Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T01:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222379.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5) / Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local. A linguagem híbrida de Aluísio Azevedo pretendia concretizar o projeto ilustrado-burguês do escritor que consistia em educar o leitor, fazendo-o perceber o engodo da linguagem romântica, fornecendo-lhe, dentro dos romances-folhetins, a literatura real-naturalista. Esse projeto ilustrado não se efetiva sem percalços. Primeiramente, ocorre de forma monológica, impondo-se a linguagem real-naturalista. Em uma segunda etapa, efetiva-se de modo menos didático, carnavalizando-se a linguagem romântica. E, em um terceiro momento, a linguagem real-naturalista sofre um processo total de carnavalização.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa catarina, Centro de Comunicação e Expresão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-21T13:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208449.pdf: 728465 bytes, checksum: 6daa84b961c0788c451f9cbc18a3b8a9 (MD5) / Esta dissertação é mais um olhar sobre a produção romanesca de Lausimar Laus, tendo como foco de análise a imigração alemã, leit motiv desenvolvido pela autora em seus romances: Tempo permitido (1970), O guarda-roupa alemão (1975) e sua obra póstuma Ofélia dos navios (1983).Sendo descendente de imigrantes alemães, Lausimar Laus revela, através desses romances, um pouco da história da vida dos imigrantes alemães e seus descendentes, que aqui colonizaram o Vale do Itajaí, principalmente os que fundaram a cidade de Blumenau, a partir de 1850. Partindo, inicialmente, de uma abordagem histórica, percebe-se, através de informações obtidas através da literatura, como foi a vida do imigrante alemão no Sul do Brasil, ressaltando a transformação da vida colonial para a urbana com a presença da industrialização. Em seguida, sendo a identidade étnica fundamental na preservação do Deutschtum, que constituiu no uso da língua alemã, na conservação da cultura, e principalmente na valorização sanguínea como fatores que estabelecem a nacionalidade acima do Estado e da cidadania, são analisadas a língua alemã e a família, a partir dos romances. A presença da imigrante alemã tem vários desdobramentos, pois é o elo da educação dos filhos e da ideologia. Assim, se constitui a análise das narrativas sobre a imigração alemã.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T11:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 199185.pdf: 1756844 bytes, checksum: 4ab6a6a14d635b6f34f2276570e243c2 (MD5) / Nesta tese, empreendemos uma releitura dos romances-folhetins Condessa Vésper (1882), Girândola de amores (1882), Filomena Borges (1884), Malta, Mattos ou Mata? (1885), O coruja (1890), A mortalha de Alzira (1894) e Livro de uma sogra (1895), escritos por Aluísio Azevedo. Esses romances têm sido desqualificados por parte da crítica literária brasileira que os desvaloriza por julgá-los fora dos padrões da escritura real-naturalista; por voltarem-se para o mercado e atenderem às demandas do leitor e por instituírem-se a partir de uma linguagem híbrida entre o romantismo e o real-naturalismo. A leitura dessas obras revelou que o discurso híbrido não indica falta de coerência, mas formaliza a contradição real em que vivia a sociedade brasileira oitocentista entre o escravismo e o liberalismo, este vinculado a um projeto de renovação conservadora e apegado ao discurso real-naturalista e aquele, ligado a um projeto conservador passadista e atrelado ao romantismo. O hibridismo é uma maneira de se ajustar as formas romanescas importadas ao contexto sócio-econômico local.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-30Bitstream added on 2014-06-13T20:13:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_gbmc_me_arafcl.pdf: 909639 bytes, checksum: 7291a7c6573ebddd98ad37e14540061f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe-se a fazer um estudo do romance Cidade de Deus (1ª ed. 1997) de Paulo Lins, com vistas a compreender o modo como o autor constrói a ficcionalidade no interior do texto. Obra singular da literatura brasileira, foi escrita a partir de um projeto da antropóloga Alba Zaluar sobre criminalidade no Rio de Janeiro – do qual Lins foi colaborador –, que incluiu a realização de uma série de entrevistas. Por ser palco de uma das mais violentas localidades da capital do estado do RJ, o conjunto habitacional Cidade de Deus suscitou e continua a impulsionar discussões sobre temas complexos e polêmicos da atualidade brasileira, decorrentes de reflexões sobre o espaço da favela nos grandes centros. Colocam-se aí temas como a infantilização da violência, o tráfico de drogas, o porte ilegal de armas, dentre outros. Produzido no espaço da cultura brasileira contemporânea, o texto, ao mesmo tempo em que apresenta marcas de sua época, mostra-se como um trabalho original