme is the presentation of the concept of modernity in Walter Benjamin since the reading of Charles Baudelaire’s poetic work. The objective of this reading to identify the true vision of reflexion is about modernity that was built between the modern and ancient categories. Through these connections, Benjamin could reflect the modern experience of the 19 th century. Reminding the fetish merchandising category, indispensable to na analysis of the 20 th century industrial society. Besides the themes allegory, time and history. / O tema central desta dissertação é o da apresentação do conceito de modernidade em Walter Benjamin, a partir das leituras que fez de Charles Baudelaire. O objetivo desta pesquisa é identificar a verdadeira visão da modernidade. Esta reflexão se ergue sobre as categorias de moderno e antigo interpenetradas. O que permitiu Benjamin refletir a experiência moderna do século XIX, recorrendo a categoria do fetichismo de mercadoria indispensável para uma análise da sociedade industrial do século XX.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-08Bitstream added on 2014-06-13T20:23:03Z : No. of bitstreams: 1 coletti_v_dr_arafcl.pdf: 707885 bytes, checksum: 069b33ba98f4f89cda550621a5f79e19 (MD5) / Esta tese tem como objetivo a análise comparativa entre Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, e Eu, de Augusto dos Anjos, tendo como principal base teórica o grotesco enquanto manifestação artística. Talvez, na atualidade, poucos críticos tenham dúvida quanto à leitura, por parte de Augusto dos Anjos, de Les Fleurs du Mal. Mas isso não significa, de modo algum, cópia, ou influência tão direta, como já foi tão amplamente discutido. Uma leitura mais atenta mostra rumos diferentes, posturas diferentes, modos de chocar diferentes. Eis o ponto em que a análise das manifestações grotescas na obra de ambos se faz pertinente. Desta maneira, temos o grotesco como princípio de comparação, mostrando muito mais do que uma simples influência, mas uma gama de idéias que poderiam aproximar Augusto dos Anjos não apenas de Baudelaire, como também da tendência moderna que se delineou desde o poeta francês, e desde o Romantismo, e que seguiu dentro de algumas correntes vanguardistas rumo o século XX. Por outro lado, a análise tem como objetivo apontar diferenças que denotem tomadas de postura diversas que caracterizem a originalidade de cada poeta, e que mostrem, sobretudo no caso de Augusto dos Anjos, até que ponto as influências sofridas contribuíram para a formação da identidade de sua poesia, e até que ponto essas mesmas influências foram superadas para a criação de um livro tão intrigante quanto o Eu. / This thesis is about the analysis of Les Fleurs du Mal (Charles Baudelaire) and Eu (Augusto dos Anjos) using the grotesque as the main theorical principle while artistic manifestation. Perhaps, nowadays, few reviewers aren´t sure about Les Fleurs du Mal reading by Augusto dos Anjos, but it doesn´t mean a case of copying, or a direct influence, as it was discussed so often. A profound analysis may show different ways, different postures, and different manners of shocking. That´s the point in which the analysis of grotesque in both books becomes important. By this way, we have the grotesque as a principle of comparison, showing much more than a simple influence, but ideas that approximate Augusto dos Anjos not only to Baudelaire, but also to the Modern tendency that was created by that French poet and, before, by the Romanticism itself, following some avant-garde tendencies through XX century. On another hand, the analysis targets the differences that indicate several characteristics with denote the originality of each poet and reveals, mainly in Augusto dos Anjos’ case, how the suffered influences contributed to the identity of his poetry, and how these same influences were overcome to the creation of a so interesting book.