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Descoberta automática de conhecimento em interpretações musicais: o caso do acompanhamento rítmico ao violãoTrajano de Lima Neto, Ernesto January 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Qualquer musico, com um mInimo de experiência, sabe que tocar uma musica da forma
exata como ela esta grafada resulta em algo mecânico e artiFIcial. De fato, a representação
simbólica da musica ou notação serve apenas como um guia para o musico, que a modifica
de acordo com suas intenções musicais, com um conjunto de regras, aprendidas durante
o decorrer de sua vida musical e, em sua grande maioria, não explícitas, e de acordo com
uma análise, ainda que superFIcial e intuitiva, da obra a ser interpretada. A forma como
a musica e variada pelo músico da-se o nome de interpretação.
Diversas pesquisas estudam variados aspectos deste fenômeno. Resultados mostram
que, apesar de tratar-se de uma forma de arte, existem aspectos em comum nos diferentes
interpretes e em diferentes interpretações. Estas pesquisas concentram-se, todavia, na
Musica Classica composta para piano, o que exclui partes signiFIcativas do repertorio
musical, em especial, a Musica Popular Brasileira, em estilos como a Bossa Nova e o
Samba, e em outros instrumentos como, por exemplo, o violão. Por outro lado, na
Computação Musical, diversos pesquisadores têm desenvolvido metodos para a analise
automatica de interpretações. Dentre eles, alguns utilizam a Aprendizagem de Maquina
e a Mineração de Dados, mas ainda restringem-se a analise da Musica Classica composta
para piano.
A despeito dessas pesquisas, existe um grande numero de questões sobre a interpretação que permanecem sem resposta. No presente trabalho, explorou-se um subconjunto
particular dessas questões, a saber: questões que tratam de como o acompanhamento
rItmico ao violão na Bossa Nova e construído pelos interpretes. Neste novo
escopo, o trabalho de descoberta automatica de conhecimento musical partiu de um elemento
estrutural unificador, o padrão rítmico, e estabeleceu um conjunto de processos
computacionais e algoritmos para a extração automatica que forneceram elementos para
uma melhor compreensão do fenômeno.
Resultaram da pesquisa as seguintes contribuições: um algoritmo para a derivação do
dedilhado da mão direita do violonista; uma representação textual desse dedilhado, assim
como um processo para a redução da dimensionalidade dessa representação; adaptações
de algoritmos de extração de padrões; alem de um conjunto de dados tratados e de
ferramentas de analise automatica
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Choconut: um processo para reconhecimento de acordes em seqüências capturadas por violões MIDIEnrique Pereira Scholz, Ricardo 31 January 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A recuperação de informações musicais (MIR Music Information
Retrieval) é uma área de pesquisa extensa e útil para um conjunto de
aplicações como identificação automática de intérprete, compositor ou gênero
musical, busca e navegação em bibliotecas musicais, dentre outras.
O projeto Um País, Um Violão , realizado no Centro de Informática da
Universidade Federal de Pernambuco, se propõe a estudar a interpretação
violonística no acompanhamento da bossa nova e, neste contexto, o
reconhecimento de acordes tem papel fundamental. Dado que a bossa nova
possui harmonia jazzística, favorecendo a utilização recorrente de
dissonâncias, e os intérpretes freqüentemente realizam re-harmonizações
durante a execução das peças, a maneira com a qual tais aspectos são
executados torna-se uma informação importante na caracterização de um
dado intérprete e no estudo de sua interpretação.
Entretanto, para realização de tal estudo, os requisitos do reconhecimento
de acordes são mais exigentes do que os considerados na literatura atual. O
processo proposto lida com harmonia jazzística, a mais complexa estrutura
harmônica na música ocidental. Nenhum trabalho encontrado na literatura
considera tal complexidade.
Infelizmente, a tecnologia atual de captura MIDI em violões é muito
sensível a diversos fatores, e ainda insere uma quantidade grande de ruído
nos dados capturados. Portanto, o processo inclui uma etapa de préprocessamento
das seqüências capturadas para minimização de ruídos. Além
disso, por motivos que serão discutidos no quinto capítulo, realizou-se um
estudo para garantir que os atrasos gerados pelo captador MIDI são
aceitáveis.