de recriação e pesquisa estética. A proposta busca, justamente, as marcas de literariedade na construção elaborada das personagens, no estabelecimento de conflitos, nas descrições do espaço, na passagem do tempo e na singularidade do foco narrativo. O escritor consegue reunir gêneros textuais e literários díspares – como a épica, a poesia e as produções de massa – e criar uma narrativa complexa que surpreende e foge às expectativas racionalmente lógicas e morais do leitor. / This paper intends to study City of God (1. ed. 1997), a novel by Paulo Lins, trying to understand the way how the author builds the world of fiction. The writing of this peculiar work from the Brazilian literature started from a project idealized by the anthropologist Alba Zaluar about crime activities in Rio de Janeiro. The project included a sequence of interviews which had Lins as one of its collaborators. As it is one of the most violent places in the capital of the Rio de Janeiro state, City of God housing project has aroused – and still urges – debates on Brazilian present complex and controversial themes, resulting from reflection on the slum settings in the big cities, such as drug traffic, the illegal possession of weapons, children involved in violence, amongst others. Produced in the contemporary Brazilian culture field, the text presents and traces, at the same time, an original work of recreation and aesthetic research. This proposal searches its literary traces on the characters elaborate construction, on the establishment of conflicts, on the setting descriptions, on the passage of narrative time and on the peculiarity of the point of view. The writer manages to combine textual and literary genres – such as epic, poetry and mass media productions – in a way to create a complex narrative which surprises the reader and escapes from his rationally logic and moral expectations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-26Bitstream added on 2014-06-13T19:13:39Z : No. of bitstreams: 1 maziero_ekd_me_assis_parcial.pdf: 77673 bytes, checksum: c0b2ec532a230b85e2190c0666f65715 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-07-02T12:36:07Z: maziero_ekd_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-02T12:37:31Z : No. of bitstreams: 1 000676598_20182911.pdf: 85659 bytes, checksum: 1d1b8b016de1b5d2c19a71e9ce0bfbc3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação trata das representações das mulheres em manifestações carnavalescas presentes nas chanchadas e na cobertura da imprensa brasileira, na década de 1950. Para tanto, são utilizados como fontes de pesquisa os filmes Carnaval Atlântida (1953) e Garotas e Samba (1957), e os periódicos O Cruzeiro, Manchete e Correio da Manhã, que fornecem indícios importantes para a apreensão da mulher em expressões carnavalescas no período selecionado. Os filmes de chanchada conseguiram unir em um único gênero as principais características de comicidade e outros elementos ligados ao universo popular, a partir de influências diversas, advindas do circo, rádio, teatro de variedades, cinema estrangeiro e, principalmente, do carnaval. De forma especial, as chanchadas propuseram a linguagem carnavalesca como forma de expressão, o que possibilitou a construção de personagens e situações em um modelo marcado pela inversão da ordem e pela criação de um mundo totalmente às avessas, em que a mulher aparecia, muitas vezes, em representações controversas. Os periódicos, por sua vez, apresentavam intensa cobertura dos festejos carnavalescos, permitindo inferir a especificidade da mulher nessas celebrações e as repercussões dos folguedos na sociedade. Desse modo, a partir da análise das fontes mencionadas, pretendeu-se investigar as dimensões do imaginário a respeito das mulheres inseridas em práticas carnavalescas na década de 1950. / This dissertation deals with the representations of women in carnival manifestations found in chanchadas and the coverage of Brazilian press, in the 1950s. Therefore, the chanchada films Carnaval Atlântida (1953) and Garotas e Samba (1957), and the periodicals O Cruzeiro, Manchete, and Correio da Manhã were used as source materials which provide us with important clues to apprehend women in carnival expressions in the period in scope. The chanchada films managed to combine into an only genre the main features of comicality and other elements linked to the popular universe, based on various influences derived from the circus, radio, variety shows, foreign movies, and, mainly, from carnival. In a special way, these films proposed a carnival language as a way of expression, what made possible the making-up of characters and situations in a model marked by an order reversal and the creation of a totally upside-down world in which women often appeared in questionable representations. The periodicals, by their turn, presented an extensive coverage of carnival celebrations, allowing us to conclude the specificity of women in those celebrations and the effects of the frolic on society. Thus, based on the analysis of the source materials above mentioned one tried to investigate the dimensions of the imaginary about women within the context of carnival practices in the 1950s.