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Samba-Jazz aquém e além da Bossa Nova = três arranjos para Céu e Mar de Johnny Alf / Samba-Jazz beneath and beyond Bossa Nova : three arrangements for Céu e Mar by Johnny AlfGomes, Marcelo Silva 09 March 2010 (has links)
Orientadores: Antonio Rafael Carvalho dos Santos, José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho consiste da criação, realização, análise e reflexão de três arranjos para a peça "Céu e Mar", de Johnny Alf (1929-2010). Inicialmente, faz-se uma revisão do Samba-Jazz e de suas relações com a Bossa Nova, por meio de critérios harmônicos, melódicos, rítmicos e outras características particulares desses conteúdos sonoros. Em seguida, verifica-se de que maneira certo grupo de músicos brasileiros, no período de 1952 a 1967, reinventa o samba instrumental, na medida em que se encontra exposto à presença marcante do jazz e da produção cultural norte-americana da época. A partir daí, o autor inicia um diálogo criativo com os resultados obtidos até então, e assim são concebidos três arranjos para "Céu e Mar", distintos nas técnicas empregadas e em seu grau de intervenção nos modos de execução. Finalmente, as gravações são analisadas, considerando suas inserções num plano cartesiano especificamente criado para tal, e cuja proposta é matizar, em cada um dos arranjos e nas relações que estabelecem entre si, articulações entre concepção e performance / Abstract: This work consists of the creation, implementation, analysis and discussion about three arrangements of the song "Céu e Mar", Johnny Alf (1929-2010). Initially, it is a review of Samba-Jazz and its relations with bossa nova, using harmonic, melodic, rhythmic as criteria, besides other particular characteristics of these sound contents. Just following that, this work shows how certain group of Brazilian musicians, from 1952 to 1967, reinvents instrumental samba, as it is exposed to the strong presence of jazz and American cultural production of the time. From there, the author starts a creative dialogue with the results obtained so far, and then he conceives three arrangements for "Céu e Mar", using different techniques and intervention in the ways of musical playing. Finally, the recordings are analyzed, considering their insertions in a Cartesian plane specifically created for that, and whose purpose is to measure how intense are the articulations between concepts and performances in each of the arrangements, and in the relations established among theirselvs / Doutorado / Musica / Doutor em Música
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Três Compositores da Música Popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Uma Análise Comparativa que Abrange o Período do Choro a Bossa-Nova / Three Composers of Brazil Popular Music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. A comparative analysis from Choro to Bossa Nova Era.Paulo José de Siqueira Tiné 23 October 2001 (has links)
A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.
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Do samba à bossa nova: uma invenção de BrasilTeixeira, Pedro Bustamante 01 May 2011 (has links)
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-18T17:11:07Z
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Previous issue date: 2011-05-01 / A partir da leitura de canções significativas do samba e da bossa nova, em que foram observados
tanto os aspectos literários quanto musicais, a pesquisa pretende discutir o nascimento da música
popular urbana proveniente da união do samba com o fonógrafo. Procurou-se repensar o percurso
da música popular no Brasil, ao longo da primeira metade do século XX e a eclosão do movimento
da bossa nova no ano de 1958. Da dificuldade inicial de inserção do samba no ambiente cultural
brasileiro à sua consagração como símbolo de nacionalidade, a pesquisa demonstra as
transformações do gênero até a modernização definitiva da bossa nova e a participação da música
popular na construção de uma identidade brasileira. Os trabalhos de Luiz Tatit, José Miguel
Wisnik, Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, na área da música e Homi K.
Bhabha, Paul Gilroy e Néstor Garcia Canclini, nos estudos pós-coloniais, compõem o referencial
teórico dessa pesquisa. / Through the reading of songs of significance of the samba and the bossa nova styles, in which
both literary and musical aspects were observed, this research aims to discuss the birth of the
urban popular music from the union of the samba with the phonograph. It tries to rethink the
ways taken by the popular music in Brazil, during the first half of the twentieth century, and
the emergence of the bossa nova in 1958. From the first difficulties of the inclusion of samba
in the Brazilian cultural environment to its recognition as a nationality symbol, the research
demonstrates the transformations of the style until the final modernization of bossa nova, and
the participation of the popular music in the construction of a Brazilian identity. The
theoretical framework of this research includes the works of Luiz Tatit, José Miguel Wisnik,
Hermano Vianna, Carlos Sandroni, Santuza Cambraia Naves, in the field of music, and of
Homi K. Babha, Paul Gilroy and Néstor Garcia Canclini in the post-colonialist studies.