Para minimizar os ruídos inerentes à captura realizada pelos violões MIDI,
foi proposta uma técnica baseada em duas bases de regras, executadas em
série, porém realizando-se uma segmentação simples antes da execução da
segunda base. A primeira base contém regras simples e elimina eventos
claramente ruidosos, além de marcar potenciais ruídos para análise na
segunda etapa quando mais informações estão disponíveis. A segunda base
contém regras mais complexas, que consideram informações harmônicas e contextuais locais para tratar eventos marcados na primeira fase, eliminando
ou corrigindo o ruído restante.
O processo proposto para detecção de acordes nas seqüências MIDI
divide o problema em três fases: primeiramente, realiza-se a segmentação da
seqüência, tentando identificar os pontos de mudança de acorde através de
um algoritmo que utiliza conhecimento específico do domínio. Em seguida,
utiliza-se uma função de utilidade e um conjunto de padrões de acordes
recorrentes em harmonia jazzística e posições comuns no braço do violão
para identificar os acordes candidatos em cada segmento, construindo-se um
grafo. Por fim, particiona-se o grafo encontrado em regiões de incerteza, ou
seja, regiões onde há mais de um acorde candidato para cada camada,
cercadas por regiões de certeza, e utiliza-se um conjunto de regras contendo
padrões de seqüências recorrentes em harmonia jazzística para tentar
resolver os casos ambíguos em cada sub-grafo.
Além disso, realizou-se um estudo, inédito na literatura, sobre a
confiabilidade da precisão temporal da captura realizada por violões MIDI,
comparando-a com a precisão obtida pelos algoritmos de detecção de ataques
em sinais de áudio.
O pré-processamento obteve bons resultados na minimização de eventos
ruidosos nas seqüências MIDI. Os resultados chegaram a 74,44% de precisão
em reconhecimento de acordes, e foram bastante satisfatórios, especialmente
com respeito à completude harmônica envolvida quando considera-se a
quantidade de dissonâncias usadas na harmonia jazzística
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Gerando acompanhamento rítmico automático para violão : estudo de caso do Cyber-JoãoLeal de Melo Daltia, Marcio January 2004 (has links)
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Previous issue date: 2004 / Apesar de seu potencial uso em programas de acompanhamento e
composição musicais, a geração automática de ritmo não tem sido muito
discutida na literatura de computação musical. Essa tarefa é bastante difícil
de modelar devido ao pouco conhecimento formal sobre essa dimensão
musical: os músicos explicam suas escolhas rítmicas em alto nível, a partir
de critérios abstratos como swing, por exemplo, não sendo capazes de
fornecer regras objetivas que elucidem suas decisões em granularidade de
notas. Além disso, ao contrário de tarefas como a geração de harmonia, que
são facilitadas pela disponibilidade de uma extensa bibliografia em teoria
musical, pouco existe sobre ritmos como acompanhamento. De fato, a
própria literatura disponível deixa a entender que essa dimensão musical é
mais associada à subjetividade.
Este trabalho apresenta um sistema que gera acompanhamento rítmico para
violão automaticamente. Para minimizar os efeitos da dificuldade de
formalização do conhecimento, o sistema faz uso de uma abordagem
bastante natural em música, o reuso contextualizado de padrões rítmicos
encontrados em performances de músicos de renome. Para isso, foram
combinadas duas técnicas de inteligência artificial: raciocínio baseado em
casos, para a modelagem da memória musical (associação de padrões
rítmicos e o contexto onde devem ser usado) e raciocínio dedutivo baseado
em regras, para associar intenções abstratas às características contextuais
dos padrões.