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-25Bitstream added on 2014-06-13T19:34:10Z : No. of bitstreams: 1 goulart_ls_me_assis.pdf: 656557 bytes, checksum: 05fe00dca04411102fb5a58160b59eeb (MD5) / O presente trabalho tem como foco a análise da vida e obra de Astrojildo Pereira (1890- 1965) e seu envolvimento com o Partido Comunista Brasileiro (PCB) de 1922 a 1930, período correspondente à formação do partido, onde Astrojildo ganhou destaque atuando como secretário-geral da organização. Representante da primeira geração de dirigentes intelectuais do PCB, Astrojildo, ao lado de militantes intelectuais e trabalhadores, organizou a fundação do partido em 1922, sendo considerando o principal fundador da agremiação, obteve o reconhecimento oficial para o partido junto à Internacional Comunista, realizou uma intensa atividade na imprensa operária com o intuito de arregimentar novos membros, até que no início da década de 1930, Astrojildo foi afastado e expulso do PCB. O objetivo central deste estudo é analisar e desmistificar a trajetória de Astrojildo Pereira no PCB, durante a década de 20, destacando os eventos fundadores, como a sua transição do anarquismo para o comunismo, o trabalho de preparação para a fundação, assim como, o fim dessa trajetória, os acontecimentos mal esclarecidos em relação à sua expulsão e ao ostracismo que viveu na década de 30. Considerando-o pouco estudado academicamente, a ideia é situá-lo no partido, mas reconhecer também a sua identidade própria, alheia ao PCB, como intelectual respeitado pela sociedade brasileira. Outro ponto relevante é a cultura política inserida na sociedade pelo Partido Comunista Brasileiro, que gerou uma nova configuração política no país. Por meio de uma estrutura, organização e ideologia pioneiras, o PCB insere os trabalhadores no cenário político brasileiro, através do marxismo. A partir da obra Construindo o PCB de Astrojildo Pereira, consideramos as inovações do marxismo na sociedade oligárquica dos anos 20, priorizando as culturas... / The present work focuses on the analysis of the life and work of Astrojildo Pereira (1890- 1965) and his involvement with the Brazilian Communist Party (PCB) from 1922 to 1930, a period corresponding to the formation of the party, where Astrojildo gained prominence acting as Secretary General of the organization. Representative of the first generation of intellectual leaders of the PCB, Astrojildo, alongside militant intellectuals and workers, organized the founding of the party in 1922, and he is considered the main founder of the party, obtained the official recognition for the party forward the Communist International, held an intense activity in the working press in order to gather new members, until in the early 1930s, Astrojildo was removed and expelled of the PCB. The main goal of this study is to analyze and demystify the trajectory of Astrojildo Pereira in PCB during the 20´s, highlighting the founding events, as the transition from anarchism to communism, the preparatory work for the Foundation, until the end of this trajectory, the poorly understood events in relation to their expulsion and ostracism that lived in the 30´s. Considering him little studied academically, the idea is to situate him in the party, but also recognize their own identity, others to the PCB, as the intellectual respected by Brazilian society. Another relevant point is the political culture inserted in the society by the Brazilian Communist Party, which spawned a new political setup in the country. By means of a structure, organization and pioneering ideology, PCB inserts the workers at the Brazilian political scene through Marxism. From the book Building the PCB from Astrojildo Pereira, it can consider the Marxism innovations in the oligarchic society of the 20´s, prioritizing the cultures in conflict and the process of acculturation of Marxism in the... (Complete abstract click electronic access below)... (Complete

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-22Bitstream added on 2014-06-13T18:55:21Z : No. of bitstreams: 1 guirado_b_me_assis.pdf: 409182 bytes, checksum: ea86299be0ded9ecce357192d9cf51ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de “pôr em ação”, uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar “o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres”. A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. / As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis’ attempt to ‘outline a situation and contrast two characters’. The aim of this Master’s dissertation is to analyse Machado de Assis’ first novel according to the thematic and structural aspects of theatre.