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A música tímida de João Gilberto / The shy music of João GilbertoMenezes, Enrique Valarelli 16 October 2012 (has links)
Nesse trabalho procuro examinar as relações de João Gilberto com o samba e com os modos tradicionais do canto brasileiro, particularmente o estilo do samba sincopado. Representante fundamental de um estilo que levou a música brasileira ao centro da indústria cultural, estarei em busca das continuidades e desenvolvimentos que esse estilo promove em relação ao samba feito nos subúrbios das cidades brasileiras em formação. Invertendo a orientação frequentemente biográfica da bibliografia tradicional, estarei em busca das novidades trazidas por João Gilberto no que diz respeito aos parâmetros musicais dos timbres, durações, alturas e intensidades. Longe de desprezar os estudos biográficos já feitos sobre o autor, a estratégia da inversão pretende fomentar um novo ambiente de debate com bases tão sólidas quanto aquelas, no qual se criem condições de dialogar com a bibliografia tradicional por um novo viés: o da musicologia. / In this academic work I examine the relation of João Gilberto with samba and traditional Brazilian singing, particularly the syncopated samba style. Through this representative of a style that brought Brazilian music to the center of the cultural industry, I will be searching for continuities and developments of the samba made in the outskirts of emerging Brazilian cities, promoted by that style. Inverting the orientation, frequently biographic of his traditional bibliography, I will be looking for new developments brought by João Gilberto on tones, durations, intensities and timbres. The strategy of this inversion does not intend to ignore the biographical studies already done, but to foster a new environment for discussion with a solid bases as well, in which conditions are created to dialogue with the traditional bibliography by a new bias: one of musicology.
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A gênese da bossa nova : João Gilberto e Tom JobimPianta, Carlo Machado January 2010 (has links)
Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.
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Correlações entre desafinado e moon dreams: uma análise dos processos lineares e harmônicos.Gekas, Paulo Demetre 16 August 2005 (has links)
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Previous issue date: 2005-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is noticed, in literature, and about Brazilian popular music the affirmative comments about the similarity existent between Bossa Nova and Cool Jazz that may be a result from the possible adoption of Cool Jazz elements by Bossa Nova composers. This research has its origin in the need to locate, via musical analysis, co-relationships between representative works from the Cool Jazz and Bossa Nova. Two arrangements works, one of each kind, were selected, nominated by that literature, as representative: Desafinado from the composer Antônio Carlos Jobim in partnership with Newton Mendonça with arrangements by Jobim and Moom Dreams by Chummy MacGregor in partnership with Johnny Mercer with arrangements by Gil Evans. For the selection of those arrangements three aspects were taken into consideration: representation of the works, the originality and the notoriety of the arrangement. From Arnold Schoenberg and Almir Chediak s perspective, aspects concerning the melodic stratum were collected and related, via the analysis of the linear and harmonic processes, aspects concerning the melodic stratum such as basic motive, melodic variation procedures and motivic traces. And the harmonic processes including the polyphonic and homophonic resources, cadences, modal loan chords, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modulations, auxiliary notes. As a result of the hereto made analysis it was noticed the existence of co-relationships between those works regarding the motivic traces, motivic variation procedures, cadences, superstructure chords, interval relationship between bass line and melody, modal loan chords and auxiliary notes. The survey of those aspects allowed, in a restrict way to those arrangements, to profoundly study and confirm some of the affirmative comments existent in literature concerning the common characteristics to those musical styles / Na literatura sobre música popular brasileira verifica-se a reiterada afirmação a respeito de uma possível assimilação de elementos do Cool Jazz por compositores da Bossa Nova. Esta pesquisatem sua origem na necessidade de localizar, por meio da análise musical, correlações entre obras representativas dos estilos Cool Jazz e Bossa Nova. Foram selecionados dois arranjos de obras indicadas pela literatura como representativas, sendo um de cada estilo: Desafinado do compositor Antônio Carlos Jobim em parceria com Newton Mendonça, arranjada por Jobim e Moon Dreams, de Chummy MacGregor em parceria com Johnny Mercer, arranjada por Gil Evans. Para a escolha desses arranjos foram levados em consideração três aspectos: a representatividade das obras, a originalidade e notoriedade do arranjo. Dentro da perspectiva de Arnold Schoenberg e de Almir Chediak foram levantados e relacionados, através da análise de processos lineares e harmônicos, aspectos concernentes ao estrato melódico tais como: motivo básico, procedimentos de variação melódica e traços motívicos e aos processos harmônicos, entre eles: recursos polifônicos e homofônicos, cadências, acordes de empréstimo modal, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, modulações e notas auxiliares. Como resultado das análises aqui realizadas observou-se a existência de correlações entre as obras no que diz respeito aos traços motívicos, procedimentos de variação motívica, cadências, acordes de superestrutura, relação intervalar entre linha do baixo e melodia, acordes de empréstimo modal e notas auxiliares.
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A gênese da bossa nova : João Gilberto e Tom JobimPianta, Carlo Machado January 2010 (has links)
Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.