Como estudo de caso, foi desenvolvido o Cyber-João, um programa capaz
de gerar acompanhamento rítmico para Bossa Nova encadeando e adaptando
padrões rítmicos encontrados em gravações clássicas de João Gilberto. Por
fim, o modelo do Cyber-João foi comparado empiricamente com algumas
outras abordagens implementadas para a resolução do problema,
demonstrando um desempenho bastante satisfatório
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O desenho de capas de discos bossa-novistas e tropicalistas: indica??o da cultura brasileira num tempo (1958-1968)Santana, Valeria Nanci de Macedo 22 April 2013 (has links)
Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-11-12T21:29:11Z
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Disserta??o completa Val?ria Nanc?.pdf: 12132267 bytes, checksum: 1c38be684ff0e232502348b9bcc92042 (MD5)
Previous issue date: 2013-04-22 / This research deals with the formulation of a set of analytical techniques for evaluation of vinyl record covers of two of the most important periods of Brazilian music, Bossa Nova and Tropic?lia. The dissertation was motivated by the general idea that these movements are able to indicate the important role of music to the Brazilian society and the cultural profile of this nation, from 1958 to 1968. Larger stimulus, however, found specifically in: (i) the author's passion for these two musical styles; (ii) personal desire to add more academic work that al-ways current, i.e. graphical analysis to understand given time of a civilization; (iii) academic need to define procedures and analysis techniques for graphical vinyl record covers, long-playing ? based on industrial design techniques ? that went beyond a mere single, "liked", "cool", "cute". As specific objectives, it was defined: draw a panorama on the graphic-visual languages used by "capistas", i.e., those typographers, artists, graphic designers who designed and illustrated graphically this fascinating industrial product. Sought to contextualize the mus-ical style bossa-tropicalist and released and their productions for the covers of Bossa Nova and Tropic?lia, understanding the design of the image, from the adequacy in temporal context, demonstrating the importance of proper use of visual language in a record in terms of effects work that seeks to generate; social contribution and academically, various aspects of know-ledge. With that objective in mind, it was treated anterior and posterior aspects to customizing album covers ? as it was and as it became the relationship of production "capistas" with the concern on the use of the image. We seek to demonstrate the cultural and aesthetic mark left by these musical periods of the cover designs. We look for references, videos, websites, etc., in addition to data that substantiate this thesis through collaboration (via semi-structured in-terview: forms applied to a sample of twenty interviewees, including broadcasters, musicians, music teachers and music researchers in the city of Feira de Santana-BA); and graphical ana-lyses of the album covers designs from Bossa-nova e Tropica?lia; It was sought through me-thods of some theorists, a proprietary method and methods of research subjects, primarily dealing with aspects related to the project factors, types of designs, ideograms and linguistic techniques. We have specified how much the art of drawing and contemplate the disk cover suffered transformations, the advent of the LP to the Era of MP3, mentioning the losses and gains of LP cover designs, while the cultural representation of a time. And how this work may prove to contribute socially, academically and in didactic and knowledge linked to the thematic ordering here. We concluded this research in order to bring up the debate about the possible return of disk cover, and their designs, generating, especially in the music industry, the reflection on the design and making of same. / Esta pesquisa trata da formula??o de conjunto de t?cnicas anal?ticas para avalia??o das capas de discos de vinil de dois dos mais importantes per?odos da m?sica brasileira, a Bossa Nova e a Tropic?lia. A motiva??o deste trabalho origina-se da ideia geral de que estes movimentos s?o capazes de indicar o papel relevante da m?sica para a sociedade brasileira e o perfil cultural desta na??o, entre 1958 a 1968. Est?mulo maior, contudo, encontrou-se, especificamente, na: (i) paix?o da autora por esses dois estilos musicais; (ii) desejo pessoal de somar mais um trabalho acad?mico a essa sempre atual tem?tica, isto ?, an?lise gr?fica de discos para com-preens?o de dado tempo de uma civiliza??o; (iii) necessidade acad?mica de definir procedi-mentos e t?cnicas de an?lise gr?fica para capas de discos de vinil, elep?s ? fundamentadas no Desenho industrial ?,que fossem al?m de um mero simples, ?gostei?, ?legal?, ?bacana?. Co-mo objetivos espec?ficos, delimitamos: tra?ar um panorama referente ?s linguagens gr?fico-visuais usadas por ?capistas?, isto ?, aqueles tip?grafos, artistas, designers que projetaram, desenharam e ilustraram graficamente esse produto industrial fascinante. Procurou-se contex-tualizar os estilos musicais bossa-novista e tropicalista e suas respectivas produ??es para as capas de discos da Bossa Nova e da Tropic?lia, compreendendo a concep??o da imagem, a partir da adequa??o na contextualiza??o temporal, demonstrando a import?ncia do uso ade-quado da linguagem visual numa obra fonogr?fica em termos de efeitos que busca gerar; con-tribuir, social e academicamente, diversas vertentes do conhecimento. Para isto tratamos de aspectos anteriores e posteriores ? personaliza??o das capas de discos ? como era e como passou a ser a rela??o das produ??es capistas com a preocupa??o no uso da imagem. Procu-ramos demonstrar a marca cultural e est?tica deixadas por esses per?odos musicais via projetos capistas; buscamos refer?ncias bibliogr?ficas, videogr?ficas, websites, etc., al?m de dados que fundamentassem esta disserta??o, atrav?s da colabora??o (via entrevista semiestruturada: formul?rios aplicados a uma amostra de vinte entrevistados, dentre eles, radialistas, m?sicos, professores de m?sica e pesquisadores musicais, na cidade de Feira de Santana-BA) e an?lises gr?ficas dos desenhos das capas de discos, bossa-novistas e tropicalistas, atrav?s de m?todos de alguns te?ricos, um m?todo pr?prio e m?todos dos sujeitos da pesquisa, sobretudo tratando de aspectos referentes aos fatores projetuais, tipos de desenhos, ideogramas e t?cnicas lingu?s-ticas adequadas. Explicitamos o quanto a arte de desenhar e contemplar a capa de disco sofreu transforma??es, do surgimento do LP ? Era do MP3, mencionando as perdas e ganhos dos desenhos capistas, enquanto representa??o cultural de um tempo. E o quanto este trabalho pode vir a contribuir acad?mica e socialmente, na did?tica e ordena??o de conhecimentos li-gados ? tem?tica aqui posta. Conclu?mos esta pesquisa de modo a trazer ? tona o debate sobre a poss?vel volta da capa de disco, e de seus desenhos, gerando, sobretudo ? ind?stria fonogr?-fica, a reflex?o sobre a projeta??o e feitura da mesma.
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As transformações na música popular brasileira: um processo de branqueamento?Silva, Patrícia Fatima Crepaldi Bento da 09 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as objective to analyze the occured transformations in brazilian popular music being verified if and of that it forms occurred, the process of exclusion of the black population in this brazilian cultural segment, thus leading, Brazilian music to a whiteness process.
We concentrate ourselves in the study of the official and registered history of the Bossa Nova, inside of the period of 1958 the 1968, as well as its disagreements, unfoldings and antagonisms, therefore this is officially the first musical movement to happen in Brazil and from it diverse changes in brazilian popular music had occurred and that they answer to the main questions proposals in this work.
In the perspective of music as a social field, according to Pierre Bourdieu, we analyze brazilian popular music from the existing racial conflicts in its half one, using the concept of a market of symbolic goods that legitimize chosen its and that it perpetuates its choices through its instances of reproduction, thus pointing the gotten results that confirm our initial hypothesis / O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformações ocorridas na música popular brasileira verificando se e de que forma ocorreu, o processo de exclusão da população negra neste segmento cultural brasileiro, levando assim, a música brasileira a um processo de branqueamento.
Concentramo-nos no estudo da história oficial e documentada da Bossa Nova, dentro do período de 1958 a 1968, bem como suas dissidências, desdobramentos e antagonismos, pois este é oficialmente o primeiro movimento musical a acontecer no Brasil e a partir dele ocorreram diversas mudanças na música popular brasileira e que respondem às principais questões propostas neste trabalho.