Orientadora : Profª Drª Célia Arns de Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/04/2015 / Inclui referências / Área de concentração: Estudos literários / Resumo: Na história da adaptação, apropriação e tradução shakespeariana, Macbeth, considerada uma das quatro grandes tragédias, ocupa um lugar privilegiado. Os temas presentes nessa peça (ambição desmedida, aparência e realidade, o peso da culpa, a corrupção do poder, violência, tirania) fornecem material para incontáveis releituras e interpretações, em qualquer espaço ou tempo, seja no cinema, na literatura, no palco, nas artes em geral. Com relação às encenações, só no Brasil há registros de, pelo menos, quatorze montagens da peça realizadas por diferentes diretores teatrais desde 1970. Esta pesquisa tem como objetivo discutir uma das encenações da "peça escocesa" cuja estreia se deu em 2012 no Teatro Vivo em São Paulo. Tal montagem teve Gabriel Villela na direção e Marcelo Antony e Claudio Fontana nos papéis do protagonista Macbeth e de sua esposa e cúmplice Lady Macbeth, respectivamente. Villela é um dos mais importantes encenadores brasileiros, profundo conhecedor de Shakespeare. Em seu currículo constam outras três peças do bardo inglês, a saber: Romeu e Julieta, Sonhos de uma noite de verão e Ricardo III. Faz parte da proposta do diretor mineiro mesclar o erudito com o popular, as tradições brasileiras com influências estrangeiras, no intuito de aproximar a literatura clássica do espectador. Para nossa análise, foram utilizados uma gravação em formato de DVD, a tradução de Marcos Daud e o texto do espetáculo fornecidos pela produção. Essa pesquisa compartilha os pressupostos teóricos de Linda Hutcheon, Robert Stam, Caroline Spurgeon, A.C. Bradley, Patrice Pavis, Barbara Heliodora, José Roberto O'Shea. Em Macbeth, Villela propõe uma reflexão em torno dos binômios vida e arte, realidade e ficção, entre aquilo que é ou não é, entre a aparência e a realidade. Ele concretiza essa proposta, principalmente, através da introdução de elementos épicos e metateatrais. Os artifícios da construção dramática confrontam o espectador a todo momento, levando-o a manter uma atitude de distanciamento crítico. A encenação também incorpora na materialização cênica múltiplas leituras de Macbeth, presentes implícita ou explicitamente, no trabalho coletivo de produtores, cenotécnicos, coreógrafos, maquiadores, figurinistas, sonoplastas, contrarregras, figurantes e atores. Palavras-chave: Adaptação. Shakespeare. Macbeth. Teatro brasileiro. Gabriel Villela. / Abstract: In the history of Shakespearean adaptation, appropriation and translation, Macbeth, considered one of the four great tragedies, occupies a privileged place. The themes present in this play (excessive ambition, appearance and reality, the burden of guilt, the corruption of power, violence, tyranny) provide material for countless readings and interpretations in any space and time, be it in the cinema, on stage, literature, and arts in general. Regarding theater, in Brazil alone there are records of, at least, fourteen stagings of the play performed by different directors since 1992. This research aims to discuss one of the productions of the Scottish play which had its premiere in 2012 at the Vivo Theater in São Paulo. This production was directed by Gabriel Villela and had Marcelo Antony and Claudio Fontana in the roles of Macbeth and Lady Macbeth, respectively. Villela is one of the most important Brazilian directors and he has a deep knowledge of Shakespeare. His resume lists three other plays of the English bard: Romeo and Juliet, A Midsummer Night's Dream, and Richard III. In his works, Villlela mixes the popular and the classic, and