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A gênese da bossa nova : João Gilberto e Tom JobimPianta, Carlo Machado January 2010 (has links)
Este trabalho estuda a gênese do estilo musical bossa nova a partir da análise das quatro canções de Tom Jobim com letra dele mesmo que integram o repertório dos três primeiros discos de João Gilberto. A análise propriamente dita é precedida de contextualizações e definições. Situa-se a bossa nova como gênero no contexto histórico da canção, estabelecedo-se o recorte específico do trabalho. Procura-se aplicar o conceito de sistema literário, ao estudo da canção, em especial para clarificar o papel relevante das novas tecnologias disponíveis de gravação e radiodifusão na definição da canção popular do século XX. É feita uma análise resumida do que é a canção popular norte-americana, em especial aquilo que convencionou-se de chamar standards. Tendo alguns compositores – Noel Rosa, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Ary Barroso – como eixo diacrônico, mostram-se os traços da modernização da música brasileira e, ao mesmo tempo, discutesse a dicotomia tom elevado/tom rebaixado aplicada à essa música. Finalmente, pesquisa-se na análise de Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar e Corcovado, os traços característicos do estilo. Considerando a relevância em cada caso, são analisados: a voz, o violão, a forma, os baixos, a harmonia, as letras e as melodias. / This work studies the birth of the bossa nova style from the analysis of the four Tom Jobim‟s songs where he is also the lyricist in the first three albuns of João Gilberto. The analysis itself is preceeded of contextualizations ano definitions. The bossa nova is placed as a genre in the historic context of the “song”. The concept of literary sistem is applied to the study of the song, particularly concernig the role of the new recording and broadcasting tecnologies that appeared in the 20th century. A brief analysis of the american popular song, specially the jazz standards, a historical contextualization of the bossa nova in brazilian popular music and the discussion of the dicotomy between high and low levels of art are included. Whith the analysis of the songs Outra vez, Só em teus braços, Este teu olhar and Corcovado, the main characteristics of the style are pointed. The voice, the guitar, the form, the basses, the harmony the lyrics and the melodies are analysed.
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[en] FROM THE GIRL FROM IPANEMA TO THE BOY OF RIO DE JANEIRO: A STUDY OF RIO DE JANEIRO S VISUAL SIGNS / [pt] DA GAROTA DE IPANEMA AO MENINO DO RIO: UM ESTUDO DE SIGNOS VISUAIS CARIOCASISABELLA VICENTE PERROTTA 08 July 2004 (has links)
[pt] Faz-se necessário investigar a relação do modo de ser do
carioca com a produção
visual da cidade, seja pelo design vernacular, seja pela
sua absorção pelo
design formal. Nesta dissertação, depois de uma pesquisa
histórico-descritiva sobre
as principais manifestações culturais na história da cidade
do Rio de Janeiro, partimos
da praia de Ipanema, um dos seus ícones, no recorte
temporal em que esteve
em maior evidência na mídia as décadas de 1960 e 70
observando o comportamento
de seus freqüentadores, através de fotos, reportagens e
fimes de época, literatura
e relatos pessoais, para finalmente analisar a transposição
dessas atitudes em
formas e aparências. / [en] One needs to investigate the relation between the culture
of the inhabitants of Rio
de Janeiro and the city s visual identity, including both
popular designs and the formal
ones.
In this dissertation, after a historical research about the
most important cultural
events in the city s history, we start at Ipanema beach,
one of its main icons, on a
journey thru time (60 s and 70 s), observing beachgoers
behavior thru photos, historical
footage, literature, and personal accounts, to analyze,
finally, how this culture
influenced the city s visual identity.
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No olho da rua : bossa nova, samba-jazz e a paisagem musical cariocaPinto, Márcio da Costa Ferreira 26 March 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como tema central o estudo das relações estabelecidas entre o grupo de samba-jazz, No Olho da Rua, e a zona sul da cidade do Rio de Janeiro a partir das performances ao vivo , aos domingos, na calçada da Praia de Ipanema e, como objetivos, determinar os significados que, provavelmente, estão sendo atribuídos a essas performances por seus ouvintes, de que maneira estes significados se articulam na construção das relações entre o grupo e os moradores do bairro e o peso desses processos para o desenrolar da carreira do grupo. Para tanto, primeiramente, discutem-se: as várias maneiras através das quais a música estabelece ligações com os lugares e sociedades que a produzem e que dela fazem uso; a utilização da música popular como símbolo de identidade; e as imagens identitárias cariocas e ipanemenses. Em seguida, são abordadas as formas pelas quais a bossa nova e o samba-jazz estabelecem seus laços com os bairros da zona sul da cidade do Rio de Janeiro e, mais especificamente, com o bairro de Ipanema. Por fim, são analisadas reportagens, depoimentos e entrevistas, juntamente com o material áudio visual existente sobre o grupo (clips, capas de CDs e gravações das performances ao vivo ). Nesse processo, percebe-se que apesar dos shows do No Olho da Rua produzirem sentidos diversos, frutos da subjetividade inerente à escuta, tanto a fruição dessas performances por parte dos ouvintes como a construção de seus significados e de suas ligações com o lugar se constituem por uma intrincada rede de articulações entre elementos musicais e extramusicais que dialogam com a história do bairro e dos gêneros, a partir dos quais o grupo se define, assim como, com especificidades sociais, culturais e ideológicas comuns a uma parcela dos habitantes daquela área da cidade. Consequentemente, pela força dessas articulações, o grupo torna-se uma marca da identidade local e, da mesma forma, o lugar passa a ocupar um papel de destaque nos discursos, a partir dos quais o grupo se define e é definido pela imprensa e pelos fãs.
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