Na perspectiva da música como um campo social, segundo Pierre Bourdieu, analisamos a música popular brasileira a partir dos conflitos raciais existentes em seu meio, utilizando o conceito de um mercado de bens simbólicos que legitima seus escolhidos e que perpetua suas escolhas através de suas instâncias de reprodução, apontando assim os resultados obtidos que confirmam nossa hipótese inicial
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As transformações na música popular brasileira: um processo de branqueamento?Silva, Patrícia Fatima Crepaldi Bento da 09 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as objective to analyze the occured transformations in brazilian popular music being verified if and of that it forms occurred, the process of exclusion of the black population in this brazilian cultural segment, thus leading, Brazilian music to a whiteness process.
We concentrate ourselves in the study of the official and registered history of the Bossa Nova, inside of the period of 1958 the 1968, as well as its disagreements, unfoldings and antagonisms, therefore this is officially the first musical movement to happen in Brazil and from it diverse changes in brazilian popular music had occurred and that they answer to the main questions proposals in this work.
In the perspective of music as a social field, according to Pierre Bourdieu, we analyze brazilian popular music from the existing racial conflicts in its half one, using the concept of a market of symbolic goods that legitimize chosen its and that it perpetuates its choices through its instances of reproduction, thus pointing the gotten results that confirm our initial hypothesis / O presente trabalho tem como objetivo analisar as transformações ocorridas na música popular brasileira verificando se e de que forma ocorreu, o processo de exclusão da população negra neste segmento cultural brasileiro, levando assim, a música brasileira a um processo de branqueamento.
Concentramo-nos no estudo da história oficial e documentada da Bossa Nova, dentro do período de 1958 a 1968, bem como suas dissidências, desdobramentos e antagonismos, pois este é oficialmente o primeiro movimento musical a acontecer no Brasil e a partir dele ocorreram diversas mudanças na música popular brasileira e que respondem às principais questões propostas neste trabalho.
Na perspectiva da música como um campo social, segundo Pierre Bourdieu, analisamos a música popular brasileira a partir dos conflitos raciais existentes em seu meio, utilizando o conceito de um mercado de bens simbólicos que legitima seus escolhidos e que perpetua suas escolhas através de suas instâncias de reprodução, apontando assim os resultados obtidos que confirmam nossa hipótese inicial
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[en] AGAINST THE EXCESSES: LIMITS, BALANCE AND LOVE IN BOSSA NOVA / [pt] CONTRA OS EXCESSOS: CONTENÇÃO, EQUILÍBRIO E AMOR NA BOSSA NOVAPAULO DA COSTA E SILVA FRANCO DE OLIVEIRA 09 October 2008 (has links)
[pt] Contra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa
nova analisa a
estética comedida que marcou o movimento inaugural da
moderna canção
brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética
de Nietzsche - presentes,
sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia -
os estudos
contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo
da bossa nova como
uma constante luta contra os excessos que assolavam a
música brasileira nos anos
1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos
opostos. São abordados
três aspectos principais na construção desse estilo: a nova
forma interpretativa de
João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio
perfeito entre canto e
fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria
um regime de
contenção no qual o máximo de expressividade pode ser
obtido com o mínimo de
recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em
contraposição com o
estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que
prevalecia nos sambascanções
que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência,
despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será
definida como um
movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo
menos nas
melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas
qualidades serão decisivas
também na formulação de um discurso amoroso coerente com as
premissas
conceituais dessa nova música, e com as expectativas da
classe social e do tempo
que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se
caracterizar por um
discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado
no instante do que no
passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes,
são banhados por uma
aura de ternura que os torna gratificantes. / [en] Against the excesses: limits, balance and love in bossa
nova examines the
sparingly aesthetics that marked a new movement in modern
Brazilian music.
Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy,
especially outlined in his
first book, The Birth of Tragedy this study describes the
creation process of
bossa nova music as a constant struggle against the
existing 1950´s Brazilian
music excesses, in a regular search for balance between
opposing terms. Three
main aspects are addressed in the construction of this
style: an innovative
interpretation by singer Joao Gilberto, based on the
obsessive search of a perfect
balance between singing and talking; the melodic and
harmonic music of
composer Tom Jobim, establishing a musical structure that
conciliated the
maximum of expressiveness with minimum resources - and the
softer and bright
content of the lyrics in opposition to the dramatic style
that prevailed in sambacanção
songs that dominated the musical scene. For its self-
consciousness, liberal
content, balance and serenity, the bossa nova is defined as
a markedly Apollonian
movement, although there is always some Dionysian aspect at
least in its more
prominent songs. These qualities are also crucial in the
formulation of the love
concept that is consistent with the language of this new
music style and with the
social class and period of time expectations. Therefore,
the bossa nova poetry is
characterized by a softer and less dramatic concept of love
that is based more in
the present than in the past, in which all feelings, even
the saddest ones, are
surrounded by a gratifying aura of tenderness.
Keywords
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Génération MPB : filiations, dialogues et ruptures : Mouvements musicaux et dynamique socioculturelle dans le Brésil contemporain / MPB Generation : filiations, dialogues and ruptures. : Musical movements and sociocultural dynamics in contemporary Brazil. / Geração MPB : filiações, diálogos e rupturas. : Movimentos musicais e dinâmica sociocultural no Brasil contemporâneo.Corneloup, Bernard 03 December 2012 (has links)
1958, au Brésil, surgit un genre musical nouveau, la Bossa Nova, qui s'annonce comme une révolution dans le paysage musical traditionnel. Vingt ans plus tard, 1978 est l'année de "l'Ouverture" politique, Chico Buarque, poète musicien qui a dominé la décennie autant à travers ses chansons qu'à travers son attitude de résistance contre la dictature, lance un disque dans lequel il enregistre des musiques jusqu'alors interdites par la censure. Cet événement conclut une période de grande créativité artistique, ponctuée de bouleversements sociaux et culturels, de déclarations d'intentions, de ruptures, de prises de position en rapport avec la vie politique ou culturelle du pays, qui souvent ne fait qu'une. Ces vingt années ont vu apparaître les figures les plus marquantes de la chanson brésilienne du XXe siècle, en même temps que le sigle par lequel la chanson urbaine a reçu ses lettres de noblesse : MPB, initiales de Música Popular Brasileira. S'ancrant dans la tradition tout en s'en défendant, dialoguant avec les influences extérieures qu'elle influence également, se démarquant jusqu'à la rupture des mouvements qui lui étaient les plus proches, cette génération nous apparaît aujourd'hui beaucoup plus unie et limitée dans le temps qu'elle n'en avait conscience. C'est pourquoi le temps est venu, avec le recul historique, de s'interroger avec un regard nouveau sur la production musicale de cette époque, afin d'en définir les caractéristiques qui la soudent et la distinguent à la fois. / In 1958, a new musical genre appears in Brazil: the Bossa nova, which looks like a revolution in the traditional musical landscape. Twenty years later, 1978 is the year of political openness, Chico Buarque, poet musician who dominated the decade through his songs as well as his resistance against the millitary dictatorship, launches an album on which he records some songs that were censored until then. This event puts an end to a period of great artistic creativity, punctuated with social and cultural changes, statements of intents, ruptures, standpoints on the political or cultural life of the country, which often are one. These twenty years witnessed the appearance of the most striking figures of Brazil’s 20th century music scene, and of the acronym whereby the urban song gained respectability: MPB, initials of Música Popular Brasileira. Rooted in tradition though defending itself from it, exchanging with outside influences which it influences as well, distancing itself till the rupture of the movements of which it was the closest, today this generation seems to us much more united and limited in time than it thought it was. That’s why the time has come, with historical perspective, to look at the musical production of that period with fresh eyes, in order to define the characteristics that unite and distinguish it at the same time. / 1958, nasce no Brasil un gênero musical novo, a Bossa Nova, que se anuncia comme uma revolução na paisagem musical. Vinte anos depois, 1978, é o ano da "Abertura" política, Chico Buarque, poeta músico que dominou a década tanto pelas suas canções como pela sua atitude de resistência contra a ditadura, lança um disco no qual ele grava músicas até então proibidas pela censura. Esse acontecimento conclui um período de intensa criatividade artística, acompanhada por grandes mudanças sociais e culturais, declarações de intenções e rupturas, tomadas de posição em relação com a vida política ou cultural do país, que muitas vezes faz uma só. Esses vinte anos viram emergir as figuras mais marcantes da canção brasileira do século XX, concomitantemente à sigla pela qual a canção urbana moderna foi consagrada : MPB, iniciais de Música Popular Brasileira. Ancorando-se na tradição sem reivindicá-lo, dialogando com as influências externas que ela influencia por sua vez, demarcando-se até à ruptura dos movimentos que lhe eram próximos, essa geração nos aparece hoje muito mais unida e circunscrita no tempo do que ela o percebia. Por essa razão, o tempo veio, com o recuo histórico, de questionar com um olhar novo a produção musical daquela época, para definir as características que a unificam e distinguem ao mesmo tempo.