Brazilian traditions and foreign influences, in order to make classic literature more accessible to the spectator. Our analysis used a DVD recording of this production, the translation by Marcos Daud, and the screenplay provided by the producers. This research shares the theoretical assumptions of Linda Hutcheon, Robert Stam, Caroline Spurgeon, A.C. Bradley, Patrice Pavis, Barbara Heliodora, José Roberto O'Shea. In Macbeth, Villela proposes a reflection between the binomials of life and art, fiction and reality. He materializes this proposal mainly through the introduction of epic and metatheatrical elements. The devices of the dramatic construction confront the viewer at all times, causing him/her to maintain an attitude of critical distance. The staging also incorporates in the scenic materialization multiple readings of Macbeth, implicitly or explicitly present in the collective work of producers, directors, scenic, lighting, sound, and costume designers, choreographers, makeup artists, stagehands, background actors and main actors. Key-words: Adaptation. Macbeth. Gabriel Villela.

Orientadora :Profa. Dra. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba,27/09/2016 / Inclui referências : f. 131-135 / Resumo: O escritor brasileiro Lúcio Cardoso (1912/Curvelo-MG - 1968/Rio de Janeiro-RJ) foi multifacetado em sua criação artística: escreveu romances, novelas, contos, crônicas, poesias, diários, peças de teatro, roteiros, argumentos para cinema e ainda foi tradutor e pintor. Este trabalho é um debruçar sobre sua criação para cinema, ainda pouco estudada no meio acadêmico dentro do conjunto de sua obra. O autor escreveu e tentou dirigir o longa-metragem A mulher de longe em 1949, filme que ficou inacabado. Ainda, foi Lúcio Cardoso quem escreveu o argumento para Porto das Caixas (1961), um dos filmes pioneiros do movimento do Cinema Novo brasileiro. A relação de proximidade com cineastas como Mário Peixoto e Paulo César Saraceni e a tentativa bastante original de incursão pela arte cinematográfica marcam a relevância de Lúcio Cardoso na história do cinema brasileiro. É no seu Diário que estão depositadas as pretensões sobre a realização do filme A mulher de longe e também a postura do escritor, bastante inquieta, em relação à produção artística como um todo. Sua inquietação se reflete nas escolhas dos temas e ambientações de suas obras: cenários sombrios, um mundo no embate entre a ausência e a presença de Deus, em que personagens postos à margem da sociedade - principalmente mulheres - entram em conflito com o universo conservador imposto. Sua obra encontra-se arquivada na Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, e lá foi realizada uma pesquisa em busca dos roteiros que Lúcio Cardoso escreveu para cinema, mas que nunca foram publicados. Também, após sua morte, algumas de suas obras literárias tiveram adaptações para o cinema, tendo como resultado filmes muito peculiares que são analisados neste trabalho. Palavras-chave: Lúcio Cardoso, cinema brasileiro, roteiro, A mulher de longe, Diário. / Resumé: L'écrivain brésilien Lúcio Cardoso (né en 1912 à Curvelo-MG et mort en 1968 à Rio de Janeiro-RJ) fut un artiste à plusieurs facettes : il a écrit des romans, feuilletons, contes, chroniques, poésies, journaux, pièces de théâtre, scénarios, et a réalisé des traductions ainsi que des peintures. Ce travail se penche sur ses créations spécifiques pour le cinéma, jusqu'alors très peu étudiées dans le milieu universitaire. L'auteur a notamment écrit et essayé de réaliser le long-métrage inachevé A mulher de longe (1949) et a écrit l'argument pour le film Porto das Caixas (1961), l'une des oeuvres pionnières du mouvement brésilien Cinéma Nouveau. Il entretenait des rapports de proximité avec d'autres réalisateurs de renommée, à savoir Mário Peixoto et Paulo César Saraceni, et son essai assez original d'incursion dans l'art cinématographique a marqué durablement son importance dans l'histoire du cinéma brésilien. C'est dans son Diário qu'il a dévoilé ses intentions par rapport à la réalisation du film A mulher de longe, aussi bien que son caractère et ses méfiances envers le milieu artistique. Son inquiétude est nettement visible au travers de ses choix thématiques et de l'atmosphère de ses oeuvres : le monde décrit par l'auteur est marqué par la dialectique entre la présence et l'absence de Dieu, les décors sont sombres et ses personnages à l'écart de la société - surtout les personnages féminins - qui sont toujours en conflit avec l'univers conservateur régnant. Son oeuvre est désormais archivé dans la " Casa de Rui Barbosa " à Rio de Janeiro. Plusieurs recherches ont été menées à fin de répertorier les scénarios que Lúcio Cardoso a conçu pour le cinéma, et qui n'ont jamais été publiés. Après son décès, quelques unes de ses oeuvres littéraires ont été adaptées pour le cinéma, ayant comme résultat des films très particuliers qui sont analysés dans cette étude. Mots clés : Lúcio Cardoso, cinéma brésilien, scénario, A mulher de longe, Diário.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-30Bitstream added on 2015-04-09T12:48:04Z : No. of bitstreams: 1 000815075.pdf: 3465938 bytes, checksum: 5fda70f39177f7498e4b8303d6e1b289 (MD5) / Esta dissertação se propõe a apresentar o artista plástico, cenógrafo e figurinista Walter Bacci, assim como situar histórica -plástica e teatralmente sua produção. Adicionalmente, esta dissertação tem a intenção de investigar como a formação e desenvolvimento do artista plástico Walter Bacci teve grande influência em sua produção cenográfica e de figurino. Egresso da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e um dos primeiros artistas brasileiros a utilizar a técnica do silkscreen, Bacci esteve presente como cenógrafo ou figurinista em algumas das mais importantes montagens teatrais dos palcos brasileiros, entre elas “Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come” (1966) e “Gota D´Água” (1975). Bacci também expôs na mostra oficial da Bienal de Arte de São Paulo no ano de 1965 e após um período de estudo em Paris, retorna ao Brasil, onde começa a difundir a técnica do silkscreen, algo que o acompanha em dezenas de trabalhos de cenografia e figurino na cena teatral carioca. / This dissertation intends to introduce Walter Bacci, a painter, stage and scenographic designer, as well as to historically and theatrically place his artistic production. Additionally, this work has the intention to investigate how Walter Bacci’s artistic education and development influenced on his scenographic and stage design production. Graduated at Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro and one of the first Brazilian artists to make use of the technique known as silk -screen, Walter Bacci takes part in some of the most relevant theater plays in the 1960’s and 1970’s, such as, “Se corer o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come” (1966) written by Oduvaldo Viana Filho and Ferreira Gullar and “Gota D’Água (1975) written by Chico Buarque Hollanda and Paulo Pontes. Having his most active period comprised in the 1960’s and 1970’s, Walter Bacci also participated on the Bienal de Arte de São Paulo in 1965, and after a period of studies in Paris, he returned to Brazil where he started to intensively use silk-screen, and the technique accompanied him in various of works on scenography and stage design, mostly in Rio de Janeiro theater scene.