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Brasília – Sinfonia da Alvorada d’Antonio Carlos Jobim : enjeux esthétique et idéologique d’une commande de l’état brésiliende Oliviera Bottas, Paulo Vitor 04 1900 (has links)
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Da bossa nova à tropicália : a relação entre memória e atualidade a partir do estudo discursivo da canção Procissão, de Gilberto GilGrimm, Luciana Volcato Panzarini January 2012 (has links)
Este trabalho versa, principalmente, sobre a relação entre memória e atualidade, através do estudo de três dos principais gêneros musicais desenvolvidos no Brasil entre as décadas de 1950 e 1970: Bossa Nova, canção de protesto e Tropicália. Para tanto, acionamos algumas noções fundamentais da Análise do Discurso francesa, como formação discursiva, memória discursiva e acontecimento. A questão do sentido foi o ponto norteador deste estudo, já que toda a reflexão baseia-se na maneira como se estruturam os saberes nos discursos bossa-novista, tropicalista e os vinculados à canção de protesto, buscando sempre compreender como se configura a heterogeneidade constitutiva de cada um desses discursos. A noção de acontecimento fecha a análise mais ampla, buscando refletir sobre o do grau de deslocamento dos sentidos no momento de consagração desses discursos musica is. Nessa reflexão acerca dos gêneros musicais, optamos por fazer uma breve análise de duas versões da canção Procissão, de Gilberto Gil – uma gravada em 1965 e outra, em 1968. Como cada uma das versões está associada, prioritariamente, a um gênero musica l, torna-se possível refletir a respeito da movimentação e/ou da transformação dos sentidos, quando analisamos as duas versões concomitantemente. Trabalhamos, então, com a articulação entre gênero musical e palavra, tentando compreender como a relação entr e essas duas materialidades pode significar no discurso de Procissão. Seja de maneira mais ampla, tendo como foco a análise dos gêneros musicais, seja de maneira mais restrita, tomando como objeto de estudo a canção Procissão, o objetivo deste trabalho é refletir sobre a movimentação dos sentidos que se dá por uma atualização da memória. / This work deals mainly about the relationship between memory and present, through the study of three major musical genres developed in Brazil over the 1950s and 1970s: Bossa Nova, protest songs and Tropicália. For this, we have taken some fundamentals of French Discourse Analysis, as discursive formations, discursive memory and event. The question of meaning was the guiding point of this study, as all the reflec tion is based on the manner how the knowledge is structured in Bossa Nova, Tropicália and protest songs discourses, seeking to understand how the constitutive heterogeneity is configured in one of each of these discourses. The notion of event closes this broader analysis, seeking to reflect on the degree of displacement of meanings by the time of consecration of these musical discourses. In this reflection on musical genres, we decided to make a brief analysis of two versions of the song Procissão, by Gilberto Gil – one recorded in 1965 and another in 1968. As each version is primarily associated to one musical genre, it becomes possible to reflect on the movement and/or transformation of meanings when we analyse the two versions concurrently. We work then with the connection between genre and word, trying to understand what may be the meaning of the relationship between these two materialities in Procissão discourse. Whether more broadly, focusing on the analysis of musical genres, or more restrictively, taking as its subject matter the song Procissão, the aim of this work is to reflect on the movement of meanings that occurs by a memory update.
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